构成设计（项目式全彩微课版）课件 肖庆 模块2 色彩构成

模块二色彩构成构成设计（项目式全彩微课版）中等职业学校艺术设计精品系列CONTENTS任务一赏析莫奈《睡莲》系列画作任务二运用色彩对比绘制年画任务三基于色彩调和为刺绣图案上色任务四根据色彩心理特性设计美食平面广告《睡莲》系列画作，莫奈从1897到1926年，总共画过181幅。在这个系列中，莫奈将光影与色彩的应用发挥到了极致，这些画作在色调关系上都显得柔和、婉约、沉着，色彩艳而不俗，色调浓而不滞，创造出幻灵秀逸的意境美，让我们可以更加深入地了解各种色彩任务背景通过赏析莫奈的《睡莲》系列画作，了解色彩、色彩三要素、色调、色彩混合等对象任务目标课本、笔记本、钢笔（或圆珠笔、签字笔等用于书写记录的工具）所需工具任务清单

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学时建议学时：赏析莫奈《睡莲》系列画作任务名称：所需资料相关知识色彩构成的概念1.色彩的形成与分类2.色彩的三要素3.色调4.色彩混合5.1．色彩构成的概念色彩构成是从人对色彩的知觉和心理效应出发，在色彩科学体系的基础上，用科学的分析方法，把复杂的色彩现象和视觉表现还原为基本的色彩要素，然后按照一定的原则和规律重新组合搭配，在相互作用下构成具有美感的色彩关系，从而创造出新的色彩效果的过程。从研究内容来看，色彩构成能够从美学方面研究色彩的搭配、功能和美感能够从物理方面研究光现象和色光的组合能够从生理方面研究我们对光和色的视觉感知情况能够从心理方面研究色彩表现出来的心理感受2.色彩的形成与分类色彩是光线在物体表面的反射作用下，经由人的眼睛传到大脑所形成的。色彩的形成，是光对人的视觉和大脑共同作用的结果。人们能看见鸟儿五彩斑斓的羽毛，正是光对人的视觉和大脑产生作用的结果。▲2.色彩的形成与分类无彩色是指黑色、白色，以及由不同比例的黑白两色调合得到的不同深浅的灰色。无彩色按照一定的变化规律，可以排列成由白色渐变到浅灰、中灰、深灰，再到黑色的系列，色度学（研究颜色度量和评价方法的一门学科）上称此为黑白系列。（1）无彩色国画大师齐白石先生绘制的水墨画《虾》▲▲黑白系列中由白到黑的变化笔墨纸砚合称“文房四宝”，较为有名的有宣笔、徽墨、宣纸、端砚等。▲2.色彩的形成与分类有彩色简称彩色系，它以红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等光谱色为基本色，基本色相互混合及与黑、灰、白混合形成的所有色彩都属于有彩色。（2）有彩色▲红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫7种有彩色3.色彩的三要素（1）色相色相即色彩的“相貌称谓”，它好比色彩的表层外观，是色彩彼此之间相互区别的首要特征，人们对于色彩的首要感知往往从色相开始。在可见光谱中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等每一种色相都有自己的波长与频率，它们从短到长按序排列，秩序而和谐，这种秩序可以通过色相环的形式体现。色相环是以环形方式从平面上展示色彩与色彩的邻近、对比、互补等关系，以便了解色彩之间相互关系和选色配色的一种工具。3.色彩的三要素（1）色相12色相环是由红、黄、蓝三原色，间色橙、绿、紫，复色黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿组合形成。原色又称为第一次色或基色，即用以调配其他色彩的基本色，其他色无法混合得到原色；两种原色混合而成的色彩叫做间色，又称二次色，一种原色和一种间色混合而成的色彩叫复色，又称三次色。12色相环中，每个扇面代表一个色相，每一色相间距为30°，同一扇面内（30°角内）的色彩称为同类色，相邻扇面之间（相隔大于30°小于60°）的色彩称为相邻色；相隔仅1块扇面（相隔60°）的色彩称为类似色,与一种色彩对面的扇面相隔一个扇面（相隔120°）的色彩称为这种色彩的对比色……3.色彩的三要素（2）明度明度是指色彩的明暗程度。