校本课程-微电影欣赏与制作

校本课程微电影欣赏与制作前言管理论学家们如何定义电影的本体，无可否认，当初电影的发生始于新技术的开展，而且之后假设干次，电影走进历史新时代的起点都和技术表现力的丰富息息相关。从无声到有声、从黑白到彩色、从胶片到数字、从两维到3D/4D，电影再三表达其“时尚达人”的本性，电影一直与时代潮流、技术新貌相照应，从不放过任何一个可能拓宽其竞争空间的时机。如今，随着移动互联网的飞速开展，坚信移动互联网为“覆盖性而非补充型媒体”理念的人越来越多，而这一媒介与电影的结合已经无可防止地发生，很多人因此断言，电影即将进入“第四屏”时代。但究竟这一屏的开发、利用愿景如何？是否具有独立研讨性？又能否带给电影崭新的生命力呢？微电影和传统电影、电视电影、影视广告的衔接点及岔路口何在？“老革命”〔电影〕遇上了新问题〔移动互联网媒体〕。微电影是近两年才开始流行起来的概念，所谓“微型电影”其实也是短片的一种。微电影是基于当今移动互联网传播的全新电影形态，它是电影在诞生一百多年后发生的又一次嬗变，这种变化表达在微电影的呈现方式、接受方式、创作语言和创作题材等各个方面。移动互联网目前展现的微时代是一个速食时代，催生了各种微产物，微电影广告正是新媒介下的一大新兴微产物，因为近几年移动互联网的飞速开展，、掌上电脑等移动终端都能非常方便快捷的观看视频。微电影的制作周期短，投资相较于一般电影来说较少，不可能通过上映的方式回收资本，其最大的播出平台就是移动互联网。于是大量的品牌、商品、厂商也敏锐的嗅到了微电影兴盛带来的商业价值，植入型微电影应运而生，也使得微电影与广告的融合水到渠成。作为新的广告形式，微电影在内容和形式上都别具一格，微电影广告极强的故事性带给受众的感官体验，让人们在新奇的根底上获得情感共鸣，感动或震撼。汲取百年电影开展精髓与现代科技相结合的微电影，再参加影视广告营销模式，使微电影广告在新媒体传播中具有与生俱来的优势。微电影广告既然脱胎于电影，就具有艺术性，源于生活，在商业信息的传达过程中，自然会更鲜活更易触动人心，而不引起受众的反感，真正做到润物细无声。目录TOC\o\h\z\u第一章微电影概说3第一节微电影的定义与特征31.微电影的定义32.微电影的特征4第二节微电影的开展及现状41.微电影的开展42.微电影的现状5第三节微电影的分类6活动设计“我眼中的微电影”8第二章微电影欣赏8第一节微电影鉴赏指导81.主题82.结构83.人物94.场景95.景别106.空间117.机位118.光线119.影调1210.对话12第二节微电影佳作欣赏131.剧本节选赏析132.镜头节选赏析15活动设计微电影爱好者沙龙18第三章微电影制作18第一节拍摄知识介绍181.剧本：一个可操作的好故事182.拍摄：快、狠、准183.后期制作184.混合录制19第二节微电影从剧本开始191.浅谈剧本192.剧本根本理论：203.创造角色冲突204.创造外表张力206.剧本三大忌21第三节微电影实际制作技巧211.视听语言213.蒙太奇与长镜头254.后期制作26活动设计我们的微电影27第一章微电影概说第一节微电影的定义与特征1.微电影的定义微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整筹划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(8-15分钟)放映、“微(超短)周期制作(1-7天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。它具备电影的所有要素：时间、地点、人物、主题和故事情节。“微”时代，是web2.0带来的横向传播特点，新技术的开发与运用，信息很容易被获得，使得“微事物”被人们无限放大，迎合了受众从细节中表达这个时代的方方面面的心理感受，快餐文化、碎片化精神追求成为一种潮流。“微需求”和“微表达”是这个“微时代”的人对社会现实的情感诉求，并自发形成一种无形的“微力量”，它使得“微”观念深入人心，催生出许多新鲜事物，从而衍生出新鲜的名词。在这横向文化传播时代，许多名词都以“微”字为开头，例如微博、微小说、微信、微电影等，这些词汇充满着我们的生活，渲染着微时代的来临。在“微电影”这个名词产生之前，曾经把简短的电影都称为“短片”，但微电影在故事内容上更加丰富和完整，网络视频和传统电影在网络平台上的结合，为中国电影及相关产业带来了新的营销模式，“作为一种新型的品牌营销模式，微电影不再是单向诉求，而是通过引发互动的扩散传播，打造品牌再娱乐和视频类媒体的传播壁垒，借势‘微传播’概念及微博等渠道形成非凡热度，从而到达预期的品牌传播效果。”这充分说明了用“微”字来命名可以吸引注意力，起到“趁热打铁”的宣传效用。“事实上，在这之前微博、微小说的流行，使微电影的产生似乎变得顺理成章，缺乏让人称奇了”。1995年，广告人斯科特-扎卡林说服FattalandCollins公司创作的连续剧《地点》于各大网络播放，有的学者认为，微电影是在制作上更专业，在内容上更有创意的网络视频，从这个角度来看，虽然《地点》被称为网剧，但应该被看做是历史上最早的“微电影”雏形。微电影概念的产生事实上是与网络视频与网络电影等相关概念有着密不可分的联系。电影大片《无极》播出之后，2006年初在网络上爆红的恶搞视频《一个馒头引发的血案》，是第一部由“恶搞网络红人”影视爱好者胡戈创作，具有较完整剧情、时长较短的“类”电影视频走红，后来，网络电影日益流行，如2010年筷子兄弟的《老男孩》在优酷网开播短短几天，在没有任何宣传手段和票房保证的前提下，却出人意料地产生了全民轰动和集体怀旧的效果，创下几千万人次的点击率。“如果说网络视频是微电影的初期‘发育胚胎’，那么以2010年筷子兄弟的《老男孩》为代表的网络电影就是微电影的直接雏形”，以上作品都可以说是微电影的开山之作，只不过在这些作品中，他们并没有明确提出微电影这个概念。微电影这一个概念由凯迪拉克汽车品牌公司最早提出，2010年12月27日，百年豪华汽车品牌凯迪拉克与华人影坛魅力巨星吴彦祖携手打造的具有划时代意义的微电影作品《一触即发》，全球首映宣传语中更是号称这是中国首部微电影影片，微电影这一个概念由凯迪拉克品牌提出并推广后，这一词逐渐被许多人认知和接受，成为继“微博”之后电影艺术的一次创新演绎。2.微电影的特征微电影是微时代——网络时代的电影形式，名称富有中国特色，事实上脱胎于国外早已有之的“短片”。