中外美术简史内容

PAGEPAGE26A中国美术史讲义一、史前美术部分（实用时期）史前，是指人类有文字记载的历史以前的历史。在中国一般将夏朝（公元前21世纪）前称史前。社会历史学称这一时期为原始社会，包括旧石器和新石器两个时期。因此，也可称这个时期的美术为原始社会的美术，或石器时代的美术。美术是人类精神活动的产物，美术诞生的前提条件是人类的诞生。现代人类学研究结果表明，地球上出现人类最早的地区，应在亚洲南部和非洲地区。中国属于人类最早的发祥地之一。目前我国所发现的最早的史前人类，是距今170万年前的云南元谋猿人。其后人们一直绵延不断的生息繁衍在这块土地上，在不断的进化发展中孕育创造了独立、成体系的中国美术。史前时期人类尚无文字史。我们只能从史前人类活动遗址中的遗留物上，去考察人类美术活动起源的痕迹。到目前为止，我国已发现的史前人类活动遗址数以万计。云南元谋猿人文化遗址、山西芮城西侯度人文化遗址、河南阳原小长梁人文化遗址、陕西蓝田人文化遗址、北京猿人文化遗址、山东沂源猿人文化遗址、山西襄汾丁村人文化遗址、山西朔县峙峪zhiyu人文化遗址等，是具有代表性的旧石器时期人类文化活动遗址。旧石器时期人类文化遗址分期表分期代表文化旧石器时期初期山西芮城西侯度人文化遗址陕西蓝田人文化遗址旧石器时期中期山西襄汾丁村人文化遗址旧石器时期晚期山西朔县峙峪人文化遗址河南新郑裴李岗人文化活动遗址、甘肃秦安大地湾人类文化遗址、浙江余姚河母渡人类文化遗址、北京平谷上宅人类文化遗址、河南渑池仰韶人类文化遗址、陕西西安半坡人类文化遗址、山东泰安大汶口人类文化遗址、四川巫山大溪人类文化遗址、内蒙古赤峰红山人类文化遗址、甘肃临洮马家窑人类文化遗址、山东章丘龙山人类文化遗址、浙江余杭良渚人类文化遗址、河北京山屈家岭人类文化遗址是具有代表性的新石器时期人类文化活动。在这些人类文化遗址中，史前人类给我们留下了大量的石器、陶器，用石头、兽骨、贝壳等材料制成的工艺品，以及建筑遗址等史前人类遗物。另外在史前人类的栖息地，人们还发现了一定数量的地画、壁画和岩画。这些是我们研究史前美术起源发展状态的仅有可考材料。新石器时期人类文化遗址分期表分期地区早期中期晚期黄河流域裴李岗文化、磁山文化、大地湾下层文化仰韶文化、大汶口文化马家窑文化、龙山文化、齐家文化长江流域河母渡文化、马家浜文化、北阴阳营文化、大溪文化良渚文化、屈家岭文化、青龙泉三期文化北方地区上宅文化红山文化小河沿文化西南地区宾川白羊村文化、昌都卡若文化华南闽台地区仙人洞一期文化大坌坑文化山背文化、凤鼻头文化（高雄昙石山文化旧石器时期是人类由动物进化到人类的最初阶段，其主要特征是人类开始普遍使用打制石器。在制作打制石器的过程中，人们逐渐对石器的外部形状，对称、均衡等形式感因素具有了初步认识。到旧石器时期后期，已经开始有人有意识地选择石髓、玉石等一些质地纯洁、色泽鲜明的石材来加工、制作劳动工具。这说明人们对色彩美感也开始逐渐有所认识。继之出现了人们为装饰自身而制作的工艺品。迄今所发现的最早工艺品，是距今2万8千多年前的峙峪人制作的一件石墨装饰品。其外形呈扁平椭圆形，大小似鹅蛋，中央有穿孔，可以系绳佩挂。另外，宁夏灵武水洞沟遗址中发现有用驼鸟蛋壳做成的穿孔串珠，磨孔的石珠，磨孔的海蚶壳，钻孔的兽牙及骨管等。工艺美术品的出现，对美术史的研究具有重要意义，它表明人们在制作石器过程中积累的模糊审美经得到了升华，开始有意识地运用到纯为装饰自身而制作的艺术品上。从而也表明了人们审美意识的诞生。新石器时期的主要示志是：一、劳动工具普遍采用了磨制石器。二、掌握了取火技术。三、发明了陶器。四、出现了定居农业和原始畜牧业。五、原始宗教发展成熟。由打制石器到磨制石器，是人们对石器加工质量不断要求精细的必然结果。在对磨制石器的精细加工过程中，人们对直线与曲线的变化，面与面的转折，形状的规整对称，石器光滑圆润的质感，鲜明悦目的色彩美感，钻孔产生的三度空间感等造型艺术的基本规律，有了进一步地体验和掌握。为造型艺术的进一步发展奠定了坚实的基础。取火技术的发明和对火的熟练使用，不仅使人们吃上熟食，加速了人体技能和智能的发展，而且促成了陶器的发明。陶器是人类利用泥土的烧结特性，制造的实用器皿或陶艺品。陶器的出现是史前人类社会中的重大发明。随着制陶技术的发展成熟，当人们对陶器的实用功能得到满足时，便把制作石器和工艺品过程中积累的审美经验，集中地运用到陶器的制作上，开始了对陶器外形和器表的装饰加工。使陶器成了史前美术品成就就最高的艺术品。史前陶器按功用可分为：饮食器、炊煮器、储藏器三类。按陶质可分为：红陶、灰陶、白陶、黑陶四类。按器形和器表装饰可分为：拟形陶、彩陶、印纹陶、贴塑纹陶、镂刻纹陶五类。拟形器是指将器物外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶鼎等。就实用功能说它具有同类器皿的实用功能。从外表看它是一种史前雕塑。彩陶是指器表带有彩绘装饰的史前陶器。多以红、黑、白、黄、赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴；纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。表现的纹样主要有：几何纹样、植物纹样，鹿、鱼、鸟、蛙等动物纹样，也有部分人物纹样。在史前美术器中彩陶是装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术类型。彩陶上的纹样被称为是我国最早的绘画，彩陶所取得的艺术成就，被誉为是我国美术史上的第一次艺术创作高潮。黑陶也是史前陶器中艺术成就较高的一类，山东章丘龙山镇出土的黑陶代表黑陶最高水平。其工艺成就表现为：从制作工艺角度来看普遍采用了轮制成型；从烧制技术来看，采用了烧成末期封闭窑顶、用渗水的办法来实现还原气氛和烟薰渗炭等新工艺；从艺术角度来看，由于新技术的运用，使器物表面光洁，整体器型线条流畅优美，器物本身具有黑、薄、光、亮的艺术效果，富有实用价值和审美价值。史前绘画除彩陶纹样外，壁画、地画和岩画，也是史前绘画的重要组成部分。壁画、地画在我国目前发现的较少。但岩画具有较大数量的发现。著名的史前岩画有：江苏连云港将军崖岩画，四川珙gǒng县岩画，云南沧源岩画，广西宁明花山岩画，内蒙古阴山岩画等，其表现内容多是动物、狩猎、舞蹈、部落战争及天文图象。史前是我国美术的起源发展期，现代美术史学科所研究的绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大艺术类别，还没有彻底从实用器物中分离出来。因此，史前美术的最大特点是，艺术是从属于实用器具，实用器具与艺术相结合。彩陶纹样和壁画、地画、岩画代表着史前绘画的发展水平。拟形陶器、小工艺品石刻和部分用于原始宗教崇拜的陶塑偶像，代表着史前雕塑的发展水平。陶器的制作工艺和人们为装饰自身而制作的石质、骨质小工艺品等，代表着史前工艺美术的发展水平。西安半坡等地发现的史前人类建筑遗迹，标志着史前建筑的发展水平。二、先秦美术部分（礼教时期）从公元前21世纪夏王朝建立，到公元前221秦王朝建立以前，我们称其为先秦时期，包括夏、商、周三代。