人美版七下美术《中国画》单元作业设

一、单元信息基本信息学科年级学期教材版本单元名称美术七年级第二学期人美版中国画单元组织方式课时信息序号课时名称对应教材内容1《中国画的笔墨情趣》第一课时七年级下册2第二课时七年级下册二、单元分析(一)课标要求画和版画”等表现方法，进行绘画练习”,体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。(二)教材分析《中国画的笔墨情趣》属于初中阶段“造型·表现”领域的教学内容，是7-9年级中国画教学的起始课，它和后面的《写意花卉》构成一个完整的学习单元。中国画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史。各个时期画家的经典作品为我们留下了极其宝贵的精神财富。本课正是为学生学习中国传统绘画、掌握中国画的基本造型方法，从而体验中国画造型活动的乐趣而设置的。《写意花卉》旨在学生初步接触笔墨之后，从人们熟悉、喜爱的花卉入手，引导学生进一步学习笔墨技法基本知识并进行实际练习。本课完整地呈现了牵牛花和荷花的绘画步骤，学生能够清晰地感知中国画用笔用墨用色的基本技法和绘画步骤，有利于学生提高写意花卉的表现能力。本课与《中国画的笔墨情趣》同属中国画基础课，在这两课中包含了中国画笔法墨法等最基本的中国画知识。这两课与后四册教科书中的中国画课程紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。(三)学情分析中国水墨画课程对初中生来说并不陌生，该学段学生在美术基础知识方面已具备了一定基础，初步形成了个性化审美情趣，能够细致的观看，敢于大胆表述自己的观点。在教学方面，总体来说，有两种常见的方法，一种是注重创新的“水墨创作”,一种是注重学习传统的“水墨临摹”。这两种方法都具有理论支撑和价值，如“水墨创作”法主张以创作为主线，学生自主探索，笔墨是工具，让学生自由的表现，教师往往不加干涉；而“水墨临摹”法崇尚传统，以临摹为主线，穿插写生与创造，作品往往更能呈现出中国传统的味道。我在此单元的作业设计中，试图将两种水墨教学方法结合，既传授技法，又使学生感觉有趣，从而激发学生的创作热情。(一)单元学习目标1、感受并了解中国画笔法和墨法的独特表现力。简单了解写意花卉的淡墨干笔和浓墨干笔等用水用墨方法，培养对传统写意花卉作品领会、感3、掌握中锋、侧锋、拖笔和逆锋的运笔要领，学会调和焦、浓、重、淡、清等不同墨色。训练学生初步掌握写意花卉技法和应用其表现自然花4、激发学生学习中国画的兴趣，培养学生对传统绘画的喜爱之情和对(二)单元作业目标1、欣赏并分析大师作品中的用笔用墨技法。荷花、荷叶、莲蓬的画法，培养和训练初步掌握写意花卉技法和应用其表现自然花卉的能力。4、能够掌握中国画的相关知识并运用技法笔法完成一幅中国画作业。1.本单元作业安排要以练习笔墨为主，应考虑学生的接受程度，有能力的同学可临摹教材中范画的局部，体会笔墨效果，正好也可以为同单元《写意花卉》的学习打好基础。2.作业安排宜简不宜繁。另外一定要注意分层次，使得每个学生都能愉快而自信地完成本单元的学习。3.学生需要通过本单元作业的练习，循序渐进地达到巩固单元学习目标的目的。在学习过程中结合单元作业进行实践练习，促进学生提高学习中国画的兴趣，培养学生欣赏、理解、表现、创作的能力。4.单元作业的内容设计要便于教师通过对学生成的过程和结果进行分析，进而掌握学生单元学习目标的达成情况，帮助教师调整课堂教学的方法、内容容量、教学进度等。第一课时a、欣赏王震的《墨荷图》,分析用笔用墨的特点。(口头表述)b、四种用笔方法、五种墨色调和、干笔湿笔练习。