《艺术学概论》考研参考100题

1.召唤结构在意识鉴赏中作用？

“召唤结构”指艺术作品因充满空白点和未定点，展现为一个开放性结构，这种结构本身随时都在召唤着接收者能动参加进来，经过再创造将其充实、确定，使其得到详细化。

实际上，艺术鉴赏再创造属性，正同艺术作品“召唤结构”有亲密联络，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞空白点、未完点，它才可能引发鉴赏者想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必定缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。1/1122．艺术作品情节？由哪几部分组成？

情节是叙事性艺术作品中人物活动有机连接与组合，是生活中矛盾斗争发展演变过程，也是人物性格成长历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系详细事件组成。所以情节普通由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事因由、背景、人物关系或作者意图作简明交代。开端是故事发生起点，矛盾冲突开始，普通以主要人物出场为标志。发展是矛盾冲突逐步激化，是故事演化进程，它是情节中所占比重最大部分。高潮是矛盾冲突白热化，故事发展到顶点，原有平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突结果，是故事收场。尾声是故事结束后对人物事件发展补充交代，或给读者、观众留下回味深思余韵。，2/1123．试比较艺术中经典与意境异同。

经典和意境都是艺术创作中高层次形象，是艺术家最高追求，也是最富于审美价值艺术形象和境界。

二者共同之处主要表达在：

(1)经典与意境同属于美学范围。

(2)均含有丰富而深邃内在意蕴。

(3)在被观赏接收时，都能够产生较为强烈情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起观赏者联想和想像，激发起观赏者投入再创造状态之中。

经典与意境区分主要在于：

(1)各自酌含义不一样，

(2)在艺术作品中侧重不一样。经典以再现为主，重视写实，以人物塑造见长，比较直接地反应生活；

意境则以表现为主，重视抒情，以情景交融画面见长，对社会生活反应比较间接。

(3)经典与意境含有不一样特征。经典特征主要表达特殊性与普遍性统一。而意境特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人美好联想。能够说经典意义更多诉之于人理性思索，而意境价值更多引发人情感联想。二者在审美效应上有一定差异。

3/1124．简述表现发生说。

表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家拥戴。如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过感情传达给他人”。厨川白村把文艺看做“苦闷象征”等。影响较大是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是人心理改变表现，把文艺起源归根于人潜意识活动，是人本能和欲望变相满足，是一个“白日梦”。

持这类观点还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏珊·朗格等。克罗齐认为，艺术本质是直觉，直觉起源是情感，直觉即表现。所以，艺术是情感表现，尤其是抒情表现。科林伍德认为艺术目标就是表现情感。所以，只有表现情感艺术才是“真正艺术”，

艺术是艺术家主观想像和情感表现。苏珊·朗格提出，艺术是人类情感符号形式创造，艺术晶是人类情感表现性形式。这些说法即使强调丁人主体意识、主观感情在文艺创作中主要作用，但割断了艺术与社会生活联络，同时也排斥了理性原因在艺术中地位和作用，显然也是片面。·

4/1125．试述书法艺术特征

(1)线条与组合。

书法是以线条组合、改变来表现文字之美艺术形式，它主要经过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现人审美情操。

书法用毛笔用兽毛制成，有软毫、硬毫和兼毫诸种，它们能够表现出粗细、浓淡、虚实、方圆、厚薄、刚柔等种种线条。书写在吸水性渗化性很强宣纸上，能够创造出晕化趣味和墨色美感，从而含有图画美，使书法艺术更韵味无穷。

书法组合包含结构与章法两种。书法“结构”。包含字结构，以及每个字大小、疏密、斜正等。书法“章法”，是指作品总体布局，即整幅字从总体上看应该错综改变、疏密相问、含有节奏和气势，从而表达出整幅作品内在神韵。

(2)具象与抽象相统一。

中国历史上有书画同源说法，汉文字确实是从象形起源。所以。不但爷法文字点画含有形象性，而且文字字形结构也含有形象性特征。这使书法带有一定具象性。但实际上书法中具象又不一样于绘画中具象，即使是象形字，也早巳脱离·了事物详细形象。5/112书法主要是以线条点画为艺术语言，只能抽象地表现出书法家思想情感。表达了一个抽象形式美，

(3)情感性与象征性，

书法艺术，从来被人誉为“有情图画，无声乐章”。含有强烈抒情性，它最适宜表露主观意念、情趣、感受和理想，带有浓厚抒情意味，建构了一个性灵世界。书法又经常富于象征性。

俗话说：“书如其人”，书法艺术往往凝聚着笔者心力和精神，反应出作者性格；气质和审美情趣，诱发出一个独特神韵气势和格调。成为书法家人格、品性象征。6/1126．艺术创作要经历那几个阶段？

艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是相互联络，彼此交织。其详细内容是：

(1)艺术积累阶段。

大致包含材料贮备、艺术发觉和创作欲望三部分。

①材料贮备。艺术创作基础是生活素材和情感积累。艺术家只有搜集到大量生活原始材料，

才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行创作。所以每个艺术家创作第一步无不从积累生活素材开始。

②艺术发觉。有了一定生活和情感积累，艺术家目光会愈加敏锐，观察力、感受力、想像力、异常活跃，这时就会有更多艺术发觉。使艺术家有所激动，有所思索，并产生将所发觉东西表现出来强烈愿望，这就开启了创作欲望(或创造冲动)。

③创作欲望。所谓创作欲望，是在艺术发觉基础上产生一个推进构思并深入付诸艺术表现心理要求和情感冲动。艺术感受愈真切，艺术发觉愈深入，创作欲望也就愈强烈。

(2)艺术构思。

艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发觉基础上，以特定创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟过程。

7/112①构思方式及运作；

艺术构思是一项艰辛、复杂和充满创造性精神性劳动。为完成艺术构思任务，艺术家需要采取一定方式，将浩如烟海、错综复杂生活材料重新组合，并使之形成新、含有丰富内捅艺术意象。艺术构思方式是复杂和多样，但普通常见是以下4种方式。

A．综合，是创造主体进行艺术构思主要方式。

B．·变形，是指艺术家在构思中以一定审美标准为指导，充分调动自己审美想像和创造能力，对客观对象做较大改动和重建，甚至以违反常规事理手法创造艺术意象方法。

C。移情，是指艺术家在构思过程中，将自己情感外化，融人所表现客观物象之中，并生成新审美情思心理活动。

②意蕴凝结。’

艺术意蕴是指艺术形象里所蕴含美学意味，它往往表现为一个只可意会、不可言传哲理玄思或美学意境。

(3)艺术表现

艺术表现，是指艺术家借助一定物质媒介和艺术语言，利用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟艺术意象转化为可供人们观赏艺术形象或艺术作品过程，艺术表现是艺术创造过程最终完成阶段。

8/112①艺术意象物化与表现。

艺术意象物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以显现，使之成为详细、可感艺术形象、艺术情境或形象体系过程。

②艺术内涵深化。

A．主体在物化表现过程中展现出鲜明审美倾向。

B．主体在物化过程中应不停进行艺术语言锤炼。

C．艺术意蕴将在物化过程中取得提升。

D．艺术内涵取得深化表征是形象、意境或经典生成。9/1127．艺术意象？意识构思中意象同艺术作品中意象有何区分和联络？

艺术意象这个概念在习惯上主要有两种使用方法。一是指“意中之象”，即艺术学在艺术构思当中，出现于心中而还未表现出来形象。它属于作者意识中“象”，还没有物化为可视可闻感性形象。艺术意象另一个解释为“寓意于象”。即指艺术作品中寄寓着艺术家思想情感和审美趣味特定物象。它是已经经过艺术语言表现出来艺术形象，这种意象由意与象两部分统一组成，所谓“意”，指人意志、思想，情绪、理想、旨趣等，是包容着理智和情感一个复合性心理组成。所谓“象”，即指客观、详细、感性物象。当然，上述两种意象从根本上说是一致，并有亲密联络。因为艺术家构思中意象最终总要物化为艺术作品申可感意象，丽艺术作品中“寓意之象”，其实仍是艺术家构思产物，归根结蒂他仍都是艺术家主观情思同客观物象有机统一。

10/1128．艺术批评功效

艺术批评功效，主要表达在以下三个方面：

（1)对艺术作品而言，艺术批评够作出深入分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意，评价其审美价值，使其审美潜能得封充分释放。

(2)对艺术创作而言，艺术批评能够经过有效信息反馈，给予主动推进。艺术批评是艺术传输信息反馈主要路径之一。能帮助艺术家更深刻地认识艺术规律，也更深刻地认识自己。所以贺拉斯把艺术批评选之为“磨刀石”，它虽不能直接切割东西，却能够使刀更尖锐，使艺术创作更成熟。

（3)对艺术鉴赏而言，艺术批评能够经过对艺术作品理性分析评价，加以正确引导。艺术鉴赏是一方个人审美天地。然而，与艺术作品之间深层审美沟通建立并不是一件轻而易举事情。而艺术批评却能够实现对艺术作品深层透视，将普通接收者难以到达审美层面开掘出来。艺术批评理性深度可似为接收者鉴赏活动带来宝贵启示和实际帮助。

