色彩基础（艺术设计相关专业）全套教学课件

色彩基础第一章走进色彩世界全套可编辑PPT课件走进色彩世界色彩基础知识色彩静物写生训练色彩风景写生训练色彩归纳写生训练色彩是什么目录CONTENTS01色彩的艺术类型02色彩的应用03章前导读古今中外的艺术大师以不同的表现形式“抒写”这个绚丽多彩的世界，他们创作出的作品或意境幽远，或饱含情感，或别具一格，但无论哪类作品，色彩都是其中最重要的因素。本章将从色彩概念开始，带领大家走进色彩世界。01PART色彩是什么第一节色彩是什么色彩是由光从物体表面反射到人眼所引起的一种视觉心理感受，是最具表现力的视觉要素之一。因为有了色彩，人们才能感受到生机勃勃的春天、碧海蓝天的夏天、满眼金黄的秋天和白雪皑皑的冬天，如图1-1所示。在艺术领域中，色彩是绘画和设计的重要组成要素之一。通常画家用色彩表达情感，设计师用色彩实现创作意图。02PART色彩的艺术类型一、绘画色彩绘画色彩属于纯艺术范畴，它分为客观的写生色彩和主观的表现色彩两种。其中，写生色彩是客观地描绘自然事物，追求在画布中准确、生动地还原事物的真实色彩，如图1-2所示；表现色彩则注重表达画家的主观情感，色彩的运用不拘泥于事物的外部表现，而是画家寄托某种情感的载体。一、绘画色彩《小姜》：根据现实中光影对模特的影响，画家运用高超的绘画手法，对模特进行超写实的表现。画面在细节表现上堪称完美，甚至毛孔、发丝都清晰可见；在质感的表现上，镂空的毛线衫、牛仔夹克和方格裙子也表现得无比逼真；在模特神态和气质的表现上，通过对模特姿势和面部细节的刻画，表现出了模特柔美的感觉。《小姜》（冷军）一、绘画色彩《星夜》：画面中旋转、卷曲的蓝色星云使夜空变得异常活跃，并与黄色的星月形成鲜明的对比，使寂静的星夜变得躁动不安。脱离现实的景象反映出画家在精神病院接受治疗时的那种狂躁、忐忑的心情。《星夜》（凡·高）二、设计色彩设计色彩属于实用艺术范畴，它强调用色的主观性，是在写生色彩的基础上，运用色彩的提炼、归纳、概括等来表现事物和情感，从而达到特定的设计意图。二、设计色彩《时尚购物》插画：插画以提着购物袋的女性为主体形象，通过粉色、蓝色、绿色等颜色的处理，将人物分为左右两部分；而背景同样分为左右两部分，并分别采用代表日与夜的黄色和蓝色，它们既与人物色彩交相呼应又形成鲜明对比，从而展示了一个不分昼夜的“购物狂魔”形象，充分贴合插画的主题。《时尚购物》插画03PART色彩的应用一、绘画艺术色彩绘画艺术是运用色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面物体上创造形象的艺术形式。它可以反映社会现实，表达作者的审美感受和思想感情。其中，色彩是绘画艺术中的重要表现手段，无论是塑造人物形象还是描绘景物特点，巧妙地运用色彩都能使艺术形象更加真实、丰满，从而达到引人入胜、提升作品艺术感染力的作用。一、绘画艺术色彩

《新生儿》（拉图尔）《新生儿》：柔和而温暖的橘红色烛光撒在人物的身上、脸上，形成棕色、红色、黄色和带着金黄色意味的白色光晕，这些相似而又富有变化的色彩，使画面充满了喜获新生儿的温馨感，从而贴合了作品的主题。一、绘画艺术色彩

《睡莲》

（莫奈）《睡莲》：这幅画的色彩十分丰富，但是所有颜色在画面中的表现都十分柔和而均衡，星星点点的红色、黄色睡莲在大片绿色、紫色水面的衬托下，像是一团团燃烧着的火，搭配旋风般强劲的笔法，描绘出了一个梦幻般的水上睡莲景色。一、绘画艺术色彩

《倒牛奶的女工》（维米尔）《倒牛奶的女工》：画面色彩的处理十分到位，女工服饰的白色、黄色、蓝色构成了主色调，3种颜色互相映衬，对比鲜明而又调和适中，白色的牛奶、黄色的面包、蓝色的桌布与女工服饰的颜色一一对应，使整个画面的色彩柔和而温暖，洋溢着浓厚的生活气息。一、绘画艺术色彩

《呐喊》

（蒙克）《呐喊》：画家通过极具冲击力的红色、黄色等颜色，结合极度夸张的笔法，描绘了一个全身扭曲、呐喊着的人物形象，以此将作者极端的孤独和苦闷，以及对生命流逝的恐惧之情表现得淋漓尽致。一、绘画艺术色彩

《不相称的婚姻》（普基廖夫）《不相称的婚姻》：画家采用沉闷的颜色将老者描绘得苍老而憔悴，采用明亮的颜色将少女表现得青春而靓丽，使两者形成鲜明的对比，从而表达主题“不相称的婚姻”。一、绘画艺术色彩

《梦》

（毕加索）《梦》：画面整体色彩鲜明，视觉冲击极强，通过色彩的对比，将人物和背景区分开，并以此勾勒出女性的身体曲线。二、公共艺术色彩公共艺术是指在公共开放空间中进行的艺术创作与相应的环境设计。色彩在公共艺术中的应用非常关键，巧妙地利用色彩不仅能满足人们的审美需求，还能进一步提升城市公共空间的文化品位和精神内涵。美国梦之柱