这一时期的社会形态基础上处于奴隶制社会，所以我们也可以称这一时期的美术为奴隶社会的美术。这一时期先民们已经告别了原始洪荒，进入了有文字史的文明社会。殷商时期使用的文字，刻划在龟甲或兽骨上，称为甲骨文。甲骨文是我国目前所发现的使用最早的系统文字。西周至春秋战国时期刻铸在青铜器上的文字称为铭文，是由甲骨文衍变出的新书体，后代称其为金文或大篆。殷商甲古文和商周青铜铭文是我国书法艺术的源头。先秦美术中最为灿烂夺目的是青铜艺术，商周时期有青铜时代之称，铜是人类使用最早的金属。早在新石器时期后期，人们使掌握了冶铜技术，用铜来制作劳动工具与石器并用，在社会发展史上被称为铜石并用时期。大约从夏商前后，人们开始用铜来制作实用器皿。从铜矿石中提炼出来的纯铜，不但熔点高，而且冷却后质地较软。后来人们发现，在纯铜中加入一定量的锡，不但可以使纯铜的熔点降低，而且制作出的器皿硬度大幅度提高。加锡后的铜器冷却氧化后呈青绿色，于是人们称其为青铜。所以青铜事实上是一种铜锡合金。青铜器皿较之陶器显得富丽而豪华，因此从殷商开始在上层贵族阶层大量流行，并作为祭祀活动。周代礼乐制度的形成，又使青铜器成为象征等级、威严与权利的礼器。青铜器作为实用器具、祭器、礼器在西周时期被广泛使用，促使周朝的统治者和各诸侯国，集中能工巧匠进行大量铸造，促成了商周时期灿烂的青铜器文化繁荣。至春秋战国时期，随着奴隶制度的动摇，周王朝日趋衰落，周王室外所控制的青铜生产也随之萎缩。青铜生产逐渐由官府垄断，转化为富商大贾经营；青铜器产品也从由奴隶主贵族独占，逐渐走向商品化。青铜器的礼器作用逐渐减少，日用的成分逐渐增加。到春秋战国末期，青铜器的特殊地位便基本上结束了。先秦青铜器分期表器物特点时期装饰纹样代表器物艺术特征夏代（前21世纪-前16世纪）兽面纹嵌绿松石的兽面纹饰牌（河南偃师二里头）种类不多，器型较小，质地单薄，纹饰尚不发达。商代（前16世纪-前11世纪）饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等商代前期饕餮乳丁纹方鼎（郑州杜岭）商代后期司母戊方鼎（安阳）前期造型规整庄严、器壁较薄，纹饰简洁疏朗后期造型凝重结实、纹饰繁丽雄奇西周（前11世纪-前8世纪）武王征商簋（前期临潼）毛公鼎（扶风）沿袭商代后期凝重典雅的风格，酒器稍减，食器增多。中后期纹饰日趋简率春秋（前8世纪-前476年）具有社会大变革时代的艺术风格战国（前476年-前221年）铁器出现以制造精致灵巧的日用品为主青铜器的艺术成就，主要体现在其造型、纹样和铸造工艺三个方面。青铜器的造型衍化于陶器，但比陶器更加丰富而多变。拟形铜器和作为青铜器附件出现的青铜浮雕、圆雕，表现的事物形象浑厚而写实，代表着先秦时期青铜器雕塑的发展水平。商周时期的青铜纹样从整体上看可分为三大类：一类是几何纹样，如连珠纹、云雷纹、乳丁纹等。第二类是模仿现实生活事物的纹样，如蝉纹、蚕纹等。这两类纹样仅是为装饰器物而作，没有什么实际的含义。第三类纹样是占居器物主要部分的主体纹样，这类纹样一般形象较大且比较突出，带有一定的思想内涵。商周时期较流行的这类纹样有饕餮纹、夔纹龙、龙纹、凤纹、虎纹等。出现频率最高的是饕餮纹，其具体形象是一个圆眼阔口的怪兽。商周时期是我国奴隶制社会的发展高峰期，也是神本文化最盛行的时期。青铜器作为祭器和礼器，出于社会的需要，呈现出一种神秘、恐怖、狰狞、威严的时代气息。到春秋战国时期，奴隶制社会逐渐瓦解，神本文化逐渐向人本文化过度，人自身的能量不断觉醒。青铜器的纹样随着出现了较大改变。狰狞恐怖的兽面纹样逐渐减少，出现了许多狩猎、农耕、采桑、弋射、宴乐、攻战等反映现实生活的题材内容。呈现出一种活泼向上，生机勃勃的时代气息。通过文字资料记载，我们可以知道先秦时期的绘画应该己相当发达。但由于时代久远，保存下来的绘画实物却是凤毛麟角。目前我们所能见到的先秦绘画实物是两幅战国时期的帛画。“帛”是一种古代丝织品，“帛画”即画在丝织品上的画。这两幅帛画一幅称《夔凤人物图》，下部画一妇女侧身前行，上部画一夔龙和一凤鸟。另一幅称《御龙人物图》，画一中年男子，侧身站立在一只龙舟上御舟前行。两幅帛画都出土于战国墓，画面所表现的内容含义是引导墓主人的灵魂升天。这两幅帛画是我们目前所能见到的，保存最完好，时间最早的两幅帛画。通过这两幅帛画我们可以看到，以线造型，注重神态刻画，平面加渲染处理色彩，一般不画背景的中国工笔国画作风，早在先秦时期便已确立。后代中国工笔国画的发展，只是画家们对线的运用规律，色的渲染技巧，构图的布陈变化等技法的探索改进而已。三、秦汉美术部分秦汉美术的整体气质是：雄浑厚重，骠悍外涨，激昂奔放。如金戈铁马，豪情激荡，气贯山河。即是一件长袖善舞的汉代少女陶塑，亦是一派舒展自如的大家闺秀气度，绝无小家碧玉的矫揉造作。这种前所未有的时代气息，是春秋战国以后，人的自身能量觉醒，要求极限发挥的精神物化。代表着秦汉人整体的精神风貌。秦代是我国历史上出现的第一个统一的封建大帝国。千古一帝的秦始皇，既是一位胸怀博大的政治家，又是一位以残酷统治闻名的暴君。他虽然不是艺术家，但在他率领秦人统一全国，和建立秦帝国实行统治的几十年里，以其非凡的气度统慑震撼着国民，创造了辉煌绝世的秦代文化艺术。他在咸阳仿六国宫殿而建造的阿房宫，是世界上最恢宏富丽的宫殿建筑群；他在阿房宫大殿前，搜集天下青铜兵器铸造的12尊大铜人像，如果存世无疑是世界上最大的青铜雕塑；他所连接建造的长城，至今仍是中华民族的象征。遗憾的是，楚汉战争的项羽的一场大火，将绵延三百里的咸阳城化为焦土，秦代文化艺术损失殆尽。1974年至1976年，在秦始皇陵东垣外，发现了震惊世界考古界的秦始皇兵马俑坑，出土了与真人真马等大的兵马俑6000多件。秦始皇兵马俑是一组大型纪念性雕塑，其主要艺术特点是：崇尚写实，手法严谨。人物形象生动，性格鲜明，整体上利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海之势，形象生动地再现了扫灭六国的秦国军队的军威，使人产生敬畏难忘的深刻印象。秦始皇兵马俑的发现，打破了西方认为，中国古代没有写实性雕塑的断言。弥补了秦代美术缺少实物印证的缺憾。秦始皇兵马俑以其宏大的场面，众多的数量和非凡的艺术成就，被人们誉为“世界第八大奇迹”。除兵马俑外，在秦陵附近还发现有铜车马陪葬坑。出土有铜车马两乘。每乘四匹马一御官。其比例相等于真人真马的二分之一。两乘车马和御官的造型生动写实。2号车马总重达1241公斤，由3462个部件组成。反映着秦代青铜铸造工艺和青铜雕塑的发展水平。汉代是我国封建社会发展成熟的时期。其社会文化背景有三个方面的较大变化。一是从汉武中兴以后儒学成为正统国教；二是印度的佛教从西汉和东汉之际传人我国；三是从东汉开始道教产生。这三种思想体系都对汉代人的思想产生了不同程度的影响，曲折的反映在美术品的创作中。汉代的绘画形式主要有宫殿寺观壁画，墓室壁画、帛画，工艺装饰画和兼有绘画和雕刻性质的汉画像石和画像砖等类别。其绘画的功能主要侧重于“兴废鉴戒，褒功挞过”的社会教化功能。艺术品怡情悦性的自身功能，尚处于从属地位，未得到人们的足够重视。据史料记载秦汉时期壁画非常流行，宫殿、衙署多绘有壁画。