11/1129．雕塑艺术特征

(1)物质与技艺统一。

在全部造型艺术中，物质材料对审美效应制约最大是雕塑和建筑，不一样物质材料，对于雕塑晶外观、气质、格调等均能产生巨大影响，玉石、大理石、象牙、青铜、泥土等，其本身就蕴含着不一样审美意味。另外，技艺对于雕塑艺术也有主要作用，除了艺术创作所需审美经验和艺术构思外，技巧性、制作性对雕塑也必不可缺，雕塑创作本身·就带有某种艺术制作味道，雕塑家掌握刀工，手法、技巧都对雕塑艺术成败高低至关主要。

2)造型与观念融合。

普通说，雕塑题材大多较单纯。雕塑以实体性形体为艺术语言，这使它在题材上受到很大限制。这决定了雕塑造型必须追求单纯明朗，必须舍弃生活现象中大量偶然细节，选择那些最有概括性和最富表现力：瞬间形体动作与表情来塑造静止而单纯形象。然而，雕塑艺术优点正在于把表现单纯性同精神内在性有机结合起来。雕塑所表现内在灵魂，所表现情感、气韵、神采和精神，不能由外部注入，只能在形体塑造中“自内向外”辐射。

12/11210．艺术与科学关系？

科学对艺术影响能够从两方面看出，一是科学技术对艺术发展所产生积板作用，当代科学技术为艺术提供了新物质技术伎俩，促使新艺术种类和艺术形式产生。为艺术创造了前所未有文化环境和传输伎俩，为艺术提供了更辽阔天、地，许多术形式就是伴伴随科学技术发展而产生、发展。最显著莫过于电影。

科学不但指技术，技术只是科学操作、应用部分。科学更主要是指科学思想；科学观念。科学思想、科学观念对文艺发展影响，主要表现在两方面。首先伴随自然力逐步征服，人类将以一个新世界观对待宇宙和社会，在这种情况下；必定造成一些文艺形式衰败以至消亡，比如古代神话史诗曾经耀人眼目，伴随科学思想：深入，今天已失去了他们重新产生文艺土壤。与此同时科学思想·、观念又在不惭创造着、催进着新文艺形式诞生。比如科幻文艺即为其中一个。

13/11211．怎样了解经典人物是一个“熟悉陌生人”？

俄国批评家别林斯基曾把艺术中经典人物称之为“熟悉陌生人”。他说：每一个经典对于读者都是似曾相识不相识者。把经典人物称之为“熟悉陌生人”，这提法是正确，它从经典人物社会效应方面深剿地揭示了经典人物共性同个性关系。切经典人物都是鲜明、独特韵个性同集中、深刻某种共性统一。因为经典人物身上总能反应出社会生活中某类人或某种事物本质共性带有谣堂普遍性，是人们所常见，所以会产生似曾相识“熟悉”感。另二方面，因为经典人物个个都含有与众不一样独特个性，这种个性是不可重复；是作者独特审美创造，在现实生活中也是少见，所以，人们又会有“陌生”感。比如阿Q，他“精神胜利法”，他那种虚荣好胜、自欺欺人可笑品格，在半封建半殖民地旧中国是一个弥漫于社会各阶层恶劣国民性，不少人身上或多或少都沽上一点，只是表现形式不一样而已；所以，“阿Q精神”是人们所熟悉。但阿Q详细个性，他那独特思维方式、语言习惯、行为特征；比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，因头上长疮袍；葡忌讳入说“亮了”等等言行举止，是罕见，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感陌生感正是人物共性和个性统一，组成了读者“熟悉”和“陌生”统一；只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺乏个性公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却缺乏共性，轻易变得离奇荒诞，沦人非理性主义泥坑。所以，二者必须巧妙结合，缺一不可。

14/11212．在艺术鉴赏流程中主要包含那些审美心理活动？

艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动全方面展开，是接收者由外及内由浅人深地感知、体验、了解艺术作品阶段，在这一阶段，活跃着各种心理原因，大致上能够分为三个步骤：

(1)直觉与感知。

接收者鉴赏艺术作品，最先接触到是外在形式美。对外在形式美发觉和掌握，主要是经过直觉与感知来实现。审美直觉，是审美主体在审美活动中对于审美对象一个不假思索直接迅捷把握，表达为对形式美敏锐感受和对审美意蕴瞬间领悟浑然一体。审美感知，是审美主体调动对应感觉器官对艺术作品实现感性掌握。审美感知主要是利用视觉和听觉。。审美感知不但与艺术作品外在形式美相联络，而且已经开始包括到了艺术作品内在审美意义。

(2)体验与想像。

体验与想像，是艺术鉴赏．流程中心步骤。审美体验，是接收者在直觉与感知基础上，切身潜入艺术作品要求情境，融进艺术作品形象世界，同艺术作品交融为一特殊心理状态。审美想像，是审美主体在审美活动中按照美规律，将原有记忆表象重新化合，以组成新审美意象主动心理活动。

