七年级美术教案（9篇）

七年级美术教案（9篇）七年级美术教案篇一教学目标：1、借助“我们的校园”这一学生熟悉的题材，启发学生根据各种活动的内容和情景，提出并解决数学问题，使学生加深理解本册教材所学的内容并学会简单的数据整理和看简单的统计图。2、让学生体验校园生活中存在的数学，感到数学就在自己身边，培养学生从实际生活中提出数学问题的能力和“用数学”的意识。3、培养学生的合作交流意识和创新精神；激发学生的求知欲，发挥学生学习的主动性，让学生在民主、和谐、活跃的课堂气氛中获得学习数学的兴趣和自信心。教学重、难点：引导学生根据各种活动的内容和情景，提出问题，并利用所学的知识解决问题。教具准备：课件、教材笑脸图、兴趣小组统计图。教学过程：一、引入师：小朋友们，刚才下课时，你们都去哪儿活动了？（校园里）你们在校园里进行了哪些活动？你最喜欢什么活动？师：小朋友们，你们喜爱我们的校园吗？校园就是我们平时生活学习的场所。课间或活动课时，校园可热闹了，有许许多多丰富多彩的活动。可是你们知道吗，这些活动里面还有一些数学问题。这节课老师要带领你们再次走进我们美丽的校园，用我们所掌握的数学知识去解决活动中的一个个问题，看谁最灵活，好吗？板书：我们的校园二、活动（一）介绍各种活动情况并分组解决[教师课前先将全班学生按每4个人分为一组]课件出示“我们的校园”第114～115页各个活动场景图（点击自动出现各种活动场景），教师结合大屏幕场景图向学生介绍以下各项活动。1、跳绳活动。师：大家看，教学楼旁边的小树下面有很多小朋友，他们在干什么？（跳绳）教师让学生具体地说出这幅图的图意（把你看到的想到的说给同学们听听）。师：有个同学就给我们提出问题了[课件显示出问题：跳绳的有多少人？]2、踢球活动。师：操场上面也有很多小朋友，他们在那儿干什么？（踢球）[点击放大踢球场景图]教师让学生说出图中所提供的信息。师：根据这幅图你能算出踢球的共有多少人吗？除了这个问题以外，你还可以提出什么样的问题？怎样解答？[课件显示出问题：踢球的一共有多少人？还可以提什么问题？怎样解答？]3、跑步活动。师：快来看，跑道上的这么多小朋友在干什么？（跑步）[点击放大跑步场景图]师：一个女同学跑第一，一个男同学跑第五。[闪烁第一名和第五名的框框]下面的小方框里要我们填什么？（跑步的名次）你还能从跑步这项活动中发现什么问题？能自己解答出来吗？4、办板报、练武活动。（分别点击这两个场景图放大）教师介绍这两项活动时，问学生根据这两幅图中的信息可以提哪些他们想知道的。数学问题，又该怎样解答，然后按各自所感兴趣的活动进行分组。（一）各小组讨论交流、活动、共同解决问题，教师巡视、指导，给学生适当的帮助和引导。[教师指出：本组的问题讨论解决完以后，也可以帮助别组的同学解决问题，大家共同进步。]数人数的时候，数的方式不受限制，可以一个一个地数，还可以一组一组地数，也可以用加法计算出来，只要能正确得出人数的都要给予肯定，使各个层次学生的学习积极性都得到保护。教师鼓励学生根据每幅图的图意发现提出问题并自己解答。使学生学会有意识地运用已有的知识解决实际问题。（二）各个小组汇报各组讨论的结果并在全班交流让每一组的代表说一说本组所讨论的结果，自己不同的思路，自己不同的数法，提出的不同问题，怎样解答，是怎样想的，鼓励学生用不同的方法解决问题。（三）评价让学生评议一下哪些组观察仔细，问题提得好？哪些同学积极发表意见、想的方法好。教师结合实际，充分肯定学生取得的成绩。三、指导学生完成统计图（一）完成统计图师：小朋友们，刚才我们又进入了一次校园参加了活动，你们都解决了哪些活动中的问题？学生每说出一种，教师就在黑板上贴出这项活动的图片。师：小朋友们的本领可真大，再让我们来数一数办板报的有几个人？（4个人）（点击主题图左上角的“笑脸”到统计图）。打开数学书第115页看一看，我们就在第一栏办板报的这幅图的右边把4个头像涂上了颜色，表示办板报的有4个人。[教师板贴出4个头像l大家会照样子把其他几项活动的人数也涂出来吗？学生分组进行涂色练习，涂完后展示作业，集体评价。（二）回答统计图下面的问题教师指着黑板上的统计图问：根据我们校园里的这个活动小档案，你们能解决数学书上给我们提出的几个问题吗？课件显示教科书上的4个问题：让学生看着统计图，回答图下面的前三个问题，这三个问题让学生直观比较，得到答案后说出自己的想法。对于第（4）个问题，先让同桌同学相互提，然后在班上展开交流，每提出一个问题都让学生自己解答。学生提出的问题，可能有的目前他们还解答不了，但只要合情合理，都要肯定。四、拓展活动，完成兴趣小组统计图1、同学们提出问题和解决问题的能力都不错，老师这儿有一张我们进步班选修课的学生名单，你们能帮老师制成一张漂亮的统计图吗？2、展示小组作品，集体评价。3、根据统计图，提出问题并解决问题。五、课堂总结师：这节课我们快要上完了，下课后小朋友们又能进入我们的校园去参加你们所喜欢的活动。当你再次进入校园里活动时，你想到了什么？希望你们能运用自己所学到的数学知识去解决身边的数学问题。七年级美术教案篇二一、教学目标：1.