任何色彩都存在明暗变化，色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度，如同一色彩在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得灰暗模糊，同一色彩加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种色彩的不同明度，在无彩色中，白色明度最高，黑色明度最低，中间存在一个从亮到暗的灰色系列；在有彩色中，任何一种纯色都有着自己的明度特征，例如，黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。▲色彩的明度变化3.色彩的三要素（3）纯度▲色彩的纯度变化纯度指的是色彩的鲜艳程度，也称饱和度、彩度、鲜度等，含有色彩成分的比例越大，则色彩的纯度越高；含有色彩成分的比例越小，则色彩的纯度也越低。不仅同一色相的色彩有纯度高低之分，不同的色相纯度也有高低之分，例如，纯度最高的色是红色，黄色的纯度较高，绿色的纯度则较低。4.色调色调是指色彩所呈现的外观倾向，是明度和纯度的结合，反映人们在审美过程中对色彩的心理诉求，也是各种色彩之间明度、纯度、色相的协调关系。在色彩构成中，为突出主题思想而选中一种色彩作为色调，这种色调在画面中发挥着主导作用，我们称之为主色调，而其他色彩作为辅助，我们称之为次色调。按色彩的不同色相，色调也可分为红色调、黄色调、绿色调等；按色彩的不同明度，色调可分为明色调（高调）、暗色调（低调）、灰色调（中调）等；按色彩的不同纯度色调可分为纯色调和浊色调等；按色彩的不同冷暖性质，色调可分为冷色调、暖色调等。4.色调冷暖色调对比（余楚薰）在色相环中，红色及其周边区域的色彩被称为暖色，如红色、橙色、黄色、棕色等，往往给人热烈、兴奋、热情、温和的感觉；蓝色及其周边区域的色彩被称为冷色，如绿色、蓝色、紫色等，往往给人镇静、凉爽、开阔、通透的感觉。▲5.色彩混合（1）加色混合加色混合即色光混合，色光的三原色是红、绿、蓝，两种或多种原色混合后产生新色彩。加色混合后的新色，明度会提高，纯度会降低，所以加色混合也称正混合，参加混合的色越多，明度就越高，混合后的色彩明度等于各加入色彩的明度之和。（2）减色混合减色混合即颜料混合，颜料的三原色是青、品红、黄，两种或多种原色混合后产生新色彩。减色混合后的新色，明度和纯度都会降低，所以减色混合也称负混合，参加混合的色越多，色彩就越暗越浊，最后近似于黑灰的状态。5.色彩混合（3）中性混合旋转混合利用了视觉暂留这一现象，方法是将两种或多种色彩涂于圆盘上，然后使圆盘快速旋转，由于人的视觉残留的原因，圆盘上的色彩在视觉上产生叠加，从而得到色彩混合的效果。旋转混合5.色彩混合（3）中性混合将不同的色彩并置在一起，当它们在视网膜上的投影小到一定程度时，这些不同的色彩就会同时作用到视网膜上非常邻近部位的感光细胞，以致眼睛很难将它们清楚地分辨出来，从而在视觉上产生色彩混合效果，这种色彩混合方式称为空间混合。空间混合▲通过空间混合方式绘制的荷塘任务实施活动1了解油画的基础知识活动2从色彩的角度赏析《睡莲》系列画作活动1了解油画的基础知识1.油画的特点油画颜料所具有的透明性和覆盖力可以创造出非常丰富的色彩效果和明暗变化，能够表现出从透明、半透明到不透明的各种细致而微妙的画面层次。油画颜料具有极大的灵活性，可以在各种经过处理的基底材料上作画，如油布、木板、纸板等。在颜料中可以添加各种媒介剂调节颜料的光泽度、黏度，并能控制颜料的干燥速度，既可以进行细致刻画，又能够粗犷挥洒；既能快速完成，又允许进行长时间创作。因为油性颜料在干燥前后的色相和体积基本相同，因此作画时能够更为准确地把握和处理作品的造型、色彩、肌理等效果。油性颜料在干燥以后坚实耐久，有较好的韧性，能够经受一定的收缩、膨胀与卷曲，即使受到一定的污损也较易清洗和修复。随着时间的推移，颜料中的干性油会氧化而导致画面变色、粉化、开裂等现象出现，因此长时间保存的油画如果没有得到精心养护，有可能产生不好的变化。活动1了解油画的基础知识1.油画的特点《水果盘、杯子和苹果》（局部）这是法国画家保罗·塞尚绘制的著名油画，通过放大观察该油画的局部内容，可以看到油画所用颜料的特性，不仅层次感分明，而且具有较强的立体感。▲活动1了解油画的基础知识2.油画的材料与工具▲油画颜料▲油画笔▲油画刮刀活动1了解油画的基础知识2.油画的材料与工具▲调色板▲稀释剂（卡在调色板上的油壶）▲画布▲洗笔溶剂活动1了解油画的基础知识3.