音乐鉴赏心得体会（18篇）

音乐鉴赏心得体会（优秀18篇）通过写心得体会，我们可以不断反思自己的行为和选择，从而更加明确自己的目标和方向。以下是我为大家收集的心得体会范文，仅供参考，希望能够帮助大家更好地写出一篇优秀的心得体会。在我们的成长和学习过程中，心得体会是一种珍贵的财宝，通过对自己的回顾和总结，我们可以更好地发觉自己的优点和不足，从而促进自身的成长和发展。大家可以参考这些范文，结合自己的实际状况和思索，写出一篇独特而有价值的心得体会。

音乐鉴赏心得体会

音乐无处不在，音乐始终都在我们身边。它神奇、奇妙。始终在影响着我们的情感，我们的欢乐或者哀痛都离不开音乐，欢乐的时候，音乐让我更加愉悦，哀痛的时候，音乐让我走出阴霾。

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，假如缺乏必要的音乐观赏实力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思索，思索自己，思索人生。我特殊喜爱听久石让的钢琴曲，有安静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我渐渐走出哀痛。

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏实力也有了肯定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人开心的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

音乐艺术作品的赏析是培育高校生美感和情感的有效途径。高校生的所学专业、爱好爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本学问，也使我领会了中外著名的音乐乐曲，我对音乐有了新的相识。学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就须要我们去观赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作特性，然后用感情渐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特殊是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。

我认为音乐是能够感染人，更能够影响几代人的一种奇妙的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵，美化人的行为。因此我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创建美的世界。

我始终酷爱着我的音乐，我喜爱音乐，我更会去专心倾听音乐那神韵的美！

张海迪说过：“一个酷爱音乐的人肯定是一个酷爱生活的人。”有了音乐，生活便面貌一新。那么美的事物总让人回味，音乐观赏课便如此！

音乐鉴赏心得体会

音乐观赏课作为广西高校最热门的人文校选修课之一，直到这个大四上学期才选上了音乐观赏这门课我感到非常庆幸。我是一名工科化学专业的大四学生，上学期中大量的专业课程、专业试验、生产实习以及找工作的事情弄得我的生活惊慌烦躁，一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过玩网络嬉戏，看网络小说等东西来缓解平日惊慌的生活节奏，惋惜这些又简单让人沉迷而忘却正事，而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、孤独的感觉，总导致脾气的轻易急躁，心情极易被四周环境惹起波澜，又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些，音乐观赏给了我解决答案。

作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐学问观赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为厌烦的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不中听，记不上心。但是，姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的学问，也使我领会了中外著名的音乐乐曲，我对音乐有了新的相识使我从简洁的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得观赏音乐元素的基本观赏方法的概念的转变。起先学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不肯定都要成为音乐家，但是懂得观赏音乐就是我们对音乐最干脆的酷爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中心情、压力和感动就是我们对音乐最好的说明，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。

一、由流行音乐产生的音乐怨念。

我记得读初中学的时候，还是许多时间在听歌的，但高校以后，就少有听歌啦，或许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐观赏对不断放纵高校生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜爱听歌也只是那时的消遣太少，而四周同学哼唱时给的一种艳羡的压力罢了吧。

而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百零一首流行歌之中，至少有一百零一首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。丫，生活中又么夸张吗？而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激扬向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下惊慌的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种一塌糊涂的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。对我来说，流行音乐已经渐渐成为了一种消遣而不是观赏！！而大多时候，消遣的还是自身。

二、音乐观赏爱好的重新获得。

一起先上课，姚老师就给我们说到：“本学期的音乐观赏不须要你们获得什么好深化的探讨之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以倾听音乐、表现音乐和音乐创建活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美志向境界所吸引、所沉醉，与之产生剧烈的情感共鸣就可以啦！可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了。”的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪才智、情智互补的东西，给予太多就成了累赘，观赏就更是无从谈起。

学习过程中，我们除了对音乐的学习观赏，同时也对各种乐器也相识啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音假如没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器原来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器观赏本身就是一门音乐观赏，假如用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在找寻着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏实力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。

四、个人的爱好。

要说音乐的观赏，我最喜爱的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香迷人；神奇感犹如神奇轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹；更带着我们传承的风尚与寄予，让人迷醉不已。

如今，每次不安之时，或者无聊孤独之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的安静和静心。如许多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁突然远去，心不在苦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早打算一点激扬的音乐来激昂自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然照旧不怎么喜爱流行音乐（以至于和同学去唱k时只能听着），但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增加了一丝旋律，一丝充溢。

五、结束语。

这学期的音乐观赏课一挤眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、恒久都不会完结。这个学期的音乐观赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点动身，我的音乐之旅才刚刚起先。

我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。80后我也通过音乐得到了一分积淀和安静。

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音乐鉴赏心得体会

当人须要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从观赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不肯定要具备许多音乐学问或者有高层次的观赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在观赏音乐时，你便会感受到到旋律是美丽的或者是好听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去观赏。例如在听许多的交响曲时，许多时候我们仅仅是观赏它的旋律，从中获得心情上的释放。

在观赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的观赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思索，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生同等等，更深层的体会音乐作品的内涵。

这个过程中，我们就须要对音乐的基本学问有所了解以及具备肯定得观赏实力。而在更深化的观赏音乐作品的时候，我们既可以获得观赏过程中的快感，还可以培育我们的音乐审美实力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，假如我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。在观赏同一个音乐作品时，往往每个人所领会的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的创作的原意也不肯定相同。这是跟几个因素有关系的。

第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的详细内容时，我们在观赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在观赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时，假如我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息，我们也许会觉得旋律悦耳，再依据个人情感给予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的'背景，我们或者会给予这首作品一些浪漫的色调，并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《wearethechampion》，我觉得此作品就是一首激励人心的歌曲，而从来没想过原来作者创作用意是激励同性恋的。

其次，与我们的人生阅历相关。在我们听同一音乐作品的时候，人们通过联想来丰富音乐作品的思想情感。因此，我们给这首歌给予的内涵就会具有个人主观色调。在音乐面前人人都是同等的，人人都有观赏音乐的权利。每个人都有选择自己爱好的音乐的权利，观赏自己偏好音乐的自由。观赏音乐不应当是刻意的。一个音乐作品创作出来供大家观赏，人们就可以依据自己的个人主观思想从中听出不一样的感受，不肯定要刻意让自己体会到作者的原意。

观赏古典音乐或流行音乐皆是观赏音乐，不必从中区分高尚与低俗。因为每一个音乐作品都是该作者的心血，抒发情感的产物。人们只要从观赏音乐当中获得心情的放松，情感的释放即可。

音乐鉴赏心得体会

优秀的老师不仅让人赞许，更让人感动！因为他们身上那种对音乐教化的专情与酷爱，对学生发自内心的关爱和广博的学识，立足于为了学生成长和发展的稳健的教风，是教化之路上漂亮的风景，更是让人感动的情怀！两天的学习太短，感受却格外深刻。名师风采和专家们生动的课堂与讲座给了我许多启发，也给了我前进的信念和动力。我也会以他们为榜样，不断学习，反思和成长，努力做好以下方面：