认识石膏板浮雕的制作的工具和材料。2.掌握石膏板浮雕的制作步骤，学习相关的制作方法与技巧。3.利用石膏板浮雕的方法表达思想情感，体会浮雕独特的形式美感。重点：会用泥浮雕的方法造型。难点：如何掌握雕塑泥的性能，熟练地使用工具。二、导入：我先向学生展示一件自己亲手制作的泥浮雕头像(我自己的形象)，问学生：“大家能认出这件浮雕所表现的人物形象吗？”学生马上会很有兴趣，并且很快看出这个人物形象就是我；紧接着我再出示一张我的自画像(速写)，告诉他们：“老师是根据自己的自画像制作的泥浮雕。”，这样引入本课的课题--泥浮雕的制作，以及本课的主要内容：为自己的同学或家长做一幅浮雕头像。第二课时新授：首先，我让学生简单说一说对泥塑的了解，再带领他们一起认识泥浮雕的工具和材料。其次，我引导学生了解泥浮雕的制作过程，掌握制作的方法，学习相关技巧；为学生播放教学录像，展示我课前制作泥浮雕头像过程的三个片段：1.处理雕塑泥2.确定大关系(人物形象、高低层次)3.塑造细节，调整整体再次，我打算着重指导学生结合从前学过的知识，并根据“泥”这种特殊的材料和性能，灵活运用工具，充分体验泥浮雕的制作过程，逐渐掌握制作方法与技巧，在实践中获得感受，加深对浮雕艺术的理解。最后，我组织学生针对课堂作业进行自评与互评。七年级上册美术教案篇三（一）课时结构：2课时（二）教学目的：1、学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式2、学生愿意尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯与光。3、学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。（三）教学重点：1、手工制作与民间工艺相结合的素质培养。2、制作方法步骤及外观造型设计。3、灯饰制作与人们生活的密切联系性。（四）教学难点：1、灯饰制作在表现内容上也有一定的难度，在教学中保证结构的正确性系统性。2、在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。3、好的制作如何去欣赏，分析好在哪里？它需要学生去发挥想象和创造，对于初中的学生，其作业的难度和要求要有一个定位。（五）教学设计：1、用一定的欣赏情景导入，教师利用纸质灯饰设计与制作中出现的现象，提出合理的设计与制作要求。2、在班级教学中分组进行竟赛活动，激活教学气氛，营造一个自由的气氛和空间。3、结合灯光欣赏圆筒基本形的纸质灯饰引入情景，学习基本形的变化要点，鼓励从大自然、优秀造型艺术及民间美术造型中获取启示，教师总结在造型装饰设计及制作中关于材料、工艺的经验体会。4、变化出富有特点并适于灯饰结构要求的造型，满足透光要求的纸质材料，发现适于设计制作灯饰的装饰形式。5、选择、整理、综合、变化更多造型与装饰的形式，尝试灯饰设计与制作。(六)教学要求：1)在纸材的选择上提供选择范围给予必要的提示。2)充分考虑灯饰造型、空间大小、形状、高低、结构及发光之后的效果等要素。3)学生灯饰作品有在变幻灯光下进行实物展示是本课中的一个重要环节，要特别注意用电的安全教育。4)强化灯与人们的生活、感情的关系、感情的关系应注意光的不同效果给人的心理暗示。(七)教学准备：1)学生：课前收集灯光图片（城市夜景）、简单纸制手工（小制作）、彩色硬纸板、剪刀、刻刀、铅笔及各种粘合剂。2)教师：关于灯光的一些照片、灯罩图片、灯饰实物、多媒体课件。(八)教学过程：第一阶段，学习阶段：1）请同学们相互交流关于灯饰制作的相关图片，简单谈谈对制饰制作的感想。2）欣赏挂图、照片、幻灯片、多媒体课件等方式，激发学生兴趣，引起共鸣。3）根据挂图、图片、以四人为一小组，畅谈灯饰作品的形、色、质感，进行简单的形式分析，便于理解掌握。4）融以游戏的方式，观摩和触摸各种灯饰实物进行感官体验，获得关于材料、造型、制作工艺的经验性认识。第二阶段，指导阶段：1)提醒同学们注意观察你生活周围的灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及实用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。2)介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个形状的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。3)纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。第三阶段，制作阶段：1)了解灯饰的艺术特点与功能，借鉴优秀建筑和民间美术相联系，分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。2)善于师生交流制作灯饰的感受，调查生活中与灯有关的内容。3)用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。