微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风行于中国互联网。微电影兴起于草根，各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、，但真正把它提升到“电影”层次的，是类似“天堂鸟影像”这样的专业机构，微电影从个人自拍的随性表达，渐渐登堂入室，上升到电影的层次。投资规模也从几千几万上升到几十万不等。微电影具有与商业联姻的先天基因，它神奇的把“广告”变成了“内容”，把品牌、产品通过故事和流动影像来包装、传达，可以说是一种相当高级的手段。“微电影”相对传统电影和电视的根本区别在于它的3“微”特征，使得过去曲高和寡的单项度的艺术殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代。它的低门槛，广泛性与参与互动性适合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求。1、迷你性

“5分钟呈现一个完整的世界，难道这不是很神奇吗？”3在这个资讯异常兴旺，信息传播率极快的年代，这就造成了很多人不愿意坐下来慢慢欣赏长达两个小时的电影。在这个网络时代应运而生的微型电影，不再是高不可攀的影视界大腕的专利，而是群众共同的“宠物”，只要拥有简单的摄影设备和处理工具，每个人都可以做编剧、做导演，只要有兴趣和愿望，每个人都可以做主角、做配音。2、互动性美国传播学者沃伦弗曾说：“传播是一个心灵影响另一个心灵的全部程序”3、商业性太阳圣火影视机构2000年在南京成立，是以从事宣传片、广告片、和电视纪录片、微电影、影视培训为主业专业影视公机构。太阳圣火导演分析了微电影的传播特征，微电影盛行网络并非空穴来风，而跟其独特的传播特性有着至关重要的关系。第二节微电影的开展及现状1.微电影的开展微电影雏形：《一个馒头引发的血案》是中国自由职业者胡戈创作的一部网络短片，其内容重新剪辑了电影《无极》和中国中央电视台社会与法频道栏目《中国法治报到》。对白经过重新改编，只有20分钟长，无厘头的对白，滑稽的视频片段分接，搞笑另类的穿插广告。在一个著名的娱乐场，工作人员倾城和王经理发生了关于工资问题的争论，最后大打出手，这时，一个神秘人物从天而降，杀死了王经理，离开了。警察奉命调查，发现这盔甲竟然是著名的真田小队长的，他们拘捕了真田小队长，可小队长说那天不是他。后来警察又锁定了小队长地部下昆仑，可是没有证据，警察束手无策。这时，贵公子无双站了出来，说是小队长干的，于是，真田小队长和倾城被拘捕了。在法庭上，昆仑突然成认是他干的，于是法官决定给他们判死罪，刑法由无双执行。在执行过程中，无双拿起了一个馒头：告诉了他们一个秘密，这个阴谋是他筹划的，而他是为了报复倾城……许多人士认为这就是“微电影”的雏形。第一部微电影：作为历史上真正意义上的第一部广告"微电影"，2011年由吴彦祖主演的《一触即发》是源自“微时代”的产物，其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至平安地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计谋，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑，开始真正让微电影的风暴“一触即发”。微电影具有与商业联姻的先天基因，它神奇的把“广告”变成了“内容”，把品牌、产品通过故事和流动影像来包装、传达，可以说是一种相当高级的手段，在国外称为videomarketing〔视频营销〕，已经开展相当成熟，像BMW、Levi's、Evian、SONY、NIKE、Coca-Cola、Pepsi、Apple、P&G、Durex、Bud这些大品牌，对于视频营销已经驾轻就熟，这也是远在大洋此岸的品牌能够远涉重洋，畅行于世界任何角落，并且深入人心的重要因素。凡事在国外被验证成功的东西，国内复制就会成功的经验屡试不爽，天堂鸟影像作为最早研究国外视频营销的机构之一，相继推出了品牌微电影、品牌故事、病毒视频、植入广告、系列网络剧等这些艺术与商业高度融合的影片形式，让其成为一种强有力的营销工具逐渐为品牌商家所青睐。相比电视广告等传统媒体，微电影营销的性价比非常高，其传播范围之广、接受度之高、以及传播本钱之低，吸引了众多品牌商尝试和采用微电影营销。其中有凯迪拉克、桔子酒店、梦洁家纺、周生生珠宝、网易等品牌已经成功运用了微电影营销推广自己的品牌，其微电影在各大视频网站、社交网络平台免费传播，点击率均在百万以上。“小体积”的微电影，或将成就品牌内容的“大理想”！微电影接触的80后90后年轻群体，是各品牌商家非常看重的营销目标受众，微电影与生俱来的时尚、新潮、前卫气质，也是微电影营销、视频营销的地位在商家的营销组合中大为上升的重要因素。2.微电影的现状微电影的现状却远不如微博开展的好。究其原因有以下几点。第一，微电影的盈利问题：现在的微电影界，可以盈利的应该还是寥寥无几，因为还只是个开始，就像网络广告刚开展的时候一样，新兴事物总需要去翻开这个市场才行，另外就是模式，微电影的模式除了常规的广告植入和赞助商鸣谢以外，其他的方式根本上就没有了。所以，在广告投放选择上商家也会选择性的去投放广告，到底是投入到常规电影还是网络微电影中，而这最终决定权就在于谁的性价比高，微电影取胜的衡量标准就是他的受众，也就是网络点击率，那么我们就不得不说他的宣传问题。第二，微电影宣传推广问题：常规电影都有大的投入，所以报纸啊电视台的报道是必不可少的，可以公关稿可以召开新片发布会等方式，只要宣传出去，然后进入影院就会有他的观众。而这也是网络微电影所缺乏的。因为微电影本身的投入并不大，少那么上千多那么数万即可。所以在宣传推广上就成了一个很头疼的问题，当然，也可以像之前火遍网络的微电影《小悦悦微电影》一样，找著名网络推手青春弘志操刀执行，几乎一夜之间就占尽了各大网络媒体头条，一周内吸引了近千万点击，但是毕竟这样的网络推手有限，不可能每部电影他都有时间推。而采取传统宣传方式，比方报纸广告等，费用又过于太高，所以，怎么样宣传推广微电影也是一个迫在眉睫的问题。第三，微电影的内容质量：由于微电影投资少门槛低，所以就导致了这个圈子的鱼龙混杂，当然，以后市场开展起来以后，那些不正规的不专业的还是会淘汰掉，但目前来说，还是会存在很长一段时间。