油画的表现技法即用不加白色而只用被稀释剂稀释的颜料进行多层次描绘，这种技法需要在每一层颜料干透后才能进行上色，由于每层颜料都较为稀薄，因此下层颜料的色彩能够隐约透露出来，与上层颜料的色彩产生微妙的混合效果。也称多层次着色法，即作画时先用单色画出形体概貌，然后用不同的色彩进行多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调和亮部则厚涂，形成各种色块。由于厚薄不一，这种技法往往能够展现出色彩的丰富层次与肌理，且常常与透明覆色法综合使用。也称为直接着色法，即在画布上画出形体轮廓，然后一次性画完形体的各个部分，不正确的地方可以用油画刮刀刮去颜料后重新上色调整。这种技法所用颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也比较清晰。透明覆色法不透明覆色法不透明一次着色法活动2从色彩的角度赏析《睡莲》系列画作评论家瓦多伊曾评价莫奈的《睡莲》系列画作说：“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”活动2从色彩的角度赏析《睡莲》系列画作▲莫奈的《睡莲》体现了光与色的绝妙组合。莫奈对于色彩的运用相当细腻，他曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间、光线和地点对睡莲进行描绘，从自然的光色变幻中记录出瞬间的感觉。在描绘睡莲之前，莫奈常坐在池边进行长时间观察，感受光线的变化，白天当阳光透过树枝照在睡莲上，斑驳的阳光像给睡莲披上了五彩衣；傍晚的残阳又给满池的睡莲着上了金色的晚礼服；月光下的睡莲披上的是白色纱衣；烟雨蒙蒙时睡莲又像生长在仙境里。在莫奈的画笔下，睡莲变得如此生动美丽，给人以恬淡和静谧的感觉，让人在光影的流动中能感受到时光。活动2从色彩的角度赏析《睡莲》系列画作第一幅用色非常大胆，画面几乎被蓝紫色覆盖，描绘了清晨时分的睡莲。整幅作品呈现出蓝紫色的冷色调，画面唯一的暖色彩就是画面左上方几朵红色的莲花，而水池中央的莲花也好像要被蓝紫色吞没似的，莲叶的轮廓也不再清晰。仔细看会发现，莲叶的受光部分呈现出清凉的蓝绿色，背光部分及阴影部分呈现出橘红色，这两种互补色彩相互呼应、相互衬托，共同产生了非常美妙的效果。第二幅使用了绚丽的色彩，其中睡莲以红色和黄色为主，表现了盛开的景象。莲叶的用色则更富有想象力，蓝色、绿色、黄色、紫色的莲叶使画面显得生机勃勃。水面的颜色也同样丰富，给人以波光粼粼的感受，并使人很容易沉醉到五彩斑斓的水面中。活动2从色彩的角度赏析《睡莲》系列画作第三幅使用的色彩相比之下显得更为符合常理，绿色和黄绿色的莲叶、红色的莲花、蓝紫色的池水相得益彰，不仅呈现出一种“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的磅礴气势，还让人体会到了时光流动之感，让画面显得变幻莫测，好像接下来每一秒色彩都会变化。第四幅睡莲、莲叶都呈现皎洁的白色，池水则以冰蓝色为主，让人感觉整个池塘好像沐浴在清冷的月光之下。为了让画面更加和谐，莫奈添加了各种倒映入池水的黄绿色物体，让整幅作品看上去更加恬静，富有生机。CONTENTS任务一赏析莫奈《睡莲》系列画作任务二运用色彩对比绘制年画任务三基于色彩调和为刺绣图案上色任务四根据色彩心理特性设计美食平面广告年画是中国传统的民间艺术之一，也是中国绘画的一种类型，亦是一种常见的民间工艺品，其内容活泼、用色丰富、对比强烈，无论是对我们学习和练习色彩对比，还是了解中国的传统文化，都有较大的帮助。本次任务便将运用色彩对比来绘制一幅吉祥喜庆类题材的年画任务背景通过绘制年画，学习关于色相对比、明度对比、纯度对比、面积对比、冷暖对比等色彩对比知识任务目标课本、笔记本、绘图本（或A4纸）、铅笔、勾线笔、水彩笔、橡皮檫、直尺、圆规、削笔刀所需工具任务清单

