浅析范宽山水画的艺术特色

PAGEPAGE4PAGE1浅析范宽山水画的艺术特色摘要：宋代是我国传统山水画的高峰时期。李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”郭若虚.图画见闻志.[M].长沙：湖南美术出版社，2000年版，第28页的大师，他们的创作具有划时代的意义。在宋代画家中，范宽深入大自然，进行观察体会，终于创造了自己的风格。所作之画，峰峦浑厚，笔墨雄奇。他也擅画雪景寒林，雪山形象则是他的创造。以雄沉浑厚的笔墨，塑造峻拔雄伟、气势逼人的山水境界，是范宽山水画的典型特色。郭若虚.图画见闻志.[M].长沙：湖南美术出版社，2000年版，第28页关键词：范宽；艺术特色；创新Abstract:thesongdynastyisthetraditionalChineselandscapepaintingpeak.NorthernLiChengandFanKuanisrepresentativeoftheinitiallandscapepainters,ChengJinghaoonthetraditional,mainlywithinkinthenorthernforcefulgrandperformance,andfivedynastiesnaturallandscapesofGuanTongtogether,isconsidered"threeDingShi,andemitomarkthemasterprocess",theircreationisepoch-makingsignificance.Insongdynasty,FanKuanin-depthpaintercarriesontheobservationofnature,experience,finallycreatedtheirownstyle.Forthepicture,losvigorous,theinkxiongqi.Heisgoodatpaintingsnowcoldmountainforest,thecreationofimageishis.ToXiongChenvigorousink,shapingprecipitousappealofmomentummajesticandthreateningFanKuanstate,alandscapeoftypicallandscapefeatures.KeyWords：FanKuan；artisticcharacteristics；innovation前言：本文对范宽的师承做了尽量详尽的考察，认为文献中关于其师承的描述，其意并不全在述其师承；关于创新，我认为《宣和画谱》中对范宽创新的描述，暗示了范宽师法造化的方式，而这也正是范宽山水画风格形成的重要原因。一、范宽的师承（一）范宽的生平背景范宽生卒年月不详，（据画史记载，他生于五代末，在宋仁宗天圣年间（1023－1031）年还健在。）本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。陕西华原（今耀县）人。因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。善画山水，师荆浩、李成，能自出新意大利，别成一家。他重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽然月份有时记不清，但也不曾停止。宋人论他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。构图继承荆浩善于画云中山顶，使人感觉深沉，稳重。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。但晚年用墨过多，土石不分，势虽雄杰，然深暗如暮夜晦暝。