那么微电影的内容质量就会受到很多影响了。无论是剧本还是导演，或者还是后期制作，不同的水平打造出不同的作品，而低水平打造出来的作品必然会为微电影市场带来负面效应。从以上三点来看，中国微电影市场现状还是不容乐观，还需要一个过渡期来筛选。第三节微电影的分类纵观近几年来拍的相对成功的微电影，我们大致可以将这些成功的微电影分为三类：一是以缅怀青春、友情和梦想等为主题的70、80后怀旧文艺片；二是企业高额投资的大制作企业形象宣传片；三是劝导人们珍爱生命、关爱家人等为主题的公益类微电影，这类作品又可以分为两种，一种是纯公益性微电影，一种是企业冠名拍摄的有广告植入的公益类微电影。下面就这三类微电影的特征及广告植入问题做简单讨论。一：以缅怀青春、友情和梦想等为主题的70、80后怀旧文艺片。青春。友情和梦想是一个永恒的话题，也是每一个人的生命中不可或缺的一局部。同时青春也是一个人生命中最绚烂的时期，所有的灿烂都留在了那段令人难忘的岁月，所有为梦想奋斗的时光也停留在了那里。所以此类影片很容易引起70、80后的情感共鸣，很容易引发一代人的集体怀旧。《老男孩》可以说是这一类微电影中的一个代表，该影片通过讲述一对平凡的好兄弟为梦想辛苦奋斗的经历，引起了70、80后关于青春和梦想的集体怀旧。微电影《老男孩》中植入的雪佛兰科鲁兹在广告植入上也不同于以往的直接植入产品的广告，虽然镜片中有直接商品的植入，但是此次植入更加注重品牌理念和精神的植入。该剧以剧情植入为核心，倡导雪佛来科鲁兹品牌的奋斗精神。剧中的主角筷子兄弟组合的角色身份也非常符合为梦想奋斗的一代认得现状，一个是理发师，一个是婚庆司仪，经济条件刚好维持根本生计。然而就是这样的两个人依旧在为曾经的梦想而努力，而科鲁兹那么是作为他们为了圆梦参加的比赛的奖品的形式出现的。科鲁兹在剧中代表的是主人公的奋斗目标，也代表了梦醒可实现的真实性，这与科鲁兹品牌的奋斗理念高度吻合。同时剧中两位主人公圆梦的辛酸更是惹得无数观众产生共鸣，纷纷落泪，即是为剧中的人物，同时也是为自己。尤其是剧中的那首歌曲老男孩更是让人印象深刻，歌词句句戳中泪点。我到现在还记得高三那年，我们一向冷静的四十多岁的语文老师在给我们放这首歌的MV时痛哭流涕的样子。放完后，他也难以平静，哽咽着告诉我们，来之前他已经做过心理建设，但没想到还是控制不住。他说，你们可能不会有太多的感受，当你们到了我这个年纪再去听这首歌的时候，或许就能理解我现在的心情了。从我们老师的身上就可以看出这个影片有多么地成功，他成功地引发了一代人的集体怀旧。同时也成功地把雪佛来科鲁兹的品牌理念融入其中传递给观众。在微电影炽热播出的时候，雪佛来借着其良好的播出效果也推出了线下实体活动。他们专门筹划了“参与互动赢取科鲁兹1.6T大奖”活动、配合网络传播的地面试驾活动等，通过在科鲁兹官方网站开设活动专区和当地经销商销售点等渠道来实现参与。这些活动都大大促进了雪佛来科鲁兹的实际销售量，并且提升了在消费者中的品牌形象。二：企业高额投资的大制作企业形象宣传片。在微电影植入广告成功营销的案列越来越多的情况下，不少企业也看到了其中的商机，开始纷纷投巨资打造企业形象宣传片。这一类的影片大多都凭借其高投资换来的完美视觉感受取胜，给人一场强大的视觉盛宴，当然内容上也是精心挑选，故事情节也是深入人心，以情动人。这类微电影现在有很多，不只是企业和商家，就连各个事业单位。电视台等也都纷纷推出自己的企业形象微电影。这类片子成功的比拟多，比方康美药业的《康美之恋》、香格里拉酒店集团的《至善盛情，源自天性》等。下面以香格里拉酒店集团的《至善盛情，源自天性》为例，谈一谈这类微电影的相关问题。这类影片一般都是高投资大制作，那么这那么也同样不例外。这那么时长不到三分钟的广告动从创意公司到导演、演员、拍摄地点甚至是后期制作全都用的是业内一线的团队。内容也是以情动人，就如其名称“至善盛情，源自天性”一样，在所有人都以为他会冻死的时候，那些他曾经害怕的狼群向他走来，那些狼用它们的体温将这个旅人暖醒救活。故事的结尾我们看到了旅人和狼群相拥而眠的画面，加上此时浮现的广告语——不是非得相识，才能相拥入怀。这种触动我们内心深处的真诚与善良，很容易在当今社会唤起人们的共鸣，这也是广告那么重表现的香格里拉的文化精髓——待客如亲，真心关爱。正式这种影片内容和品牌理念的高度契合造就了这那么广告的成功。三：劝导人们珍爱生命、关爱家人、珍惜时间等为主题的公益类微电影。这类微电影又可以分为两大类：一类是纯公益性的，一类是企业冠名的产品植入式公益广告。这类广告大多是以生活中比拟常见但又容易被大家忽略的问题为内容，通过巧妙地演绎组合，已到达警醒世人的效果。这类影片也有很多，比方2013央视拍的纯公益类微电影《回家》。由百事投资拍摄的《把爱带回家》、由红星美凯龙出品的《时间门》等。这类作品都盛在用最生活中最细微的事情去打动你内心最深的情感。比方说央视的《回家》，这是一部讲述常年打工在外的人们在春节时为了和家人团聚而骑着摩托车历尽艰险回家过年的故事。春节回家和家人团圆对于每一个中国人来说都是一件特别重要的事情，而且影片中的人们又是在那样一中艰苦的条件下回家，这怎么会不让除夕夜坐在电视机前的你感动流泪。这样的情感是我们每一个人都有的而且是发自内心深处的，这样的感情是最容易引起人们的共鸣的。还记得《时间门》的播出实在2012年12月3日国际爱家日，这本来就是一个容易让人产生感情的日子，再加上影片以超现实主义方式讲述了一个因忙碌而失去陪伴家人，最终却因工作操劳而病倒并将失去记忆的人，对往日没有好好陪伴家人的懊悔。看完影片，我们会不自觉的去想，我们将来会不会和其中的主人公一样，我们现在应该要做些什么。这就是这部影片的引起的观众的共鸣之处。这个影片播完之后，网上流传着这样一句话：莫让忙碌架空了陪伴，我想这是对这部影片精神的最精炼的概括。从上述的分析中，我们可以得出这样的结论，无论是哪个类型的微电影，但凡成功的，大都是以情动人，能在情感上引起观众的共鸣。无论是友情、爱情、亲情、还是陌生人之间的发自本性的真情，只要你的影片传达出来的感情能够引起观众的共鸣，那么它就算是一部成功的微电影。活动设计“我眼中的微电影”将30个学生分成A、B、C3组，组内交流，讨论自己眼中的微电影是怎样的，思考：如果我想拍一个微电影，会想拍一个怎样的微电影。每小组讨论出一个结果，然后组间交流。第二章微电影欣赏在学会微电影拍摄与制作之前，必须先学会分析鉴赏微电影，知道微电影中拍摄好的与不好的地方，为以后自己制作微电影打好根底。