《素描基础知识》课件

素描基础知识一.什么是素描１．素描是一种单色的绘画形式．由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，或作为创作前的整理或局部草搞练习、素材的搜集方法。对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。素描的题材(1)：以肖像和风景为主素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。(2)：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描

20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。（4）：实用性和技术性素描实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。按其传统体系分类：中国写意传统素描西方写实传统素描３．按其内容题材分为：静物素描，动物素描，风景素描，人物素描和人体素描等．４．按其使用工具分为：铅笔素描，钢笔素描，炭笔素描，毛笔素描和粉笔素描等等．５．按其表现手法分为：结构素描，明暗素描和线面结合的素描．以研究和表现物象形体结构为中心，以线为主要表现手段。以兼顾形体结构关系、空间关系、明暗色调关系、质感关系的研究和表现，以光影明暗为主要表现手段。将结构素描和明暗素描相结合、综合运用的主要表现手段。素描

是一切绘画形式的基础达芬奇的素描风格深厚而典雅，他代表着文艺复兴时期素描的最高成就。＜圣母子

圣安娜与圣约翰＞＜骑马像＞拉斐尔＜圣母子像＞＜韩熙载夜宴图＞南唐顾闳中李公磷：他描绘人物，线条简洁劲利，不加渲染，精谨生动，线描水平很高，被誉为白描大师。＜五马图＞血衣（素描）王式廓《血衣》这幅素描作品，一画再画，画家以生命为代价对艺术的完整性作出了不懈的追求，他深入到生活中，为《血衣》的创作收集了大量的素材、他画了大量的农村老汉形象，可以说，他是在大量的农民肖像写生中，经过不断的加工，提练、酝酿了《血衣》的人物。对于这幅巨型主题性情节绘画来说，追求艺术的完善性，其难度远非小品所能比拟的。王式廓多年的呕心沥血的奋斗，1959年素描作品《血衣》完成了。

《血衣》作品取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。

《血衣》艺术风格质朴、浑厚，画家通过自己对艺术形象强烈鲜明的感受，对人物造型的准确的把握，以精湛的艺术技巧，把自己的感受用自己的语言表现出来，达到认识和表现的统一，主观和客观的统一，形似与神似的统一，表现与再现的统一。

《血衣》中，无论是双目失明的母亲，持血衣控诉的妇女，持字据的老汉，残废者或是青年民兵等等，每一形象，画家都进行了真实的描绘，都鲜明地洋溢着作者对主人翁的深厚同情和热爱，对于这些受侮辱，受损害的善良农民的悲惨遭遇的不平。作品中，人们看到的是一个在生活中遭受过巨大不幸的妇女，她的痛苦，哀伤和愤怒，都在形象的动态中表现出来。人物再现的真实，更揭示出人物内心世界。更加表现出她久经磨难的经历和刚毅的性格。画家从现实主义出发，用黑白对比的手法，奔放粗犷的线条，对人物细节的虚实处理达到了画面真实与现实真实的统一，使人物的外在形象与内心世界浑然一体。在长期的艺术实践中，王式廓积累了丰富的形象思维的经验。他说：“人物的运动姿态，和表情是表达人物思想和情绪的根本语言，”在他的《血衣》作品中恰恰体现了他的这种艺术思想，也应用了这种思想，使《血衣》中人物塑造抛弃了模式化的表情，而以瞬间的姿态动作和恰当的位置和角度，找到了合理的细节与形式感，画面以叙述性情节充分的揭示人物的精神世界。素描的三大面五大调根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。三大面：亮面、灰面、暗面。五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光部和投影。亮面：指光线最强的物面。灰面：指光照射较强的物面。明暗交界线：指明暗转折的物面。反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面。投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。素描的构图

构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。认识素描工具及性能-铅笔1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H”为代表，如：H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；用铅笔一般是HB型，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．认识素描工具及性能——炭笔2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．画板的摆放1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误。2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画的透视改变。素描用笔方法细解；1用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。2用笔的方向以随形体为主。3用笔训练应以直线训练和调子训练为主。4在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。透视【透视】绘画理论术语。“透视”一词源于（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

种类透视有三种:1.色彩透视2.消逝透视3.线透视.这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重。常见种类1.平行透视就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

2.成角透视就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。三点透视立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。圆的透视圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点，共八个点，将八个点连接成圆。圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。透视基本专业术语11、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。2、心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。3、视点：就是画者眼睛的位置。

专业术语24、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。5、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。6、天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

专业术语37、地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

三大面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。(黑白灰)五大调1.高光2.次亮部3.明暗交界线4.反光5.投影空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。画面构成画面构成

一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。

物体的摆放以以下几个条件为准：1、特征突出2、大小相宜3、有均衡感下部空间略有宽余。1、形体组合与画面切割

同属于绘画的构图问题，构图是画者根