(3)了解与创造。

审美了解，是接收者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等理性认知。它既包含对作品语言、形式、形象、情境审美掌握和判断，也包含对作品整体价值追追寻。艺术鉴赏目标是接收者再创造完成。再创造实际上贯通于审美直觉、审美感知。审美体验、审美想像、审美了解等心理要素主动活动之中。接收者再创造，突出表达在对艺术作品形象体系补充、完善、变异以及对艺术作品审美意蕴丰富、引申、发展这两个层面。

15/11213．艺术批评有那些功效？

(1)对艺术作品，艺术批评能够作出深人分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意蕴，评价其审美价值，使其审美潜能得到充分释放。许多艺术作品，都是经过了艺术批评独具慧眼阐释与评价之后‘才受到接收者高度重视。

(2)对艺术创作，艺术批评能够经过有效信息反馈，给予主动推进。艺术批评是艺术传输信息反馈主要路径之一。艺术家总是处于不停探索之中，总是在已经有创作结果基础上继续前行。而艺术批评则帮助其更深刻地认识艺术规律，也更深刻地认识自我。

（3)对艺术鉴赏，艺术批评能够经过对艺术作品理性分析评价，加以正确引导。而艺术批评却能够实现对艺术作品深层透视，将普通接收者轻易忽略艺术特色指点出来，将普通接收者难以到达审美层面开掘出来。也就是说，艺术批评理性深度，正能够为接收者鉴赏活动带来宝贵启示和实际帮助。16/11214．艺术作品形式？

艺术作品形式，是指艺术作品内容存在方式，亦即作品内部联络和外部表现形式。主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。艺术作品内部联络经过内部形式表现出来，包綦内容诸要素之间相互联络和组织方式，主要指结构，其外部表碉形态皇藏为外薛形式，即表理，容方式和伎俩，包含艺术语言、艺术表现手法、类型体裁等。

17/11215.艺术流派形式大致可分为几个？

(1)有组织、有纲领、有创作实践，自觉形成艺术流派。’

在一定社会思潮和艺术思潮影响下，常有一些艺术家为了宣扬自己文艺主张，就寻找志同道合艺友，自组艺术团体，主动创作，从而形成一个有组织、有纲领艺术流派。比如。20世纪初产生于意大利未来派。

(2)以一两个有代表性艺术家为关键，围绕着一批艺术家自然而然地形成艺术流派。

这类艺术流派形成，往往因一个或几个有成就、有-威望著名艺术家提出某种艺术主张．从而引发其艺友、学生、后辈赞赏和推祟，并在创作中有意学习模仿，形成一个比较相近格调特色。

(3)因为艺术格调相同而被后人归结在一起艺术流派。

这在文学流派中数量最多、分布最广。这种流振往往没有固定组织和共同纲领‘甚至没有确定组员，主要是以作品格调为主。它们因在题材内容上、艺术形式上、作晶风貌上给人较多近皿感觉和印象，

人们(大多是后人)就把它们归为一个类型、一个个流派。18/11216.艺术与宗教关系？

宗教影响艺术，首先表现在宗教总是利用艺术来宣传宗教，因而为艺术提供了宗教题材和内容。宗教对艺术影响，还表现在它既能促进艺术发展，也会妨碍艺术发展这一点上，与此同时，宗教又在一定程上妨碍誉艺术发展，因为宗教总是要求艺术为宗教服务。-宗教对艺术影晌有两面性：其有害一面是，它往往掩盖了文艺应该反应社会生活现实内容，丽把虚幻、歪曲酶内容作为文艺对象，它会使人放弃对于现实美、真追求。其有益影响是，在宗教未成为一个统治力量，未与政治结合时，文艺可借用宗教故事形象性和想像力，以及宗教文艺独特技巧手法拓展文艺家创作思绪，创作出一批别具二格艺术珍品，给人以巨大美感享受。

艺术对宗教影响主要表现于艺术参加宗教活动，宣扬宗教思想，以及渲染宗教气氛等方面。许多宗教教义往往借助于文艺作为宣传媒介，不但以语言文字形式流传，也以绘画、雕刻、塑像形式四处出现，这在古今中外无数教堂寺庙中处处可见。

19/11217.艺术意境？有那些特点？

所谓艺术意境，是指艺术形象或情境中展现出情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻人生哲理及宇宙意识至高境界。它是主体情感与客观形象有机统一。“意”侧重于艺术家情志、理想主观创造，是情与理结合；境，侧重于生活形象客观反应，是形与神统一。