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学时建议学时：运用色彩对比绘制年画任务名称：所需资料相关知识色相对比1.明度对比2.纯度对比3.面积对比4.1.色相对比（1）相邻色、类似色对比▲《公爵夫人》史蒂文斯（比利时）这幅布板油画由比利时画家史蒂文斯所画，又名《蓝裙子》，画面主角身穿的一身华丽的蓝裙子，画家使用了蓝色的各种相邻色，将圈子的褶皱、肌理和光影效果等反映得淋漓尽致。相邻色之间色相差别很小，这种对比在视觉效果上，显得统一柔和、舒适平稳，视觉冲击力较弱，因其色彩构成缺乏变化，可通过色彩明度和纯度上的对比来增加层次感和变化。类似色对比富有一定的色彩变化，比起相邻色对比显得更为活泼、强烈。《向日葵》梵高（荷兰）梵高所画的这幅油画使用了黄与橙的类似色进行创作，将背景、花瓶和台面的颜色处理为与向日葵相近的颜色，使画面色彩非常和谐、细腻。▲1.色相对比（2）中差色对比《圣维克多山》塞尚（法国）法国画家保罗·塞尚的这幅油画使用了大量黄色与绿色，这种中差色对比效果不仅没有让画面晓得杂乱无章，反而使得整幅画更加和谐统一。▲中差色是富有变化又不失调和的配色，中差色对比属于色相中对比，对比效果既丰富又统一，是较为常用的色彩构成方法，如蓝与绿、黄与绿、黄与红等的搭配，由于画面色彩对比较类似色对比进一步增强，因此视觉效果更加丰富、强烈。1.色相对比（3）对比色、互补色对比对比色色彩对比关系明确，属于色相对比中的强对比，对比效果强烈，如红与蓝、蓝与绿等。对比色色彩之间互相衬托，形成明快、鲜明的视觉印象，适用于表现活力四射、朝气蓬勃的画面。互补色（包括相邻互补色）为色相最强对比，对比效果更强烈，如红与绿、蓝与黄等，构成了更加丰富、刺激的色彩效果。《人生第一步》梵高（荷兰）这幅油画是梵高临摹自米勒与1858创作的《第一步》粉彩素描的照片，梵高使用了大量的绿色，并利用人物服装的蓝色与画面其他颜色进行对比，强化了他所赞颂的劳动与生命的主题。▲1.色相对比（3）对比色、互补色对比《麦田上的群鸦》梵高（荷兰）这幅油画使用了黄蓝互补色创作，并以黑色对画面色彩进行了适当中和。绿色的小路在黄色麦田中延伸到远方，更增添了画面不安和激奋的情绪，感情色彩非常强烈。▲2.明度对比（1）明度对比影响物体的立体感这幅画充分展现了通过明度对比而产生的层次感和立体感，是德国画家门采尔极具代表性的静物素描作品。▲因色彩之间明度的不同形成的对比关系，叫明度对比，也称黑白度对比。同色相不同明度和不同色相不同明度，均可形成明度对比。明度被称为“色彩的骨骼”，在塑造物体立体感时，利用明暗关系来展现空间的层次变化是较为有效的方法之一。2.明度对比（2）明度对比影响物体和色彩的辨识度明度对比影响物体和色彩的辨识度▲需要被辨认的色彩与周围色彩的明度对比越强，它的辨识度就越高，物体也就越清晰。色相对比虽然也可以使我们辨认出物体，但总体来说还是差别较大的明度对比对辨认物体起到的作用更加明显。在色彩构成中，要想突出某一色彩的物体，就可以使它与周围的色彩有较强的明度差。2.明度对比（3）明度对比九调构成2.明度对比（3）明度对比九调构成▲明度九调（汪菡）3.纯度对比▲不同纯度下的黄色对比效果因色彩之间纯度不同形成的对比关系，称为纯度对比。纯度对比既可以体现在单一色相不同纯度的对比中，也可以体现在不同色相的对比中。3.纯度对比▲蓝色的9级纯度色标纯度对比的分级可以套用明度对比分级的办法，我们可将一个饱和的纯色按不同比例（这些比例的值为一个等差数列）与灰色混合，建立9个等级的纯度色标，并据此划分出3个纯度基调。纯度对比也可以像明度对比一样分为强、中、弱三种对比关系。纯度强对比纯度中对比纯度弱对比3.纯度对比纯度九调（王旭玮）把纯度基调与纯度对比强弱进行组合，也可以得到鲜强对比、鲜中对比、鲜弱对比、中强对比、中中对比、中弱对比、灰强对比、灰中对比和灰弱对比等9种纯度对比类型，这里不再展开介绍，可参考下方的纯度九调效果。▲4.面积对比色相、明度、纯度相近的色彩，面积相同时，对比效果弱；面积差别越大，对比效果越强。色相、明度、纯度不同的色彩，面积相同时，对比效果强；面积差别越大，对比效果越弱。色彩的面积分布影响一幅作品整体色调的形成和色彩的主次关系。当以一种色彩为主所构成的色调在画面中占据最大面积时，画面的整体色调就随之形成。当高明度色在画面中占最大面积时形成高明度调；当高纯度色在画面中占最大面积时则形成高纯度调。色彩面积对比（李溢文、丁佛惠）▲4.面积对比在色彩的运用中，几乎所有的色彩对比都是以多属性对比、多差别对比的效果出现的，因此，我们在实际应用时应注意色彩对比的综合性。单项对比只是色彩对比中的一个侧面，色彩的综合性对比显然比单项对比更丰富、复杂。在进行多种色彩综合对比时，或以色相为主，或以明度为主，或以纯度为主，要强调、突出某一单项对比处于主要地位，同时考虑次要对比的影响，才能得到理想的效果。任务实施活动1了解中国民间艺术之年画活动2确定年画的主题活动3