展览装置美国梦之柱展览装置：装置的外形如同几株大小不一的圆形蘑菇，其内部的蓝色透过白色外表皮上的开口显露出来，从远处看，蓝白相间的柔和色彩给人以宁静、清凉的感觉；走进内部观看，可见其内部空间色彩丰富，蓝色和粉色的斑点使人仿佛置身梦幻世界。二、公共艺术色彩加拿大大气照相机公共艺术装置加拿大大气照相机公共艺术装置：设计师将装置镶嵌在地铁中转站的凸面形天花板上，巧妙地利用反光材料与下方流动的人群和彩色的建筑结合，打造了一个动态的、立体的、色彩缤纷的拼贴画，形象地展示了车站内的日常百态，为车站增添了活力和趣味。二、公共艺术色彩三、舞台美术色彩舞台美术是根据剧本内容和演出要求，通过布景、灯光、化妆、服装、特效、道具等多种艺术效果和造型手段，来营造气氛，塑造角色。其中，色彩如同舞台美术的灵魂，相比其他视觉元素更能引起观众的情感共鸣。三、舞台美术色彩三、舞台美术色彩话剧表演舞台效果：黑色的背景配合红色的侧灯，渲染出了舞台剧的紧张感；而一束白光照向主角，使其瞬间成为视觉焦点，达到引人入胜的效果。傣族舞蹈舞台效果：舞台通过深色背景和白色顶灯突出舞者，使她们成为视觉焦点，利用垂下的紫色幕布呼应舞者柔美的身姿，给人以美的熏陶。音乐会舞台效果：色彩亮丽且对比强烈的灯光使音乐会现场氛围激情四射，加上歌手的豪情演唱，充分调动了观众的情绪。婚礼舞台效果：中式婚礼的舞台色彩多以红色为主，象征喜庆、幸福、温暖等情感。四、平面设计色彩平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，利用符号、图片、文字和色彩传达想法或信息的视觉艺术。其应用领域广泛，包括出版物（杂志、报纸和书籍）、产品包装、海报、网络广告和标志等。色彩是平面设计中视觉表现的重要因素之一，运用得当能有效突出主题，激发观者兴趣，从而达到设计目的。四、平面设计色彩四、平面设计色彩美容画册：美容画册的读者以女性为主，因此，在色彩的运用上，将封面的底色设计为素雅的粉色，以此与女性用户相呼应；标题处通过金色文字和带有大理石纹理的白色背景，体现美容机构的高级感和专业感；而位于标题外围的红花和绿叶，色彩并不艳丽，其目的是衬托标题文字，起到点缀作用。饮料包装：饮料瓶上红色、蓝色、绿色和白色图案色彩鲜亮，对比强烈，能极大地吸引消费者的注意力，使其在众多同类饮料中脱颖而出，从而促成交易。《攻壳机动队》电影海报：缤纷的渐变色搭配参差不齐的装饰线，让海报呈现出极强的科技感和未来感，十分贴合电影的主题。网络促销横幅广告：设计师通过在背景中运用大面积红色、蓝色、黄色和白色色块，既为广告附增了活力、时尚、年轻化的属性，使背景与模特相呼应，体现产品的特点，又使广告呈现出了强烈的视觉冲击力，从而起到吸引浏览者注意力，营造促销气氛的作用。五、服装设计色彩服装设计是利用线条、色彩、质感等对服装进行艺术表达和结构造型的一种艺术形式。在服装设计中，色彩是最响亮的视觉语言，人们在观看模特的衣着时，往往先看到的是颜色，其次是造型，最后才是材料和工艺。五、服装设计色彩时装周秀场：色彩在服装设计中非常重要，不同的颜色能体现模特不同的气质。例如，红色衣服的模特给人华美、高贵的感觉，黄色衣服的模特给人轻快、活力的感觉，深绿色衣服的模特给人成熟、沉稳的感觉，黑色衣服的模特给人庄重、时尚的感觉。六、装潢设计色彩装潢设计是一门考虑空间环境功能性需求和装饰性需求的综合性学科，具体包括空间形象设计、室内装修设计、室内环境设计、室内陈设设计等。优秀的装潢设计师一定会充分考虑与色彩相关的各个方面，如建筑功能、地域环境、区域文化特征等，从而将色彩合理地融入装潢设计中，以创造格调，提升空间舒适度，给人们带来视觉和艺术上的享受。六、装潢设计色彩谷歌办公室：根据空间用途，4个房间的色彩分别使用了谷歌Logo中的红色、蓝色、黄色和绿色。其中，由于大厅前台是待人接物的地方，员工要保持热情而饱满的情绪，因此设计师将大厅前台的颜色设计为象征活力的红色，以此间接提高员工的工作热情；员工在办公时需要冷静专注，因此将办公区的颜色设计为象征专注的蓝色，以此间接提高员工的工作效率；员工休息时需要舒适和温馨，因此将休息区的颜色设计为象征温馨的暖黄色，使在此休息的员工得到放松；参加会议要积极思考、专注集中，因此将会议室椅子的颜色设计为象征冷静、积极、安全的绿色，以此间接影响员工开会时的状态。七、工业产品设计色彩工业产品是综合各种学科、技术和审美观念的交叉产物，它囊括了人们的衣、食、住、行、用等各个方面，但无论是何种产品，色彩都在其中起着视觉美化和功能辅助的作用，甚至有时会影响人们对产品的第一印象，从而决定是否购。七、工业产品设计色彩台灯设计：不同颜色的台灯不但能给人不同的心理感受，还能为不同色彩喜好的人提供不同的选择。餐具设计：这款餐具不仅外形可爱，而且有多种鲜艳的颜色可供选择，能为厨房增加活力和趣味。家具设计：淡雅的颜色不仅具有与生俱来的高级感，还有平和人们心情的作用，用于家居配色时，能很好地提升室内空间的舒适度。谢谢观看色彩基础第二章色彩基础知识色彩的基本构成目录CONTENTS01色彩三要素02影响物体颜色的要素03色彩的心理04色调05色彩的对比与和谐06章前导读色彩在艺术创作中有着非常重要的作用，不同的色彩、色调能给人不同的心理感受，不同的色彩搭配能产生不同的视觉效果。因此，了解色彩的基础知识，能够培养读者对色彩的把控能力，从而在艺术创作中恰到好处地运用色彩。本章主要介绍色彩的基础知识，为后续的深入学习打下基础。01PART色彩的基本构成一、原色原色也称基本色或第一次色，在色环中，原色是指红色、黄色和蓝色3种颜色，所以也被称为三原色，如图2-2所示。三原色具有最纯净、最鲜艳的特点，它们无法通过其他颜色的混合调和而成，但将它们按不同比例混合却可调和出其他颜色，正因如此，画家才得以创作出色彩丰富的作品，如图2-3所示。二、间色间色又称第二次色，是由两种原色混合而成的色彩。在色环中，它们包括紫色（红色+蓝色）、橙色（红色+黄色）和绿色（黄色+蓝色）3种颜色，因此也被称为三间色，如图2-4所示。三间色保留了原色纯净、鲜艳的特点，但与原色相比更加柔和，如图2-5所示。三、复色复色又称第三次色，在色环中处于原色与间色之间，其色彩由原色和间色或两个间色混合而成，如红紫色（红色+紫色）、蓝绿色（蓝色+绿色）等，如图2-6所示。复色的色彩丰富，包含了除原色和间色以外的所有颜色，具有柔和、淡雅的特点，在绘画艺术中经常被使用，如图2-7所示。需要注意的是，如果复色调得不好，会使画面显得很暗淡。02PART色彩三要素一、色相色相是指色彩的相貌，它是色彩的首要特征，用来区分不同的颜色，如红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色等，如图2-8所示。二、纯度纯度又称饱和度、彩度，是指色彩的纯净程度。纯度的高低取决于该色中主色和杂色的比例，主色比例越大，纯度越高，色彩也越鲜艳；反之，纯度越低，色彩也越暗淡。例如，图2-9中，红色为主色，灰色为杂色，为红色加入不同比例的灰色后，红色的纯度逐渐降低。三、明度明度是指色彩的明亮程度。由于各种有色物体的反射光量不同，所产生颜色的明暗强弱也不同。色彩的明度变化有两种情况。一是同一色相不同明度，如同一颜色在强光照射下显得明亮，在弱光照射下显得较灰暗模糊；同一色相加黑或加白后也能产生各种不同的明暗层次。二是不同颜色的不同明度，每一种纯色都有与其相应的明度，白色明度最高，黑色明度最低，绿色、蓝色为中间明度。03PART影响物体颜色的要素一、光源色光源色是指光源本身的颜色。如阳光偏黄、烛光偏橙、日光灯灯光偏蓝等。物体的受光部分通常受光源色的影响，其色彩是光源色和物体固有色的综合。例如，图2-12中，唯一的光源是桌上的蜡烛，人物身体和衣服受到烛光照射的部分都呈现出温暖柔和的黄色，这种颜色便是受光源色影响产生的。光源色二、固有色固有色是指在自然光下，人们通过视觉感知到的物体颜色，如天是蓝色的、云是白色的、草是绿色的等。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的部分，在这个区域内，物体受外部色彩的影响较小，因此饱和度往往最高。例如，图2-13中，光线从左侧照射，因此人物额头左侧为受光面，右侧为背光面，中间为受光面与背光面之间，其颜色即为人物皮肤的固有色（黄色）；同理，裙子和椅子的受光面与背光面之间分别呈现蓝色和金黄色，这些颜色就是它们的固有色。固有色三、环境色环境色是指物体周围环境所反射的颜色，它通常表现在物体的背光部分，其色彩是物体固有色和环境色的综合。表面光滑的物体受环境色的影响较为显著。例如，图2-14中，不锈钢器皿受环境色的影响，表面反射出了旁边红布和黄梨的颜色。在进行绘画创作时，环境色是画面细节的体现，它不仅能突出物体的质感，起到丰富画面色彩的作用，还能使物体与物体之间形成呼应，让画面更具整体感。环境色04PART色彩的心理一、红色红色使人联想到节日、火焰、血液等，因此，它象征着热情、喜悦、活力、积极等，同时也有危险、愤怒、血腥等心理情感。如图，血红的场景充斥着危险的气息，妇女们一边做着祷告，一边观看搏斗。

《雅各与天使搏斗》

（高更）二、橙色橙色使人联想到秋叶、成熟的麦穗等，因此，它象征着希望、丰收等，同时也有敏感、紧张等心理情感。如图，向日葵象征着生命，鲜艳的橙色如同灿烂的阳光照进人的心里，让人心中涌出无限希望。

《向日葵》

（凡·高）三、黄色黄色使人联想到阳光、金子等，因此，它象征着开朗、温馨、财富、尊贵、权力等，同时也有嫉妒、诱惑等心理情感。如图，母亲姿态优美地绕着毛线，女儿高兴地配合着母亲，柔和的黄色让整幅画充满了爱意。

《缠毛线》（弗雷德里克·莱顿）

四、绿色绿色是大自然中最常见的颜色，它象征着健康、自然、清新、和谐、安全等，是最能让人放松的颜色。如图，晨曦下一片幽绿的景象，让人轻松怡然，陶醉其中。

《风景与阿波罗看守艾德梅塔斯的牧群》

（洛兰）五、蓝色蓝色使人联想到天空、海洋等，因此，它象征着静谧、深邃、理智等，同时也有内向、消极等心理情感。如图，画家通过大面积深浅不一的蓝色将夜空和罗纳河描绘得静谧而深邃。

《罗纳河上的星夜》

（凡·高）六、紫色紫色使人联想到薰衣草、丁香等，因此，它象征着高贵、优雅、浪漫等，同时也有忧郁、悲哀等心理情感。如图，紫兰属于婉约清丽之花，画中只此一株，更体现了其清高矜持之美。