1、加强学习，注意学问的涉猎与积累，丰富自己的学识和文化修养。让自己成为一个有广度的老师，能够精确轻松地理解和把握音乐教化教学的理念与标准。从文化和品性上修炼和提升自我。

2、强化科研意识，让自己静下心来潜心教学，多阅读音乐教化教学专著，擅长汲取和借鉴他人的优点特长不断改进自己的教学，做到在学习中实践，在实践中反思，在反思中成长。

3、加强音乐老师专业技能学习提升，多学习研读音乐教学专著，加强歌曲即兴伴奏练习及儿童歌颂训练等方面的学习积累，让自己的教学更专业，更精彩。

4、转变消极观念，多从自身找不足和突破，对于教化教学中的问题和困惑要正确看待和积在不自觉中体会到进步的欢乐。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的'情感审美，让孩子们在奇妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐学问和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的学问，又具有多才多艺的高雅素养，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成果时，做为他们的老师兴奋而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。

最终，我真诚的希望我们的老师们，苦练本事，爱岗敬业，无私奉献，把才智和力气奉献给教化事业。

音乐鉴赏心得体会

看完这部音乐剧之后我被深深震撼了。一个钢琴师，一个一生都在海上演奏的钢琴师，就像"1900"自己说的那样，没有人知道他的存在。他能读懂船上每一个人的心声并用音乐的形式诉说出来，他的音乐没有特定的章法总是率性而为，随心而动。

整部电影与音乐紧密结合、血脉相连。1900，生在大海上，葬在大海上，大海是他恒久的归宿。他对大海的依恋、执着，最终都体现在他指尖下流淌的音符中。他不是在单纯的在弹音乐，而是在书写他自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最终他与音乐、那架钢琴、"弗吉尼亚"号船一起沉入海底。

主子公1900他一生都在海上。他8岁时，一天夜里偷偷溜进餐厅，来到钢琴前，弹起了自己即兴创作的曲子。这是他第一次弹琴，宁静、自然、随性、干净。

几年后1900成为了钢琴师，一次暴风雨中他巧遇了迈克斯图尼才有了那段随船而动，他在暴风雨之夜在大厅里的演奏让我久久难以忘怀，他好像是和大海、风雨共奏舞曲，他是那么的从容自如，音乐就像他身体的一部分自然的从他的指尖轻轻地流出，浑然一体他谱出的乐曲似天籁，他跟着自己的心走，由心谱出乐曲。跳动的音符，自由自在轻快的风格，逍遥自在。在这里，音乐描绘了1900的内心，单纯。正如迈克斯所描述对的"似乎大海轻摇着我们，顺流漂浮，随意东西。在家具和灯具间徜徉。我意识到我们究竟在做什么——我们在和还共舞，完备的、疯狂的舞者。在夜幕金色大厅中沉醉在快乐的华尔兹里。"后来有了每次即兴表演创作，有了用音乐刻画生动的人物。1900用音乐向坐在他身边的迈克斯描绘了自己视野中出现的四个人物。一个看起来似乎和情夫串通谋杀亲夫，正夹带家里的珠宝潜逃老女人，音乐中明显的吉普赛风格表现出了她的雍容华贵。一位思绪万千却无法释怀，陷入了深深往事伤感的男人。富于弹性和张力的探戈节奏，又看到了一个流着眼泪的年轻女子正在与情人共舞。最终，曲调时快时慢，带着些许的诡异，一位穿着别人礼服混迹于头等舱的偷渡客呈现出来。

很多年后，爵士乐始祖提出与1900比琴技时，1900用他那体验人生百态的音乐、抚慰人心的音乐赢得了成功。他和号称独创了爵士乐的钢琴手比拼时，他演奏时仿佛自己幻化出了很多个自己和自己共同弹奏，当他弹完时全部的听众都震惊了，他们已深陷在那绝妙的音乐中。

直到1900遇到一个迷人的女孩。他立即爱上了她，随兴弹奏了一曲柔情似水的曲子，这是1900留下的唯一的甜蜜的回忆。

结尾这首曲子再次响起在船舱内，勾起了我们对那段如歌往事的追忆。在船即将被炸毁的一刻，1900将双手悬在空中，似乎在静默演奏着它，然后他缓缓地闭上了眼睛，他的脑海中肯定充溢了暖和的回忆。

故事的结尾，"1900"宁肯跟船一起被炸毁，也不情愿登岸。他酷爱音乐、酷爱钢琴。音乐是他的全部，他情愿与音乐共存亡。他从不孤独，因为有音乐陪伴。他的每一次演奏都是与音乐的一次对话。"1900"不被许多人理解。在许多人看来他的音乐可能是不着调的，可是那就是他最自然、最真实的感情的流露，他选择了和轮船一起消逝，其实是选择了和音乐永生。

许多年后，当许多人渐忘了某部电影的情节后，信任一段熟识的配乐就能勾起大家的回忆，以及回忆带给我们的哀痛、快乐，这就是电影原声音乐的魅力。

《音乐鉴赏》心得体会

第一段：引言（字数：150字）。

音乐作为一门艺术形式，给人们带来了无穷的欢乐与享受。而作为一位音乐爱好者，我始终想要提升自己的音乐鉴赏实力，以更深化、更细腻地体验音乐的魅力。于是，我起先读《音乐鉴赏》这本经典之作，并在阅读的过程中深受启发。在这篇文章中，我将共享我的心得体会，让我们一起探讨音乐鉴赏的乐趣。

其次段：对音乐鉴赏的相识（字数：200字）。

音乐鉴赏是指对音乐作品进行观赏、分析和理解的过程。通过了解音乐的形式、结构、风格、技巧等元素，我们能够更好地理解作曲家的意图，从而更加深化地感受音乐所传递的情感和思想。音乐鉴赏不仅只是简洁地听音乐，更是一种审美的过程，须要我们专心去体会，用真正的观赏眼光去感受。

在阅读《音乐鉴赏》这本书的过程中，我受益良多。首先，这本书具体解读了音乐的基本元素，如旋律、和声、节奏等，让我对音乐的构成有了更深化的了解。其次，书中对于不同音乐风格和时期的介绍让我对各种音乐有了更明晰的相识。我了解到古典音乐的庄重与精湛、爵士乐的狂放与自由、摇滚乐的激扬与激情，每种音乐都有其独特的表达方式和魅力。最让我受益匪浅的是书中提及了一些重要作曲家的作品，如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《平均律钢琴曲集》等，这些名曲让我敬佩作曲家的天才与才智。

第四段：提升音乐鉴赏实力的方法（字数：300字）。

《音乐鉴赏》这本书不仅仅是一本理论性的著作，更是一篇指南，告知我们如何去培育和提升自己的音乐鉴赏实力。首先，多听音乐是提升鉴赏实力的基础，通过反复倾听不同类型的音乐，我们能够培育自己的音乐感知力和心情共鸣实力。其次，了解音乐的历史背景、文化背景和作曲家的生平经验也是特别重要的，这样我们才能更好地理解音乐作品的意义和价值。此外，阅读音乐评论和指南的文章，参与音乐会、音乐节等等，也是提升音乐鉴赏实力的有效途径。