4)用单色和彩色纸材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。制作过程演示：第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。(九)教学评价：1)在寻找纸质材料时注意了哪些材料特性及实际使用中的效果如何？是否积极参与立体造型游戏活动。2)是否对媒材的形与色感兴趣，发现并收集身边可以用于立体造型活动的废旧材料及对材料的联想。3)你在设计制作灯饰过程中能否及时调整与完善原有的构想，能否大胆地发表自己的创作意图，4)你认为自己制作的灯饰在什么样的条件、环境下使用更合适。(十)课后小结：1)学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。2)师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。3)选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。七年级美术教案篇四教学目标：1、知识性目标：能够了解和感受春天给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。2、情感性目标：感受利用各种媒材，大胆表现所带来的乐趣。培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。3、能力性目标：培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识别能力。教学重点与难点：重点：观察和记忆色彩，能够利用各种方法进行表现，并体验到活动的乐趣。难点：表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。课前准备：教师：电脑设备、各种颜色彩纸、工具材料、板刷。学生：彩笔、各色彩纸、水粉色、有关春天色彩的图片材料。教学设计：1、游戏导入。（1）教师说：我们先来听一首歌曲，你可以跟着音乐唱起来也可以动起来。你知道这首歌唱的是什么吗？《春天在哪里？》。（2）激发学生的兴趣，对原有的自然界的体验产生回忆，启发学生的想象。2、展示图片。（1）教师用多媒体课件展示春天的画面。（2）学生观察、记忆、想象，感受春天的色彩。3、交流。（1）教师说：同学们，想一想，你能用什么方法来描述一下春天。（2）教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天，并组织学生讨论。4、欣赏感受。（1）教师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩。（2）教师对相关知识进行总结：在我们的绘画作品中点、线、面是美术的`最基本的语言，有了它们，我们的作品就更加丰富多彩了。5、学生创作。（1）将学生进行分组，小组合作，根据他们的意愿画出春天的色彩。（2）学生作画，教师巡视指导。（3）展示学生作品，并进行评价。6、课后拓展。课后试着画画荷花的色彩归纳。七年级美术教案篇五一、说教材：1、说教学内容：本课教学内容从走进色彩、寻找色彩、观察色彩和体验色彩中让学生认识和感受色彩的魅力。2、说教学目标：（1）知识能力目标：通过多种色彩活动，初步感知色彩情感。（2）过程方法目标：通过自主探究，学会选择和运用色彩特性，能熟练大胆地表达和应用色彩来表现思想与情感。（3）情感态度和价值观目标：培养学生乐观积极向上的人生态度和爱国主义情怀，促进适应未来社会发展的能力。3、说教材的重点、难点：（1）重点：不同色彩引起不同的心理联想和情感体验。（2）难点：能够在实际生活中利用色彩情感特性表达自己的内心感受。4、说课时安排：本课可分为两课时来完成：第一课时是让学生初步了解色彩的基础知识。第二课时是让学生进一步了解色彩的特性并能让学生在实际生活中用色彩表达自己的情感。在这里，我将以第二课时作为我的说课内容。二、学情分析：初一年级的学生，已经初步掌握了色彩基础知识，所以本课对色彩的产生及原理不作重点介绍。本堂课将在学生原有的学习基础上进一步提升学生对色彩情感的应用感知能力和形象思维能力。三、说教法：（1）情境教学法：创设情境感受体验色彩情感，引导学生发现身边色彩的神奇和魅力。（2）自主探究法：通过自主学习、自主发现、自主评价，激发学生的表现欲望和创作热情。四、说学法：遵循“学为主体”的原则。（解说）：让学生以个人或集体的方式参与教学活动，通过自主探究合作学习，调动学生的参与热情，提高审美能力。五、教学过程：本节课教学由以下五个环节组成。（一）创设情境，认知色彩情感首先，我先播放下面这段视频为本节课的导入部分。播放结束后向学生提出问题：“威武的国庆方阵再次呈现在我们眼前，最为吸引人的莫过于方阵中绚丽多变的色彩。请哪位同学说说你对视频中的色彩感受。”根据学生回答，我作出归纳：红色方阵带给我们热烈、喜庆，欢乐的情景，黄色方阵又带给我们成熟的丰收景象。