《紫兰》

（徐悲鸿）

七、白色白色使人联想到白云、婚纱、医生等，因此，它象征着简约、纯洁、神圣、干净等，同时也有疏离、冷漠等心理情感。如图，穿白裙的少女给人以纯洁无瑕的感觉。

《希望》

（夏凡纳）

八、黑色黑色使人联想到夜晚、瞳孔等，因此，它象征着深沉、庄重、严肃、神秘等，同时也有压抑、黑暗、恐怖等心理情感。如图，穿黑衣的母亲给人以严肃庄重的感觉。黑色搭配不同色彩可呈现出风格迥异的效果，因此被称为“万能色”。

《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》

（惠斯勒）05PART色调一、色相划分当画面中大面积运用某种颜色时，该颜色的色相便形成了画面的色调，如黄色调、红色调、紫色调等。亮色调亮色调的画面中白色等明度较高的颜色占比较大，画面整体明度较高，能给人轻松、明快、鲜亮的感觉。如图，画面整体色彩明快，通过各种亮色的运用使水面产生波光粼粼的感觉。暗色调暗色调的画面中深灰色或黑色占比较大，画面整体明度较低，能给人深沉、稳重、品质、神秘的感觉。如图，画家通过暗色调将整幅画的明度降低，展现了人物坚毅、威武、严肃的形象。二、明度划分12三、纯度划分1．高纯度色调在高纯度色调的画面中，大部分色彩的色相明确，纯度较高，极具刺激性，能给人积极、活力、开放等感觉。三、纯度划分2．中纯度色调中纯度色调的画面色彩纯度适当，接近现实色彩，能给人平静温和的感觉，是画家客观描绘物象时常采用的色调之一。三、纯度划分3．灰色调灰色调画面是由大面积低纯度颜色构成的，它能给人舒适、平和的感觉。这些低纯度的颜色是通过三原色和无彩色调和而成的，具有柔和、高级、耐看等特点，被称为“高级灰”。需要注意的是，在创作以灰色调为主的作品时，为了避免画面效果沉闷，缺乏层次，可通过色彩纯度和明度的变化来调整画面前后的虚实对比，使其具备一定的空间感。四、冷暖划分1．冷色调蓝色和青色属于冷色，以它们为主的画面呈冷色调，能给人凉爽、强硬、坚实、冷静、孤寂、萧条等感觉。如图，大面积的蓝色使画面呈冷色调，突出了母与子孤独、无助的感觉。需要注意的是，当绿色中含青色成分偏多时，可把青绿色视为冷色；当紫色中含蓝色成分偏多时，可把蓝紫色视为冷色。四、冷暖划分2．暖色调红色、橙色和黄色属于暖色，以它们为主的画面呈暖色调，能给人温暖、热情、喜庆等感觉。如图，丰收的麦田呈暖色调，强调了丰收的喜悦。需要注意的是，当绿色中含黄色成分偏多时，可把黄绿色视为暖色；当紫色中含红色成分偏多时，可把紫红色视为暖色。06PART色彩的对比与和谐一、色彩的对比1．色相对比色相对比是通过多种不同色相的颜色搭配产生的对比效果，它是色彩对比中最基本、最简单的一种对比效果，能给人直接、纯粹、明确的视觉感受。如图，画家以大面积的洋红色、橙色和绿色色块作为背景，形成了鲜明的色相对比，再通过偏绿的黄色和偏红的黄色将模特的脸分为左右两部分，在产生对比的同时，又和背景形成了呼应，使整个画面不但没有显得生硬，反而将明暗变化、空间关系表现得十分到位。一、色彩的对比2．明度对比明度对比是由色彩明暗差异所形成的对比效果。明度对比可以是同一种色相的明暗对比，也可以是多种色相的明暗对比，但无论是哪种明暗对比方式，往往都能得到亮色更亮、暗色更暗的对比效果。如图，模特的肤色偏白，明度高，而其帽子与大衣的颜色为黑色，明度低，画家巧妙地利用明度最高的白色和明度最低的黑色进行对比，从而突出人物形象。一、色彩的对比3．纯度对比纯度对比是指将纯度不同的颜色搭配在一起，通过纯度差异产生的对比效果。纯度对比效果既可以体现在不同色相上（如深绿色与浅黄色，浅蓝色与深红色），也可以体现在单一色相上（如浅黄色与中黄色，浅蓝色与深蓝色）。纯度对比效果是相对的，同样的颜色，当与纯度低的颜色对比时会显得鲜艳、突出（如黄色与黑色），而与纯度更高的颜色对比时就会显得暗淡（如黄色与白色）。不同纯度的颜色搭配时，能有效突出纯度较高的颜色，利用这一特点，可通过纯度对比突出主体，增强画面的空间感。如图，少年的暗红色衣服与少女的白色衣服形成了鲜明的纯度对比，两者交织在一起使白衣少女显得更加突出；前景植物纯度高，而背景植物纯度低，通过两者对比增强了画面的空间感。一、色彩的对比4．冷暖对比冷色和暖色给人的心理感觉是截然相反的，当冷色和暖色搭配时能产生强烈的视觉刺激，但在色相、纯度和明度的影响下，对比效果也会有所差异。在使用冷暖对比时，通常会将冷色或暖色中的一种作为主体颜色，再用另一种作为背景或用陪衬物的颜色进行衬托，从而突出主体。如图，蓝色的水面偏冷，红色的睡莲偏暖，两者对比鲜明，使画面具有强烈的视觉冲击力。一、色彩的对比5．对比色对比对比色是指在色环上以某一颜色为基准，与其距离相差120°左右的颜色，这两个颜色互为对比色，如红色与蓝色、橙色与绿色、紫色与绿色等。当使用对比色搭配时，画面的视觉效果强烈、鲜亮，有助于突出主体的层次和结构。如图，圣母身穿红色长裙和蓝色披风，两者形成了强烈、醒目的对比色对比，配合背后金黄色的光芒，完美地诠释了圣母的主体形象。一、色彩的对比6．补色对比补色是指在色环直径两端，相差180°的两个颜色，它们互为补色。当使用补色搭配时，对比效果最强烈、最富刺激性，很容易吸引观者的注意力，但过于强烈的刺激也容易让人产生不安定感。因此，处理补色对比时，可通过控制两种颜色的面积、明度或纯度，以及使用灰色、白色或邻近色作为过渡，来降低画面的不适感。如图，女人的绿色长裙与背景的红色床帐形成补色对比，但画家巧妙地降低了两种颜色的纯度和明度，并在绿色与红色交界处采用深灰色进行过渡，这样既突出了主体，又减缓了画面的刺激感。二、色彩的和谐1．同类色和谐同类色是指在色环上相差30°以内，或同一色相中不同明度、纯度的两种颜色，如深蓝色与浅蓝色、红色与橙红色等。同类色搭配的优点是可以产生有秩序的渐变感，使画面显得协调统一，缺点是由于色相接近或相同，容易产生平淡、单调的感觉。在运用同类色时，可通过提升颜色明度与纯度的对比来打破单调感，或加入小面积的其他颜色作点缀，丰富画面。二、色彩的和谐2．邻近色和谐邻近色是指在色环上相差60°以内的两种颜色，如红色与橙色、橙色与黄色、黄色与绿色、蓝色与紫色等。邻近色的色相相近而不相同，统一中有变化，变化又不失协调。如图，男孩身着红衣，坐在橙红色的沙发上，红色和橙红色属于邻近色，两者搭配在一起时，给人以和谐的感觉。二、色彩的和谐3．无彩色与有彩色和谐无彩色只存在明度的对比，因此只要不是大面积极亮与极暗的对比，就能达到很好的和谐效果。如图，画家用支离破碎的黑色、白色和灰色3种无彩色的和谐搭配，营造出了低沉、悲凉的气氛，表达了战争带给人们的无尽阴郁和恐惧。基于无彩色的特点，任何一种有彩色在与黑色、白色、灰色搭配时，都能达到不错的和谐效果，并且在合理控制各种色彩面积的情况下，能极大地突出有彩色，如图2-47所示。