第五段：总结与展望（字数：200字）。

通过阅读《音乐鉴赏》这本书，我对音乐的相识更加深化，音乐鉴赏实力也得到了提高。我信任，只要保持对音乐的酷爱、持续地学习和实践，我的音乐鉴赏实力会不断提升，我也会不断地从音乐中获得欢乐和启示。音乐是无声的语言，通过音乐，我们能够沟通、沟通和表达自己内心的情感。我希望将来能够用自己的鉴赏实力更好地观赏各种音乐作品，并与更多的人共享音乐的魅力。让我们一起在音乐的海洋中遨游吧！

《音乐鉴赏》心得体会

音乐是人类独有的艺术表达方式，通过声音的组合与改变，能够唤起人们内心深处的共鸣与情感。作为一门独立的学科，音乐鉴赏不仅能够帮助我们更好地观赏音乐作品，还能够提高我们的审美实力和情感表达实力。《音乐鉴赏》是一门关于音乐的课程，我通过学习这门课程，收获了许多，对音乐的理解和观赏实力也得到了提升。本文将围绕《音乐鉴赏》这门课程对我的影响绽开叙述。

首先，通过《音乐鉴赏》这门课程，我学会了如何倾听音乐。在过去，我对音乐的观赏局限于表面的旋律，很少去深化感受其中的情感表达。然而，在学习了《音乐鉴赏》之后，我意识到音乐所蕴含的情感是多么的丰富多样。在学习课程的过程中，我们学习了不同类型的音乐，从古典到现代，从交响乐到钢琴曲，每一种音乐都有其独特的情感表达方式。通过这门课程，我学会了专心去倾听音乐，去感受其中的情感改变，这让我的音乐观赏实力得到了大幅度的提高。

其次，通过《音乐鉴赏》这门课程，我对音乐理论有了更深化的了解。在学习音乐理论的过程中，我了解了音乐的基本元素，例如旋律、和声、节奏等，这些元素是构成音乐的基本部分。而在学习音乐史的过程中，我相识了一些重要的音乐历史事务和音乐家，例如贝多芬和莫扎特等，他们的作品对音乐发展起到了重要的推动作用。通过对音乐理论和音乐历史的了解，我对音乐的相识更加全面，不仅能够感受音乐的美感，还能够深化理解音乐的内在含义。

此外，通过《音乐鉴赏》这门课程，我拓宽了音乐的视野。在学习课程的过程中，我们不仅学习了西方音乐，还了解了其他文化中的音乐，例如中国古典音乐、印度传统音乐等。这些音乐都有着独特的风格和创作特点，展示了各个文化的音乐艺术。通过对多种音乐风格的学习，我起先敬重并观赏各种文化的音乐表达方式，这不仅拓宽了我的音乐视野，也让我对不同文化有了更加深化的了解。

最终，《音乐鉴赏》这门课程让我懂得了如何用音乐表达情感。音乐是一种独特的语言，能够通过声音的改变来传达情感。在学习这门课程的过程中，我们学习了一些表演音乐作品的技巧和方法，例如如何运用节奏、音色等元素来表达情感。通过练习和实践，我渐渐驾驭了一些音乐表演的技巧，能够用音乐来诉说自己的情感和思想。这种情感表达实力的提升，让我在日常生活中更自信地与他人沟通和表达自己的心情。

综上所述，《音乐鉴赏》这门课程对我产生了深远的影响。通过学习这门课程，我学会了如何倾听音乐、对音乐理论有了更深化的了解、拓宽了音乐的视野以及学会了如何用音乐表达情感。这门课程不仅提高了我的音乐观赏实力，也让我对音乐有了更深化的相识。在日后的学习和生活中，我将接着保持对音乐的酷爱，不断提升自己的音乐素养和表达实力。

音乐鉴赏心得体会

音乐鉴赏课是一门"听"的艺术。什么样的音乐都离不开"听"。"听"是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完备的结合才是我们"听"的根本意义所在。因此，要达到观赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的观赏停留在表面上、感官上进行。而应当深化到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能精确地把握音乐作品的"内涵"，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培育音乐鉴赏实力的关键。我们的双耳不仅在相识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受实力，这一实力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后呈现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象渐渐综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，观赏音乐的实力就有了较大的进步。

现在的中学音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在观赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其观赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地吸取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐观赏实力的一个重要方面。

音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创建性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美实力就是在这种独特的艺术活动过程中培育和熏陶出来的。

当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应当让学生自己多实践发挥他们的想象力和创建力。能够自己观赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些"狂歌"等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是"音乐艺术的时代性"，而那些美丽的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深化不下去。那么，培育学生的音乐鉴赏实力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，驾驭辨别是非的标准。

一部音乐作品，假如学生要有实力去评价推断它的社会价值及艺术价值，学生就必需能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面辨别出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐观赏课这条途径，并且把探讨音乐作品的题材、内容、体裁、风格、心情、曲式等表现手段这一环节作为音乐观赏教学中提高学生审美实力的关键环节，使学生驾驭有关的学问、技能，深化地相识音乐作品的内容美、形式美、心情美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏实力和评价实力。

音乐鉴赏书心得体会

音乐，是一门古老而奇妙的艺术，它能暖和人的心灵，激发人的情感。对于宠爱音乐的人来说，读一本关于音乐鉴赏的书或许能够领悟更深的音乐才智，提升自己对音乐的理解力和观赏水平。最近，我读了一本音乐鉴赏书，期间体验到了一次关于音乐的心灵之旅，心中的感悟在此与大家共享。

首先，书中的音乐史和音乐理论学问深度浅出。音乐作为一门艺术，有着悠久的历史和丰富的内涵。而在这本音乐鉴赏书中，作者将音乐的发展历程、重要作曲家的生平以及不同音乐流派的产生与发展等内容进行了具体的介绍。通过阅读，我了解到了一些我之前不知道的音乐历史背景，对音乐作品的创作背景和时间背景有了更深层次的理解。同时，书中还附带了一些音乐理论学问，如和弦、旋律、节奏等，这些学问帮助我更好地分析和理解音乐作品的结构和内涵。

其次，书中的音乐作品分析与赏析给我带来了极大的启发。音乐作品是艺术家用音符和声音创建出来的精品，每一首作品背后都有其独特的故事和情感。通过书中对一些经典音乐作品的分析和赏析，我了解到了它们的创作背景、特点及其意义，感受到了作者所要表达的情感和内心世界。这些作品的分析不仅让我对作品产生了更深层次的了解，也让我学会了如何去观赏音乐，辨识其中的美和艺术。

另外，书中对不同音乐流派和风格的介绍也给了我更多的音乐选择。音乐有着众多的流派和风格，不同的音乐风格代表着不同的情感和表现形式。在书中，我了解到了古典音乐、流行音乐、民族音乐等各种音乐流派的特点和代表作品。这些音乐流派的介绍让我对不同风格的音乐都有了肯定的了解，也拓宽了我的音乐口味与视野，使我更加能够观赏和体验不同类型的音乐作品。

最终，这本音乐鉴赏书在一些篇章中透露出作者对音乐的酷爱和感悟，也让我对音乐的意义有了更深刻的相识。音乐是灵魂的呼吸，是情感的宣泄，是心灵的栖息地。作者通过一些生活中的故事和个人经验，告知我们音乐是如何陶冶心灵、激发情感和治愈心灵的。音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和传递，通过音乐我们能够感受到美、欢乐、哀痛、思索等丰富的情感，唤起内心深处的共鸣。读完这本音乐鉴赏书，我更加明白了音乐的价值与意义，也更加珍惜音乐带给我的情感和愉悦。