第一节微电影鉴赏指导微电影鉴赏一般从10个维度去分析，分别是主题、结构、人物、场景、景别、空间、机位、光线、影调、对话。1.主题主题是微电影中内容的核心与内涵；正是微电影所要表现的主题思想。微电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。2.结构结构是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。影片的结构，框架，就是微电影的风格。导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，到达艺术上的统一。影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的微电影的结构分析应该包括：①剧作的分析主要是对微电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。从微电影的创作规律研究说明：戏剧性结构的微电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。纵观世界各国故事片微电影的样式，微电影的叙事结构、微电影的剧作结构及故事的结局根本是四种存在模式：A、情理之中，预料之中；B、情理之外，预料之中；C、情理之中，预料之外；D、情理之外，预料之外。非戏剧性结构的微电影，在外表构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识，整体有意识形成风格的有意识”。现代微电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比合理更为重要。②情节结构分析情节的分析主要是对微电影的情节安排在排列方式上的整体分析。总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，微电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的表达，有利于叙事的多样化。3.人物微电影中的人物，是微电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是微电影导演创作的重中之重。对于微电影的根本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人〔具体的演员〕，而是鲜活的、有性格的人物。世界微电影中的常规情况是，观众对于微电影中的人物〔其实是对演员〕感兴趣，对于微电影中的故事感兴趣，对于微电影的主题感兴趣，才会全方位的对微电影给予关注。4.场景场景是影片叙事的根本载体和影片特定的空间环境，是影片重要的造型元素。现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要表达和反映剧本中规定的情境。通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：内景、外景、实景、场地、外景特技合成景、计算机模拟景。通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：①场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。②场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。③场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。④场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。⑤场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的局部。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。5.景别在微电影中，通常使用到的景别有5种，分为大远景、远景、中景、特写、大特写。①大远景：在需要展示户外的壮观景象如沙漠、山丘、海洋，或者航拍城市鳞次栉比的房屋、两军在开阔地交战又或是大规模暴乱场面等这些情况时，常常使用到大远景镜头。在大远景镜头的画面中，人物的作用远没有他们身处的环境来得重要。通常，在画面中，人看起来不过是一个斑点，这很正常，因为大远景镜头的功用便是展现人的处境。②远景：远景可以框住几个人〔从头到脚〕，在这个景别范围内，人物可以有相对自由的活动空间，比方相互间的打斗，或者闪避一只正在向前冲的看门狗。当然，远景也可以容纳一些背景，或者容纳一些大型的、重要的道具，比方一家高中体育馆里的寄物柜，在那里，有几个运发动正在互相较劲。③中景：虽然在中景镜头中，有很多种拍摄人物的方式，但典型的中景镜头是表现两个人物的腰部以上出现在景框之中，而背景那么十分有限。在这种景别之下，背景和动作退到了次要的位置，人物的重要性开始凸显。在微电影中，当两个人都不存在明显的优势的时候，导演常使用中景来推进他们之间的对话。当两个人出现剧烈的身体接触，或者，这种身体接触对戏剧张力表现显得很重要，比方，当一个人将一把刀送进了另一个人的小腹，或者当一个男人拥抱一个女人时，中景也是首选。④特写：特写仅能显示片中演员的头、脸和肩。由于我们已经知道演员身处何处，所以背景出现得并不多。导演在运用特写时，主要意图是将演员和周围的环境隔绝开来，或者让演员与其他角色隔绝开来，以便让观众注意到该演员所扮演的角色。在那些频繁使用特写的微电影中，导演希望展现角色的孤独感，与他人的隔绝，以及与社会的疏离。⑤大特写：用来凸显角色的面部表情、绝命书，或者眼球的画面等。6.空间电影空间指由银幕表达的根本空间世界。主要包括两种根本方式:一是再现空间，即逼真复制某个真实场景或写意场景,强调摄影机的记录功能。虽然就银幕的物质属性而言,它只是屏幕上的宽度和高度两个向度,但由于影响的透视感、人或物在纵深向度上的复合作用，观众在生活经验的根底上产生视觉幻觉，银幕上的画面就有了宽、高、深的三维空间。二是创造空间，即是通过蒙太奇手段将零散拍摄的的一系列个别场景组合成一个统一的完整场面，强调蒙太奇的创造功能。