而这样的感觉就是色彩所带给我们的情感体验，今天就让我们一起走进色彩的情感世界！（二）自主探索，感知色彩情感“什么是色彩的情感呢？”通过设问，引出色彩情感的含义，即：色彩的情感是指色彩能够表达感情，或者说人们观看色彩时所产生的某种情感反应。接着，我通过展示下面这两张图片，向学生提出问题：“照片中的红色军服和蓝色军服带给我们什么样的色彩感受？”根据学生的回答，我作简要小结：红色的军服给我们青春亮丽的感觉；蓝色的军服给我们清新干练的感觉。而这种感觉就是色彩的情感反应，这种反应是人们通过长期积累的社会经验和丰富联想而产生的。根据这一理论，再向学生提出问题：“例如：当人们看到红色的时候，会让我们联想到哪些事物呢？”在学生回答的同时，我边总结边展示课件：火红的太阳、熊熊的火焰、浪漫的玫瑰、飘扬的红旗接着我再阐述，对于中国人而言，“中国红”已经成为一个特有的名词和概念，在西方，说到红色就会使人联想到中国。如：红色的灯笼、红色的中国结等都会使我们有一种热烈、喜庆、吉祥的情感体验。接着，我再通过画面讲授黄色带给我们的联想和情感体验。在众多色彩中黄色是最明亮的色彩，看到黄色我们会一下子联想到柠檬、油菜花以及明媚的阳光。因为黄色的灿烂和辉煌，画家梵高笔下的向日葵才显出旺盛蓬勃的生命力和画家对生活的热烈渴望。（播放梵高《向日葵》）黄色还是古代皇帝的专用色，无论是龙袍还是皇宫，都给人金碧辉煌的贵族气质。此外，黄色又是引人注目的色彩，交通标志上的黄灯、学生的黄帽子都给人警示危险和体现注意的情感体验。接下来，我将对红色和黄色作一个小结：这两种色彩会让我们联想到火焰、阳光等事物，而这些事物又给我们温暖的感觉，所有我们将这类颜色称为是暖色。“那哪些颜色是冷色呢？”通过学生讨论回答，引出蓝色。蓝色通常会让我们联想到碧蓝的大海、湛蓝的天空以及无边无际的`宇宙。蓝色会给我们凉爽、沉静、理性的色彩情感体验。医学家曾发现：当高烧狂躁的病人住进这样的蓝色调的卧室时，情绪会很快稳定下来。此外，清冷的蓝色调也常常是画家笔下钟爱的色彩，如这幅毕加索蓝色时期的《悲剧》则带给我们悲凉、贫苦、惨淡的情感体验。以上环节通过师生互动的形式了解了红、黄、蓝这三种色彩在不同方面带给我们的情感体验，学生已经对色彩的情感有了一定的认识，在此基础上，我将让通过小组讨论的形式让学生总结出橙、绿、紫这三种色彩带给我们的情感体验。然后我通过下面的表格总结出本节课的内容：（课件展示）以上都是我们讨论的有色系的内容，除了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫之外还有其他很多种色彩，相信大家都有自己偏爱的颜色，请几位学生说说你喜欢什么样的颜色，并说出理由。在学生的回答中，我再次总结：据说对于不同颜色的喜好还能代表不同的个性呢：比如说喜欢红色的人热情、果断、勇敢，性格比较外向；喜欢蓝色的人冷静、沉默、忧郁，性格比较内向。（三）综合练习，表现色彩情感这一过程主要是以学生课堂练习为主，我将布置以下作业内容：1、给自己的房间设计一种你喜欢的色调（事先给出素描设计稿）；（学生作业展示说明）2、选择下面任何一个成语用色块来表现你内心的感受。（作业展示）（花红柳绿、骄阳似火、霜天红叶、冰天雪地）（解说）作业的设计是从易到难，每位学生可以根据自己的实际能力做出对应的选择，目的是能让所有学生都参与到教学活动中来。（四）评价交流，体验色彩情感为了充分体现多元综合评价的内涵，我将采用以下评价方法：1、作品展示学生自评；2、学生互评。3、典型作品，教师点评。（展示几张学生作业）（解说）色彩情感有一定的主观性，因此，在点评时我会鼓励学生自己发表自己的看法，多多肯定和激励学生的表现力和创造力，增强学生的自信心！（五）课后拓展·深化色彩情感（边解说边展示课件）课后建议学生从味觉、嗅觉多方面联想中找出色彩在各个方面带给我们的心理感受。作业形式：让学生尝试用剪贴、电脑绘画、版画等创作方法；我们的美术课，不是要培养画家和大师，关键是能让学生在美术活动中有所审美收获，身心能够得到愉悦体验，能够在生活中发现美、欣赏美和创造美！这才是我们美术教育的目标。六、课堂总结，升华色彩情感请同学们问一问自己——你为你的人生选择什么样的色彩，你又该如何舞动这缤纷的色彩呢？七年级美术教案篇六第一课美术概说课型：单一型1．教学方法：讲解，2．欣赏3．教学目的：(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。4．教学难点、重点：难点：美术的作用。重点：绘画的分类。教学过程：一）组织教学：师生问好二）导入新课同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：美术的概念：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。美术的分类绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。