意境审美特征主要能够归纳为以下三点。

(1)情景交融，韵味悠长。

意境是情思与景物统一。在文艺意境中，文艺家描绘景物、事物是情感载体，因而是情感化景物、事物，这就是“化景物为情思”。同时，文艺家表现感情时，又必须渗透、融化在景物和事物之中，也就是“化情思为景物”。意境就是“化景物为情思”和“化情思为景物”二者有机统一。

(2)虚实相生，象外有象。

虚与实是艺术辩证法中最主要一对矛盾统一体，虚实对比，虚实相生，晶我国倚统文艺最用艺术手法。含有意境文艺作品，艺术形象往往虚实结合，相互转化，以虚为实+姬实为枣：构一个虚虚实实，发人联想艺术境界。所谓实境，是指文艺家利用文字、线条、色彩、声响吨动作、表等直接表

现出来实际存在形象，它能为观赏者经过感官直接认识和把握。所谓虚境，是指文作品借助实境描绘间接地暗示象征而表现出来形象。它不能直接由感官把握到，必须经过想才能感受到。意境虚实结合特征，给观赏者提供了充分发挥想像余地‘观赏者能够在恕像联想中深入补充、丰富作品酌整体意境。

(3)含蓄蕴藉，意蕴深厚。

我国古典文艺一向重视含蓄美，耐人咀嚼。这一特点在意境中表达最为突出，它是回避直抒胸臆，直白表现一个主要路径。20/11218．艺术家从事艺术创作必须具备主体条件？

大致包含两方面，即文化涵养和创造能力。

涵养主要表达于以下几点：

(1)进步世界观和审美倾向。

进步世界观和审美候向决定着艺术家正确创作目标与创作动机，影响着艺术作品酌格诓与品位。艺术家只有具备正确而深刻思想看法和审美倾向，才能创作出含有生命力艺术作品。

(2)广博知识。

艺术家应含有广博．知识及合理、知识结构，人类社会各类紫科和知识都是相通，艺术家掌握知识越多、越广泛；他们作品就含有更广泛、更全方面艺术表现力。

(3)深邃思想。

伟大艺术家往往也是思想家，他对人生和挫、会有着独特认识和精辟看法、。能否含有深逢思想，是衡量一个艺术家涵养与素质高低主要尺度。

(4)丰富情感和独立人格。

艺术家感受、情感、思想，愿望、奉趣等主观原因士对艺术创造含有至关主要意义，

艺术创作需要激情和灵感，这些都同艺术家丰富情感亲密相关。同时，也只有融人强烈情感艺术形象

才可能打动接收者，取得良好艺术效果。艺术家还须含有独立伪人格。艺术家独立人格，是艺术家主体精神风貌集中表达。人格高尚与卑下，直接影响到艺术创造格调与作品晶位。

21/112审美创造力主要表现于以下几个方面；

(1)敏锐感知力。

艺术家对生活中各类事物必须有着浓厚兴趣和敏锐感受，他们要善于观察和捕捉那些不为人们注意事物特征及情绪原因，从中发觉生活与自然内涵，作出对生活、自然与人生独特思索。

(2)丰富想像能力。

艺术想像是一个心灵创造，心灵自由。想像力丰富与贫乏，是艺术家艺术才华高低标志。

(3)精湛艺术技能。·

艺术家必须具备专门艺术技能，掌握某一详细艺，术种类创作技巧，熟练利用这门艺术独特艺术语言，才能创造出供人们观赏艺术作品。

22/11219.审美想象特征？它在艺术创造中有何作用？

审美想像特征，主要表现在以下三个方面：

(1)审美想像离不开表象记忆。想像总是在一定程度上离开现实，但又总是植根于客观现实，而且总是用记忆中保持客观现实表象进行活动。

(2)审美想像是主动、能动和创造性。往往能够创造出过去没有直接感知过对象，甚至创造新形象。

(3)审美想像要符合生活逻辑和情感逻辑。即要合乎基本生活真实和情感真实，让人觉得合情合理，含有可信性、真实感。审美想像在艺术创造中含有极其主要作用。想像力是否丰富，直接影响到艺术家创造力：能够说，没有想像，就没有艺术创造。所以，黑格尔认为，艺术创造“最出色本事就是想像”。别林斯基说：“在艺术中，起着最主动和主导作用是想像。”

23/11220.艺术作品结构？由那些部分组成？

结构是指艺术作品内部结构和组织形式，它使作品组成有机统一艺术整体。结构主要由剪裁、布局和衔接三部分组成。

剪裁是指对于素材选取和详略安排。即依据作品表现主题需要，选择与主题亲密相关旷部分，并由此决定它详略多寡。剪裁要求艺术家必须果断地删削一切次要、繁琐细节，而抓最富有特征性部分给予强化。这对于一些篇幅较小、内容集中艺术作品来说尤为主要。