宫殿中绘制壁画的内容和目的有如下几个方面：或是借助精美的图案和宏大的画面，显示统治者的威严；或借助画面所画内容，标榜施治的清明；或绘历史故事，做为成败得失，兴衰存亡的鉴戒；或绘本朝功臣肖像，褒奖功臣，为广大臣僚树立楷模。西汉宣？帝时，曾在麒鳞阁绘制过包括霍光、赵充国、苏武等在内的“麒鳞阁十二功臣像”。东汉明帝时，曾在洛阳的南宫支台绘制过“云台二十八将”功臣像。这是汉代两次较大规模的在宫中绘制功臣像活动。汉代的王充在《论衡˙须颂篇》中记载：“宣帝之时，图画汉烈士，或不在于画者，子孙耻之，何则？父祖不贤，故不画图也。”可见统治者利用绘制功臣像的方法，激励臣僚效忠进取的方法是十分有效的。汉代流行厚葬之风，绘有精美壁画的汉壁画墓非常流行。河南洛阳烧沟汉墓、密县打虎亭汉墓、河北望都1号汉墓、内蒙古和林格尔汉墓，都是汉代壁画墓的优秀代表。早在春秋战国时就已经十分流行的帛画，在汉代仍然十分流行。湖南省长沙马王堆1号汉墓出土的“T”字型非衣，是汉代帛画的代表。此图内容丰富，构成严谨，色彩富丽，用线流畅，人物造型生动，代表着汉代帛画的发展水平。汉代画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享词或石阙的建筑石材。其主要艺术特征是普遍采用平面式的构图，或连续或独幅式的画面去表现题材内容；其造型既朴拙浑厚概括简练又生动传神；其题材内容有神话传说，先贤孝子烈女帮事，也有乐舞、杂技、宴饮、车马出行图等表现当时现实社会生活的题材内容。其表现手法有平面浮雕、平面阴线刻和平面阳线刻等不同风格。山东是汉画像石出土较多的地区，如嘉祥县的武梁祠，长青县孝堂山的郭氏祠等，都是极其有名的汉画像石祠。汉代的雕塑以霍去病墓前的石雕为代表。此组石雕的风格不同于秦兵马俑的写出实手法。作者用了循石造型的手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等雕塑手法结合在一起。表现形象以恰到好处为度，决不作自然主义的过多镂刻。使作品给人一种朴实浑厚的整体感和强烈的外涨力度感。体现出汉代人粗犷骠悍时代个性。四、魏晋美术部分魏晋南北朝时期的美术，整体上有如下五个方面大的发展变化：一、艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立。二、山水画开始萌芽。（山水诗）三、出现了我国第一批确有历史记载的专业画家。四、专门的绘画理论著作出现。五、佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的主要组成部分。魏晋以前绘画的功能是“明劝戒，著升沉，成教化，助人论”，魏晋时期艺术的自身功能逐渐被人们认识。魏晋画家宗炳在他的《画山水序》中，谈到对绘画的感受和绘画的功能时说：“圣贤映于绝代，万趣融其神思。余复何为哉，畅神而已。”其后文人画逐渐萌生，绘画的审美功能逐渐得到加强。绘画艺术畅神悦性的审美功能，由从属于绘画的社会性功能的地位中独立出来，成为绘画创造和绘画欣赏的主要功能目的。魏晋以前的绘画，受到侧重于社会性功能的制约，其表现的题材内容主要是先贤圣哲，孝子烈女以及鬼神灵怪。到魏晋时期，绘画艺术自身的审美功能觉醒；玄学兴起积极提倡自然本性回归。受到这些因素的影响，画家们对自然山水发生了浓厚的兴趣。从现存的文字资料来看，山水在魏晋时期已经产生。宗炳的《画山水序》，王微《叙画》，梁元帝萧绎的《山水松石格》谈的都是山水画的问题。但到目前为止，我们还没有发现一张以山水为主体形象的魏晋时期的山水画实物。可能魏晋时期虽然已经产生，但还不太普及。因此我们说魏晋南北朝是我国山水的萌芽或起源时期。南齐画家、绘画理论家谢赫，在其理论著作《古画品录》，中记载了陆探微、曹不兴、卫协、顾恺之等27位魏晋南北朝时期的著名画家，这是我国美术史上第一批确有历史记载的专职画家。其中顾恺之的三幅传世代表作是《洛神赋图》、《烈女传图》、《女史箴图》。顾恺之与张僧繇、陆探微被后世誉为“六朝三杰”，与张僧繇、陆探微、吴道子被称为“画家四祖”。除《古画品录》记录的画家，魏晋南北朝时期影响较大的画家还有：萧梁时期的张僧繇，北朝的曹仲达和杨子华。张僧繇善画佛画，他所创作的佛画样式被称为“张家样”。曹仲达也善画佛教人物，他所画的佛教人物衣服紧贴身体，衣纹用线很有特色，被称为“曹衣出水”和“曹家样”。魏晋以前史料中有关美术的文字记载，都是边涉旁及。魏晋南北朝时期出现了专门的绘画理论著作。主要的绘画理论著作有：顾恺之的《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》、《论画》。谢赫的《古画品录》。宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》。萧绎的《山水松石格》。姚最的《续古画品录》等。魏晋时期绘画理论著作的主要理论贡献是：一顾恺之提出了“传神”理论。顾恺之所说的“传神”开始是指肖像而言，即图绘人物，要求能生动地传达其神情意态。后来“传神”一词也被运用到山水花鸟等画科中，表现出事物的自然生机。二宗炳提出了“畅神”的绘画功能论。三谢赫提出了绘画品评的标准“六法”。六法是指：一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。两汉之际印度的佛教传人我国，魏晋南北朝时期是佛教在我国的第一个发展高峰期。佛教的普及发展对美术最直接地影响是大规模的建寺开窟，带动出现了大批佛教壁画和佛教造像。佛教壁画和佛教造像成为魏晋美术品中的重要组成部分。开凿于魏晋南北朝的主要佛教石窟有：新疆的克孜尔石窟、甘肃的敦煌石窟、天水的麦积山石窟、河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云岗石窟等。佛教洞窟壁画主要保存在克孜尔石窟和敦煌石窟的莫高窟。其壁画内容多表现充满着忍让、牺牲精神的本生故事和缘起故事。汉代我国发明的造纸术，纸张很快地被用于绘画。魏晋墓出土的《地主庄园图》是我国目前所发现的最早的纸本绘画。五隋唐美术部分隋唐画坛的显著特点之一是出现了以表现题材界定的画种分科，并且各科都出现了优秀的代表画家。具体各画科及代表画家如下：人物画：阎立本（《历代帝王图》、《步辇图》）吴道子（《送子天王图》）张萱（《虢国夫人游春图》、《捣练图》）周肪（《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》）山水画：展子虔（《游春图》）李思训（《江帆楼阁图》）李昭道（《春山行旅图》、《明皇幸蜀图》）王维《辋川图》花鸟画：薛稷韩干韩晃（《五牛图》）展子虔的《游春图》是目前我们所能见到的最早的山水画。它的出现标志着我国山水画的独立成科，开辟了青绿山水之源。其后唐代的李思训和李昭道子父继承了展子虔的画风，形成了青绿山水画派。中国传统山水画从色调上分有四种，即青绿山水、水墨山水、金碧绿山水、浅绛山水。继展子虔和李思训父子之后，王维创水墨山水。王维所创造的水墨山水，极受后代文人崇爱，被推为文人画之祖，苏轼赞誉其画“诗中有画、画中有诗”。五代以后出现金碧山水和浅绛山水。