谢谢观看色彩基础第三章色彩静物写生训练常用绘画工具和绘画技巧目录CONTENTS01色彩静物写生基础02色彩静物的表现要点03单体静物色彩写生训练04组合静物单色写生训练05组合静物色彩写生训练06章前导读色彩静物写生训练是色彩基础中重要的内容之一，学生可以通过训练来提升形体塑造和色彩表现能力，从而熟练地运用色彩进行创作。本章将从绘画工具和绘画技巧开始介绍色彩静物写生训练的基础知识，并配合由易到难的绘画训练，使学生掌握色彩静物写生的方法和技巧。01PART常用绘画工具和绘画技巧一、水粉画绘画工具和绘画技巧1．常用水粉画绘画工具★水粉笔：常见的水粉笔笔尖为扁头或方头，含水性好、富有弹性，常用的水粉笔型号有12种，号数越大笔头就越长、越宽，反之笔头就越短、越窄，大号笔适合铺色时使用，小号笔适合刻画细节时使用，如图3-2所示。★水粉纸：由于水粉画需用水调和，因此，良好的水粉纸要求具有厚实、带有纹理等特点，以便颜料着色，如图3-3所示。★水粉颜料：不透明的水溶性颜料，具有色泽纯正、质地细腻、浓度适宜、覆盖力强等特点，如图3-4所示。购买水粉颜料时，可准备白色、柠檬黄色、土黄色、橘黄色、朱红色、大红色、深红色、玫瑰红色、赭石色、熟褐色、淡绿色、翠绿色、深绿色、草绿色、普蓝色、青莲色、黑色等，并依次放入颜料盒中。另外，由于白色用量较多，因此需多准备一些。一、水粉画绘画工具和绘画技巧一、水粉画绘画工具和绘画技巧★水粉辅助工具：除了需要上述工具外，绘制水粉画时还需要支撑水粉纸的画板和画架，用于调色的调色盘，盛涮笔水的水桶，装水粉颜料的颜料盒，为水粉颜料保湿的喷壶，吸取涮笔后笔尖残留水的海绵或抹布，将水粉颜料盛到颜料盒中的刮刀，固定水粉纸的胶带等，如图3-5所示。一、水粉画绘画工具和绘画技巧2．水粉画绘画技巧（1）用笔方法★摆：用干湿适中的笔蘸颜料，在画面上一笔一笔地画，留下带有明显轮廓的笔触，如图3-6色彩基础所示。此法多用于塑造物体的亮面、灰面等位置。★涂：用大号笔蘸饱用水稀释后的颜料，快速而连续地涂抹到画面上，使笔触重合叠压，如图3-7所示。此法适合铺面积较大的色块，特别是在第一遍铺色时使用最多。★扫：用较干的笔蘸较干的颜料在画面上轻扫，留下带有丝丝空白的笔触，如图3-8所示。此法多用于画面即将完成时为静物添加反光、高光。★揉：用笔尖较硬的笔蘸颜料，在画面上稍用力揉擦，留下轮廓不清晰的笔触，如图3-9所示。此法多用于表现背景或暗部。一、水粉画绘画工具和绘画技巧★勾勒：采用中锋或侧锋笔法勾形、画线，留下细长且轮廓清晰的笔触，如图3-10所示。此法多用于起形或刻画细节。★点：用小号笔一笔一笔地点，留下小且碎的笔触，如图3-11所示。此法多用于表现物体细节，如花蕊、高光等。★蹭：用笔尖较硬的笔蘸较少、较干的颜料，在已有底色的画面上蹭出不明显的笔触，如图3-12所示。此法还可用揉过的纸或棉花等替代笔，多用于转折处的过渡。★晕染：在纸面或底色较湿时，涂上一种或多种颜色，通过笔的均匀涂抹，让颜色自然融合，如图3-13所示。此法如同在纸上调色，适合表现朦胧的背景。一、水粉画绘画工具和绘画技巧★拖：用大号笔蘸干湿适中的颜料，在笔接触纸面后向某一方向拖动，留下一头细、一头粗的狭长笔触，如图3-14所示。此法多用于画衬布的褶皱。★掸：用大号笔蘸较湿的颜料，在离纸面有一定距离时用另一支笔或手垫着向纸面掸，使纸面呈现不规律的颜色点，如图3-15所示。此法多在画面即将完成时使用，可表现星空、雪花等细小琐碎的事物。一、水粉画绘画工具和绘画技巧（2）绘画方法★干画法：在调色时用水量较少，一般直接采用不同颜料进行调和，绘画时下笔肯定，笔触明显，色彩纯度高，能表现出浑厚、纯正的感觉，常用于描绘色彩鲜明、轮廓明确的事物，如图3-19所示。需要注意的是，作画时应先整体铺色，待颜色干后再涂第二层，以免第一层颜色泛上来与第二层颜色混合，使画面变脏。一、水粉画绘画工具和绘画技巧★湿画法：在调色和绘画时用水量较多，通常需要先将纸用笔轻扫润湿，再用含水较多的笔在潮湿的纸上绘画（也可直接用蘸水较多的笔在纸上绘画），利用水与颜料的自然流动减弱笔触的效果，使色彩衔接柔和，形成透明或半透明的效果，常用来表现光滑细腻或轮廓不明显的事物。一、水粉画绘画工具和绘画技巧★干湿结合法：是一种灵活的绘画方法，它综合了干画法和湿画法的优点，能表现出较强的空间效果。例如，在物体的亮部等轮廓鲜明的区域使用干画法，强化其细节和质感；在物体的暗部或背景等轮廓不明显的区域使用湿画法，弱化其表现效果，利用虚实对比突出重点，加强画面的空间感。二、油画绘画工具和绘画技巧1．常用油画绘画工具★油画笔：与水粉笔类似，但笔尖一般为平头，且更有弹性。★油画纸或油画布：是油画颜料的载体。其中油画纸价格低廉、易裁切，适合初学者日常训练使用；油画布（棉帆布、亚麻布等）价格则相对高一些，且需要固定在画框上才能使用，但相比于油画纸，油画布上的油画更易修改和保存。需要注意的是，无论是油画纸还是油画布，绘画前都需用刮刀在纸面上刮一层到两层底料或乳胶后再使用，避免它们吸油（油画颜料失去油性后会失去光泽且容易干裂）。★油画颜料：是不透明的油性颜料，具有不易干、遮盖力强、耐光性好等特点。二、油画绘画工具和绘画技巧★油画辅助工具：与水粉画类似，绘制油画除了需要上述工具及调色盘、刮刀外，还需要稀释剂（松节油）、调色油和上光油等辅助工具，如图3-26所示。其中，松节油用于稀释颜料；调色油是调色时与松节油混合使用的，避免使用松节油的画面干后无光泽；上光油是油画作品完成且干透后涂在画面上的，其目的是保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。另外，绘制油画还需要盛装各类油的油壶，以及绘画前涂抹在油画纸或油画布上的底料等，如图3-27所示。二、油画绘画工具和绘画技巧2．油画绘画技巧（1）刮刀用法★拍：用刮刀蘸颜料后在画面上轻轻拍打，从而产生起伏的肌理，如图3-29所示。此法同样适用于油画笔。★拉：用刮刀刀刃蘸颜料后在画面上拉出色线或色面，从而画出坚挺的线条，如图3-30所示。★划：用干净的刮刀刀刃在画面中未干的颜料上划出线条，线条可深可浅，从而露出不同层的底色，如图3-31所示。二、油画绘画工具和绘画技巧★砌：用刮刀蘸浓厚的颜料，将颜料堆砌到画面上，并留下刀痕，从而产生薄厚层次不同的肌理，如图3-32所示。★刮：用刮刀刀刃刮去画面中不理想的部分、不必要的细节，留下平整细腻的底色，让画面关系显得松弛，如图3-33所示。二、油画绘画工具和绘画技巧（2）绘画方法★薄画法：需要先在画布上铺一层底色，然后在其基础上用稀薄的颜料涂色（甚至能隐隐地透出底色来），形成十分细腻的色彩效果。例如，图3-34中，画面效果柔和温润，色彩过渡自然。★