布局是对于艺术作品各个部分通盘考虑，现有全局性整体安排，也有局部性详细构想比如怎样开头、怎样结尾、何处顺叙、何处倒叙、矛盾高潮安插何处等，都要有一个预先规划，做势心中有数。布局在造型艺术中尤为主要。

衔接晃指部分和部分之间有序连接、巧妙安排。衔接恰当，能够给人流畅自如、水到渠成恼悦感，衔接巧妙，则能给人出乎意料惊喜感。衔接主要性在戏剧、电影中表现最为突出。

24/11221.艺术批评同艺术鉴赏有何联络和不一样？

二者联络在于；艺术批评与艺术鉴赏都属于广义艺术接收。艺术鉴赏组成着艺术批评基础，艺术批评

是对艺术鉴赏审美感受条理化和提炼、升华。任何脱离了艺术鉴赏艺术批评，都必定是空洞。二者不一样在于，（1）艺术批评是一个科学认识活动，艺术鉴赏则是一个审美再创造活动。（2）艺术批评主要是调动理性，

对艺太现象进行严密分析、研究、推理、思索，艺术鉴赏则主要是依靠直觉、感知、体验、想像、情感等审美

心理要素，丰富艺术作品形象体系，拓展艺术作品审美意蕴。（3）艺术批评要求客观，排除个人芝恶，艺术鉴常则允许接收者主观偏爱。（4）艺术批评目标是作出科学评判，艺术鉴赏目标则是生成审美效应，取得审美感受。（5）另外，艺术批评对象比较广泛，以艺术作品为主，同时还包含其它艺术现象，如艺术家艺术创作实践、接收者艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮，艺术运动等。艺术鉴赏对象则比较单一，就是各个门类艺术作品。

25/11222．艺术与政治关系？

在上层建筑各种原因中政治对艺术影响最为广泛也最为直接，它往往关系到艺术广衰成败。政治是经济集中表现。政治在艺术与经济之间是最主要中介。艺术要接收政治制约和影响，同时也能够对政治施加影响，二者是相互联络和统一关系。政治在一定程度上能够影响和引导艺术方向，能够保障艺术得到更加快、更健康发展。艺术也能够经过本身显现审美情趣和精神倾向，对政治施加影响。26/11223.建筑艺术基本特征？

建筑艺术除了实用性同审美性相统一这个主要特征外，普通还含有三大特征：

(1)造型形式美追求。

建筑美主要从造型上表达出来，这是许多艺术共通设计标准。建筑造型本身要求高度符合形式美规律，如利用对称、平衡、适当百分比，质感、色彩、形状考究多样统一，注意整体和局部、个体和群体、内部空间和外部空间及环境协调等。各种建筑部件符合形式美规律组成，往往给人以类似于音乐韵律感和节奏感，所以

有些人把建筑称之为“凝固音乐”。

(2)环境人格化表达。

建筑艺术虽以个体形式出现，但它同周围环境实际上是分不开。而它同环境谐调往往表达出人意志，品格，成为一个人格化象征。在全部艺术中，建筑艺术最含有稳定性、长久性，一旦建成往往能够保留千年(如埃及金字塔、我国长城)。建筑又以它那巨大体积、与人们日常生活亲密联络而分外引人注目。正所以，建筑不但要重视本身完美，

还需注意它同周围环境谐调，，组成一个建筑群体整体美。

(3)多重象征性意味。

建筑艺术内容主要表达为一个宽泛、笼统象征性。

建筑艺术象征性主要表达在一些以观赏为主政治性建筑和宗教性建筑之中。比如古今中外统治阶级所建宫殿、会堂之类；大多波折地反应出统治阶级意志、权势和气派，其规模、形式、结构大多含有显著象征性。北京故宫，就是一个突出经典。27/11224．艺术格调？有何特点？

艺术格调是艺术家创造个性与艺术作品语言、情境交互作用所显现出相对稳定

整体性艺术特色。格调是一个艺术家创作个性成熟标志，也是一部作品到达较高艺术水准标志。艺术格调基本特征表达在三个方面：

(1)独创与继承。

格调最突出表现是它独创新奇。艺术贵于创新，格调则必须创新，必须是独一无二、不可重复。它要让观赏者经过作品能够准确地区分出它作者，而决不与其它作者相混同。左拉在赞扬都德小说时曾说；“把他作品放在许多作家作品里，我们也能认出哪一页是他，因为他文章有自己生命。”当然，独创前提是继承。合理继承、吸收，再加上自己独到体验感受，富于个性表现传达，才形成了艺术家独创性。