分类：民用建筑，公共建筑，纪念性建筑现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。美术的社会作用美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域三、课本学生范画赏析图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。四、作业：运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。要求：、用少量文字概括作业表现的情感。2、注意造型的基本要素的运用。第二课美术作品造型的基本要素（2课时）课型：综合课教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合1、教学目的1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。2、教学重点、难点：重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。3、教具、学具准备4、教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。5、教学步骤第一课时一、导入新课：（约2分钟）大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。板书：视觉形象的分类（约23分钟）尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。板书：自然形人工形艺术形：表达思想观念、富于审美价值。提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。板书：造型要素：（约18分钟）造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。（结合造型要素范图讲解）点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的`热爱之情。光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。4第二课时1、复习旧知，2、导入新课美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。3、表现形式的分类就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来（见《苹果树》之二、《小提琴手》）。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型（见《苹果树》之三、《人物》）。抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感（见《即兴》、《岩石间的小镇》）第三课中国古宋代美术作品欣赏（1课时）课型：单一课教学方法：讲述、欣赏与思考一、教学目的1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。二、教学重点作品的艺术成就。三、教学步骤（一）引言与组织教学中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画《清明上河图》。（板书课题，挂出画卷，约3分钟）（二）作者简介作者，张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏（画院最高职称）。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。三）《清明上河图》创作的历史背景公元十世纪后期（960年），赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种；陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，5七年级美术教案篇七一、教学目标（一）通过本课的学习，使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。并通过分小组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。教学重点和难点：（二）教学的重点：掌握涂色方法和压印的方法。（三）教学的难点：如何充分发挥想象力和创造力，利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。（四）课前准备：学习材料：底版（玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的纸板、垫板）、颜料（水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油）、浆糊或胶水、涂色工具、作业纸（不吸水的挂历纸背面，光滑的名信片或贺卡等）。