厚画法：使用浓稠的颜料在画面上堆砌，使画面有较强的厚重感和立体感。例如，图3-35中，画家通过在老人面部反复堆砌颜料，使其脸部极具立体感，有人打趣说，捏着画上人物的鼻子就可以把画提起来。二、油画绘画工具和绘画技巧三、水彩画绘画工具和绘画技巧1．常用水彩画绘画工具★水彩笔：笔尖呈圆润的锥形，有大小号之分，其特点是尖（笔尖聚拢时，中锋尖锐）、齐（笔尖润开压平后，中锋平齐）、圆（笔尖圆满如枣核状）、健（笔尖弹性好，将笔尖重压后提起，可立即恢复原状），如图3-37所示。★水彩纸：良好的水彩纸要求表面带有纹理，且在浸湿和用笔快速、反复涂抹下，仍不起球，不严重变形，如图3-38所示。★水彩颜料：是一种水溶性颜料，具有粉质细腻、透明度高、不易褪色的特点，如图3-39所示。三、水彩画绘画工具和绘画技巧★水彩辅助工具：与水粉画类似，绘制水彩画除了需要上述工具及喷壶、水桶、吸水用具外，还需要用于调色的调色盘（碟），吸取画面多余水的纸巾（也可使用干笔），为画面留出白色的留白液及用于固定水彩纸的水胶带等辅助工具，如图3-40所示。三、水彩画绘画工具和绘画技巧2．水彩画绘画技巧★晕染（方法一）：在水彩纸上涂上一层浅色，然后在浅色未干的情况下在一旁涂上少量深色，用笔在浅色与深色之间调和，使两种颜色自然融合，如图3-41所示。★晕染（方法二）：在水彩纸上涂一层水（如果是小且形状明确的物体，可用笔蘸水涂出其外形；如果是需要大面积涂色的物体，可用喷壶在纸上轻喷，均匀洒水），在未干的情况下涂颜色，让颜色与水自然融合，如图3-42所示。★渐变：用一种颜色涂一部分，在未干的情况下，使用刚才的笔加水涂另一部分，让颜色形成深与浅的自然过渡，如图3-43所示。三、水彩画绘画工具和绘画技巧★留白（方法一）：对需要留白的部分不上色即可留白，如图3-44所示。这种方法要求画者有很强的控制笔的能力。★留白（方法二）：先将留白液涂在需要留白的部分，再涂颜色，待画面完全干后，用橡皮将留白液擦掉，如图3-45所示。三、水彩画绘画工具和绘画技巧★叠色：在纸上涂上一种颜色，待颜色完全干后再涂上另一种颜色，如图3-46所示。★使用笔锋：使用笔锋的不同位置可以画出不同粗细的形状。如果想要渐变效果，可将笔锋不同位置分别蘸不同颜料进行绘画，如图3-47所示。★撒盐：在水彩纸上涂上一层颜色，然后在颜色未干的情况下在其上撒盐，形成特殊的肌理效果，如图3-48所示。需要注意的是，撒盐时要自然、均匀，待画面干后，可使用刷子轻轻刷掉残留的盐。02PART色彩静物写生基础一、色彩静物的类型一组完整的组合静物通常包括主体物、次主体物、陪体物和点缀物，如图3-49所示。其中，主体物是画面中最具表现力的静物，一般体积较大，有着丰富的细节，主导着画面的整体布局，需要重点刻画；次主体物是画面中仅次于主体物地位的静物，通常位于主体物附近，通过体积或颜色与主体物形成对比，从而衬托主体物；陪体物的体积较小，能起到丰富画面、协调构图的作用；点缀物的体积最小，用于填补画面中的空白，起到锦上添花的作用。根据画面需要，有时也可不添加点缀物。二、色彩静物的观察与分析想要准确地用色彩表现静物，就必须提前了解所画静物的结构和特点，因此观察与分析静物是色彩静物写生训练的第一步。观察时，应先大体浏览所有静物，观察它们的体积、颜色、质感等，明确它们之间的主次关系和对比关系，并确定画面的色调；然后进行深入观察，找出色相相近的物品，确定哪个更鲜艳，哪个更亮等，并对比它们的前后关系，当这些都观察好后便可以动笔构图了。以图3-50所示静物为例，先从画面整体出发观察静物，可以发现罐子、水果、衬布等静物的颜色偏暖，因此可先确定画面的色调为暖色调；然后观察各静物的色彩和位置关系，如光源来自静物的右侧，因此右侧的苹果比左侧的苹果更亮，香瓜的位置比黄瓜的位置更靠前等，更亮和位置靠前的静物可重点刻画，较暗和位置靠后的静物可弱化处理，从而拉开画面的前后关系，突出间感。二、色彩静物的观察与分析三、色彩静物的构图统一与变化对称与均衡构图的基本原则三、色彩静物的构图1．构图的基本原则（1）对称与均衡对称与均衡是构图的基础，遵循这一原则进行构图，可以使画面具有较好的稳定性，否则画面重心会产生偏移，影响整体效果，如图3-51所示。对称是指将主体物置于画面中心，非主体物置于主体物两边起平衡作用，画面左右分割均匀的构图形式。对称分为绝对对称和相对对称两种形式。其中，绝对对称是指相同要素（非主体物）的对称，这种对称方式会使画面显得呆板，因此在绘画构图中较少使用（见图3-52）；相对对称是指相似要素（非主体物）的对称，这种对称方式可使画面具有变化且稳定的美感，在绘画构图中应用较多，如图3-53所示。三、色彩静物的构图三、色彩静物的构图均衡是指将主体物置于画面一边，非主体物置于另一边起平衡作用，画面左右分割不均匀的构图形式。均衡是在对称的基础上发展而来的，是由形的对称转化为力的对称，是一种重心的平衡，因此其布局比较灵活，如图3-54所示。三、色彩静物的构图（2）统一与变化统一是指将相同或有关联的物体摆放在一起构成画面。例如，图3-55中，苹果、梨子、橘子的位置构成一条水平线，因此彼此之间相互联系。统一会使画面富有整体感和秩序感，但过分统一会使画面显得单调、乏味。画面中不同物体的结构、明暗及位置等形成的差异可称为变化。例如，图3-56中，3个水果不在同一条直线上，且摆放的位置疏密有致，从而使画面产生变化，可有效避免画面呆板。三、色彩静物的构图应用于实践时，可通过适当主观地放大或缩小静物体积，改变静物摆放位置、叠压关系等，使画面中的静物统一与变化相结合，最终获得主次分明、疏密有致的画面效果。三、色彩静物的构图2．常见的构图形式构图的形式很多，在色彩静物写生中，常见的构图形式有三角形构图、S形构图、梯形构图、C形构图等，如图3-59所示。★三角形构图：是常见的构图形式之一，这种构图形式的主体物比较突出，能给人稳定的感觉，适合静物较少的静物组合。★S形构图：能突出画面的空间感，具有动态美感，能为画面增添活跃的气氛，适合静物较多的静物组合。★梯形构图：能给人饱满、均衡的感觉，适合主体物和次主体物一高一矮的静物组合。★C形构图：具有一定的动态美感和空间感，主体物通常位于C形的中间位置。三、色彩静物的构图三、色彩静物的构图03PART色彩静物的表现要点一、果蔬的表现要点果蔬类静物的结构并不复杂，画的时候可将它们看作简单的几何体，利用素描关系用色彩表现其体积感，并根据静物特征进行深入塑造。例如，画苹果时，可将其看成球体，在完成其三大面的塑造后，再对其凹陷的果窝进行深入刻画，从而体现苹果的典型特征。需要注意的是，在色彩静物中，果蔬的纯度通常比较高，绘画时可使果蔬中间区域的颜色纯度高于边缘区域，这样既可以体现其新鲜感，又能突出其体积感。果蔬陶制品的质地粗糙，表面高光暗淡或较小，在表现其质感时可用较干的笔沿着制品的形状扫出或点出高光，注意笔触感可以强烈一些，带出一点飞白（笔触中有丝丝露白效果）会更好；瓷制品的质地光滑，特别是浅色瓷制品的反光较强，色彩受周围环境的影响明显，绘画时可通过对环境色的处理表现其质感。陶瓷器皿二、陶瓷器皿的表现要点由于陶瓷器皿结构复杂且体积较大，受环境影响，其表面色彩一般比较丰富，处理不好容易画“花”，导致画面缺乏体积感。一是将陶瓷器皿看作是圆柱体和球体的结合，同画果蔬一样，让其中间区域的纯度高于边缘区域，以加强体积感；二是暖光源照射下，陶瓷器皿的亮部偏暖，暗部偏冷，使用冷暖对比可强化体积感；三是高光的位置一般在陶瓷器皿的转折处，其形状应具有一定弧度，这样能表现陶瓷器皿隆起的“肚子”，有助于体积的塑造。二、陶瓷器皿的表现要点在陶瓷器皿中，罐子的罐口虽然结构复杂，但画好很容易出彩。俯视角度下，罐口一般可分为4个面，即1个平面，1个罐内面和2个立面，且受环境影响，这些面的颜色都会有一定的变化，因此需要细致刻画，加强罐口的表现力。二、陶瓷器皿的表现要点常见的玻璃器皿有啤酒瓶、红酒瓶、高脚杯、玻璃果盘等，它们表面光滑且具有良好的透光性，因此极易受周围环境的影响。