中国画传统画种产生年代开创画家青绿山水唐代李思训和李昭道水墨山水唐代王维（文人画）金碧山水五代以后浅绛山水五代以后人物画家中阎立本以善画重大历史题材的人物画著称。吴道子有“画圣”之誉，善画道释壁画。他画的壁画非常生动而有个性，人物的衣服和带子都如临风飞舞，人们称他的绘画风格为“吴带当风”。张萱和周昉是唐代仕女人物画的代表，他们所画的仕女，多是宫中贵妇，衣着华丽，体态雍容华贵，体现着唐人以丰满肥硕为美的时代审美风尚。唐代雕塑的优秀代表是“昭陵六骏”。“昭陵六骏”是立于唐太宗陵墓前的六块浮雕，内容表现了唐太宗生前征战疆场所骑过的六匹战马。作者熟练地运用了“起位”这一典型浮雕创作技巧，巧妙地运用流畅强韧的弧线和犀利挺劲的直线，曲直相辅，刚柔相济，使浮度并不高的战马形象产生了近乎圆雕的极大体积感。“昭陵六骏”在我国浮雕史上是浮雕艺术具有代表性的作品，对研究我国浮雕艺术的发展历史具有重要的实物史料价值。汉代兴起的墓室壁画，在唐代仍有优秀作品出世。陪葬于唐太宗李治乾陵的永泰公主墓、章怀太子墓、懿德太子墓和位于陕西三原焦村附近的怀安王李寿墓的壁画，代表着唐代墓室壁画的发展水平。在工艺美术方面，造型严谨写实，色彩富丽堂皇的唐三彩是突出代表。六、五代美术部分五代时期的画坛有如下三方面的发展变化：一、宫廷画院出现。二、山水画出现了南北两种不同的风格。三、花鸟画出现了工笔和写意两种画风。五代时期由于中原地区持续战乱，不少画家南迁江南。江南的西蜀和南唐的统治者都喜好重视文艺，许多中原南迁的画家们都集中在此两地宫中。明得二年（公元935年）蜀国群孟昶，在其宫中建立了一所“翰林书画院”。这是我国美术中上的第一所正式宫廷画院。其后南唐中主李景，也在南唐宫中设立了“朝林书画院”。两所画院的出现，为宋代宫廷绘画的繁荣打下了基础。五代时期影响最大的山水画家是荆浩、关仝、董源、巨然。五代人对山水画发展的贡献，是开始了对“皴法”的研究。“皴法”是指画家们表现山石树本表面纹理的用笔方法。隋代展子虔的山水画有色无皴；唐人山水画开始用“勾斫”，勾斫事实上是一种初期形态的皴法；五代人开始研究采用不同的皴法，去表现不同地区不同的山水特征。活动在北方地区的荆浩、关仝等山水画家，用长披麻皴表现出了雄浑峻拔的北方山水特点。活动在南方地区的董源和巨然等画家们，用短披麻皴和雨点皴法，表现了了湿润秀丽的南方山水特点。因此，人们认为五代时期存在着南北两种不同风络的山水画。北方风格的山水画以荆浩和关仝为代表，南方风格的山水画以董源和巨然为代表。花鸟画在唐代后期成为一一个独立的画科，当时的画家边鸾和刁光胤对花鸟画的形成和发展作出了重大贡献。到五代时期的黄筌以勾勒填彩方法画花鸟，发展形成了工笔花鸟画。同时代的徐熙则以或以浓墨淡彩没骨的方法画花鸟画，以后发展成了写意花鸟画。黄筌早年从师刁光胤学画花鸟，五代时期为西蜀画院画家并为画院主事。所画题材多是宫中珍禽异卉，画风严谨细丽，具有一种富丽奢华之气。徐熙出身江南名族，但终生布衣。所画多为江湖汀花水鸟、虫鱼蔬果。画风粗笔浓墨，具有一种潇散自由的村野气息。因此，当时人们评价他两人的画是“黄家富贵，徐家野逸”。五代时期的人物画继承了唐代人物画严谨细丽的工笔画风。有作品传世，对后代影响较大的五代人物画家是周文矩和顾闳中。周文矩的传世代表作有《重屏会棋图》、《宫中图》。顾闳中的传世休表作是《韩熙载夜宴图》。七、两宋美术部分宋代画坛有如下三方面的主要发展变化：一、宫廷绘画达到鼎盛繁荣；二、文人绘画形成潮流。三、通俗美术勃兴。宋代建国后便设立了“翰林书画院”。西蜀和南唐灭亡后，两地画院的画家大都被宋画院罗致。宋徽宗时期又开始用考试的方法，从全国大量考选画家。在宋代统治者的组织倡导下，到宋徽守赵佶时期，宫廷画院发展到了鼎盛繁荣期。宋室南迁后，南宋的画院规模不减。先后在北宋和南宋画院供职，对后世影响较大的主要画院画家有：北宋：高文进、黄居采、崔白、郭熙、王希孟、武宗元、张择端等。南宋：李唐、刘松年、马远、夏、李嵩、苏汉臣、梁楷等。两宋画院在山水画、画鸟画、人物画等方面都取得了很大成就。在山水画方面，郭熙、王希孟与非画院山水画家李成、范宽、米芾、米友仁等同擅画名，为宋山水画的代表。郭熙不但有山水画作品传世，而且一生山水画创作的经验，由他的儿子郭思整理成《林泉高致》一书行世。在此书中郭熙提出了山水画创作的透视处理方法“三远”。“三远”的具体内容是：“自山下而仰山巅，为之高远；自山前而望山后，为之深远；自近山而望远山，为之平远”。王希孟是宋代青绿山水画的代表画家，《千里江山图》是其传世代表作。李唐、刘松年、马远、夏圭是南宋山水画的代表画家。他们的山水画工整、严谨，被后世称为“宋院体”画风。梁楷是一们个性极强的人物画家，他突破“院体”画派的画风，自创“疏体”（也称减笔）人物画。其画法用笔简洁，形象生动传神，开创了中国写意人物画的先河。其代表作有《六祖撕经图》、《六祖斫竹图》、《秋柳双鸦图》、《太白行吟图》等。宋代许多著名的大文学家，如苏轼、米芾、黄庭坚、司马光、欧阳修、文同、王诜、沈括等，都参与绘画、收藏、鉴赏、品评等活动。甚至有的既是文豪，又是著名画家。在他们的带动促进下，宋代文人参与绘画、收藏、鉴赏、品评成为一种时代潮流。直接影响了后代文人画的勃兴。文人画多是他们文学创作之余的寄情遣兴之作。内容上多寄于作者的思想感情；技法上不拘古法，注重写意，以诗书画相结合的方法深化绘画意境；题材上多选择带有个性物色的植物如梅、兰、竹、菊等作为表现对象，将其个性人格化借以表达作者的思想感情。中国古代文人所喜欢画的梅、兰、竹、梅四种花卉，被称为“四君子”，也有文人画家将松、梅、竹画在一起称“岁寒三友”。文人们之所以喜欢画这些植物是因为：从心理因素来看，中国古代文人受传统文化影响，多具有为功名事业进取不息的奋斗精神；且具有正义、清高、愤世嫉俗的心理素质。而在为功名事业进取的过程中，时常伴随着的是对正义、清高、愤世嫉谷心理因素的践踏。长期的心理积郁，便需要寻求某种途径宣泄排解。梅、兰、竹菊等之类的花卉多具有画家想要的特征和个性，如梅的耐寒、兰的幽香、竹的挺直、菊的熬霜。因此，古代文人便经常借用这此植物的个性，将其个性人格化，来宣泄他们的心理积郁，表达他们对正义、清高、愤世嫉俗等文人品格的赞扬。从表现技巧角度来看，中国古代人都谙熟于毛笔书写文字，而梅、兰、竹、菊一类植物的生长结构，非常便于以书写文字的笔法去表现。唐代全国万户以上的城市仅有十几个，而北宋时期猛增到了四、五十个。城市人口剧增，市民对文化的需求日益求日益增大，带动了宋代通俗文化的发展。针对市民欣赏口味，以妇女儿童和市井生活为创作题材的风俗画，以花卉美女等题材的吉祥画应运而生。刘宗道是当时最受欢迎的风俗画家之一。身为宫廷画家的李嵩、苏汉臣、张择端也都以擅画风俗画著称。张择端的《清明上河图》是宋风俗人物画的代表。八、元代美术部分赵孟頫是元代前期影响最大的画家，他对绘画的最大贡献是将诗、书、画、印有机的结合在了一起，发展丰富了文人画的表现力。《鹊华秋色图》和《秋郊饮马图》是其传世代表作。他的妻子管道升也是一位著名的女画家。元中后期的“元四家”指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位画家。