其皴法，一般称之为“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷，也有称为“芝麻皴”的。画屋字先用界画铁线，然后以墨色笼染，后人叫他“铁层”。（二）范宽的师承据记载，范宽先后师法过荆浩、李成。但现存之作无李成痕迹，而与荆关有许多相似之处。范宽师从荆浩，据说丹徒僧房有一幅山水，与荆浩画法相似，而笔干不圜，在瀑水边题字“华原范宽”，应该是是少年所画，但是用平常的画法比较的话，山顶喜欢画密林，随后是枯树；水旁边有突兀大石，随后变得峻厚，以为是荆浩的弟子，米芾于是用一幅画作为交换，收藏起来作为以后作画的借鉴，还有其他相同点，如气势雄杰、山峦正面折落、四面峻厚等。二、范宽的艺术创新的美学思想基础（一）范宽崇尚道家思想范宽风度非凡，经常往来于山麓之间，非常爱好喝酒，喜好道家学说。但万源归一，二者均以老庄哲学为根本。如此，道家崇尚自然、玩世不恭；佛家关心生灵、自然生命，必然对他产生影响。《雪景寒林图》范宽 《雪景寒林图》描绘的是关中的山林雪景。大雪初止，群峰耸立，寒林馥郁。山径、木桥、村舍万籁俱寂。前景群树，姿态矫健，为天寒地冻的冬景，平添几许生气。从前景的寒林纵向推进，到半山腰白雪盖顶的庙宇，再往上便是拔地而起的高耸山峰。在烟云的笼罩下，雄伟主峰两侧隐现的村庄、僻径、山峦以及飘渺的远处群峰，使画作的气象幽静深邃。想象置身木桥之上，仰望巍巍主峰，浩瀚苍穹，人在其中有如微尘；放眼右侧，一旁辅山则是云霭氤氲，宁静神秘，纵深看去，数不清有几重山峦溪谷。惊叹画中的意境，烟雾朦胧中含有浩然气势，浓墨深厚处境界浩淼，淡然处清澈透亮。北宋画论要求山水画达到「可观、可居、可游」的境界，观者看画如身处真山实水，会有徜徉其中，甚至筑居其间的感受。置身《雪景寒林图》之前，观者感受的不是丘壑的营造、或是技法的精妙，只是单纯的如临其境的震撼与喜悦。《雪景寒林曲》在寒风呼啸声中由远而近，人自风雪中走来，在大提琴的衬托下，旋律唱出陕甘典型的山歌韵味。琵琶，笛子与打击乐，层次分明地表现出画作中山势高耸，雪水洋莹的气势。但琴声如水，笛声清丽，乐韵幽婉，感觉仍难以述尽画之深远意境。范宽之所以能创造性的表现出北方山水的气骨和灵魂，是他长期生活积累、观察体悟的产物，也是他作为平民百姓所特有的审美心态而造就的成果，他作品中安排的那些点景人物，是山水的生命力和人的生命里相沟通，因而更加强了作品的人情味，从中我们甚至可以感受到画家对普通劳动者的同情、理解乃至某种程度的赞美。顺便指出，范宽自己兼长画人物，不同于关仝、李成画中人物须请人合作，这一点也是范宽山水画中点景人物不凡之处。（二）范宽的山水画笔墨特点在用笔用墨方面，郭若虚评价为“抱笔俱均，人屋皆质”。郭若虚.图画见闻志.[M].长沙：湖南美术出版社，2000年版，第57页“抱笔”是书法中由蹲而斜上急出的一种用笔方法，富于力度。“人屋皆质”是指质感和体积感，这是由用笔反复笼染所形成的效果，后人称之为“铁屋石人”、“界话如铁线”、“刻削穷丝发而行笔坚硬”，而总体上则是“得山之骨法”。对他的皴法历来有几种看法。就作品来看，下笔匀直，先用粗笔重墨侧锋勾勒出山岩峻峭刻削的边沿，然后，反复地用坚劲沉雄的中锋作雨点皴（或曰芝麻皴、刮铁皴），塑造出山岩的向背纹路和质量感。在外轮廓的内侧加皴笔时，沿边留出少许空白，近似于“高光面”，以表现山形凸凹。如此入骨的表现出北方山石铁打钢铸般得风骨。又由于皴后反复用水墨渲染，是为“积墨”卢辅圣.龚贤研究.[M].上海：上海书画出版社，2005年版，第122页，既浑厚又不干枯，既滋润又沉着。在如此雄厚的气势下，白天似乎变成黑夜，诚如黄宾虹观画时之感慨：“如行夜山，昏黑中层层深厚。”黄宾虹.黄宾虹话语录.[M].郑州：河南美术出版社，2007年版，第53页但米芾却批评范“晚年用墨太多，土石不分”，米芾.宋元绘画鉴赏论阐释.[M].天津：天津美术出版社，2005年版，第109页此论有欠公正，土石不分在自然界中并不罕见，范宽很有可能是对景写生而来；再则画风随年龄而改变，晚年更加醇厚，也属常情；三则晚年视力退化，如黄宾虹，反而别有意趣，范宽亦可作如是观。