画玻璃器皿时可根据其所处的环境调和边缘颜色，重点表现器皿外壁和高光。如图，玻璃果盘内装有黄色、红色和紫色的水果，旁边还有盛放紫色液体的杯子，因此玻璃果盘的边缘和外壁颜色均受到环境色的影响。另外，若玻璃器皿中盛有液体，刻画时除了要注意折射效果外，还要适当降低液体的明度和纯度，避免喧宾夺主。三、玻璃器皿的表现要点常见的金属器皿有不锈钢制品、铝制品、铁制品和铜制品等。其中，不锈钢制品的表面光滑，因此受环境影响最大，具有强烈的高光和反光，亮部与暗部之间的色彩有较大的跳跃性；铝制品相对不锈钢制品而言高光和反光较弱，亮部与暗部的色彩对比也相对柔和些；铁制品的颜色往往比较深，固有色呈深灰色，相对不锈钢制品而言高光和反光较弱；铜制品的固有色偏黄，高光和反光较强。四、金属器皿的表现要点在静物水粉画中，衬布通常会占画面的三分之一左右，它影响着整幅画的色调，起到丰富画面色彩、营造画面空间感、衬托主体物的作用。在绘画时应先找准衬布的固有色，然后将衬布分为前中后3个部分，并做到前暖后冷，前明后暗，前实后虚。需要注意的是，一般衬布只起到衬托作用，无须着重刻画，不要将其所有褶皱都表现出来，找到几条主要的褶皱，并疏密结合地表现出来即可，以免使画面变得杂乱。另外，衬布的边缘不要画得太齐，可主观地画出弧度和褶皱，避免显得呆板，如图3-66所示。五、衬布的表现要点五、衬布的表现要点04PART单体静物色彩写生训练一、香蕉单体写生训练步骤1构图起稿。观察香蕉的外形，用中号笔蘸赭石色在纸上勾勒出香蕉的大体形状，如图3-68所示。注意画线要宁方勿圆，用直线画出香蕉的轮廓特征。步骤2铺大色块。分别用中黄色、土黄色、赭石色等调和出香蕉的颜色并铺色，如图3-69所示。需要注意的是，铺色时用笔要简洁概括，切忌反复涂抹。一、香蕉单体写生训练步骤3深入塑造。用土黄色、赭石色和少许湖蓝色调和香蕉的暗部颜色，使香蕉暗部颜色偏冷一些，然后沿香蕉的结构用笔，注意笔触和颜色应适当变化，如图3-70所示。步骤4调整画面。在香蕉的头、尾部合适位置用赭石色和少量墨绿色、土黄色概括出其特征，最后用偏黄的白色在其亮部转折处画高光，如图3-71所示。二、陶罐单体写生训练步骤1构图起稿。观察陶罐的外形，用中号笔蘸赭石色勾勒出陶罐的大体形状和明暗关系，如图3-73所示。步骤2铺大色块。先从陶罐罐口外侧的重色开始铺色，重色以赭石色和熟褐色为主，再加少量深红色调和，以表现其色彩的变化；亮色以土黄色为主，加入少量大红色或翠绿色调和；投影的颜色与亮色相似，可在亮色的基础上加入少量白色使之更亮，如图3-74所示。需要注意的是，切忌重色加白色调和，否则会使画面发“粉”。步骤3深入塑造。使用“步骤2”中的颜色调和出重色和亮色之间的过渡色，使陶罐更加立体，如图3-75所示。步骤4调整画面。先用重色画出罐口，表现其深度，再用重色和亮色概括出陶罐的把手，表现其圆润感，最后用天蓝色和白色调和出偏冷的高光颜色，在陶罐合适位置画出高光，如图3-76所示。二、陶罐单体写生训练三、酒瓶单体写生训练步骤1构图起稿。用中号笔蘸赭石色和土黄色调和，勾勒出酒瓶的大体形状及明暗关系，如图3-78所示。步骤2铺大色块。先用黑色涂抹瓶签周围和瓶口处，然后以草绿色为主，加入少量中黄色和大红色，调和出偏暖的绿色涂抹在酒瓶的上部和下部，最后在此颜色的基础上再加入中黄色和白色涂抹阴影区域，如图3-79所示。三、酒瓶单体写生训练步骤3深入塑造。以白色为主，加入少量天蓝色和橙色，调和出偏蓝的亮部颜色，然后沿酒瓶亮部轮廓涂抹，接着用墨绿色和大红色调和出亮部与暗部的过渡色涂抹酒瓶的瓶身，以丰富酒瓶的层次，如图3-80所示。步骤4调整画面。用深红色、草绿色、白色等补充酒瓶瓶签细节，然后用白色画出酒瓶高光，如图3-81所示。四、水壶单体写生训练步骤1构图起稿。用中号笔蘸土黄色勾勒出水壶的大体形状，如图3-83所示。步骤2铺大色块。用深红色、普蓝色调和出偏红的深灰色涂抹水壶的壶身、壶嘴、壶把手，概括出水壶的暗部颜色，然后用白色、中黄色、浅绿色、天蓝色等调和出水壶的亮部颜色并涂抹至水壶相应位置，最后用壶身上的环境色加赭石色、草绿色调和，涂抹壶身底部和投影，表现水壶的反光和体积，如图3-84所示。四、水壶单体写生训练步骤3深入塑造。调和出水壶暗部和亮部之间的过渡色，沿水壶结构进行涂抹，进一步塑造壶身、壶盖和壶嘴的体积和细节，如图3-85所示。步骤4调整画面。用白色、大红色、中黄色、天蓝色等颜色调和出偏红、偏蓝的灰色，然后用较干的笔蘸调好的灰色在壶身边缘轻扫，以表现水壶的不锈钢质感，最后在壶盖转折处画出偏冷的白色高光，如图3-86所示。05PART组合静物单色写生训练组合静物步骤1观察整组静物。如图3-87所示，这组静物可归纳为典型的三角形构图，在构图时可将陶罐安排在画面居中稍偏左的位置，然后确定其他静物的位置。步骤2起稿构图。用群青色蘸少量水调色并起稿，画时注意宁方勿圆，用长直线画出静物的大体形状，并适当表现出静物的明暗关系和叠压关系，如图3-88所示。组合静物步骤3铺大色块。根据光源方向，用大号笔蘸黑色和白色调和铺色，概括出画面的明暗关系，注意衬布的前后关系、立面与平面的对比关系、水果之间的明度关系等，如图3-89所示。步骤4深入塑造。调出各静物明暗之间的过渡色来丰富画面，如图3-90所示。注意在表现静物的明暗时，应通过加入白色或黑色来控制色彩的明度，切不可通过加水来控制色彩的明度，以免造成画面“灰”。组合静物步骤5调整画面。画出搭在果盘上的水果刀，水果的果窝和果把，最后用小号笔蘸较干的白色颜料沿静物外形画出高光。06PART组合静物色彩写生训练一、陶罐果盘组合静物写生训练步骤1观察整组静物。如图3-92所示，这组静物可归纳为典型的三角形构图，在构图时可将陶罐安排在画面居中偏左的位置，然后根据陶罐的位置确定其他静物的位置，形成三角形构图。步骤2起稿构图。用熟褐色蘸少量水调色，然后表现出静物的大体形状、明暗关系和静物之间的叠压关系，如图3-93所示。一、陶罐果盘组合静物写生训练步骤3铺大色块。根据静物的固有色调色，然后用大号笔铺色，概括出画面的明暗关系，如图3-94所示。注意主体物可铺2～3遍颜色（包括固有色、亮部和暗部），次主体物、陪体物可铺1～2遍颜色（包括亮部和暗部），而衬布、背景等可铺1遍颜色，以此拉开画面的主次关系。步骤4塑造静物体积。根据静物的外形和走势排列笔触，表现出静物的转折和弧度，通过塑造静物的黑白灰关系加强静物的体积感，如图3-95所示。需要注意的是，静物亮部颜色不可太纯，绘画时不可通过多加水来降低纯度，可通过加天蓝色、黄绿色、拿坡里黄色等亮度较高的颜色来降低固有色纯度，这样既可适当提高明度，又赋予了亮部色彩变化。一、陶罐果盘组合静物写生训练一、陶罐果盘组合静物写生训练步骤5深入塑造，完善细节。进一步对各静物的亮部进行塑造，加强它们的体积感，然后画出罐子的罐口细节，水果的果窝、果把，最后用较干的小号笔蘸白色点出高光，如图3-96所示。二、酒瓶果盘组合静物写生训练步骤1观察整组静物。由于酒瓶较高，因此可采用竖构图将酒瓶置于左侧，果盘置于右侧，使画面左右达到均衡，如图3-97所示。步骤2起稿构图。表现出静物大体形状、明暗关系和静物之间的叠压关系，注意酒瓶和果盘的位置，不要将果盘中的苹果与酒瓶垂直摆放，应适当错开，避免呆板，如图3-98所示。二、酒瓶果盘组合静物写生训练步骤3铺大色块。根据静物的固有色调色，然后用大号笔铺色，概括出画面的明暗关系，如图3-99所示。步骤4塑造静物体积。根据静物的外形和走势排列笔触，表现出静物的转折和弧度，通过塑造静物的黑白灰关系加强其体积感，如图3-100所示。二、酒瓶果盘组合静物写生训练步骤5深入塑造，完善细节。画出酒瓶的瓶塞、标签，水果的果窝、果把和勺子，适当调整画面不足之处，最后根据各静物的外形画出高光，如图3-101所示。三、水壶果盘组合静物写生训练步骤1观察整组静物。