黄公望的代表作有《富春山居图》、《九峰雪霁图》等。吴镇的工表作有《渔夫图》、《水村图》等。倪瓒的代表作有《渔庄秋霁图》、《幽涧寒松图等》等。王蒙的代表作有《青卞隐居图》、《夏日山居图》等。元代文人水墨梅、竹画非常流行。主要的代表画家有李衍、柯九思、王渊、王冕等。其中王冕以擅画梅花著称。元代影响较大的优秀道释壁画有：山西永济的永乐宫壁画（今在山西芮城），山西赵城广胜寺明应王殿壁画。另外，敦煌莫高窟保存下来的一批元代喇嘛教壁画，也颇有影响。九、明代美术部分明代前期的宫廷绘画，山水画以戴进和吴伟为代表。戴进是“浙派”的创始人。吴伟是江夏派的创始人。明代宫廷的花鸟画家边文进、孙隆、林良、吕纪为代表。苏州古称吴门。“吴门画派”是指明代中叶活动在苏州地区的画家群体。“吴门画派”兴起于沈周，成于文徽明。沈周、文徽明、唐寅、仇英是吴门画派的代表，合称“吴门四家”。除四家外，吴门画派的其他画家多是文徵明的子侄与学生。著名的有文彭、文嘉、文伯仁、陆师道等。其中的唐寅，字伯虎，号六如居士，自称“江南第一风流才子”。代表作有《落霞孤鹜图》、《秋村图》等。吴门画家的绘画讲究笔墨情趣，重视文人“士气”。作品风格宁静淡雅，风流潇洒。体现出一种自得其乐的精神。徐渭是明代最具创意的写意花鸟画家。他的写意花鸟画，笔法纵横挥洒，水墨泼写淋淳。把中国写意花鸟画推向了抒写强烈思想情感的高峰。把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨，去表现情感的写意花鸟画技巧，提高到了前所未有的高度，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬是明中后期人物画的代表画家。陈洪绶，号老莲，浙江诸暨人，在南方地区影响较大。崔子忠，号北海，山东莱阳人，在北方地区影响较大。两人在明代后期人物画坛齐名，时称“南陈北崔”。明后期人物肖像画有较大发展。曾鲸，字波臣，是明代影响最大的人物肖像画家。追随曾鲸学习肖像画的画家很多，明末清初形成具有中国肖像画特点的波臣派。明末莫是龙、董其昌、陈继儒、沈灏等几位画家，借鉴我国佛教禅宗从唐代发为南北两宗的事例，提出我国山水画从唐代开始，也分为南北两宗的说法，后代称“南北宗画论”。董其昌是“南北宗画论”提出者中的代表人物。董其昌等人认为南宗始于唐代的王维，其后的延续发展的脉络为五代的董源、巨然；宋代的李成、范宽、李龙眠、王晋卿、米芾、米友仁；元代的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙；明代的沈周、文征明。北宗起源于唐代的李思训父子，宋代的马远、夏王圭等人继之。在“南北宗画论”中董其昌等人提出“文人画”一词，意思是指文人士大夫所画的一类带有抒发文人情感意味的绘画。并认为南宗是“文人画”，北宗是“行家画”。文人画的主要特征，从思想意识上看主张个性抒发情感泻汇；从艺术上看不拘古法，注重文人书卷气和笔墨情趣的追求；从表现题材来看多以山水花鸟为主。行家画的特点是“板细无士气”，重技巧功力，带有工匠刻画习气。董其昌等人的“南北宗画论”带有明显的崇南贬北倾向。十、清代美术部分“清初四王”是指清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位画家。他们继承明末董其昌的绘画理论，注重对古代文人画集中临摹。在集中临摹中总结发展了我国古代山水画的技巧。对我国传统山水画技法的继承发展具有一定积极的意义。只重临古，忽视对客观世界的观察体验，使他们的绘画缺少生气和创意，有走程式化的趋势。清代前期与“四王”齐名的画家还有吴历和恽寿平两位。画史上有的称“四王吴恽”。“清初四僧”石涛、八大、髡残、弘仁四位画僧。“四僧”的绘画与“四王”形成鲜明对比。“四王”重临古，重对前代文人画笔墨技巧的承传总结研究。忽略了对现实生活的观察体验。而“四僧”在继承借鉴前代文人画笔墨技巧，情感意趣的同时，不拘古法锐意创新。重视对现实生活的体验感悟，用灵活自如的笔墨，独抒灵性，表达自己的思想感情。四僧的出现，冲破了清初“四王”摹古习气充斥画坛的沉闷气氛，给清初画坛带来了生机。“四僧”不仅在绘画实践上取得了辉煌的成就。而且对绘画理论的发展也有一定的贡献。石涛的《苦瓜和尚画语录》，是清代最有价值绘画美学著作。“扬州画派”也称“扬州八怪”，是清代影响最大的画派之一。其主要代表画家有：金农、汪古慎、郑燮、李鳝、李方膺、黄慎、罗聘、华喦等。扬州画派的主要特点是：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。除“扬州画派”外，清代有影响的画派还有“金陵八家”，主要画家有龚贤、樊圻、高岑、吴宏、叶欣、谢荪等；“新安四家”弘仁、查士标、孙逸、汪之瑞。明清时期是我国民间艺术创造活动最活跃的时期。普及面最广，影响最大的民间艺术品类是民间年画。“年画”是一种中国特有的绘画体裁，一般在新年时贴挂。传统年画多用木版水印，其用线简练单纯，色彩艳丽明快，构图饱满充实。内容有神像画、吉祥画和故事画等几大类，如《钟魁》、《门神》、《金玉满堂》、《牛郎织女》等。我国著名的民间年画产地有河南朱仙镇、天津杨柳青、苏州桃花坞、潍县杨家埠、河北武强、四川绵竹等。十一、近现代美术部分1840年以后，封建社会逐渐衰落，中国不断遭到西方列强的攻击。在军事失利，国家将衰亡的情况下，国人被迫从对本土传统文化的陶醉中走出来，开始了对传统文化的反思与对西方文化的观照，到1919年，在忍受了跟着西方坚船利炮进来的西方文化冲击以后，徒故更新，变革图强，一时成为国人有识之士的共识。在此社会背景下，作为上层建筑的美术，必然的受到社会思潮的影响，求变纳新的发展趋热。从这个时期画坛的整体状态来看，有如下三个方面的突出变化：一、文人画从民间美术中更多地吸取营养，使中国绘画往雅俗共赏的新画风发展。二、强调吸收外国艺术养分，增强中国画的表现力。三、一批留洋学习美术的留学生，将西方绘画引入中国。为中国绘画借鉴西方艺术成份提供了条件。从画坛整体来看，近一百多年中国的画家形成了三个画家群体，即“海派”、“岭南画派”和京津派“。“海派”是活动在上海和浙江地区的画家群体。“海派”画家属文人画派，他们的主要艺术成就是，在文人画的基础上，从民间美术吸收借鉴养分，形成了重色彩，构图相对比较饱满，雅俗共赏的新画风。“海派”的早期画家是“三熊”和“三任”。“三熊”是指张熊、朱熊、任熊三位画家。“三任”是指任熊、任薰、任颐三位画家。其他有影响的海派画家还有，吴友如、薄作英、吴昌硕、黄宾虹、张大千等。“岭南派”是活动在以广州以中心的中南地区的画家群体。“岭南派”的代表画家是“两高一陈”。即高剑父、高奇峰、陈树人。明清岭南地区出过近千人的画家，其画风有一定的地域特色和宗系承传。到清末出现了居巢、居廉两位颇有影响的药鸟花家。其后高剑夫、高奇峰、陈树人师承居巢、居廉，并先后留学日本学习日本画和西洋画。回国后在传统中国画的基础上，融合日本南画和西洋画画法，注重写生，创立了色彩鲜明，水份淋漓饱满，晕染柔和匀净的新岭南画风。除“两高一陈”外，较有影响的“岭南派”画家还有，黄少强、赵少昂、黎雄才、关山月、方人定、黄君璧等。