可)作业评价量表能否独立分析名家名作的笔墨技法(口头表述)能否掌握一般笔法和墨法能否体会写意画的笔情墨趣并进行临摹或创作本次作业安排是以练习笔墨为主，学生根据自己的情况选择不同的层次完成作业练习。有能力的同学可临摹教材中范画的局部，体会笔墨效果，为下节课《写意花卉》的学习打好基础。强调学生通过对中国画名家作品的赏析中学习笔墨技法，感受中国画的笔墨情趣。分层教学，关注每个学生。1、作业内容(二选一)a、命题式创作：根据教师在课堂上完整讲授写意荷花的表现技法，学生在认真观摩之后，以临摹的方式完成作业。b、自主式创作：学生查找资料，在课堂练习中结合学到的知识，根据自己找到的花卉资料进行自主创作。评价指标完成水平基本掌握用笔、用墨技法和绘画先后顺序，以及水和墨的调和关系进行临摹，完成一幅作业能够清晰地感知中国画用笔用墨用色的基本技法和绘画步骤来表现教材以外的其他自然花卉，创作完成一幅作品本课学习注重实际操作，在作业练习时宜简不宜繁，重点在于学生掌握用笔、用墨方法和绘画的先后顺序，注意水与墨调和后的关系及其在生宣上产生的渗化效果。4、设计意图本课时作业旨在使学生能根据自己情况完成作业的同时，培养和训练学生初步掌握写意花卉技法个应用其表现自然花卉的能力，培养对传统写意花卉作品领会、感知的能力。(一)单元质量检测作业内容一.简答题1、试分析下图中国画作品的用笔用墨用色各有怎样的特点。二.操作题1、练习四种笔法，学会调和焦、浓、重、淡、清等不同墨色。2、按照课本以及老师讲授的学习方法和步骤尝试完成一幅习作，注意研习水、墨和色的运用。“双减”政策的落地，将原先搁置在“应试”这一浅滩上的教育之锚拔起，重新抛向全人、全面发展的深海。在这样的变革中，效果最易于看见的、也最为凸显的就是作业的设计与研制如何减轻作业负担，成为教学变革中关注的焦点。基于对“减除”这样的字面简单化的理解，就难免出现流于形式的草率，缺乏理性的研究，过多将目标聚焦在“时间”“场域”“容量”三个方面：在规定时间里完成；在规定的场合完成；规定每次作业的容量。这样的控制，不但不能带来真正的“减负”,还让作业成为导致教学失效的全新因素。例如，只管作业时间长短，忽视作业应当承载的功能，让作业成为课堂教学的“附件”,形式化地强调随堂动笔；只看班级群体，不看独特个体，在迎合部分学生畏难情绪下，设计低于能力生长点的练习，缺乏针对不同个体的差异化设计；只注重在“学生端”落实，遗失了“教师端”的改良，作业依然是教师交给学生的任务，而对作业目标的设定，作业类型的设计，作业难度系数的设置等，教师缺乏应有的构思与系统的布局，作业布置依然是零敲碎打的随机行为。设计作业，需要确认一个前提：为了提升学习力而承担一定的任务。可见，设计作业不是随性的，而是有一定的纪律。安德生提出从“六个维度”进行规范，这可以被视为课程化设计的内部纪律。“六个维度”分别为：目的、定向、主题、范围、形式、复杂性。目的指的是“为什么要完成这个任务”,比如，在暑假完成作业，不是为了学科学习，而是为了能力提升，也是为了素养的形成。定向指的是完成作业的物理环境，大多时间在家庭，也可以在各个公共场所，如博物馆、电影院、歌剧院，还可以在专用的实验室。不同的学科就是需要认定的主题，例如，将语文学习嵌入作业中，就是设计时的主体，从这个角度看，单纯主张“不要做，去玩儿吧”,也是不负责任的。范围指的是完成作业的时间，如假期的范围是长效的，长效作业设计应该形成一个阶梯提升的趋势。形式指作业过程和结果的呈现，区别于“练习答题”,课程化的作业可以有两种比较经典的形式：一种是行动体验，让学生参与各类实践活动，在体验中学习；另一种是综合性学习，包容多样，如完成一项作品，进行实物展示，收