郭若虚.图画见闻志.[M].长沙：湖南美术出版社，2000年版，第57页卢辅圣.龚贤研究.[M].上海：上海书画出版社，2005年版，第122页黄宾虹.黄宾虹话语录.[M].郑州：河南美术出版社，2007年版，第53页米芾.宋元绘画鉴赏论阐释.[M].天津：天津美术出版社，2005年版，第109页范宽善用雨点皴和积墨法，以造成如在夜里行山的感觉般沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，米芾认为范宽用墨过浓，黄土和石头分不清楚是其缺点，但是这是范宽独有的风格。范宽还善画雪景，是其一大创造。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区山峦浑厚，势状雄强的特色。范宽有坚凝厚重、雄峻茂墨的特色;创作了中国山水画的高峰其山水画构图的复杂与高妙，意境的深远与神秘，山水的气魄与气势，通篇的气韵，用笔的古朴与骨气均达到了后人很难超越的境界。以雄沉浑厚的笔墨，塑造峻拔雄伟、气势逼人的山水境界，是范宽山水画的典型特色。四、范宽对后世的影响根据史料，背诵学范宽画法者有：黄怀玉、纪真、商训、宁涛、高洵、何渊、刘翼、刘坚等人。他们的作品均未流传下来。《圣朝名画评》记述黄怀玉为范宽同乡人，有足疾，时人目为跛子。学范画颇得其格。当时贵家有怀玉《秋山图》8幅，“意思孤特，有范生之风，至有误蓄者”。刘醇道.圣朝名画评.[M].长沙：湖南美术出版社，2010年版，第98页《画继》则批评黄怀玉失之工，纪真失之似，商训失之拙，各得其一体。惟有“怀玉刻意临摹其雪山，遇得意处浅深未易断也”，汤垕.画鉴.[M].天津：天津美术出版社，2005年版，第13页刘醇道.圣朝名画评.[M].长沙：湖南美术出版社，2010年版，第98页汤垕.画鉴.[M].天津：天津美术出版社，2005年版，第13页北宋末南宋初的李唐，受范宽影响颇大，早期作品尤为风骨相似。而后又影响到马元、夏圭。元明清画家中也有取法于范宽者，如明代唐寅、清初龚贤、近代黄宾虹。李可染也从中吸取营养，画室名曰“十师斋”，马鸿增.北方山水画派.[M].长春：吉林美术出版社，2003年版，第88页第一师就是范宽，认为他的画“反映东方人心胸之广，气魄之大”，李可染.李可染论艺术.[M].北京：人民美术出版社，2006年版，233页直至今日，北方山水画家的作品中还能发现范宽的影子，气势大和点子皴尤为明显，这表明真正艺术大师的艺术渗透李之强。马鸿增.北方山水画派.[M].长春：吉林美术出版社，2003年版，第88页李可染.李可染论艺术.[M].北京：人民美术出版社，2006年版，233页结语范宽的艺术创造精神和独特画风历来受到极高评价。《图画见闻志》说他“理通神会，奇能绝也，体与关、李特异，而格律相抗”。郭若虚.图画见闻志.[M].长沙：湖南美术出版社，2000年版，第50页《圣朝名画评》认为：“宋有天下，为山水者，为中正与成称绝，至今无及之者。”又说：“求其气韵，出于物表，而又不资华饰。在古无法，创意自我，功期造化。而树根肤浅，平远多峻，此皆小瑕，不害精致，亦列神品。”刘醇道.圣朝名画评.[M].长沙：湖南美术出版社，2010年版，第57页连米芾也在批评他的同时，承认“本朝自无人出其右”。元朝人汤垕更认为：“宋画家山水超越唐世者，李成、范宽、董源三人而已。董源得山之神气，李成得其体貌，范宽得骨法，故三家照耀古今，为百代师法。”汤垕.画鉴.[M].天津：天津美术出版社，2005年版，第28页甚至连柔淡派的代表人物董其昌在见到范作《溪山行旅图》之后，也不由发出“宋画第一”董其昌.画旨.[M].杭州：西泠印社出版社，2008年版，第78页郭若虚.图画见闻志.[M].长沙：湖南美术出版社，2000年版，第50页刘醇道.圣朝名画评.[M].长沙：湖南