“京津派”是活动在北京天津地区的画家群体。此派是对中国传统文人画艺术成分继承比较多的画派。“京津派”的主要画家有陈师曾、陈半丁、齐白石、姚华、胡佩衡、溥雪斋、秦仲文、刘奎龄、刘子久、刘继卣等。京津派画家中，影响最大的是要“为万虫写照，为百鸟传神”，荣获过画家颁发的“人民艺术家”称号的艺术大师齐白石。齐白石的绘画艺术特点是：从立意上说，他的画以一种童稚的率真，表现出一种朴实乐观的情趣。从技法上来说，他把民间质朴直观的造型手法，与文人画的笔墨韵趣，以及诗、书、印等技巧融于一体。以一种极为简洁、纯净的笔墨表现了他的画面立意。他的画带给我们的，是一种既具有传统笔墨技巧，又带有民间艺术意味；用笔用墨既简洁，又表现出极丰富的意境情趣的美感享受。他被人们誉为是“中国文人画最后的奇葩”。从清末到本世纪30年代，出国专门学习美术的留学生达六、七十人。他们大多先后到了日本、法国、英国、美国等学习西方的绘画和雕塑。归国后为东西方美术的交流架起了桥梁。这些留学生回国扣影响比较大的有：李叔同、吴法鼎、李超士、王悦之、陈树人、陈师曾等人。西方的油画便是后来出家的弘一师李叔同第一个引进到我国的。B．西方美术史讲义一、欧洲原始美术迄今所知，人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期（约公元前三万-公园前一万年之间）。大多数已发现的美术作品集中在欧洲。原始美术主要是洞窟壁画、岩画、小型雕刻、巨石建筑等。旧石器时代晚期最杰出的美术作品是洞窟壁画和母神雕像。洞窟壁画中最突出的是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画。表现内容皆以动物为主，如野牛、驯鹿、野马、野猪等。手法生动而写实，一般以黑线勾画出轮廓，以红、黑、褚色渲染出一定的体积结构。气势雄壮而有动态感。原始雕塑多为小型动物雕刻；在人像雕刻中，母神雕像占有突出地位：这类裸女性雕像强调夸张与生殖有关的生理特征，体现出原始时期人们对母性和生殖的崇拜。这类女性裸体像被称为“原始的维娜斯”，奥地利维也纳出土的《威伦道夫的维娜斯》最著名。中石器时期《公元前一万年前后》的美术以岩画为主要代表，西班牙拉文特地区的岩画最突出。岩画中，动物形象逐渐减少，出现表现人类活动的情节性绘画。一般手法是取单色（黑色）剪影效果，忽略细节刻画，注意表现动态和速度感，有一定变形和夸张。新石器时期（约公元前八千-公地前二千前）的美术以巨石建筑和陶器为主。巨石建筑盛行于欧洲，多为宗教性纪念物。英格兰南部的《斯通享治》（“索尔兹伯里圆形巨石栏”）最著名。二、古代希腊、罗马美术欧洲文明大约在公元前三千年左右开始由原始氏族社会向阶级社会过渡，最早进入奴隶社会的地区是爱琴海地区。这与古代埃及和两河流域古代文明的影响密切相关。从公元前三千年到公元五世纪，欧洲美术的成就集中在表现在爱琴美术、古希腊美术和古罗马美术中。1．爱琴美术在希腊古典文明之前（约公元前3000-公元前1100年），地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在相当发达的美术，史称“爱琴美术”。它是欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术，包括季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。在壁画、雕刻、建筑和陶器等方面都有高度成就。内容多表现宗教、神话题材，也有世俗生活、动物等，风格上的主要特色是写实性装饰相结合，造型简练，色彩鲜明。因以克里特和迈锡尼为前后期的两大中心，爱琴美术又称“克里特-迈锡尼美术”。它是古希腊美术的前源。2、古代希腊美术古希腊是欧洲文化的发源地。希腊艺术的形成和发展与其社会历史、民族特点、宗教信仰、自然条件等有着密切的关系，同时与对埃及、两河文明的吸收密切相关。古希腊美术在公元前十二世纪至公园前一世纪，一般分为荷马时期（约前1200-前750希腊美术的萌芽期）、古风时期（约前750-前500希腊美术的形成期）、古典时期（前功500-前334）希腊美术的繁荣期、希腊化时期（前334-前30）希腊美术的传播期。古希腊美术的高度成就以瓶画、雕塑、建筑等为突出代表，尤其以建筑和雕塑对后世的影响最为深远。①瓶画瓶画是希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。流行于古风和古典时期，先后出现了四种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格。其中以黑绘和红绘风格为瓶画繁荣期（前6-前5世纪）的两种代表性风格。瓶画以神话题材和日常生活题材为主，多表现情节性的场面和各种人物，以流畅秀丽的线描为主要表现手法，体现了古希腊绘画的高度成就。②建筑希腊建筑对后世具有深远意义者，主要是神庙形制和柱式体系。希腊神庙建筑的典型形制是围柱式，建筑周围用柱廊环绕，形成于古风时期。同期，还形成了两种基本的建筑柱式——多利安式和爱奥尼亚式。在古典后期又产生了科林斯式，它们并称为“希腊三柱式”。柱式是古希腊建筑的基本尺度和基本风格语言，对建筑的规模和风格具有决定意义。后经罗马帝国时期加以发展和规范，增补了塔司干式和复合式，与希腊三柱式合称“古典五柱式”，对后世建筑的发展具有重要意义。③雕塑古希腊的雕塑艺术在古典时期达到了鼎盛时期，最充分地体现了希腊人的艺术追求和艺术成就。希腊雕刻家以人体为艺术对象，创造了写实而又理想化的艺术形象，体现了他们对“完美”的艺术追求。其艺术成就主要体现为人体比例规范、“S型三段式”体态样式、古典完美的面部程式，团块式雕塑语言、对立统一的艺术原则和静穆典雅的艺术风格，以及第一批杰出的雕塑家。这些都对后世西方美术的发展具有典范意义和深远影响，成为西方美术古典传统的基础和重要内容。米隆以其代表作《掷铁饼者》改变了雕塑中的直立程式，开启了雕塑盛期的到来。菲迪亚斯则以《黄金象牙雅典娜女神像》创造了理想美的典范，成为古希腊最伟大的雕刻家。波留克列特斯研究人体各部分的比例，提出头与人体1：7的比例规范，一百年后，留西波斯又提出了1：8的新比例规范。希腊化时期，雕塑艺术形成了以不同地区为中心的各种风格。产生了三件著名的圆雕作品，即《萨摩色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿芙罗底德》和《拉奥孔群像》。3、古代罗马美术古罗马美术是在意大利半岛土著文化的基础上发展起来，后来又强烈地受到了希腊美术的影响。罗马美术的成就集中表现在罗马帝国时期（前27-后476），主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画等方面。总体特征是倾向于实用主义，为王权和享乐服务，形式上追求宏伟壮丽，表现威严和独特个性。罗马建筑的成就主要体现在公共建筑、纪念性建筑和券拱结构等方面。罗马人在肖像雕刻方面取得了卓越的成就。相比于古希腊的“理想化肖像”，罗马肖像堪称“性格化肖像”，其在写实风格的基础上，注重表现强烈的个性和复杂的内心世界，代表作有《卡拉卡拉像》、《马尔克·奥里略骑马像》等。