设计年画的色彩对比效果活动4

绘制年画活动1了解中国民间艺术之年画1.年画溯源汉代春节流行“贴门神”，即人们把传说中的门神像贴在门上，以驱邪避灾，这便是年画的雏形。宋代清代明代一些繁华都市的纸马店（古代经营香烛纸马的店铺）每到春节都出售纸画，这实际上就是年画。年画称作“画贴”，已完全为民间所接受，社会上出现了多色套印的精美年画。由于这种民众喜闻乐见的绘画体裁大都在过年时张贴，含有祝福新年吉祥喜庆之意，所以民众称之为“年画”。活动1了解中国民间艺术之年画1.年画溯源在长期的传承与发展中，年画逐渐形成了独具特色的春节文化，其色彩鲜明，手法夸张，构图饱满，形象优美，题材丰富，而且充满了佳节喜庆的热烈氛围和社会习俗，反映了中国人民对美好生活的向往和追求。从年画中可以追溯中国古代年俗的发展历程和社会风俗的记录，可以说，年画不仅是春节文化的浓缩，更是我国春节文化的活化石，是“年”的最好诠释，有着其他任何画种不可替代的艺术魅力。《福寿图》绵竹年画▲活动1了解中国民间艺术之年画2.年画流派杨柳青年画桃花坞年画杨家埠年画绵竹年画朱仙镇年画构思巧妙别致，线条流畅清新，敷彩古朴曲雅，气氛祥和喜庆，富有浓郁的生活气息。印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，具有江南地区精细秀雅的民间艺术风格。想象丰富、造型夸张，内容简练、粗犷、朴实。是绘画性强，色彩鲜艳明快，线条流畅，内容广泛，形式多样。是刻线粗犷奔放，构图饱满紧凑，人物造型浪漫夸张。活动1了解中国民间艺术之年画3.年画题材神灵崇拜类常见的内容包括门神、灶神、土地神、各行祖师像（如鲁班、杜康）、著名历史人物（如关公、赵云）等。吉祥喜庆类常见的内容包括各种各样的吉祥物，如狮、虎、鹿、鹤、凤凰等瑞兽等；以及通过隐喻、象征、双关等手法表示吉利祥瑞的物品，如蝙蝠（福）、葫芦（福禄）、白菜（百财）等。妇女儿童类常见的内容多包括历史故事中的美人，如蔡文姬、杨玉环等，以及不同年龄的男童女童。世俗生活类常见的内容主要包括生息劳作、节令风俗、时事趣闻等。活动1了解中国民间艺术之年画3.年画题材《福寿三多》杨柳青年画这幅年画中，孩童枕着佛手瓜，右手怀抱寿桃，左手拿着蝙蝠状的器物，腿边放着多仔石榴，并有一只仙鹤在石榴上方盘旋。整幅画借助了大量的吉祥物，充分展现了人们对健康长寿和幸福生活的祈盼与向往。▲活动2确定年画的主题首先，观察餐具、饮具、杯具等生活常用品，不难发现这些产品都具有容器的特性：防水、防漏。外观上多呈“圆柱”或“圆锥”造型，部分产品外观因功能的差异呈现“圆碟”状。01▲餐具在外观造型上有一些共性，多呈圆柱、圆碟等形状。活动2确定年画的主题观察台灯这一常见生活常用品，发现这类产品虽然造型多变，材料、形状的差异也很大，但整体的体积、比例大多比较接近，且整体设计具有较强的平衡性，因为一方面要保证台灯有较好的照明效果，另一方面也要保证台灯能平稳地放置或安装在桌面上。02▲台灯在体积、比例上有一些共性，既可以有效照明，又不会过大或过小。继续观察其他生活常用品，分析它们在造型上的共性特征，也可以寻找一些有创新的生活常用品，分析它们的造型在共性特点之上做出的哪些创新和改变。03CONTENTS任务一赏析莫奈《睡莲》系列画作任务二运用色彩对比绘制年画任务三基于色彩调和为刺绣图案上色任务四根据色彩心理特性设计美食平面广告刺绣是一种中国传统民间手工艺，其色彩多样，特点鲜明，能够很好地彰显中国传统文化的特色。本任务将通过为刺绣图案上色，学习与色彩调和相关的知识并进行实践练习，进一步提高运用色彩的能力任务背景通过为刺绣图案上色，学习同一调和、类似调和、面积调和、秩序调和等色彩调和知识任务目标课本、笔记本、绘图本（或A4纸）、铅笔、勾线笔、彩色铅笔、橡皮檫、直尺、圆规、削笔刀所需工具任务清单基于色彩调和为刺绣图案上色任务名称：

