梦幻的白色芭蕾1

梦幻的白色芭蕾

芭蕾起源于意大利，却兴盛于法国，英语中的Ballet一词源于法语balletto(跳或跳舞)，有广义和狭义之分。

广义上说芭蕾本来泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出都可以称之为芭蕾，即：舞蹈剧。

狭义上说,则是对古典芭蕾的略称，专指西欧十五世纪出现的，经过近四百年的历史发展而形成的，有一定的审美标准和技术规范的西方古典舞种，也就是通常所说的“古典芭蕾剧”。

芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术，许多的芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的，而这些文学名著或故事大家都比较熟悉，这在很大程度上帮助我们更加深入的欣赏和理解作品。

芭蕾艺术是技巧性很强的艺术，芭蕾中的技术技巧包括旋转技术、跳跃技术、脚尖技术、控制技术、双人舞托举技术等。一个出色的芭蕾舞蹈家要全面的掌握这些技术，同时还必须具备很高的艺术素质，如音乐感、舞蹈感、表演感，不能只顾技术而忘记了艺术，也不能强调艺术而没有技术。芭蕾的基本审美：身体条件的“三长一小”外在体态的”开、绷、直”

“开”，外开，无论男女舞者均需从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称的向外打开，尤其是两脚应该向外打开180度。

“绷”，是一种刚柔相济的理想境界，无论男女舞者均需将肢体各个部位绷直，尤其是腿脚上的膝关节和踝关节，以及脊椎和颈椎等关节。

“直”，大有中国古人所追求的“行如松，坐如钟，行如风”的行为准则之境界，无论男女舞者均需使其背部像门板似的向上挺直。

芭蕾的程式化语言:七个手位和五个脚位芭蕾技巧中的动态技术和静态技术。动态技术分为跳跃、旋转以及连接动作。

＊跳跃——小跳、中跳和大跳

交织腿跳

＊旋转——地面上双脚支撑和单

脚支撑的两大类：

男子二位转

女子挥鞭转＊单脚完成的静态平衡——

阿拉贝斯和阿提久

＊连接动作中的“足尖碎步”芭蕾技术的阴阳差异

男性偏重力度之美，男性技术较多的偏爱对空间的更多冲击和占用，因此像“交织击腿跳”、“上下击腿跳”等复杂的空中跳跃和击打动作多为男舞者们的特权。因此男舞者的服装相对简单而轻便，更加容易展示腿脚的技术。

女性则强调的是轻柔之美，给人造成不费吹灰之力的感觉，任何动作（尤其是跳跃动作）的落地，都是近似无声的“轻”为理想标准的，男舞者更是如此。女性技术较多强调的是地面上的平衡，因此“阿拉贝斯”、“阿提久”等舞姿造型，以及在这些造型上的静态平衡，则成为女舞者们的拿手好戏。这与早期芭蕾的服装之累赘有着密切的因果关系。关于足尖鞋：

足尖鞋以手工制作为主，因手工制作的更加实用耐磨，一般由七层布料胶合而成的鞋前壳、接触地面的外部鞋底、加强脚背力量的鞋里衬底。足尖是一块一平方寸大小的平面，为舞者在脚尖上作舞和达到平衡提供较大的支撑点。足尖鞋是最昂贵的一种舞鞋，脚部骨骼先天教软的舞者会更加费鞋，因此好的女主演每周需要闪电式的消费12双左右的足尖鞋。就1995年的价格而言，一双足尖鞋的价钱是40至60美元，而卖给学生们的价格则是每双12美元。关于性格舞

在芭蕾舞剧中，还有一种舞蹈叫“性格舞”或“代表性”舞蹈。是根据芭蕾舞剧在内容和形式两方面的需要，在创作和表演的一连串异国情调的民间舞，常常具有渲染气氛、烘托场面、丰富色彩和推动情节的功能。虽然这些舞者不穿脚尖鞋作舞，但我们也得承认他们跳的是芭蕾。芭蕾的起源古代希腊的舞蹈古罗马的拟剧表演中世纪杂耍者的艺术法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈古典主义芭蕾一、文艺复兴与芭蕾的形成

﹡1489年席间芭蕾的出现

﹡1581年第一部真正的芭蕾—《王后的喜剧芭蕾》二、路易十四与宫廷芭蕾

（1643—1715）﹡芭蕾艺术的真正形成﹡宫廷芭蕾的演出风格—巴洛克风格﹡1661年皇家舞蹈院的形成启蒙主义芭蕾一、启蒙主义及其对芭蕾的影响二、十八世纪法国芭蕾的代表人物——卡玛戈和莎莱浪漫主义芭蕾一、浪漫主义芭蕾的形成原因及其特征：轻盈似飘、热情奔放，充满朝气，舞蹈技巧高超复杂，题材多半取自神话传说，以爱情故事为主。二、塔里奥尼父女与舞剧《仙女》三、芭蕾服装的改革电影中的芭蕾《魂断蓝桥》、《红菱艳》、《转折点》、《天鹅之死》《出水芙蓉》古典芭蕾一、古典芭蕾与《天鹅湖》的出现二、《天鹅湖》的创作与分析俄罗斯芭蕾一、《奥菲士》与芭蕾传入俄国二、彼季帕——俄罗斯芭蕾的奠基人三、列夫·伊凡诺夫的创作俄罗斯芭蕾女神----乌兰诺娃·超众的音乐天才·勤奋刻苦的练习·细腻丰富的表现力·深沉、含蓄、纯净、高尚的独特内在美