总而言之，这本音乐鉴赏书不仅让我了解了音乐的历史和理论学问，也让我通过对音乐作品的分析和赏析收获了对音乐作品的更深刻的理解，同时还为我供应了更多的音乐选择和视野。最重要的是，这本书让我对音乐的酷爱和了解更加深化。通过这次阅读，我的音乐鉴赏实力得到了提升，对音乐的观赏和理解也更加丰富和深刻。我信任，这个过程不仅仅是一次学问的积累，更是一次心灵的触动，它必将对我的人生产生主动而深远的影响。

音乐鉴赏

作为一个喜爱音乐并喜爱品尝音乐的人，我深深相识到音乐对人的精神和情感有多么的真实影响，因此我也越来越重视音乐鉴赏。多年来，我收听了各种类型的音乐，因此我想和大家共享一下我的音乐鉴赏心得。

第一段：相识到音乐对个人情感生活的影响。

音乐可以直观地表达出很多情感色调，比如欢乐、哀痛、怒气等等。同时，音乐也不仅存在于单纯的声音当中，更是一种思想和文化的体现。我们应当通过对音乐的观赏和品尝来更好地体验和感受它所代表的情感和文化内涵。

其次段：了解不同类型音乐的特点和风格。

音乐是一个相当广泛的领域，它涵盖了多种不同的类型和风格。从古典音乐到流行音乐，从民间音乐到世界音乐等，每个类型都有其独特的特点和风格。这也是我们须要在鉴赏音乐时应当仔细分析和理解音乐所属类型和风格的缘由。

第三段：关注音乐家的表演方式和技巧。

音乐家的表演方式和技巧往往对音乐的创意和表现产生关键影响。作为鉴赏者，我们通常可以从演奏的技巧、独奏、和声、风格等方面来评价音乐家和表演者的表演实力。了解这些技巧和表演方式对我们更好地观赏音乐起到关键作用。

第四段：尝试学习和演奏音乐。

音乐不仅限于观赏和品尝，我们还可以尝试学习和演奏音乐，从中体验音乐的内涵和创建的乐趣。作为一个音乐鉴赏者，我们可以通过学习和演奏不同的乐器来加深对音乐的理解与情感沟通。

第五段：结合自身情感和经验观赏音乐。

最终，我们应当以自己的情感和经验来观赏音乐。不同的人在听到同一首音乐时，往往会有不同的理解和情感，这与每个人的性格、经验和文化背景不同有关。因此，我们可以结合自身的情感和经验来提高音乐品尝和鉴赏实力。

总的来说，音乐鉴赏是一项富有内涵和价值的活动，它能够丰富我们的情感和理解，增加我们对音乐的观赏和品尝。只有通过学习、实践和沉醉，我们才能更好地观赏音乐并从中获得精神上的满意。

音乐鉴赏

音乐是一门艺术，鉴赏则是观赏、评价艺术的过程。随着时间的推移，我渐渐有了一些自己的音乐鉴赏心得体会，让我更深化地理解和观赏音乐。在此，我想共享一下我的奇妙音乐之旅。

第一段：对于音乐的初印象。

我的音乐启蒙来自于父母，他们常常关注音乐会和经典音乐节目，并引领我了解各种类型的乐曲。在小时候，我的音乐口味较为保守，更喜爱古典音乐和流行歌曲。然而，随着时间推移，我起先接触一些不同的音乐形式，比如爵士、摇滚、电子乐甚至民族音乐。渐渐地，我意识到音乐的魅力并没有被局限在某一个类型中，而是随着时间和个人情感改变而改变。

其次段：音乐中的情感表达。

音乐是一种语言，可以传达出特别多的情感。有时候，音乐可以蕴含出深刻的哀痛，比如某些哀悼曲，在曲中呈现出对于逝去挚友或家人的思念。而有时，音乐可以展示出像阳光般明媚、乐观的情感，比如某些流行歌曲可以带给人们舒适的愉悦感。我深深认同，音乐可以在情感上抚慰伤痕、激昂精神，甚至能成为生命中的一部分。

第三段：音乐中的旋律和和声。

音乐中的旋律和和声无疑是特别重要的部分，它们构成了各种不同类型的音乐风格。音乐的旋律有着纯粹的美感，可以通过我们的听觉干脆感受到。音乐中的和声则是通过不同乐器和声部安排来创建的音色层次，可以增加旋律的效果。和声通常包括和弦、旋律和节奏等元素，听过美丽的和声后，我可以感受到音乐的深度。

第四段：音乐家和声音的影响。

音乐家的演奏和声音的sound处理对于我们的音乐鉴赏来说至关重要。个人给音乐带来了独特的情感表达和声音质感，阅历丰富的音乐家可以通过演奏技巧和感性理解来充分表达乐曲中的情感和内涵，有时甚至是可以打破音乐的局限，将音乐带向更高的境界。而sound处理则可以营造出很多不同的音色和音效，可以让我们更加直观地感受到音乐中所表达的思想和情感。

第五段：结论。

总之，音乐是一种奇妙的艺术形式，可以引领我们游走在不同的情感和思维的世界里。了解和观赏音乐能够让我们变得更加开放和感性，充溢和美化我们的生命。当然，我们须要持续不断地学习和练习来提高我们的音乐鉴赏水平。在这个过程中，与其他音乐爱好者共享我们的心得和体会，或许我们可以更加了解音乐的本质和奇妙之处。

音乐鉴赏书心得体会

音乐作为一种艺术形式，有着丰富的内涵和广泛的魅力，能够触及人们内心深处的情感。然而，对于大部分人来说，观赏音乐可能只是一种感受，缺乏对音乐的深度理解和鉴赏实力。而音乐鉴赏书则为我们供应了一个深化探究音乐世界的窗口，使我们能够更好地观赏和理解音乐。

音乐是一门艺术，它有着独特的语言和表达方式，通过音符和节奏来传递情感和思想。音乐鉴赏能够帮助我们拓展对音乐的理解和感知，使我们能够更全面地领会音乐的奇妙之处。音乐鉴赏书供应了丰富的背景学问和分析方法，让我们能够更深化地了解音乐的创作背景、艺术风格和表现形式，使我们能够真正领会到音乐的内涵和艺术魅力。

音乐鉴赏书不仅能够供应丰富的音乐学问，还能够通过文学和艺术的角度，为我们揭示音乐的深层次内涵。例如，一本关于巴赫的音乐鉴赏书可能会探讨他的音乐对情感的表达和宗教信仰的抒发，这使我们能够更好地理解和观赏巴赫的音乐。音乐鉴赏书还会供应一些详细的指导方法，如如何辨别不同的乐器声音、如何解读音乐的节奏和和声等，这些指导方法能够帮助我们提高鉴赏音乐的实力，使我们能够更深化地感受音乐的美。

在众多的音乐鉴赏书中，有一些经典的作品值得举荐。比如，亨特·科恩的《如何观赏音乐》通过对音乐的类型、器乐和作曲家的介绍，帮助读者理解和观赏不同类型的音乐。另外，安东尼·鲁奇的《音乐观赏指南》则通过对音乐的历史、风格和结构的解析，帮助读者更好地理解和观赏音乐。这些经典鉴赏书供应了全面而深化的音乐学问，能够满意读者对音乐的不同需求。