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学时建议学时：所需资料相关知识同一调和1.类似调和2.面积调和3.秩序调和4.1.同一调和同色相调和就是各色的色相一致，通过明度和纯度的变化调和色彩效果。这种调和方式，只有明度、纯度的差别，只要不是明度差、纯度差过分接近或明度差过分强烈，均能取得较好的调和效果。整体色彩给人以简洁、爽快、单纯的美，画面色调的统一性很强。相同色相、不同明度的调和效果▲（1）同色相调和相同色相、不同纯度的调和效果（刘纪婷）▲1.同一调和同明度调和就是各色的明度一致，通过色相和纯度的变化调和色彩效果。这种调和方式使得色彩明度一致，只有色相、纯度的差别，只要不是色相、纯度过分接近而显得模糊不清，或互补色相之间纯度过高而不调和以外，其他同明度调和搭配均能取得较好的调和效果，常给人以含蓄、丰富、高雅的观感。（2）同明度调和▲相同明度、不同色相和纯度的调和效果（李愉静）1.同一调和同纯度调和就是各色的纯度一致，通过色相和明度的变化调和色彩效果。这种调和方式使得色彩纯度一致，只有色相、明度的差别，只要不是色相差、明度差过小导致模糊，或纯度过高、互补色相过于刺激以外，其他同纯度调和搭配均能取得和谐美观的色彩效果。（3）同纯度调和▲相同纯度、不同色相和明度的调和效果（陈贞仪）1.同一调和（4）混入同一色调和▲为红色和绿色混入同一种橙色的前后对比效果混入白色调和混入黑色调和混入同一灰色调和混入同一原色调和混入同一间色调和互混调和2.类似调和色相类似调和是指两种或两种以上色相类似的色彩，通过寻求明度与纯度的变化而进行的色彩搭配。这种调和中明度对比和纯度对比的关系较为突出，从而使得画面达到比较和谐统一的视觉效果。▲各种类似的黄色（左图）和绿色（右图）进行的色相类似调和效果（1）色相类似调和2.类似调和明度类似调和是指两种或两种以上明度类似的色彩，通过寻求色相与纯度的变化而进行色彩调和。这种调和中色相对比和纯度对比较为突出，同时由于色相的不同使得画面具有活跃的视觉效果。（2）明度类似调和纯度类似调和是指两种或两种以上纯度类似的色彩，通过寻求其色相与明度的变化而进行的色彩调和，最终达到和谐统一的视觉效果。这种调和使画面纯度相近，配色观感柔和、优美、雅致，同时色相的不同又使得画面具有活跃的视觉效果。（3）纯度类似调和2.类似调和明度类似色相和纯度不同的调和效果▲纯度类似色相和明度不同的调和效果▲3.面积调和面积调和是指通过增大或减小色彩面积，来达到调和目的。当不想改变色彩三要素，又想达到协调的配色效果时，就可以尝试采用面积调和的方法。色彩的面积比与明度成反相关，也就是说色彩本身的明度越高，在画面中所占的面积比例应越小，这样更容易达到画面色彩的协调。面积调和（陈琳欣）无论左图的蓝色，还是右图的紫色，其明度都相对各自图中的橙色和黄色更低，因此通过应增大蓝色和紫色面积进行调和。面积配比和纯度因素也有关，当色彩达到和谐的面积配比之后，如果色彩纯度被改变，那么色彩面积也要发生相应的改变才能达到平衡，纯度越高所占面积应越小，纯度越低所占面积应越大，这样的画面容易实现平衡，达到色彩协调的效果。3.面积调和纯度相同时，主导地位的色彩采用大面积，辅助地位的色彩采用小面积。色彩面积等量时，主导地位的色彩采用高纯度，辅助地位的色彩采用低纯度。色彩面积等量时，色相越向相邻色甚至同类色靠拢，且色彩纯度越接近，越容易调和。多种色彩对比强烈时，可增大一种色彩的面积使其主导画面。两色对比强烈且面积等量时，可使用某种间色来缓解两色的冲突，或通过降低两色中一色的纯度，使该色处于辅助色地位，达到调和。4.秩序调和把不同明度、色相、纯度的色彩组织起来，让色彩有秩序地渐变、过渡，形成渐变的、有条理的、有层次的或有韵律的画面效果，使原本对比强烈、刺激或杂乱无章的色彩关系达到协调，这种方法就叫秩序调和。秩序调和在生活中非常常见，例如，雨后的彩虹，五彩缤纷的伞……▲雨后自然形成的彩虹▲人为布置的彩色雨伞4.秩序调和根据所选择色彩的不同，秩序调和会呈现不同的效果，如由明度和纯度较高的色彩组合成的渐变色，能够展现出甜美和天真的气质；由明度和纯度较低的色彩组合成的渐变色，能够展现出成熟和冷峻的气质。秩序调和（陈琳欣）使用渐变效果的秩序调和，不仅让球拍能够更好地融入背景，而且让画面能给人鲜艳、活力的印象。▲任务实施活动1了解中国传统手工艺之刺绣活动2确定刺绣图案的主题和色彩活动3设计刺绣图案的色彩调和效果活动4为刺绣图案着色活动1了解中国传统手工艺之刺绣▲纯棉绣布1.刺绣的材料与工具（1）绣布植物纤维布：即常见的各种纯棉、麻和棉麻交织布等。化纤布：即使用化学纤维加工而成的布料，如纯纺、混纺等。动物纤维布：即丝绸、软缎、羊绒、法兰绒、纯毛呢料等。活动1了解中国传统手工艺之刺绣1.