庞贝壁画集中体现了罗马壁画的高度成就。庞贝是古罗马的海滨渡假小城，公元79年因维苏威火山爆发被埋没、18世纪被发现并发掘。保存了大量的壁画，其壁画被分为镶拼式、建筑式、华丽式、复合式四种风格，以后三种最有美术价值，表现内容多为情节性的神话和生活题材，也有风景、肖像、静物、动物等题材。手法多样，以写实的明暗造型法为主，能够表现立体感、空间透视感和真实感，色彩的运用也有很高的艺术性。三、欧洲中世纪美术从公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，艺术不可避免地具有宗教性，成为基督教艺术。欧洲中世纪美术最有代表性的是拜占廷美术、罗马式美术和哥特式美术。1．拜占廷美术即拜占廷（东罗马）帝国的美术，主要盛行于5-15世纪的东南欧地区，对欧洲和中东地区的美术也有重大影响。拜占廷美术保留有一定的希腊罗马传统，同时又受政教合一政体统摄，为宗教和王权服务。因此，其总体特征是威严庄重又豪华富丽，形式上高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象以稳固，永恒的精神。拜占廷美术在教学建筑、镶嵌画和圣像画等方面具有高度成就。拜战廷基督教教堂以集中式和希腊十字式为基本形制，以穹顶作为控制内部空间和外部形象的主要因素。《圣索菲娅大教堂》是拜占廷艺术中最辉煌成就之一。镶嵌画在拜占廷艺术中占有特殊的地位，成为教学内部装饰的主要形式。2．罗马式美术罗马式美术产生于意大利，在10-12世纪流行于西欧地区，其成就主要表现在教学建筑及其雕塑装饰方面。罗马式教堂以拉丁十字形为平面，普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂。其建筑上有堡垒的特点，墙厚窗小，正门两侧配置周堡似的塔楼。最著名的代表是意大利的《比萨大教堂建筑群》。罗马式教堂的雕塑装饰多表现宗教故事，一般具有拉长变形的造型、不自然的动态、夸张狞狰的表情等特点。3．哥特式美术哥特式美术产生于法国，12-15世纪流行西欧地区，并对欧洲其它地区有广泛影响，其成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面、哥特式教堂也采用拉丁十字式形制，并普遍采用肋拱框架结构体系，使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高尖直的特点，正门两侧多配置高耸的尖塔。《马黎圣母院》是著名的代表。雕塑是歌特式教堂的主要装饰物，但已开始脱离建筑结构而走向独立。表现的手法也越来越写实，并追求感情的自然表现，反映出中世纪末期艺术越来越向世俗化和现实化的方向发展。四、文艺复兴时期美术文艺复兴运动是指14-16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一场伟大运动。文艺复兴美术正是在这样的历史背景下，首先在意大利诞生的。它以人文主义为指导思想，肯定人的价值，肯定现实生活的积极意义，反对宗教神权文化。它以写实主义为艺术原则，冲破宗教禁锢。在美术中以人为中心：赞美人生、赞美人体、赞美自然，即使的在宗教题材的作品中也贯穿现实在的世俗精神。同时，在美术中复兴古希腊罗马的艺术风格，并与科学的理论相结合，把解剖学、透视学、明暗造型法构图法则和色彩理论等应用到美术中，为西方近代美术的发展开辟了广阔的道路。欧洲文复美术以意大利美术为杰出代表，尼德兰和德国地区的美术也有突出成就。欧洲其他地区美术的成就也有一定成就。1．意大利文艺复兴美术意大利是文艺复兴运动的发源地和中心，也是文艺复兴美术的发源地和中心。约从13世纪末，美术领域中开始显示出新的精神气质和新的倾向。意大利文艺复兴时期美术的高度成就以以下画家和画派为杰出代表。①乔托乔托是13世纪末14世纪初期的画家和建筑师，是佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴美术的伟大行驱者之一他的艺术是中世纪文艺得兴的分水岭，同时奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。因此被誉为“近代绘画之父”，其艺术创造主要是壁画著名代表作有《逃往埃及》、《犹大之物》等。②佛罗伦萨画派“佛罗伦萨画派”是对意大利文艺复兴早期佛罗伦萨美术和美术风格的总称。该画派继承了乔托的传统，将人文主义精神与艺术相结合，并率先将科学与艺术相结合，发展了透视学、解剖学、构图法则明暗造型法等，把现实主义美术发展到了一个新的阶段，为意大利文艺复兴美术盛期的到来做出了重要的贡献。重要代表有画家马萨、波提切利、雕塑家多纳太罗等。它是15世纪意大利绘画雕刻艺术的中心，其发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流，同时也影响同期的其他画派。画家马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画繁荣期的到来，他新确定的明暗造型法成为文艺复兴绘画的典型样式。波提切利是15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师，注意用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。代表作是《维娜斯的诞生》。③文艺复兴“三杰”15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛期，造就了一批时代的巨人。在艺术巨人中，尤以被称为“文艺复兴三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔最为杰出，他们发展了十五世纪意大利美术的成就，彻底摆脱了哥特式美术的消极影响，把写实技巧发展到近乎完美的程度，创造了文艺复兴美术的典范之作，把意大利文艺复兴美术推上了其历史高峰。达·芬奇的艺术博大精深，完美而又富于哲理，代表作为《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》、米开朗基罗兼善雕刻和绘画，其艺术强劲雄浑，崇高而又富于激情，代表作有天顶画《创世纪》和雕刻《大卫像》。拉斐尔的艺术则优雅和谐，理想化而又富于现实感，代表作有《西芹廷圣母》、《雅典学院》等。④威尼斯画派威尼斯画派一般是对15-16世纪威尼斯美术家和美术风格的总称，它是集中体现意大利文艺复兴美术高度成就的画派之一。该画派更多地摆脱了封建的、宗教的束缚，美术题材从宗教转向了世俗，着重表现欢乐的现世风情，赞美世俗生自学成才、讴歌人体美，描绘自然风光，具有明显的世俗享乐情调或田园牧歌情调。同时，该派在发展色彩现现力和油画技巧方面也有重要贡献。著名代表画家有贝利尼、提香和丁托列托等。2．尼德兰文艺复兴美术通常指15-16世纪中期，欧洲西北部（今荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部）地区的美术。