这种空间是在蒙太奇作用下在观众的心理中形成的，是一种假定的空间，实际并不存在。7.机位机位是微电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。实际上，机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。机位的运用是微电影的叙事形式，机位的变化是微电影的镜头形式，机位的变化规律是影片的视觉形式。从宏观的意义上讲，微电影中的机位有如下的意义：①机位就是视点。是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的开展。②机位就是构图。每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构图效果。③机位就是调度。每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成微电影的叙事的。我们知道，戏剧场面调度的核心是人物在舞台中的位置。他反映了戏剧导演对人物在舞台上每一个点和位置的处理关系。因为，戏剧的表现是没有景别的划分的，是从一个点上看到的环境关系和人物的关系。④机位表达了导演的叙事方式。有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比拟小，有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比拟大。有的导演机位变化比拟有规律，有的导演那么表现出更大随意性。而微电影的场面调度那么更为丰富，它包含了两个方面的因素：①人物在场景空间中的调度与处理。人物在场景中的调度处理应该表达叙事的需要，导演风格的要求。人物的调度既是任意的、主观的，又是受一定限制的。②摄影机机位在场景空间中的调度和处理。微电影场面调度的核心是摄影机机位的调度。摄影机机位的设计、运用、具体方式、变化的规律，都反映了导演的镜头意识和视觉语言的形式。在微电影的创作过程中，机位的设计与运用既反映了导演的技巧，又反映了导演的叙事风格。8.光线微电影光线是微电影视觉风格的重要表现形式。微电影光线的使用，表达了导演和摄影师对未来影片画面视觉形式的追求。光线的感觉表达了摄影师对导演摄影技术掌握的程度。而光线的形式决定了影片的人物形象风格。微电影的光线处理有的追求“自然、真实的效果”,有的追求“唯美、戏剧的效果”。微电影中的光线首先是一个技术的问题，其次，才是一个艺术的问题。微电影摄影创作中按光线的性质和作用来划分，有如下的几种形式：①主光：人物的主要塑性光源，是镜头暴光的主要依据。人物的主光可以是任意的光线形式。当然，人物的主光在具体的表现形式上，有一个明暗比例分配的问题。②副光：人物的次要光源，副光帮助主光共同表现人物的形象。人物的副光可以影响人物光源的反差，也可以影响人物的光比。我们可以通过控制人物的副光来到达控制人物的光比效果。③轮廓光：人物的外部形象光源，轮廓光既反映人物所处的位置，又反映了环境的建筑结构关系，同时说明环境的光线特点。④背景光：背景的光线既说明环境的光线现状，又反映了拍摄者背景处理意识。背景光不是可有可无的存在，而是环境气氛表达的一种重要的手段。⑤修饰光：修饰光完全是一种装饰的光线，可有可无。用来在人物和环境在拍摄中进行必要的补充，是区别普通照明和特殊照明的重要方法。9.影调影调——是微电影画面色彩关系与黑、白、灰关系的一种视觉感觉和整体的效果。影调的概念，是一个微电影摄影中的技术问题。影调的影片的拍摄过程中的具体实施，实际上是摄影师对场景中各种亮度关系的分配。而影片中各种影调的处理，完全是导演、摄影师根据影片的内容与影片的风格来决定的。例如：有的摄影师将整部影片的画面影调关系控制的很暗，大局部的景物控制在胶片低密度局部，形成一种压抑和沉闷的感觉。影片《把戏年华》中，叙事的要求和大局部的场景是夜晚，使得影片本身更加伤感和充满了怀旧、悲剧的色彩。10.对话在我们的影片分析中，分析对话场景的存在形式、出现的次数、控制的方法，都是我们对影片对话处理的宏观把握。分析影片的对话有如下需要注意的几个问题：①对话的形式：微电影中的对话形式根本上有两种主要的形式：〔1〕专注对话。影片中的人物对话是镜头表现的主体和微电影叙事的主要形式。这时的人物没有形体的运动和位移没有更多的动作来帮助和表现对话的内容，完全依靠对话的内容完成影片的叙事。〔2〕随意对话。影片中的人物对话是镜头表现的一个局部，人物的动作和环境的因素也是场景中叙事的重要形式。这时的人物会有静态形式、形体运动形式和位移的形式，帮助和表现对话的内容，众多的因素一起完成影片的叙事。②对话的内容：从总体上讲，对话的内容肯定要表达影片的叙事，但是在镜头细化分析中我们发现，对话的内容有如下的几种表达：表达影片的情节，推动影片情节的开展。这种影片的对话一般很关键，也很精彩，观众如果不注意，很难掌握影片后面的故事与人物的命运，可以说，这时的对话完全是在说情节和事件。表达人物的情感。这种对话胜过影片的情节和事件胜过人物的动作，对人物的情感表达和压迫的整个情绪表达有非常重要的作用。表现人物的性格。影片中的人物性格，主要是通过对话来表达的，对话的语调、语气及和人物动作的配合，可以较多地表达人物的性格。表达影片的节奏。节奏是一个比拟宽泛的概念，对话的节奏表达恐怕主要是对话在单位时间内给我们传达的信息量。扩大影片的信息量。在影片的叙事中，主要是通过对话的独立叙事作用，扩大影片的故事容量，所以，对话是一个独立的叙事手段和方法。③对话的结构：我们强调的对话结构，实际上是指对话的构成。微电影中的对话有顺序的结构处理；有开放的结构处理；有联想的结构处理；这里，就存在着直接型的对话处理和间接型的对话处理。甚至，我们可以分析对话在整个影片的构成中的比例关系。第二节微电影佳作欣赏欣赏《苹果就要红了》这部微电影，通过对剧本和镜头的赏析，进一步了解优秀微电影中的细节，明白评价一部微电影的好坏，一是要看它的故事是否蕴含着值得我们深思的内容，有没有主题思想；二是看情节与情感是否能触动你的心灵，为之感动；三是看情趣的设定，看这部电影能不能让你津津乐道地看完。1.剧本节选赏析微电影《苹果就要红了》讲述的是一位成功的中年男人刘诚，他爸爸托人告诉他：家里的苹果就要红了，他感觉不对劲，急忙赶往家里。在途中，因为司机的一句问话，引起了他对童年的一段回忆。故事里还讲了他小时候与继父之间的情感变化：从不认可到明白继父是好人，从不想叫爸爸，到最后发自内心地叫了爸爸。