刺绣的材料与工具（2）绣线纯棉细绣线纯棉粗绣线合股线机绣线真丝线毛线金银线活动1了解中国传统手工艺之刺绣1.刺绣的材料与工具（2）绣线▲真丝线▲金银线活动1了解中国传统手工艺之刺绣1.刺绣的材料与工具（3）绣针按针尖工艺的不同，绣针有圆头针和尖头针之分，圆头针适用于真丝等有细孔的绣布，以避免针尖穿过绣布纤维时导致绣布抽丝，其他绣布则用普通的尖头针。按外形的不同，绣针可分为羊毛针、苏针、欧针、钝头针4种。羊毛针最细；苏针尖锐、鼻底（即穿线孔所在的一端）钝，不易伤手；欧针粗且鼻底利，容易伤手；钝头针针头粗钝，鼻底粗长。圆头针▲尖头针▲活动1了解中国传统手工艺之刺绣1.刺绣的材料与工具（4）绣棚▲木质圆形绣棚常见的绣棚材料有木质和塑料，形状则有圆形和方形，它们都有内外两层，使用时应先将绣绷内外两层分开，然后将外层螺丝微微调松，将外层平放在桌面上（外层的正面朝下），接着平整绣布，铺于外层上（绣花的面朝下）。将内层稍加用力，连带绣布压入外层中（内层的正面朝下），然后调整外层螺丝，使绣布处于平整和紧绷的状态后就可以进行刺绣工作了。活动1了解中国传统手工艺之刺绣1.刺绣的材料与工具（5）绣架▲木质圆形绣棚绣架的外形多种多样，有落地式绣架、桌面式绣架等，其作用都是用于支撑绣棚，方便人们可以更舒适地刺绣，避免因长时间刺绣而出现肌肉劳损等问题。活动1了解中国传统手工艺之刺绣1.刺绣的材料与工具（6）剪刀▲翘头剪刀刺绣中剪线头的剪刀，为了避免剪尖挑到绣花上，这种剪刀的剪子头应往上翘，称为翘头剪刀；刺绣中单纯剪线的剪刀，则只需要钢口锋利使用方便就好。刺绣中用来雕绣和抽丝的剪刀，剪子尖则应细尖锋利，最好选用刀刃好的剪刀；活动1了解中国传统手工艺之刺绣2.刺绣的工序设计是指创作出适合各类绣品的画稿，也称底稿，这是刺绣的蓝本。（1）设计勾稿是指在绣布上勾勒出底稿的轮廓。如果是油画、水彩画或照片等底稿，还需勾勒出光线明暗层次等内容。（2）勾稿上棚是指将勾稿后的绣布安放到绣棚上的过程，这个过程需要保证绣布上棚后处于平整和紧绷的状态。（3）上棚配线是指按照底稿色彩挑选所需的色线，为了保证绣品的色彩，这个环节需要仔细观察底稿色彩，配齐所有色线。（4）配线刺绣是指选择合适的绣针，采用合理的针法，并按照底稿内容在绣布上完成绣制工作的过程。（5刺绣）完成刺绣工作后，便可以将绣布从绣棚上取下进行装裱，装裱方法根据装裱需求的不同而不同。（6）装裱活动1了解中国传统手工艺之刺绣2.刺绣的工序装裱后的绣品▲活动1了解中国传统手工艺之刺绣3.四大名绣苏绣苏绣是苏州地区所制作绣品的总称，其历史悠久，从诞生至今已有两千六百余年。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。苏绣画面形象栩栩如生，以欣赏性艺术绣品远近驰名，其产品大多是座屏和绣挂。这些绣品不但注重写实，而且注重表现物象的主体与光影，使画面不仅有丰富自然的色彩变化，而且还有柔美雅洁、变化微妙的材料和工艺的美感。▲孔雀（苏绣）活动1了解中国传统手工艺之刺绣3.四大名绣湘绣湘绣是从湖南长沙为中心，带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的统称，其源头可以追溯到战国时期。湘绣工艺的鲜明特点是画面丰满平实，效果生动逼，其用色一般是根据绣品题材的内容来配色，例如，追求素雅大气的绣品，用色时以深浅灰及黑白为主，以淡彩为辅，以便形成淡雅清新的韵味；追求画面喜庆和热烈气氛的绣品，用色时强调色彩的丰富艳丽，以便体现浓厚的民间特色。▲孔雀（苏绣）活动1了解中国传统手工艺之刺绣3.四大名绣蜀绣蜀绣又称为川绣，是以四川成都及其附近几个县为中心的地方刺绣的总称。蜀绣在汉代时就比较有名，在东晋时期则已经闻名于世了。在用色方面，蜀绣色彩典雅鲜活，色彩协调；在构图方面，蜀绣图案的构图结构简洁，虚实适宜，一般不强调聚散，花纹比较集中，花纹的分布适合绣件的面积，既丰富又省工省料，绣品底部留空白较多，风格自然朴素。▲芙蓉鲤鱼（蜀绣）活动1了解中国传统手工艺之刺绣3.四大名绣粤绣粤绣是以广州和潮州为中心的广东刺绣的总称，粤绣的色彩鲜丽富贵，构图大多比较繁密热闹，充满喜庆韵味。粤绣艺术特点是花纹繁褥，自然工整，构图饱满，装饰性比较强，色彩浓艳，对比强烈，氛围热烈明快，针步均匀，手感平滑，纹理分明。粤绣的花纹图案极其丰富，极富装饰韵味，具有浓郁的民间情调和生活气息。