尼德兰美术不仅具有文艺复兴美术的一般特点，还具有自己的特点，一般都风格沉静肃穆，严谨写实，注重细节的刻划，并注重画面的叙事性和寓喻性，虽多表现宗教题材，但明显地流露着对现世生活的热爱。至16世纪初，画和风俗发展为独立的绘画体裁。尼德兰还发明了油画材料和技术。到15世纪时已较完善，有“欧洲油画故乡”之称。其著名代表是杨·凡·埃克和老勃鲁盖尔。杨·凡·埃克是15世纪尼德兰画派的主要奠基人之一还被称为“油画之父”，代表作是《根特祭坛画》。老勃鲁盖尔是16世纪尼德兰最伟大现实主义的画家，是最早真实地描绘农民生活的画家之一代表作有《农民的婚礼》等。3．德国文艺复兴美术德国文艺复兴美术主要在15-16世纪中期，在16世纪达到极盛时期。其美术热心吸收意大利和尼德兰美术中的先进因素，不仅充满人文主义精神，并强调真实感与科学性相结合，造型严谨风格写实质朴，尤其注重刻画人物的人性和内在的精神力量。在十六世纪初，肖像画、风景画已开始成为独立的画科。同时，德国是“欧洲版画的故乡”。其版画达到了当时欧洲的最高水平。丢勒是德国文艺复兴时期最好伟大的艺术家，代表作是油画《四使徒》等。五、17、18世纪欧洲美术十七、十八世纪是欧洲美术史上一个重要的历史除非各国民族画派形成并走向繁荣的时期，是各国美术开始走向不同流肖并存局面的时期，是美术体裁和题材不断专门化而独立成科，美术家亦日益专业分工的时期。同时，也是美术观点、美术汉派开始分化并出现对立斗争局面的时期。这一时期，意大利、佛兰德斯、法国、荷兰、西班牙等国的美术都取得巨大的成就，其中以巴洛克艺术、古典主订美术、现实主义美术、罗可可艺术等最为重要。巴洛克艺术巴洛克艺术于17世纪诞生于意大利，并广为流行于欧洲其它国家，特别是佛兰德斯、德国、西班牙等地。“巴洛克”是一个贬义词，一般含有奇形怪状、矫揉造作或畸形的珍珠之意，18世纪的一些古典主义理论家用以嘲笑具有这种奇特风格的艺术。该艺术主要服务于天主教会，多表现宗教题材和人事教堂装饰。一般特点是，无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有神秘感，并重视建筑、雕刻和绘画相结合的综合性艺术手法。巴洛克艺术在建筑和雕刻方面的大师是意大利的贝尼尼，在绘画方面的大师是佛兰德斯的鲁本斯。2．古典主义美术古典主义美术始于16世纪末17世纪初的意大利学院派艺术，17世纪在法国与颂扬王权、服务宫廷的需要相适应，获得了高度发展，对欧洲美术发展有广泛影响。古典主义美术强调以古希腊罗马和文艺复兴盛期的艺术传统为典范，重视理性原则，追求理想化的美（绝对美），并讲究美术语言、形式的规范化。一般具有形象高贵典雅、构图稳定和谐、造型严谨明确，色彩纯净明丽等特点，题材多表现神话故事和历史故事，并赋予寓意象征的内涵。十七世纪法国古典主义大师是普桑，他还需要被誉为“法国绘画之父”。3．现实主义美术文艺复兴开辟的现实主义美术，在17-18世纪获得了重大发展，在意大利、荷兰、法国、西班牙、英国等国都产生了相应的美术流派和著名代表。这一时期的现实主义美术，主要反映社会中下层的愿望和审美趣味，以更加自觉地、广泛地、真实地表现现实生活和生存环境为己任。大体可分为两个层次，即平民写实艺术和市民写实艺术。现实主义美术推动了欧洲美术体裁门类的进一步分化，对后世西方美术的发展也有深刻影响。平民写实艺术也称卡拉瓦乔主义，敢于真实地反映自己的时代、不加粉饰地描绘生活，多直接选取下层人物的生自学成才作为题材，作品表现有一定的民间色彩和社会批判因素。一般具有朴素写实，严峻深沉，多使用明暗对比法等特点，追求真实生动和内在感情的表现。卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义的开创者，影响了整个欧洲的现实主义美术。委拉斯贵支是17世纪西班牙最伟大的现实主义画家，代表作有《纺织女》、《教皇英诺森十世肖像》等。而戈雅则是18世纪西班牙最杰出的现实主义画家。市民写真以17世纪的荷兰画派为典型代表。荷兰画派反映新兴资产阶级和市民阶层的审美趣味，以真实、广泛地表现和赞美人的现实生活、人的情感与愿望、以及生活环境和自然景色等为己任。具有生动写实、朴实亲切、通俗易懂、雅俗共赏等特点，从而彻底摆脱了宗教和宫廷对绘画的束缚。一方面使艺术在反映现实生活的深渡和广度方面获得了大发展，另一方面也使绘画在题材和体裁方面产生了专业分化，在肖像画、风俗画、风影画、静物画、动物画等方面都取得了突出的成就，推动了欧洲美术的发展。伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的现实主义画家，著名代表作是《夜巡》。4．罗可可艺术罗可可艺术产生于18世纪的法国，是为上流社会享乐服务的艺术。多描绘神话故事、情爱韵事和女裸形象。追求轻松愉悦、感官享乐，甚至艳情风尚，具有纤巧、柔媚、华丽、精致等特征。罗可可艺术虽不免浮华做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在摆脱宗教束缚，使艺术转向反映现实生活方面迈进了一大步，并在美术形式、手法、技巧等方面有重要贡献。著名代表人物有华多、布歇、弗拉戈纳尔等。六、19世纪西方美术19世纪的美术以法国为中心，开始了一个美术史上的高峰时代。在这个时代中，一方面传统美术在深化、学院化，另一方面反传统观念的艺术也在兴起；一方面各国的民族画派、地方特色在发展，另一方面又追随法国的领导，艺术思潮和流派不断的变化。先后主要经历了新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义和象征主义等美术思潮和流派。1．新古典主义美术兴起于18世纪后半期，并流行于19世纪前半期，在法国表现得尤为典型，它与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派。新古典主义美术仍保留有古典主义美术的基本特点，但又有根本的不同，是古典主义美术的飞跃。它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取营养；它强调理性原则，同时又富有时代精神和思想热情。新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，或借古喻今宣扬共和思想，或直接表现斗争宣传英雄主义。正是这种现实性、时代性使之成为新古典主义。法国新古典主义的杰出代表是大卫，其代表作有《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》。安格尔是继大卫之后的法国新古典主义美术大师，不过，新古典主义发展到安格尔时代，已渐趋保守，被称为“学院派古典主义”。学院派古典主义在英国、意大利、德国、俄罗斯均有发展。浪漫主义美术浪漫主义美术产生于18世纪末，盛行于19世纪前期。在法国、英国、德国等地均有成就。它是在同学院派古典主义的斗争中发展起来的。浪漫主义美术突破了古典主义美术的束缚，主张创作自由和艺术独创性，重视表现美术家的个性、情感和想象，爱用象征、寓意和夸张对比的手法，并追求色