（五）教学设计：学习内容学生活动教师活动通过画、印等方法，制作对印版画。对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。并通过分小组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的`快乐。教师要注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。尝试多种对印方法，表达兴趣与情感。对印中最大的问题是水与色的关系问题，教师针对不同的情况给予不同的指导：水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合，使其自然混色。二、教学过程设计教学活动的方式与教学方法：（一）设疑导入：教师在玻璃板上涂色，放纸压印，让学生猜猜：纸上会出现什么呢？教师揭纸展示，学生愕然，原来是一个怪怪的人脸，学生在哄笑中激发了兴趣。也可将自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成课件让学生观赏，同样可以起到诱发学生从自然形成的纹、形中发现美的欲望。（二）自主探究：请学生仔细阅读书上讲授的两种制作方法，抓住关键点，自己动手尝试对印制作方法，针对可能出现的困惑和技法上可能出现的问题，事先提几个问题起提示和思考作用：不同厚薄的色彩产生怎样的效果？不同轻重的压印产生怎样的效果？不同的底版产生怎样的效果？先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果？怎样得到自己想要的图形？通过思考和尝试，充分发挥学生自主性学习，提升学生的感悟和认识。（三）拓展创新：教师在玻璃底版上从冷到暖地有序涂色，覆盖上比涂色大一倍的纸，用右手掌按住纸面中央，左手拉住靠近身边的纸角一起旋转45度左右。产生变化丰富并具动感的肌理。请学生也来试试看，能不能发明一种新的对印方法，要做到别具一格。完成后请学生大胆地到台前介绍自己的制作方法和独特处，以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。其他的学生也可谈谈对他人作品的视觉感受。（四）作品展示：对本小组的作品汇总进行集体讨论，看看某些具有自然景观效果的或某些类似于人物、动物的对印作品，能否经添加形成一张具象作品。对于某些不能添加的作品，能否结合其他同学的作品经过剪裁，组合成一张抽象作品。讨论之后或集体创作或指派一人主笔，完成本组作业。凡有创意的作品给予展示，全班评出最有创意奖。学习中可能会出现的问题及解决方法：（一）对印中最大的问题是水与色的关系问题，教师针对不同的情况给予不同的指导：水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合，使其自然混色。（二）压印时纸张不可移动，可用小夹子或双面胶固定。（加说明图例）（三）当采用吸水性强的材质做底板时。颜色要水少色浓。三、教学评价评价方式：采用2个步骤进行，首先观察学生对制作与拓展创新教学活动方式的参与热情，其次观看学生的对印作品。评价点：（一）学生是否对对印制作有兴趣？是否体验到快乐？（二）能否在美术活动中大胆地运用色彩压印，得到各具特色的对印效果？（三）能否凭借不同的工具材料制作自己理想中的作品？（四）创新精神和实践能力有否提高？（五）有没有发明出新颖的对印方法？（六）能否进行自主学习和发挥合作精神？（七）是否与同学密切配合，积极参与对印的创作活动？（八）能否运用各种技法，有创意地进行创作活动？（九）按下表评价自己的作品（用短语自评）。自然天趣肌理效果色彩搭配独创性制作方法师生评价。四、教学点评（教学反思）：本课程属于[造型。表现]课。在教学设计上更注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。尝试多种对印方法，表达学生的兴趣与情感。由于本课的难度较低，教师应该注重引导学生的拓展创新，同时还能用语言文字表达和深化创作主题。七年级上册美术教案篇八一、教材分析本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。二、教学目标能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。三、教学思路本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。四、教学选择建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。五、教学建议１、关于教材处理的建议。本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。２、关于教学情境创设的建议。本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