这是主人公理性、人性、情感交织在一起的一段童年生活。故事讲得很平淡，没有很多的大起大落，却记录了一段催人泪下、感人肺腑的童年足迹，让人看后铭记在心。第一场：刘诚是这个片子的重要人物，是个成功的男人。整个故事都是围绕他和养父之间的纠葛展开。当他接到时，对方问：“这是你父亲的，他让我告诉你苹果就要红了。”很快就撂了，刘诚的耳边响起了继父的话：诚子，家里的苹果就要红了。这时的刘诚心里突然萌生一种不详的预感，家里可能除了什么事。他拿起叫了司机：“李师傅，快把车开出来，我要回趟老家。”放下后就开始收拾东西，当他翻开抽屉拿出一支老式钢笔时，耳边响起了上大学钱一天，父亲送他这支笔时说过的话：“我昨天回来看到这支笔，挺贵的，一块六呢，上学用把。”这个道具是作者有意设下的一个预埋件，也正是这个预埋件给后面的故事留下了一个煽情点。刘诚把钢笔放进口袋里，拿起旅行袋下楼时。影片配乐开始隐约地出现，急匆匆的脚步，伴随着急促的音乐，车子行驶在漫山遍野的果树林中，整场戏的节奏都是慢中有急。正像京剧里的紧拉慢唱节奏，给人一种预感：事件马上就要发生，让观众有一种大事将要来临的感觉。第十四场：程爹又在听他的收音机，那个年代还是流行样板戏。诚子坐在小饭桌旁反复看他的入学通知书。妈妈进来说了句：“别看了，这回能上大学了，快准备吃饭把。”又回头对程爹说，“你也别听了，快吃饭吧。”程爹关掉了收音机，上炕坐在饭桌旁。这是程爹去煤窑后第一次回来，诚子心里万分感谢他为了自己能上大学而去煤窑背煤。刘母也埋怨程爹不该去煤窑干活，可是毕竟平安回来了，又解决了诚子上大学的经费问题，所以也非常快乐。这是最和谐的一顿晚餐，是在暖洋洋的气氛中进行的。在饭桌上，程爹一个劲给诚子夹菜，又从包里拿出一支钢笔举在诚子面前。程爹说：“昨天回来看到这支钢笔，挺贵的，一块六呢，上学用吧。”诚子一愣，感觉有点意外，在那个年代，花一块六买一支钢笔确实也不容易。他想说什么，可是又没有说出口，慢慢接过那支钢笔，看着程叔。这时，程爹仿佛看出了诚子要说些什么，为了翻开为难局面急忙说：“快吃饭吧，吃饭吧。一切都过去了。”刘母把这一切都看在了眼里，又笑着对诚子嘱咐了几句：“吃完饭把衣服脱下来，妈再给你洗洗，到了学校就要自己洗了。”这时，诚子一下子感觉到了家的温暖，他说：“放心吧，我自己会洗的。”十五场：县城里的公共汽车站，刘妈帮刘诚拿着行李，直奔一辆去省城的大客车。诚子在靠窗的一个座位坐下了，刘妈一直在四处张望，像是在找什么。车子马上就要开了，远处程爹拿着一个小书包正往车站跑来，来到车前看到诚子就把包从车窗扔进去。诚子翻开包一看，是一包还没有红的苹果，眼泪一下子就涌了出来。这时，车开走了。他把头伸出车窗大声地喊着：“爸爸……”〔音乐响起，接歌曲《父亲》叠成小轿车穿行在果林中〕刘诚的画外音：“我读了四年大学，爸爸他每年都去煤窑背煤。全都是为了我，现在好了，不愁吃穿了，我就想让爸爸晚年多一点幸福。”结尾：刘诚风风火火地跟着医生进了急救室。刘母也来了，凑近程爹的耳边说：“他爸，诚子回来了！”程爹慢慢地睁开眼睛，拉住诚子的手小声地说：“诚子，咱家苹果就要红了……”就是这句话，从小一支说到大，这也是诚子和养父之间最简单的一种沟通方法。说完这位老父亲露出了微微的笑容。主题歌起，影片结束。2.镜头节选赏析镜头采用的是前景一颗狗尾巴草，由于焦点在校车上，前景就被虚化了，这样给画面增添了一个很大的空间感。由于校车颜色很显眼，使画面的主体非常的突出。正在林中除草的程爹听到歌声，放眼望去，发现一辆校车正高速向被洪水冲断的小桥驶去，程爹不顾一切向前追去。程爹全力追赶校车的这个画面，因为是一个动感很强的画满，会忽略画面色彩，由于程爹的服装是绿色迷彩服，所以我们看到的是一个截图，实际上是个大动作镜头。这时，车里的孩子们却开心地玩着，不知道危险正在靠近，两个画面对切后形成了很大的反差。这个反差是一个马上即将发生的危险和一群还不知情、天真烂漫的孩子造成的。这样一比照才给观众带来了一种既担忧又害怕的紧张情绪。这张图片是一个主观镜头，采用全景拍摄，是一个背苹果树包围着的小庄。可惜受条件限制，拍了一个顺光镜头，有点遗憾。程爹从外面回来，自言自语地说了一句：“咱家的油盐酱醋啊，就靠这些苹果了。”他是在表扬这些苹果还是在感谢这些苹果？不得而知，总之，他说了这句话，又一次让诚子想起了生父。诚子以为程爹说他乱摘苹果，所以委屈地哭了。这个镜头是一个中景，由于两个人都在画面里，要交代以下他们之间的距离关系。诚子明白程叔为了让他能上大学，真的去煤窑背煤去了，非常的难过。这种镜头一般都采用短焦点的方法拍摄，主体调实，后面一切全部虚掉，这也是拍摄这类近景镜头最常用的一种手法，这样拍摄画面比拟漂亮，另外后面的背景虚化后显得画面格外干净。程叔说：“昨天回来看到这支钢笔，挺贵，一块六呢，拿着上学用吧。”通过程叔的话可以看出，一块六角钱对他来说不是个小数字。这个画面并没有虚化掉背景。因为这个家里的一切都有着很强烈的时代感。这是一个处于70年代末80年代初，当时不算穷但相比于今天却是非常贫穷的家。活动设计微电影爱好者沙龙环节一：寻找优秀微电影每个小组成员去电脑房寻找一部微电影，通过讨论筛选，选出一部比拟优秀的微电影，然后集体观看这三部微电影，进行一一点评赏析。环节二：即兴表演针对三部微电影中的情节，进行现场表演，对于微电影中组内认为的缺乏之处，可适当进行改动。第三章微电影制作第一节拍摄知识介绍微电影的拍摄技巧其实很简单，掌握了这些技巧相信你以后的拍摄技术肯定会上一个层次。1.剧本：一个可操作的好故事想拍微电影，光有点子当然不行，你得写出一个可以操作的剧本。但要注意，和长片不同的是，微电影没有太多的时间给你去铺垫剧情，所以剧本一定要干净利落。如果对剧本的吸引力没有十足把握，可以考虑约上几个朋友一起探讨，集思广益总比闷头苦想见效要快。要知道，好莱坞的优秀剧本也都是经过很多编剧多轮动刀修改出来的。如果你技术在手，拍片愿望强烈，但自己又无特别想法，那就考虑去网上看看现成的微剧本、微小说，或许能从中生出灵感2.拍摄：快、狠、准如果你的微电影不是在自家后院开机，那提前选景也绝对不是一件轻松事情。内景要主要要顾虑如何打光和收音，外景那么更复杂，还要涉及到交通工具、衣食住行等等，面包车和方便面都要备足。实拍开始以后，指导演员表演都在其次，不穿帮才是最大的挑战，总的原那么是快、狠、准，但也一定要考虑周全，因为补拍是非常不现实的。3.