珈丽娜·谢尔盖耶夫娜·乌兰诺娃，前苏联女芭蕾演员。1910年1月10日生于圣彼得堡,出身于舞蹈演员家庭。1998年3月21日在莫斯科病逝,享年88岁。

“像云一样柔软,像风一样轻。比月亮更明亮，比夜更宁静。”白白的云朵漂浮在天空当中,让我们都有一种和谐、柔软的感觉；风儿轻轻吹来，打在脸上，有一种清爽、和煦的感觉。那是什么样的人能表演出这般梦幻的舞蹈？她是乌兰诺娃，一位被称为芭蕾女神的舞蹈演员。

她曾两次访问中国(1953、1959),并在世界各地演出,享有很高的国际声誉。毫不夸张地说，是乌兰诺娃教会了中国人跳芭蕾、欣赏芭蕾。今天的北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团都是50年代在乌兰诺娃的舞伴、著名芭蕾舞表演艺术家彼-安古雪夫的帮助下建成的。因此，中国芭蕾在很大程度上沿袭了俄罗斯芭蕾舞的风格。

乌兰诺娃的舞蹈艺术特色是:富于抒情诗意,刻画人物细腻,善于表现复杂的人物性格。在她的表演中,使舞蹈技艺、戏剧表演、造型姿态三者水乳交融,又都服从于形象塑造的要求。她反对为技术而技术,不单纯雕琢动作,而是追求表现人物内心的激情,即使难度很大的动作也显得自然、流畅,每个日常生活的简单动作则又表演得典雅而富有音乐感。

主要舞剧作品的演出：《天鹅湖》、《睡美人》、《雷蒙达》、《冰娘》、《吉赛儿》、《神驼马》、《胡桃夹子》、《泪泉》、《失去的幻想》、《罗密欧与朱丽叶》、《舞姬》、《灰姑娘》巴甫洛娃与《

天鹅之死

》

作曲：圣桑

编导：福金

michel

fokine（1880-1942），著名芭蕾舞编导、改革家，生于圣彼得堡，1889年进入帝国芭蕾舞校，九年之后毕业，

进入马林斯基剧院任独舞演员，1923年定居纽约，1942年死于纽约。除《天鹅之死》之外，他创作的舞剧还有《仙女们》、

《火鸟》、《玫瑰仙子》、《彼特鲁什卡》。

首演：１９０５年由巴甫洛娃首演

安娜．巴甫洛娃是20世纪初芭蕾舞坛的一颗巨星，她为芭蕾作出了无法估价的贡献。巴甫洛娃既牢牢扎根于古典芭蕾的沃土，又积极支持和参与了新芭蕾改革运动。正是这些因素造就了她的艺术特色和表演风格。巴甫洛娃表演过众多剧目：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《雷蒙达》、《舞姬》、《吉赛尔》、《仙女》、《埃及之夜》等。她的表演惟妙惟肖、栩栩如生；她的艺术作风严谨认真，一丝不苟。1910年她组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双

足尖鞋。剧情简介：

在淡蓝色的月光下一只雪白的天鹅静静地飘游在湖面上。她忧伤地低着头，轻轻挥动着翅膀，犹如在唱一首告别的歌曲。

突

然她展开双翅飞向天空，但已经体衰力竭，再也不能自由飞翔了。然而长空在召唤，生命在呼喊，她那鼓足全部力量、不屈不挠地立起脚尖的舞姿，好象要离开湖面。但在与死神搏斗中她已筋疲力尽，身体无力地倾向前方，然而她又慢慢地直起身体，开始原地旋转，似乎又产生了一线希望，表现出了天鹅对生命的热爱和渴望。但生命是有限的，天鹅终于没能摆脱死神的阴影，她跪下来渐渐地合上了双翅与世永别了。《天鹅之死》，一部福金专门为巴甫洛娃创作的作品。在这个舞蹈中没有什么惊人的技巧，但短短的两分钟内，巴甫洛娃以其细腻的表演与超凡的舞蹈天才，淋漓尽致地刻画出死中求生的天鹅形象，使《天鹅之死》成为芭蕾史上流传最广的节目，而现代芭蕾舞女演员都