(2)稳定与渐变。

艺术格调是艺术家在创作活动中逐步形成一个整体特色，含有相对稳定性。这种格调一旦形成，就会相对稳定地连续下去，但这并不意味着格调一经形成，就永远停顿在一个特色上，成为一个固定标志。在格调相对稳定中，还会有改变、有发展。因为格调形成原因是多方面、复杂，艺术家主体方面原因与客观社会条件都不是静止，都会伴随社会生活发展而有所改变，艺术家创造意识也会促使他不停求新、求异，这些必定会影响到格调改变。

28/112(3)多样与统一。

格调还含有多样性和丰富性。一个艺术家格调形成往往有一个发展、成熟、定型过程，而且伴随时代生活、个人经历、题材内容、创作环境等原因改变，也可能写出格调不尽相同作品。当然，艺术格调多样性同统一性并不矛盾。因为，普通说来，优异艺术家尽管能够写出各种格调作品，但其中必定有一个主要、足以标志他艺术特色格调贯通一直，不论从创作量和质来说都占有显著优势。而且，即使在同一艺术家不一样格调作品中，细细品味，仍不难发觉还有那种主要格调韵味、神采蕴含其中，

这就是艺术家主导格调。

作为一个信仰载体宗教建筑，其内含象征意义更为丰富。

建筑艺术除了包含某种象征意义外，还能够表达一定时代性和民族性，这是经过建筑格调特色来实现。29/11225．怎样了解艺术发展同社会经济发展不平衡关系？

经济发展决定艺术发展不是绝正确。在社会发展历史一些阶段，艺术发展与经济发展并不总是同时，有时艺术发展得快些，有时慢些，有时甚至与经济呈相反方向发展。这种现象．正是马克思所指出经济与艺术或物质生产与精神生产不平衡关系。马克思曾说：“关于艺术，大家知道，它，一定繁盛时期决不是同社会普通发展成百分比．因而也决不是同好像是社会组织骨骼物质基础普通发展成百分比。”这段话指出了两种不平衡：

(1)艺术发展同社会发展不平衡。

(2)艺术繁荣同社会物质生产发展不平衡。

上述两种不平衡情况都说明文艺发展并不完全取决于经济。文艺除了受经济基础制约外，还要受到政治、哲学、宗教、道德以及艺术各部类之间相互影响。另外，文艺还有它相正确独立性，有它本身发展内部规律。文艺发展实际上是很多原因协力作用结果。

30/11226．艺术思潮？它同艺术流派关系怎样？

所谓艺术思潮，是指在一定社会条件下，因为受到一定社会思潮和哲学思潮影响，

艺术领域所出现含有较大影响思想时尚和创作倾向。

艺术思潮同艺术流派有着较亲密联络。有时，艺术思潮与艺术流派往往同时出现，相辅相成、彼此影响。艺术思潮能够促进艺术流派产生，而艺术流派又可推进艺术思潮前进。

然而，艺术思潮与艺术流派有时又并不一样时产生，二者并无必定联络，他们各有自己独立性。艺术流派侧重从艺术史角度来区分，艺术思潮侧重从社会历史角度来把握，往往覆盖了多个艺术门类，包括范围广泛。有时，艺术思潮中并无艺术流派出现，这是因为从根本上说，艺术思潮同艺术流派形成条件有所不一样，前者更倚重社会思潮和理论力量，而后者更重视于艺术家创作实践；并同艺术格调关联更为亲密。

31/11227．芭蕾舞演出特点？

“古典芭蕾舞有一套严格程式和规范，尤其是脚尖鞋利用和脚尖舞技巧，更是将芭蕾舞与其它舞蹈品种显著地域分开来。芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性。稳定性就是要求演员在舞蹈中保持重心，着地支撑腿要稳定地承受住全身重量，在急速旋转和托举人物时都要保持稳定。外开性是指演员必须经过终年艰辛训练，使自己双腿从胯部到脚尖往外打开，与双肩成平行线。正是因为芭蕾舞独特脚尖技巧，以及稳定性与外开性程式化动作，使芭蕾含有了鲜明艺术表现形式。芭蕾艺术魅力与审美价值，正是在这种艺术形式中显现出来。

在训练理论方面，有意大利学派、法国学派和俄罗斯学派之分。在演出上有古典芭蕾和当代芭蕾之分。古典芭蕾强调程式、规范，要求女子穿透明芭蕾短裙和脚尖鞋，男子穿芭蕾紧身裤，其基本格调是娴熟、典雅。《天鹅湖》是古典芭蕾中最有代表性不朽之作。当代芭蕾则强调表现一个思想或激情，其显著特点是抽象、无规则，也穿脚尖鞋，并以古典芭舞动作为基础，但不如古典芭蕾那么典雅、端庄，动作大多开放、多变，长于表示强烈情感和情绪波动。