第五段：结论。

音乐鉴赏书是我们了解和观赏音乐的重要工具和指南，通过它们，我们能够更加深化地了解音乐的内涵和艺术魅力。通过学习和阅读音乐鉴赏书，我们能够明白音乐不仅是一种声音的组合，更是一种情感和思想的表达方式。因此，我激励每个酷爱音乐的人都去阅读音乐鉴赏书，在音乐的海洋中畅游，体验音乐给我们带来的愉悦和心灵的触动。

音乐鉴赏书心得体会

音乐是一种艺术形式，它不仅能够唤起人们的情感，还能够传递思想和意义。然而，要真正观赏音乐，了解其背后的故事和技巧至关重要。为此，人们须要进行音乐鉴赏。我最近读了一本关于音乐鉴赏的书籍，通过学习和体验，我对音乐鉴赏有了更深化的理解和体会。本文将从音乐的历史背景、音乐的表达方式、音乐的创作技巧和音乐的意义等方面进行探讨。

在音乐鉴赏的书籍中，我了解到音乐的历史背景对于理解和鉴赏一首音乐作品是特别重要的。音乐的历史背景包括作曲家的生活背景、时代的社会背景和音乐发展的趋势等。例如，巴洛克音乐时期的音乐作品通常具有丰富的装饰和困难的和声，反映了当时剧烈的宗教和政治氛围。而古典音乐时期的作品则追求简约和平衡，体现了启蒙运动的理性和人文主义精神。通过了解音乐的历史背景，我能够更好地理解音乐作品的内涵和表达方式。

除了了解历史背景，理解音乐的表达方式也是音乐鉴赏的重要一环。音乐是一种非语言的表达形式，通过音符、旋律和节奏等元素来传达情感和思想。例如，一首哀痛的音乐作品通常会运用慢节奏、低音符和柔软的旋律，来表达出作者内心的哀伤和苦痛。而一首欢快的音乐作品则会运用快节奏、高音符和光明的旋律，来传递欢乐和活力。通过深化理解音乐的表达方式，我能够更好地感受和体会音乐作品所要传递的情感和意义。

此外，音乐的创作技巧也是音乐鉴赏的重要一环。音乐的创作技巧包括和声、编曲和节奏等方面的技法。通过学习这些技巧，我能够更好地理解和观赏音乐作品的艺术价值。例如，巴赫的音乐作品以其困难的和声结构而著名，他奇妙地运用对位法和主题的发展来创建出丰富多样的音乐形式。而贝多芬的音乐作品则以其剧烈的节奏感和动态改变而著称，他运用各种创新的技巧来突破当时音乐的界限。通过学习这些创作技巧，我能够更深化地理解和观赏不同作曲家的音乐作品。

最终，音乐的意义也是我在音乐鉴赏中获得的重要体会。音乐作为一种艺术形式，它能够唤起人们的情感，并传递思想和意义。无论是悲伤的钢琴曲还是充溢力气的交响乐，音乐都能够引起听者的共鸣。音乐也是一种文化的载体，不同国家和民族的音乐作品表达了各自的文化和价值观。通过音乐鉴赏，我能够更好地了解不同文化和民族的音乐，从而拓宽了我的视野和思维方式。

总之，通过学习音乐鉴赏的书籍，我对音乐有了更深化的理解和体会。了解音乐的历史背景、理解音乐的表达方式、学习音乐的创作技巧和感受音乐的意义，使我能够更全面地观赏音乐作品，并能够从中得到精神上的满意。音乐鉴赏不仅能够丰富我们的生活，还能够提高我们的审美水平，使我们更加敏锐和理解他人的情感和思想。我会接着深化学习和体验音乐，不断提升自己的音乐鉴赏实力。

《音乐鉴赏》课心得体会

在高校生涯中的最终一次选课中，我选择了《音乐鉴赏》，没有什么特别的缘由，只因为我喜爱音乐。听音乐是我的业余爱好，也是我消遣消遣的方式，不管是快乐或是不快乐，我都会去听音乐，因为音乐能带给我心灵的安慰，安静我浮躁的心情。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切苦恼与忧愁。在短短的几个星期的课中，老师给我们讲解并描述了许多有关音乐方面的学问，介绍了许多乐器，也让我们观赏了众多乐曲。这其中，在讲到有关民族音乐的学问时，让我无比兴奋。

每次接触中华民族音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的激昂，总感觉那些音乐融入了中国的历史，文化，灵魂??在不断深化学习与了解中，我的心情既有激烈又有赞美，我的心被中国音乐的精髓冲刷得更加清净透亮了，我的民族骄傲感被中国音乐绚丽的历史激发得空前激越豪迈了!

面对着中国音乐如此绚烂的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。或许，对中华民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的学问、震撼与感悟却是比任何时候都多的。

我们说，音乐是流淌的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀。中华民族音乐则是艺术这份绚烂的天空中，最刺眼的明星。其是世界上特别具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创建了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要相识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必需从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。

中华民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。

一般而言，民族乐器可分为四大类：即吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣、马锣等，属于钹类的有大钹、小钹、四钹、简钹等，这是依据乐器的形制和特点而划分的类别。

民族器乐的主要乐种有：吹打乐、丝竹乐、鼓吹乐、弦索乐、锣鼓音乐。民族器乐的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、小合奏、大合奏。

凡是我国的民族乐器(包括我国各兄弟民族乐器)演奏的乐曲，统称为民族乐曲。对乐曲的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图等的了解是观赏民族音乐的重要一环节，也只有这样才能真正了解民族音乐的内涵。观赏民族音乐作品，不仅须要通过听来辨别音高、音乐力度节奏等基本的要素，同时要力图把这些要素所形成的主题、旋律、乐段、乐章等加以分析，从而加深对乐曲的体会，这还不够，还要在此基础上增加对音乐的感受实力，当我们有了对音乐的感受力时，我们自身的感情就必定有了某种体验。

中华民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美妙前景的重要因素。中华民族音乐的价值主要包括：一方面，线性音乐的审美价值。我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系，使民族旋律不仅具有宛转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完成音乐表现内容的全部。它经过长期充分的发展，早已困难而多样，形成了人们独特的单声音乐审美观念。另一方面，重意的音乐审美价值。我国的民族音乐作品多若繁星，其音调幽婉深邃、韵味悠长，是一种令人回肠荡气、消魂摄魄的音乐美。因为具有重情、重自娱、重意的音乐审美特质，加上世界听众重视了它的价值功能和表现特征，赢得了世界听众的欢迎。

尽管我们的民族音乐具有上述价值，但是我们的民族音乐还是出现了危机。或许是我们这代人生活的社会环境变了，我们对民族文化，特殊是民族音乐似乎不再那么重视了。我们时常在问我们自己这样一个问题：为什么我们国家从来就没有出现过世界级的大作曲家?这个不容辩驳的事实反映了一种内在必定性，足以让我们冷静而肃穆地深思。我们经常会不无傲慢地宣称自己对世界文化做出了多么巨大的贡献，或许历史上确曾如此，可现实中当我们同别人相比较的时候，我们还能傲慢的起来吗?造成这种现状的根本缘由原委是什么?我们还能漠视这种现状再持续下去吗?这不仅是一个极为肃穆的话题，而且也是我们的民族音乐原委应走什么样的道路的大是大非问题。民族的骄傲与傲慢不能只是一句空话，它须要我们拿出切切实实的行动和成果。