如图3-102所示，这组静物的构图形式属于C形构图，水壶和果盘处于C形的转折处，在刻画时需要重点突出。另外，水壶属于不锈钢材质，其旁边的水果颜色丰富，使水壶表面的环境色十分显眼，在刻画水壶时需要合理处理环境色与周围水果的关系。步骤2起稿构图。表现出静物的大体形状、明暗关系和静物之间的叠压关系，如图3-103所示。三、水壶果盘组合静物写生训练步骤3铺大色块。根据静物的固有色调色，然后用大号笔铺色，概括出画面的明暗关系。在绘制水壶时可先铺重色，后期塑造时再提亮，以表现质感，如图3-104所示。步骤4塑造静物体积。根据静物的外形和走势排列笔触，调和出稍纯的颜色表现静物亮面和灰面的交界处，以丰富静物的色彩，如图3-105所示。三、水壶果盘组合静物写生训练步骤5深入塑造，完善细节。用纯度较低的亮色丰富水果亮部，使其看起来更水润，然后为水壶添加环境色，丰富水壶细节，最后调整画面的不足之处，如图3-106所示。注意壶身上的环境色纯度不可高于周围水果的固有色。谢谢观看指导色彩基础第四章色彩风景写生训练色彩风景写生基础目录CONTENTS01风景元素的表现要点02山中风景写生训练03村庄风景写生训练04水面风景写生训练05章前导读色彩风景写生训练是色彩基础中的进阶训练，学生可通过色彩风景写生体验自然、感受自然、描绘自然，从而提升艺术修养，提高色彩表达能力。本章首先介绍色彩风景写生基础，然后讲述不同风景元素的表现要点，最后通过案例训练让学生应用所学知识完成画作。01PART色彩风景写生基础一、色彩风景写生的取景方法1．选择合适的景物每种题材都有其独特的魅力，题材中不同的景物又具有不同的情调，如枯树、乱石的沉寂、古朴，高山、大川的伟岸、壮阔，小桥、流水的优雅、恬静等。在取景时应根据季节特点、天气状况等选择最能体现题材特点的景物进行表现，这样更有利于增强画面的艺术感染力。例如，图4-1描绘了阳春三月的湖边小景，画家在本该是冷色调的天空和春水中加入了一丝暖意，配合着稀疏且带有嫩芽的白桦树，描绘出了一幅生命复苏的景象。一、色彩风景写生的取景方法2．选择具有空间感的风景不是所有景色都能呈现出良好的画面效果，这就需要画者有所取舍。色彩风景写生时应尽可能选取具有空间感的场景，以避免画面显得单薄而平淡。例如，图4-2中，画家没有局限于近景中的树林和河流，而是将取景范围扩大，把远景的山也囊括在画面中，使远景和近景形成了前后、虚实、大小的对比，表现出了极强的空间感。一、色彩风景写生的取景方法3．选择合适的视角观察风景的视角不同，画面最终呈现出的效果也会有很大区别。例如，采用仰视角度观察并表现景物时，画面中的风景通常给人以高大、庄重的感觉（见图4-3）；采用俯视角度观察并表现景物时，画面中的风景通常给人以深远、辽阔的感觉，如图4-4所示。二、色彩风景写生的观察方法近似观察法整体观察法整体观察法一般用于铺色阶段，画者可以眯着眼睛观察风景，弱化景物的形状，忽略小且碎的色彩，将眼前的多个景物看作一个整体，从而简化景物的色彩关系。近似观察法一般用于景物的塑造阶段，是指对近似景物进行深入观察，比较两者的形状、颜色、质感等，从而加强对景物造型和色彩的差别刻画。三、色彩风景写生的构图方法取势造势丰富层次明确关系三、色彩风景写生的构图方法1．取势色彩风景写生中的取势是指在构图时选取最富有美感和整体性的角度作画。“势”是让画面形成生动气韵的主要因素，取势是造就画面完整的重要手段。例如，西岳华山从某些角度看非常有节奏感，具有动势，给人一种整体且有序的视觉效果；又如建筑物的墙面或屋顶，通过巧妙的取势可以形成完整的态势，这些“势”构成了画面的主体，使画面中呆板、散乱的物象紧密地联系起来，从而使画面富有层次感和整体性，如下图。三、色彩风景写生的构图方法三、色彩风景写生的构图方法需要注意的是，“势”不一定仅存在于名山大川中，一些不起眼的树木、建筑等都可以作为创作对象，关键在于画者怎样规划、组合眼前的景物，找到取景范围内的“势”。如图，画家把看似普通的堤岸、树木、流水、游人组合在一起，形成贯穿画面的“势”，再加上对光影的微妙处理，使画面显得十分和谐。三、色彩风景写生的构图方法2．造势色彩风景写生中的造势是指对不符合构图需要的现实景色，通过强调、夸张、重组、筛选、取舍等手段来形成“势”，把其最生动、鲜活的特点捕捉到画面里来，由此构成一种真实感人而又有别于纯自然的艺术作品。如图，画家对树木、山石、房屋等景物的轮廓进行重组，使它们彼此产生联系，形成统一的整体。三、色彩风景写生的构图方法3．明确关系明确关系是指要分清画面中各部分的主次、从属关系，使画面协调、统一。画者应使画面主体物处于视觉中心，或利用构图手法将其突出；而陪体物要起到衬托主体物的作用，不可喧宾夺主，两者相辅相成才能使作品更富有视觉感染力。如图，画家将人行道作为画面的主体并进行了着重描绘，其面积虽然没有天空大，但我们还是能明显看出画面的主次关系。三、色彩风景写生的构图方法4．丰富层次在色彩风景写生中，为了突出空间感，一般将画面分为近景、中景和远景3个层次，通过重点表现近景和中景，简略表现远景，来突出远近对比，提升空间感。02PART风景元素的表现要点一、山的表现要点（1）远山取其势，近山取其质即画远山时应重点描绘山的起伏变化，通过山的形状表现其走势和气势（见图4-11）；画近山时可重点描绘山中的景物，如树木、岩石等，这样能与远山形成虚实、主次的对比，从而拉开远近空间，如图4-12所示。一、山的表现要点（2）山的色彩表现远山多采用上暗下明，整体纯度和明度偏低，色相偏冷灰的颜色进行表现，这样可以使其与天空的明度接近，表现远山的距离感（见图4-13）；相对远山来说，近山的色彩纯度和明度更高，且由于近山的花草树木均需要刻画，因此在色相的表现上也更加丰富，如图4-14所示。二、天空的表现要点（1）天空的色彩表现对天空色彩的处理是单纯还是丰富，主要取决于画面的整体效果和作品主题的表现需要。一般情况下，天空大多起衬托的作用，因此不宜渲染得过于突出，可采用无过多色彩变化的湿画法进行表现。例如，图4-15中，画家对天空的色彩处理比较单纯，且没有过度表现云朵细节，这使天空看起来更加通透，很好地衬托了工厂的主体地位。而天空作为画面的视觉中心或主体时，可采用干画法重点表现，且使用的色彩可适当丰富一些，以突出天空的冷暖变化和云朵的细节，如图4-16所示。二、天空的表现要点二、天空的表现要点（2）季节对天空色彩的影响天空的色彩一般都是上冷下暖，上暗下明，但不同季节的天空又有着不同的特点，春季的天空多以蓝灰色调、黄灰色调为主（见图4-17）；夏季的天空多以钴蓝色调为主（见图4-18）；秋季的天空多以湖蓝色调为主（见图4-19）；冬季的天空多以蓝灰色调、银灰色调为主，如图4-20所示。认识并掌握这些自然规律，才能更真实地再现自然世界。二、天空的表现要点三、树木的表现要点（1）树木的形体表现在符合树种特点的前提下，根据画面需要可对树木进行一定的艺术加工处理，如主观地调整树木的间距、高低、大小、曲直等，将姿态优美的树木置于视觉中心，使画面更具形式美感和艺术感染力，如图4-21所示。三、树木的表现要点（2）树木的色彩表现春季万物复苏，嫩绿或黄绿色的新芽逐渐从干枯灰暗的树皮下钻出，此时树木的颜色灰中带绿或灰中带黄（见图4-22）；夏季阳光灿烂，树木生长茂盛，枝丫交错下，树木的色彩呈现出丰富的绿色调，如黄绿色、粉绿色、草绿色、橄榄绿色、翠绿色等（见图4-23）；秋季天气逐渐转冷，大部分树叶由绿色变为黄色、红色、褐色等（见图4-24）；冬季万物凋敝，只留下灰色的树干和皑皑的积雪，此时树木受积雪反光的影响，颜色远看灰中带紫，如图4-25所示。三、树木的表现要点三、树木的表现要点四、水面的表现要点（1）不同状态下水面的色彩表现按照存在的状态划分，水可分为动态和相对静态两种，所处状态不同，色彩也会不同，从而导致描绘手法也不同。一般来说，波动的水面由于光线折射的缘故，明度比水面平静时要暗，给人一种透彻、深远之感（见图4-26）；静态水面的描绘则应注意明度、纯度和冷暖上的细微变化，这对表现平静水面的空间感具有重要作用，如图4-27所示。