花鸟图（粤秀）▲活动2确定刺绣图案的主题和色彩主题：本次活动所要着色的刺绣图案为荷花，图案整体为圆形，直径为20厘米。图案内容主要由盛开的荷花、花蕾、荷叶、水生植物和背景组成，核心图案主要是荷花、花蕾与荷叶，占据了案绝大部分的画面，使画面呈现出荷塘中绝美一景的效果。色彩：图案整体色彩以绿色为主，这样能够更好地衬托出荷花的粉色，通过绿色与粉色的对比，使图案的色彩显得更加具有朝气与活动。活动3设计刺绣图案的色彩调和效果主要使用同色相调和的方法，利用明度和纯度的不同，让同色相色彩给人以自然、简洁、流畅之感，如荷叶的绿色与花瓣外侧的粉色，便主要使用这种调和方法将不同色相的色彩通过秩序调和的方法，让色彩的渐变效果更加自然和逼真，这种调和方法主要针对花瓣内侧的白色与淡绿色，以及花蕾底部的浅粉色与黄绿色等对象。通过增加色相的面积，让画面整体呈现出需要的效果，这种调和方法主要针对背景，使背景色彩呈现出以绿色为主的色相，让背景与荷叶自然融合，营造出清新素雅的画面氛围。同一调和秩序调和面积调和活动4为刺绣图案着色▲线稿▲效果参考图CONTENTS任务一赏析莫奈《睡莲》系列画作任务二运用色彩对比绘制年画任务三基于色彩调和为刺绣图案上色任务四根据色彩心理特性设计美食平面广告许多与美食相关的企业都会设计相应的美食平面广告，通过秀色可餐的广告内容吸引更多的消费者。这些平面广告往往都利用了色彩的象征和感觉，进一步突出了美食的诱人效果。本次任务的主要目标便是设计一张能让人垂涎欲滴的美食平面广告任务背景通过设计美食平面广告来认识色彩的象征和色彩的感觉等知识任务目标课本、笔记本、绘图本、铅笔、水彩笔（或蜡笔）、橡皮檫、直尺、圆规、削笔刀所需工具任务清单根据色彩心理特性设计美食平面广告任务名称：

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学时建议学时：所需资料相关知识色彩的象征1.色彩的感觉2.1.色彩的象征红色象征喜庆、热情、热闹、幸福、吉祥、危险等含义。喜庆洋溢的红色灯笼▲橙色象征活泼、华丽、兴奋、甜蜜、快乐、自信等含义。充满甜蜜幸福感的橙汁海报▲1.色彩的象征黄色象征光明、希望、幸福、欢乐、权威、财富、骄傲等含义。▲黄色的校车具有很高的辨识度1.色彩的象征绿色象征春天、希望、生命、成长、和平、新鲜、安全、青春等含义。喜庆洋溢的红色灯笼▲蓝色象征永恒、稳重、冷静、理性、寒冷等含义。▲充满甜蜜幸福感的橙汁海报1.色彩的象征紫色象征神秘、宁静、优雅、高贵、魅力等含义。优雅的紫色服饰▲白色象征纯洁、朴素、神圣、明快、柔弱等含义。▲明净典雅的白色餐具1.色彩的象征黑色象征崇高、严肃、坚实、黑暗、恐怖、绝望等含义。▲大气稳重的黑色汽车灰色象征谦虚、平凡、沉默、寂寞、忧郁、消极等含义。▲安静的灰色室内空间2.色彩的感觉（1）色彩的冷暖感红、黄、橙等色容易让人联想起阳光、火焰，使人感到温暖，从而与暖热的感觉联系起来蓝色、蓝紫色、蓝绿色等容易让人联想起天空、大海，从而与凉爽的感觉联系起来色彩的冷暖感概念是相对的，如紫色比红色冷，而与蓝色相比紫色又较暖。暖色冷色2.色彩的感觉《勇猛号战舰被迫销毁》（透纳）这幅画由英国浪漫主义画家约瑟夫·马洛德·威廉·透纳所绘，展现了传统技术与蒸汽技术的战争，其中冷暖色调的交错应用，也暗示了旧世界与新时代的碰撞，令人印象深刻。▲2.色彩的感觉（2）色彩的轻重感▲《桑树》（梵高）这棵桑树树干用了低明度低纯度的色彩，给人古朴厚重的质感；树叶则使用了高明度、高纯度的色彩，让叶片看上去有随风飘散的意境。般决定色彩轻重感的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。其次是纯度，在同明度、同色相条件下，纯度高的色彩感觉轻，纯度低的色彩感觉重。在所有色彩中，白色给人的感觉最轻，黑色给人的感觉最重。对于要求增强稳定感的，在配色上应上轻下重，这时画面下方应搭配明度低、纯度低的色彩（一般为深暗色）；对于要求增强轻巧感的，在配色上应上重下轻，画面下方则应搭配明度高、纯度高的色彩，即亮色、浅色系色彩。2.色彩的感觉（3）色彩的软硬感静物油画（希姆）这幅油画是荷兰静物画家杨·戴维茨·德·希姆的作品。画面中无论是柠檬的黄色，还是葡萄高明度的绿色，都给人软和的感觉；而那些低明度低纯度的餐具，则给人坚硬的感觉。色彩的软硬感一般有以下两种规律：高明度色彩感觉