我以为，造成以上现状与我们封闭的文化传统、教化传统、思想观念等方面有着必定关系。而人的思想观念、思维方式又在很大程度上受到传统的制约。因此封闭落后的文化传统是深层次的最根本最干脆的缘由。陈旧的思想观念严峻地束缚着我们的思维，遮挡着我们的视野，使我们不能看清事物的本质，总是被夹在传统与现实的冲突中来回徘徊。这样的现状必需尽快变更，详细地说，就是我们迫切须要真正弄清音乐的民族性与世界性的关系问题。此问题不解决，我们的音乐便得不到健康快速的发展，最终必定导致我们民族音乐在更大程度上的损失。

可喜的是，我国当代一批青年作曲家们敢于突破传统，做出了大胆的举动，冲击了国内沉闷的创作空气和极端保守思想。他们从美学上、从创作思想上提出了全新的相识，在创作手法上大胆汲取西方现代作曲技巧，以他们独特的视角对中国音乐进行思索和创建，为中国音乐真正走向世界开拓道路。“新潮”的意义已远远超出音乐范畴，在文化层面上来看，它实际是对我们文化传统的反叛，是思想观念上一次质的飞跃。现在看来这种冲击传统的大胆行为明显是具有特别主动和极其重要的现实意义的。尽管他们的行为缺少明晰的强有力的理论支撑，目前尚处于探究阶段，实际效果上也谈不上胜利，但是，它的确动摇了我们的民族音乐传统，促使我们去思索，在音乐的道路上我们原委该何去何从?这个问题确已到了必需作出理性选择的时候了。

中国有—句谚语，叫做“站得高，望得远”。我们之所以总是在—个老问题上纠缠不清，得不到根本解决，那是因为我们的思维方式出了问题，看问题的角度有偏差。当我们走投无路，左右徘徊时，不妨变换一个位置，站在一个更高的位置对之重新加以谛视，则很可能会收到意外的效果。这就是说，倘如我们换一个立场，站在全世界和全人类的高度来谛视我们的民族音乐，我们便会茅塞顿开、豁然开朗。

身为当代高校生，我想我们有责任也有义务为我们的民族文化的发展做出自己应有的贡献。以崇敬的心态仔细学习中华民族音乐，不仅是一个艺术学者所必需拥有的素养，更是一个中国人发扬自己民族绚丽文化的必要前提。

音乐鉴赏课心得体会

在高校生涯中的最终一次选课中，我选择了《音乐鉴赏》，没有什么特别的缘由，只因为我喜爱音乐。听音乐是我的业余爱好，也是我消遣消遣的方式，不管是快乐或是不快乐，我都会去听音乐，因为音乐能带给我心灵的安慰，安静我浮躁的心情。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切苦恼与忧愁。在短短的几个星期的课中，老师给我们讲解并描述了许多有关音乐方面的学问，介绍了许多乐器，也让我们观赏了众多乐曲。这其中，在讲到有关民族音乐的学问时，让我无比兴奋。

每次接触中国民族音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的激昂，总感觉那些音乐融入了中国的历史，文化，灵魂在不断深化学习与了解中，我的心情既有激烈又有赞美，我的心被中国音乐的精髓冲刷得更加清净透亮了，我的民族骄傲感被中国音乐绚丽的历史激发得空前激越豪迈了!

面对着中国音乐如此绚烂的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。或许，对中国民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的学问、震撼与感悟却是比任何时候都多的。

我们说，音乐是流淌的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀。中国民族音乐则是艺术这份绚烂的天空中，最刺眼的明星。其是世界上特别具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创建了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要相识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必需从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。

中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。

一般而言，民族乐器可分为四大类：即吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣、马锣等，属于钹类的有大钹、小钹、四钹、简钹等，这是依据乐器的形制和特点而划分的类别。

民族器乐的主要乐种有：吹打乐、丝竹乐、鼓吹乐、弦索乐、锣鼓音乐。民族器乐的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、小合奏、大合奏。

凡是我国的民族乐器(包括我国各兄弟民族乐器)演奏的乐曲，统称为民族乐曲。对乐曲的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图等的了解是观赏民族音乐的重要一环节，也只有这样才能真正了解民族音乐的内涵。观赏民族音乐作品，不仅须要通过听来辨别音高、音乐力度节奏等基本的要素，同时要力图把这些要素所形成的主题、旋律、乐段、乐章等加以分析，从而加深对乐曲的体会，这还不够，还要在此基础上增加对音乐的感受实力，当我们有了对音乐的感受力时，我们自身的感情就必定有了某种体验。

中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美妙前景的重要因素。中国民族音乐的价值主要包括：一方面，线性音乐的审美价值。我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系，使民族旋律不仅具有宛转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完成音乐表现内容的全部。它经过长期充分的发展，早已困难而多样，形成了人们独特的单声音乐审美观念。另一方面，重意的音乐审美价值。我国的民族音乐作品多若繁星，其音调幽婉深邃、韵味悠长，是一种令人回肠荡气、消魂摄魄的音乐美。因为具有重情、重自娱、重意的音乐审美特质，加上世界听众重视了它的价值功能和表现特征，赢得了世界听众的欢迎。

尽管我们的民族音乐具有上述价值，但是我们的民族音乐还是出现了危机。或许是我们这代人生活的社会环境变了，我们对民族文化，特殊是民族音乐似乎不再那么重视了。我们时常在问我们自己这样一个问题：为什么我们国家从来就没有出现过世界级的大作曲家?这个不容辩驳的事实反映了一种内在必定性，足以让我们冷静而肃穆地深思。我们经常会不无傲慢地宣称自己对世界文化做出了多么巨大的贡献，或许历史上确曾如此，可现实中当我们同别人相比较的时候，我们还能傲慢的起来吗?造成这种现状的根本缘由原委是什么?我们还能漠视这种现状再持续下去吗?这不仅是一个极为肃穆的话题，而且也是我们的民族音乐原委应走什么样的道路的大是大非问题。民族的骄傲与傲慢不能只是一句空话，它须要我们拿出切切实实的行动和成果。

我以为，造成以上现状与我们封闭的文化传统、教化传统、思想观念等方面有着必定关系。而人的思想观念、思维方式又在很大程度上受到传统的制约。因此封闭落后的文化传统是深层次的最根本最干脆的缘由。陈旧的思想观念严峻地束缚着我们的思维，遮挡着我们的视野，使我们不能看清事物的本质，总是被夹在传统与现实的冲突中来回徘徊。这样的现状必需尽快变更，详细地说，就是我们迫切须要真正弄清音乐的民族性与世界性的关系问题。此问题不解决，我们的音乐便得不到健康快速的发展，最终必定导致我们民族音乐在更大程度上的损失。