后期制作剪辑画面和对白剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最正确的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个根底上创造出令人赏心悦目的视觉效果。制作声音后期录音的工作分为三个局部：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比拟高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。制作特级、字幕、片头片尾在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的标准的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。4.混合录制混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。第二节微电影从剧本开始1.浅谈剧本谈到微电影，还是离不开剧本。世界上许多有名的大导演，他们寻找剧本的时间都远远超过了拍电影的时间。不好的剧本绝对拍不出好的影片来，剧本的弱点要在剧本完成阶段加以克服，否那么必定会给电影留下无法挽救的祸根。一部影片的命运几乎要由剧本决定，导演并不能掩饰剧本的缺陷。所以，抓住一个好剧本是导演艺术的第一步。既然电影剧本那么重要，那么怎样才能写好电影剧本呢？首先，会写剧本的人要具备讲故事的本领。也就是童谣一句话，从他们嘴里说出来全是戏；同样一件事，让他去讲就有故事。怎样才能做到呢？方法就是：找到一个最直接最有说服力的角度入手讲故事，也就是找到切入点。另外还要有先声夺人之气势，而去这个气势一定要有情趣、情感、情节这三个点所形成的稳定的三角关系，以及一条故事线，也就是常说的“三情一线”了。一部好的电影的情节脉络，必须要有环环相扣的故事情节，才能使观众产生浓浓的兴趣。情趣应该归属在情节里的，一切情节都不能离开情趣，没有情趣的故事是没人想看的。那么什么叫情趣呢？就是一个个情趣单元的组合体。每个情趣单元里，都有你想象不到的悬疑空间，口人心弦，这样后面的故事才有意思。这就需要把故事架构得既有情趣，又要合情合理，但有不能为了找一个情趣点把故事写得匪夷所思。写剧本还有一个要领，首先要把故事的来龙去脉设计好，不能开篇就写。设计故事中环环相扣的情节，预想不到的意外，不用质疑的巧合……这些都是写剧本的常用手法。其次还要确立故事的主线。主线确立后，再把人物关系和任务行动先安排好，还有故事的开展到最后的结局。这些都要事先定下来，不能边写边看，这样很容易写着写着就跑题了。当故事和人物都确立了，就开始赵故事里的情趣点，所有人都感兴趣的一点就叫做情趣点。作者不仅要想好，还要运用好，把它作为故事的切入点，这样会给后面的故事留下很多想象空间。然后再紧紧地结合这个情趣点去设计一个大家都很期望的故事结局，让所有观众去期待它；还要设计出可能出现的其他接过，让所有观众产生一个共同的期望。之后一步步地开展这个期望，并把它推到一个濒临灭绝的边缘，让观众更加关注。当这个期望到了即将破灭的时候，再把它拉回来守候着，经营它，最后让他实现。让这个期望里有悲有喜，有浪漫有抒情，有合理的故事，并且更贴近生活。2.剧本根本理论：态度——写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。主题——在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。主题必须明确、贯彻、毫不疑心。一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。3.创造角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他方法二：不能分解的关系4.创造外表张力方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。方法三：时间限制方法四：转折点——使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点那么指向主角解决危机，收拢故事。5.其他技巧伏笔：埋下伏线可以吸引观众追看剧情。关键匙：就是最能象征整个故事的对象。蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。6.剧本三大忌写剧本变写小说：剧本写作和小说写作是两样完全不同的事。写剧本的目的是用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法，和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应该有的。用说话去交待剧情：剧本里不宜有太多的对话〔除非是剧情的需要〕，否那么整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言，只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就会越大。故事太多枝节：很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想要表达什么主题。第三节微电影实际制作技巧1.视听语言画面语言即我们能看到的每一个镜头画面，它们都述说着要表达的内容，离不开每个镜头的拍摄方式。因为用不同的方式来拍摄一个同样的物体，它会产生很多不同的解释。同样一部，我们拍一个大特写，可能会看的很清楚它是什么品牌的，使用状态如何。这时，我们把镜头拉开，周围的环境就出现在镜头里。原来是一个垃圾堆，这时镜头语言完全变了，变成了“这时谁的丢这儿了”，镜头再一摇，摇到几个环卫工人正在清理垃圾。此处镜头语言又变了，变成了：“我们几个工人会发现这个吗。”你看，说镜头会说话是不是很有道理？所以，在电影界就形成了很多固定的拍摄方式，比方推、拉、摇、移、甩等，用这些方式来表达镜头要说的内容。①推：推镜头是指镜头从广角向长焦的变化过程，是画面由大范围景逐渐变成局部重点过渡，形成连续过渡拍摄的方法，目的是为了强调主体在这个环境中，提醒观众对主体或主体的某个细节特别关注，引导观众的视觉渐渐地集中在某个局部活位置上。简言之，推镜头就是在大环境中去强调被摄主体。