四、水面的表现要点（2）水面与天空的色彩关系水面的色彩与天空息息相关，画者应仔细观察和表现天空与水面的明度、纯度和冷暖差异，从而使两者颜色相互呼应，形成和谐的画面效果，如图4-28所示。四、水面的表现要点（3）倒影的色彩表现倒影是需要重点表现的内容，画时常采用湿画法概括地表现，从而增加自然景色的美感。平静水面中的倒影轮廓清晰完整，色彩偏冷，对比度弱，纯度低，如图4-29所示。带有波纹的水面应概括地处理倒影的形态和色彩，不可过度强调细节，如图4-30所示。五、建筑的表现要点（1）着眼整体在以建筑为主体的构图中，画者应把握建筑整体的形体美，注意整体的视觉效果，不要只关注门窗、砖瓦等细节，如图4-31所示。（2）透视关系建筑中存在许多垂直线、平行线、斜向线、曲线等，它们是客观存在于建筑中的透视线，画者应善于利用它们，营造画面的空间感，如图4-32所示。五、建筑的表现要点五、建筑的表现要点（3）色彩与质感建筑的色彩会随着光线、天气的变化而改变，但不变的是建筑表面特有的质感，画者在对建筑进行表现时应综合考虑色彩与质感相互作用的效果。例如，图4-33中，画家在不同时段画的鲁昂大教堂，虽然色调迥异，但质感明确，色彩关系融洽，画面整体和谐自然。03PART山中风景写生训练一、水粉画绘画工具和绘画技巧步骤1取景和观察。取景时宜选择山峰有远近对比，道路透视强烈的角度，这样有利于表现视野开阔的感觉；通过观察可以发现，土地和黄绿色的植被占画面面积较大，因此可确定画面的色调为暖色调，如图4-34所示。步骤2构图起稿。首先确定地平线在画面中的大体位置，然后根据地平线的位置来绘制远山、小路、土地等景物的轮廓，如图4-35所示。一、水粉画绘画工具和绘画技巧步骤3铺色。根据景物的固有色调色，然后用大号笔铺色，如图4-36所示。需要注意的是，铺色时要简练概括，无须面面俱到，每个景物只表现出明暗两个层次即可，远景中的山和天空可采用湿画法铺色。步骤4细化颜色。用中号笔或小号笔绘制各景物的细节，尤其是近景中的树木、土地等景物，需要在前面铺色的基础上进一步进行细化，如图4-37所示。一、水粉画绘画工具和绘画技巧步骤5深入刻画。根据景物的固有色调色，在画前景的树木、土地、路面时，可用小号笔进行表现，注意色彩可适当纯一些，笔触清晰明显一些，以突出前景景物；在画远景的山时，可用中号笔进行表现，沿山的走势运笔，笔触可模糊一些（尽量少画长且有弧度的笔触，以免把坚硬的山画软），色彩的纯度和明度可稍低一些，以使远景和近景形成对比，如图4-38所示。一、水粉画绘画工具和绘画技巧步骤6调整统一。局部景物绘制完成后再全面审视画面，对不足之处做出适当调整，使画面色调更加和谐统一，如图4-39所示。04PART村庄风景写生训练村庄风景写生训练步骤1取景和观察。取景时宜选择两侧房屋带有前后对比、形状对比，中间房屋纵深感强烈的角度，这样有利于表现村庄房屋鳞次栉比的场景效果；如图4-40所示，通过初步观察可以先确定整幅画面的色调为暖色调，然后确定需要重点表现的前景树丛、房屋的细节特点，以及远景房屋、天空的色彩倾向。步骤2构图起稿。用中号笔蘸熟褐色，用长直线画出房屋、树丛、天空等景物的大概形状，如图4-41所示。村庄风景写生训练步骤3铺色。根据天空、房屋、树木的固有色调色，然后用大号笔概括出各景物的基本色彩，如图4-42所示。需要注意的是，画面中墙体的面积较大，根据远近关系，在铺色时近景的墙面颜色纯度、明度可稍高一些，色彩倾向偏暖一些，而远景中的墙面颜色纯度、明度可稍低一些，色彩倾向偏冷一些。村庄风景写生训练步骤4深入刻画。分别调和出树丛和房屋的暗部颜色，用中号笔绘制暗部细节，如图4-43所示。需要注意的是，受树丛影响，较低的墙壁可主观地加入少许草绿色，使房屋和树丛彼此呼应。村庄风景写生训练步骤5继续深入刻画，并调整统一。用小号笔绘制树丛、屋顶的亮部细节，进一步突出近景，提升空间感，如图4-44所示。05PART水面风景写生训练步骤1取景和观察。取景时宜选择水面比较开阔、房屋纵深感较强的角度，这样有利于表现水乡古朴清幽的景色；通过观察图4-45，可以先确定整幅画面的色调为冷色调，然后观察近景墙壁、栅栏、灯笼、水面等景物的细节，以及远景天空、石桥、树木的色彩倾向。水面风景写生训练步骤2构图起稿。用中号笔蘸群青色加水调色，然后根据透视使用长直线画出房屋和水面的基本位置，如图4-46所示。水面风景写生训练步骤3铺色。根据景物的固有色调色，用大号笔依次对房屋、水面等景物铺色，注意房屋前后的冷暖关系和水面倒影的处理，如图4-47所示。步骤4深入刻画。由近至远，依次刻画房屋和水面。采用干画法刻画近景景物，采用湿画法刻画远景景物，以突出空间感。需要注意的是，房屋的颜色会受到水面反光的影响，因此在调色时应在房屋的固有色基础上添加一些天蓝色，而水中的倒影和涟漪因为受房屋颜色的影响，在调色时也应适当加入土红色、白色等，以使房屋和水面相呼应，如图4-48所示。水面风景写生训练水面风景写生训练步骤5调整统一，丰富细节。用小号笔以干画法画出房屋的栅栏、灯笼等细节，注意色彩不可过纯，以免喧宾夺主，然后用小号笔在水面画出深浅不一的波纹效果，最后为石桥、树木、天空等景物添加细节，丰富画面效果，如图4-49所示。水面风景写生训练谢谢观看指导色彩基础第五章色彩归纳写生训练认识色彩归纳写生目录CONTENTS01写实性归纳写生02平面性归纳写生03解构性归纳写生04意象性归纳写生05章前导读色彩归纳写生是艺术设计专业的一门重要课程，它是绘画色彩向艺术设计色彩的过渡，是衔接两者的一座桥梁。本章将配合案例训练，对色彩归纳写生进行全面的讲解。01PART认识色彩归纳写生一、色彩风景写生的取景方法色彩归纳写生是建立在一般色彩写生基础上的写生方式，其特点在于高度概括和提炼自然物象（包括静物、人和风景等）的形态特征和色彩关系，通过平涂铺色的方式表现物象的形状、颜色和质感，具有很强的装饰性，如图5-1所示。根据画面效果，色彩归纳写生一般分为写实性归纳写生、平面性归纳写生、解构性归纳写生和意象性归纳写生等。一、色彩归纳写生的造型特点1．化冗繁为简洁色彩归纳写生在对物象的观察和表现中一般采取“减法”，即通过简化物象细节的方式，寻求其本质特点，从而表现出物象纯粹、简练的一面。这是一个概括和提炼的过程，目的是通过高度概括物象的形和色，使主题更突出、形象更典型。例如，图5-2中，画家对公牛进行了逐步概括和简化，可以看出，即使删除了公牛身上的颜色、质感和部分特征，依然能分辨出公牛的样子。一、色彩归纳写生的造型特点2．化杂乱为条理色彩归纳写生十分注重形式感的体现，画者需要在杂乱的物象中找出规律，通过主观地对物象的位置、形状、大小、色彩等元素进行调整，使画面形成一定的规律和节奏，呈现出均衡统一的视觉效果，如图5-3所示。一、色彩归纳写生的造型特点3．化真实为夸张文学家高尔基曾说过“夸张是创作的基本原则”，这对色彩归纳写生来说同样适用。创作者可利用夸张手法在平淡无奇的物象中寻求变化，主观地对物象中突出的形状或颜色进行夸张表现，如让体积大的更大、小的更小，颜色亮的更亮、暗的更暗等，从而引发人们的丰富联想，如图5-4所示。一、色彩归纳写生的造型特点4．化立体为平面平面化是色彩归纳写生的主要造型特征，也是画面最终的表现形式。在训练中可通过散点透视来观察和审视物象，并主观地舍弃物象的立体特征，然后通过平涂的方式为物象铺色，如图5-5所示。二、色彩归纳写生的训练要点1．构图构图是画面成功的首要条件。在色彩归纳写生中，由于散点透视的观察方法非常灵活，因此构图时除了可以采用三角形、S形、梯形、C形等常见构图形式外，还可根据需要采用中轴对称构图、Z形构图、对角线构图和散点式构图等形式，如图5-7所示。二、色彩归纳写生的训练要点二、色彩归纳写生的训练要点2．构形★具象的形：既可以是写实性的，也可以是装饰性的。其中，写实性的