可喜的是，我国当代一批青年作曲家们敢于突破传统，做出了大胆的举动，冲击了国内沉闷的创作空气和极端保守思想。他们从美学上、从创作思想上提出了全新的相识，在创作手法上大胆汲取西方现代作曲技巧，以他们独特的视角对中国音乐进行思索和创建，为中国音乐真正走向世界开拓道路。“新潮”的意义已远远超出音乐范畴，在文化层面上来看，它实际是对我们文化传统的反叛，是思想观念上一次质的飞跃。现在看来这种冲击传统的大胆行为明显是具有特别主动和极其重要的现实意义的。尽管他们的行为缺少明晰的强有力的理论支撑，目前尚处于探究阶段，实际效果上也谈不上胜利，但是，它的确动摇了我们的民族音乐传统，促使我们去思索，在音乐的道路上我们原委该何去何从?这个问题确已到了必需作出理性选择的时候了。

中国有—句谚语，叫做“站得高，望得远”。我们之所以总是在—个老问题上纠缠不清，得不到根本解决，那是因为我们的思维方式出了问题，看问题的角度有偏差。当我们走投无路，左右徘徊时，不妨变换一个位置，站在一个更高的位置对之重新加以谛视，则很可能会收到意外的效果。这就是说，倘如我们换一个立场，站在全世界和全人类的高度来谛视我们的民族音乐，我们便会茅塞顿开、豁然开朗。

身为当代高校生，我想我们有责任也有义务为我们的民族文化的发展做出自己应有的贡献。以崇敬的心态仔细学习中国民族音乐，不仅是一个艺术学者所必需拥有的素养，更是一个中国人发扬自己民族绚丽文化的必要前提。

《音乐鉴赏》课心得体会

交响乐的再创作对于指挥家演奏家教授而言，是毕生的事业，对我则是享受业余生活的最重要内容。我从11013年3月起先狂听中央乐团的“星期音乐会”，场场不拉。骑着自行车带着4岁的女儿，来回于海淀影剧院，是我周末最激烈的享受。中央乐团转到北京音乐厅后，我们俩去的机会就少了。我便大量买磁带，现在是大量买cd。20多年一路听下来，资料也看了一塌糊涂一大堆，但脑子始终不醒悟，捋不出头绪。这次有幸能倾听吕先生的教授，是真真儿的将我的观赏层次由感性向理性足足儿的推动了一大步。我万分感谢学校领导能给我们老年高校学员这样享用终生的关怀，并再次叩首吕先生的充溢激情的精彩教授。

我特别喜爱德彪西和拉威尔的作品，有几盘cd反复听了几十遍，观赏中总有很多的感受转瞬即失无法抓住，非常缺憾，我以为自己的脑子有问题。吕先生的课驱散了我的自责，我对印象派音乐的感受大体基本正确。在音乐中在光影下很多艳丽的镜头在重新组合，组合的方式前所未有，光怪陆离的“碎片”在没有“做作”的状态里顺其自然的整合，呈现的是在大自然中人与万物的和谐。当我再听这些作品时，脑子凉爽了，潜意识中再也没有为“抓不住什么”而产生丝毫的忙乱。我极从容的走进音乐，很随意的坐在大师们身旁，全身心的观览风光，又全然遗忘了大师们的存在，君子之交平淡如清水，来之随意不须理由，离之自由不用挥手。印象派音乐用另眼看世界，看到自然界比人类更有力气，这种散淡的精神视角具有无限的包涵性，在意识形态纷乱的今日，意义非同一般。

我赞同音乐观赏是3度创作的说法，我对古典主义音乐的观赏，自认为是可以无偿享用并不断实现这笔最宝贵的精神财宝之价值的具有最现实主义意义的不行或缺的最终过程。我在倾听中，诠释贝多芬第九交响乐的合唱部分，那是全人类的圣咏，是对共产主义志向的音乐宣言；我很多次噙不住热泪，在德沃夏克的“念家乡”中，遥想几万年前人类的家乡，那时的地球是如何的郁郁葱葱；在生不如死的哀思中，我一次次借用柴可夫斯基“悲怆”的巨浪以撞碎心中的“小小悲”；吟唱李斯特的交响诗歌，我感受着英雄塔索的哀痛与成功；萎靡不振时，我选择布鲁克纳第一交响乐的谐谑曲，在极美丽的旋律衬托下，奔放的号角在旋转中攀升，呼唤起深埋的丰富；当无聊袭来，我听听卢托斯拉夫斯基的交响合唱“灾难中的安静”，很多的大主题大命运随即显现；我痴迷于瓦格纳的乐剧，他让我知道了天堂在哪？尼伯龙根指环就如当今世界的能源命脉，谁都想染指。指环的故事在全世界接着到处上演，人类自己恒久也拉不动结束的大幕，指环将亲眼见证人类的兴衰。奥！我已热血喷张，但安魂曲肯定是我最终的乐章，我迟早要听着“弥赛亚”去渡河，这可算是我的一个愿望。

古典主义音乐是我和挚友们恒久的发烧话题，她已成为精神财宝而深化到我们的生活。我祝福老年高校的音乐观赏课越办越好！

文档为doc格式。

《音乐鉴赏》课心得体会

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想相识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜爱倾听音乐，享受音乐给心灵带来的那份满意和舒心。现在，我相识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅倾听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐学问和一些宏大音乐家的胜利事迹。

第一堂课，老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品尝的优秀名曲。它源自于一个古老而美丽动人的民间传闻：讲解并描述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激扬。从旋律风格的改变中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在改变。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间游戏的场景;悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分哀痛。曲子的最终一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美妙爱情的憧憬与渴望。终究，还是一个完备的结局。在观赏之余，老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱——《梁祝》，这让我们对它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我们我们也观赏了其他的古典音乐，有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》，也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》，还有欢快悠扬、舒缓满意的《高山流水》。我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情意所感动。

在倾听中国当代闻名音乐家唐建平的《圣火2024》之时，思绪将我们拉回到那极不平凡的一年——2024。雪灾、地震，这些给中国带来无比剧痛的灾难深深地印在中国人民的脑海里。然而，面对这些困难，中国人民并没有屈服。相反，我们靠着坚韧拼搏的精神战胜了这些困难，挽救了众多生命。《圣火2024》表现的正是中国人民这种百折不挠、英勇奋斗的大无畏精神。2024，对于中国而言，自然是不平凡的一年。这一年，中国举办了第29届夏季世界奥林匹克运动会——北京奥运会，向全世界人民展示了中国的魅力和傲慢。奥运圣火，它指引着成功的曙光;奥运圣火，它象征着坚韧的意志;奥运圣火，它点亮了不灭的希望。这首《圣火2024》帮助我们回顾了中国在2024年走过的曲折征程，也突显了中国人民面对困难不放弃、不屈服的坚韧斗志。

跟《圣火2024》相像风格的还有舞剧《红色娘子军》，它以芭蕾舞剧的形式，表现了在抗日民族时期，中国人民不向日本恶势力屈服的大无畏精神。《红色娘子军》在中国艺术领域的地位颇高，因为它融入了西方的音乐元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中国人民的英雄故事。这种中西结合的完备风格，更是在艺术领域的一大突破。妙哉!妙哉!