②拉：拉与推正好相反，它是把镜头从长焦向广角变化的过程。它让被摄主体在局部画面由近到远拉开，将主体或主体的细节渐渐变远，也会逐渐露出主体所处环境中的位置。拉镜头可以强调主体与环境的关系，即主体处在大环境中的位置。③摇：摇是指机位不动，只做角度变化的拍摄方法。用这种方法改变拍摄角度，其方向可以是左右或上下，目的是对被摄主体的各部位逐一展示或规模展示，或巡视环境等。比方一个排着写着“此处眼睛停车”，镜头摇下来就是一台停着的车。摇镜头的主要目的是展示物体规模，变现起幅和落幅的连接关系。④移：移动机位的意思，是用摄像机进行拍摄时机位在走动，可产生巡视或展示的视觉效果，移动机位可以观察物体的三维空间，还可以使超大物体如建筑类主体都旋转。移动机位时，可以多设计一些前景，外景可利用树、花做前景加大镜头动感。室内拍摄可人造前景，加一些小挂件，这时机位移动这些前景就会划过镜头前，增加被摄主体的神秘感，展示被摄主体的三维空间。⑤甩：实际上是摇的一种，具体操作是在前一个画面结束时，镜头急骤地转向另一个方向。在摇的过程中，画面变得非常模糊，等镜头稳定时才出现一个新的画面。它的作用是变现食物、时间、空间的急剧变化，同时展现异度空间。以上拍摄方法，都是为了更准确地表达一个镜头语言内容，因为演员的表演是通过两个方面进行的，一是形体，二是语言。形体是通过演员每个动作来变现他的行为轨迹，深刻刻画人物内心世界。不过即使演员做得非常准确，如果没有用摄像机以强调的手法记录下来，就不可能把演员的形体动作的真正目的说清楚，于是随之而来才诞生这些拍摄方法。同时，还能总结出镜头的景别。景别是指镜头的焦距，也就是人们常说的远景、全景、中景、近景、特写等角度的镜头。①远景只能分辨人物的简单行动和动向。一般是看不清人物的面部表情的，主要是为了展示宏大场面和广袤视野。这是个远景，没有被摄主体，只有一个大环境②全景和远景不一样，远景是无边界的，全景是有边界的，只是展示一个环境或一个事件的全貌。比方车祸的现场，全景会展现与这个故事有关的现场全景，像道路、房屋、人物等都会在镜头里出现。这是一个篮球场的全景，有双方的运发动，还有篮球架，边网等③中景中景是表现人物的形体动作时最常用的镜头，比方人物关系、人和人之间的距离、对话时的位置关系等。它主要表现人物的肢体语言和人物之间的方位和距离，为了展示形体语言和人物方位关系所用。这是中景镜头，表达人物全貌和位置关系④近景近景是表现人物表情和展现内心世界时常用的镜头，比方人物面部表情的微妙变化，内心世界的震撼或喜怒哀惧的面部表情。这些镜头必须要用近景才能分辨，主要是清楚地看到人物的面部表情。这是一个典型的近景，能够清楚地看到主体人物的面部表情⑤特写特写是拍摄细节和强调重点的根本方法。使用特写有两重意义，一是看清局部的细节，二是强调此处的重要作用。强调重点时，一般是直接拍摄特写，要是强调此处重要，大多数都是从大景别推到特写，这样一推就把观众的视点引导到此，通过镜头语言告诉你：这里是重点。这是两颗小菌菇，一个特写镜头以上这些镜头与景别，早在20世纪初期就诞生了定义，不过也在不断变化着。镜头语言虽然在开展中会有一些小小的改变，大的方向始终是不会变的。只要你想用镜头去讲故事，就必须牢记这些使用镜头说话的方法。声音语言包括演员的台词，还有背景声等。因为你想表达用意就要说话，如果有这样的物体存在，就要出现这些我们能看得到的人和物发出的声音。它们叫做有源类声源，也就是客观声源。还有一种声音是主观声源，它是在后期加进去的声音，大多数都是音乐和特效声等。音乐也会有两种不同的方式出现。一种是有源音乐，即观众能看到这段音乐是从哪里发出来的。比方一对情侣在一个录音机旁听音乐的场景，当主人公把放音键按下去时，音乐会响起来。这样的音乐情感和音乐旋律正好符合剧情的需要，就可以让音乐继续下去，正好衬托剧情。哪怕是画面已经转场了，还可以使用。但是这样的音乐不可能全剧通用，所以还有一种使用音乐的方法——无源音乐。无源音乐是导演主观加上去的，让观众看不到音乐的源头。如一对情侣分开，处于难舍难分的离别时刻，需要音乐衬托分手之情，就不能再用之前的有源音乐了。这时需要使用无源音乐，只有音乐围绕着剧情存在着。还有一种声音就是同期声。同期声是在摄影的同时录下声音，也有它们自己的语言。不管是什么东西发出来的声音，都会预示着环境和事态的变化。这类声音一般以自然声居多，如各种动物发出的叫声、大自然的声音等。它们在电影里诉说着自己的语言，如深更半夜里狗吠起来，是一种暗示，可能有人来了或者剧情里的事态要变化了等。3.蒙太奇与长镜头①蒙太奇手法将不同剪辑并且重新拼接，当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。例如卓别林把工人群众赶进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头衔接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头衔接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头衔接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。《疯狂的石头》中的蒙太奇手法：镜头一：小猛不小心将可乐从缆车上扔下，镜头二：一个可乐砸到了包世宏的车子，包世宏下车对着缆车大骂，这时包世宏的车在无人驾驶中下坡行驶。镜头三：到正在贴广告的李老板，听见碰的一声，他的车子被撞了。镜头四：骗子搬运公司正在被警察检查驾驶，在这千钧一发的时刻。碰的一声，发生车祸了，警察离开。在同一时间，不同的时空发生了四种动作交叉的剪接，构成了紧张的气氛和强烈的节奏感，一个可乐的抛下，将四个不同空间，做不同事情的人的紧张气氛融到同一时间，造成惊险的戏剧效果，有严格的同时性。影片中，有一个场景就是，三个骗子走进了一件旅馆房间，老大拉开了灯，脸色大变，老二接着也看了看，大吃一惊。这时，老大转身重桌子上拿来一把菜刀朝看的那个方向扔去。镜头随着菜刀的方向拉去。菜刀砍到了床头柜上，床上有谢小盟和骗子老大的老婆。这种叙事自然流畅，朴实平顺。沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏的进行。蒙太奇的运用，使电影艺术家可以大大压缩或者扩延生活中实际的时间，造成所谓“电影的时间”，而不给人以违背生