除了观赏中国的古典音乐之外，我们当然也学到了诸多西方音乐史。在西方那个充溢诱惑又非常神奇的艺术世界里，一代又一代极具音乐才华的艺术家诞生了，如贝多芬、柴可夫斯基、约翰·施特劳斯、海顿等。传承着浪漫主义风格的西方交响曲，它给我们带来了一场视听盛宴。贝多芬，这个在我们看来再熟识不过的音乐名人，事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格怪异，脾气粗暴，这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。但是伟人终归是伟人，他们都有着为世人所认可的绚烂的艺术作品。《命运交响曲》就是特别具代表性的一个例子。奔放、激扬的旋律寓示着绝不向命运低头，命运应由人自己主宰。我喜爱它的风格，喜爱它的不为困难所压倒的坚毅意志。首章激扬澎湃的音乐犹如一场暴风雨在肆虐，它在考验人们的斗志。而我们，正应当要接受它的考验，全力以赴，冲破黑暗的束缚，迎接成功的曙光。而到了其次章，音乐曲风有变，旋律起先变得舒缓，像是一群水手刚刚经验了一场恶斗，现要稍作休息，重新在心中唤起对华蜜生活的美妙憧憬与渴望。但是从第三章起先，曲风重又回到激扬、澎湃的风格。它意示着安静是短暂的，稍作休息之后我们要做的是持之以恒地同命运作抗争，始终这样不停地奋斗下去!《命运交响曲》给了我们许多启示，在物欲横流的当代社会，我们应当始终怀着一颗充溢斗志的心来迎接人生中的风风雨雨。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简洁的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了许多，也受用了很大。它使得我对音乐的酷爱又增加了几分，它教会了我在观赏音乐的同时也仔细领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

每天我们都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而许多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简洁的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了许多学问。在我们日常生活中普一般通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。

培育出这么多的人才时?校长笑道，“因为我们留意开发学生的思维。”原来在他的学校读书，假如想要毕业的话，不仅须要各门成果都达标，还有一点额外的要求就是每个学生必需学会一门乐器，这就是他们的秘诀，很简洁，但是很科学，因为他们懂得开发学生的思维，也就是智力啊!音乐能让人变得敏锐，思维更加活跃，这对一个人的开拓创新的实力的培育是很重要的。

效应”。

上往往比本专业的人员还精彩。他还谈到，爱尔兰是一个爱好音乐的国家，同时也是软件大国。

这就是音乐，一把开启人的才智的钥匙!

其次，音乐能提高一个人的道德修养。雅正和谐的音声，对教化人心有莫大的功效。古希腊哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调有最剧烈的力气浸入心灵的最深处，假如教化的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化”。音乐就像是千年积雪溶化的雪水，干净无暇，纯净无比，倾听音乐就仿佛沐浴在这纯净的冰水之中一样，它可以让你的心灵得到净化，精神得到升华陶冶。当你忘我的融入到音乐中时，就仿佛身处仙境一样，使自己变得完备，自己的境界在不知不觉中提升。我国最早的一部比较完整的、宝贵的先秦时期儒家音乐思想和音乐理论著作《乐记》，就很重视音乐的教化育人作用和道德影响力。曰：“德者，性之端也;乐者，德之华也。”又说，学习“乐”可以陶冶内心，那末平易、正直、慈祥、体谅的心情，就蓬蓬勃勃地产生了……即曰：“致乐以治心，则易直子谅之心油然生矣。”《乐记》中对音乐能深刻感化人心，自然移风易俗也有论述，“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心。其感人深，其风移俗易，故先王著其教焉。”可见古人已经深深地体会到了音乐在育人方面的重要作用，它可以提高人的思想道德修养。

“是故先王之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也。将以教民平好恶，而返人道之正。”强调以美妙和顺的音乐教化人民弃恶扬善，回来纯朴之道。我国古代思想家荀子也指出：“声乐之入人也深，化人也速”确定了音乐在人的品德、性格形成中的作用。佛教理论中特殊强调听觉对人的影响，有“六根之中耳根最利”之说。近代学者梁启超也谈到：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教化之一要件”。一代代的伟人都在用自己的领悟向大家阐述着音乐的魅力，音乐就像流了五千年的河，净化了一代一代人的心灵。

一首好歌，一曲好乐，可以从政治看法、伦理道德、思想品行和情操上等对人的素养产生影响。《义勇军进行曲》使人产生激扬斗志;《命运》使人面对困难不屈不挠;《我的祖国》，使人酷爱祖国之心油然而生;《走向新时代》，敦促人们快马加鞭追逐新时代的步伐……音乐观赏的作用在于可以净化人的心灵,陶冶人的情操,并使人从中吸取激情和前进的动力。

而且音乐还能提高人的审美认知实力。观赏音乐是一种审美活动。高尔基说过;“照人的天性来说，人都是艺术家，他无论在什么地方，总能希望把美带到他的生活中去。”在音乐文化中，一个很重要的问题就是审美的观念及其与别的艺术之间的关系。音乐审美对于西方文化来说，审美意义即主要是对美的事物的感性相识，而不是对真或善的事物的理性相识，这也就是音乐审美的功能。就像人们能接受小夜曲所给予的思念，复调音乐创建的对话，奏鸣曲表达的冲突、交响乐寓意的哲理一样，大多都是这种审美功能作用下的结果。音乐教化是人类社会重要的文化教化活动,它能使人具有高尚情感和丰富内心世界的一种社会文化现象。音乐艺术是一项塑造人的工程,它通过多种形式对人的审美实力和综合素养进行挖掘和培育,从而达到人的心灵陶冶和人格塑造。音乐教化只有在对真、善、美统一,知、情、意统一的志向人格的塑造中,才能发挥其特色显明的教化作用,才会实现其真正的艺术价值。这种价值的体现是指被塑造的人,能够成为具有高尚思想道德情操的人,成为具有科学的审美观,能够辨别是非善恶的人,成为具有良好的心理品质和丰富的内心情感的人。所以音乐教化在完善人格、表现特性、陶冶情操、提高人的审美情趣以及创新精神和实践实力等方面都具有特别重要的作用。

一首优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶。但是，这仅仅是停留于乐谱上的成果，仅仅是一度创作。演唱(奏)音乐作品的过程是二度创作。听者对音乐观赏感受及领悟是三度创作。鉴于音乐艺术在表达方式上的特别性，使它在“二度创作”和“三度作”的审美过程中，也形成了一种特别的思维方式，即以感性相识为基础、理性分析为引导的多种心理因素。音乐艺术既不能像文学样干脆叙述事务，也不能像美术作品那样干脆描绘生活，音乐艺术是宽泛的艺术，它不受视觉的限定，全凭听觉的感知去绽开想象的膀，在美的立体空间中尽情地翱翔。它以乐音的律动为生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲连环的黄河，或如一泻千里的长江。它运动中形成的审美意象，使人们产生丰富的联想和想象。它感动着人的心灵，让人感受着音乐的轻抚，唤起人们情感和剧烈激情的巨能量。它剧烈地作用于人的情感领域，使人心驰神往、如醉如痴;使人的审美观得到了发展，使人增加爱了对真善美的追求。

另外音乐在促进沟通和表达方面也有着重要的作用。音乐具有沟通、传递“信息”的功能，然而，音乐的“信息”是怎样传达的呢?是传递音符的凹凸、音色的明暗、节奏