32/11228．艺术与道德关系？

道德与艺术联络，首先，一定社会伦理道德总要经过艺术内容和精神得以表达，同时，艺术经过其审美表现，对道德观念进行评价，从而对道德观念产生影响。道德影响艺术。其次，艺术家道德观对艺术创作也有重大影响。艺术对道德影响主要表现在艺术作品对人民群众道德教育作用上。艺术对道德影响，还表现在艺术对于社会道德观念改变有一定作用。

33/11229．为何说艺术鉴赏是一个审美再创造活动？

艺术鉴赏，是一个以艺术作品为对象、以艺术接收者为主体审美再创造活动，艺术鉴赏是艺术接收者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性主动选择、吸纳和扬弃。艺术鉴赏首先是一个审美享受，是一个特殊审美活动。艺术观赏是一个再创造活动。

在艺术观赏整个过程中，观赏者并非仅仅是消极地反应、接收；而是在主动地参加、投入，在从事着能动艺术再创造。所谓“再创造”，是相对于文艺家艺术创造而言。倘说艺术家从事是“一度创造”，那么，观赏者进行便是“二度创造”。观赏者在与艺术作品审美沟通交流之中，受到艺术作品蛇诱发，投入本身人生经验和审美经验，调动各种审美心理原因，对艺术作品形象系统加以复现、填补、扩充，对艺术作品情意内蕴加以拓展、发挥，从而使艺术作品实现一次新完成．这就是艺术观赏再创造。再创造还有一层含义是从接收美学角度提出，按照接收美学观点，一切未进入观赏者审美视野艺术作品，都还是未完成。只有经过艺术观赏，经过观赏者能动艺术再创造，艺术作品才能确证本身存在，才能将本身社会意义与审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正完成。其次，艺术作品又荐是处于开放状态。并非绝对封闭，其艺术结构中组合着大量未定点和艺术空白，即所谓“召唤结构”，等候接收者去加以填补充实，由接收者经过再创造来加以重建。34/11230.经典人物、主要特点

经典人物是指那种现有鲜明独特个性，又能反应一定阶级和社会集团一些本质特征、或能揭示某种社会生活本质规律高度概括、含有较高审美价值人物形象，

(1)经典人物高度概括共性。

主要有两种：

①阶级性。有一类经典人物主要是作为某个阶级或社会集团代表而出现，在他们身上集中表达了某种阶级特征。

②社会性。有些经典人物共性主要是表达了社会生活中某种本质特征，往往成为某种品德、理想象征。(2)经典人物鲜明突出个性。

①独特征。要写出个性中与众不一样、不可重复特征，即使是同种类型也要区分出他们细微差异。

②鲜明性。个性应该是强烈、突出，甚至带有一定夸大意味，从而能给人留下极其深刻印象同时，在丰富复杂性格当中还应有一个主导性格贯串一直。

③丰满性。优异经典人物大多是性格丰富、复杂、充满矛盾、而且是不停发展改变，因而是多层次、多侧面立体化形象。

上述经典人物共性和个性是辩证统一、不可分割。它们共同表达于人物每一盲行举止之中。

(3)经典人物含有较高审美价值。

因为经典人物揭示了人性与人生受制于社会历史规律，是经过个性鲜明详细形象把这种共性、规律显示出来，它凝注了艺术家出色创造心血，含有极高艺术性，从而使人们在经典人物身上能够取得一个独特审美感受，含有永恒艺术魅力。35/11231．期待视野？它在艺术鉴赏中有何作用？

“期待视野”指接收者由先在人生经验和审美经验转化而来关于艺术作品形式和内容定向性心理结构图式。它是审美期待心理基础，是德国接收美学代表人物之一尧斯提出。期待视野大致上包含三个层次：文体期待、意象期待、意蕴期待。这三个层次与艺术作品三个层次是相对应。

简单地说，“期待视野”就是接收者以往鉴赏中取得并积淀下来对艺术作品艺术特色和审美价值认识了解。接收者巧期待视野”不是一成不变。每一次新艺术鉴赏实践，都要受到原有“期待视野”制约，然而同时又都在修正拓宽着“期待视野”。因为任何一部优异艺术作品都含有审美创造个性和新意，都会为接收者提供新不一样以往审美经验。36/11232．小说基本特征

小说审美特征集中表示在人物、情节、环境三个方面，故而人们常把它们称之为小说三要素。

1

入微细致、全方位人物刻画。

小说艺术关键是创造出个性化、有血有肉人物形象。在人物塑造方面小说含有得天独厚优点，故而与其它文学样式相比，小说更能多层次、多角度、全方位地塑造人物形象。小说还能够经过心理描写来刻画人物形象。这是小说比起其它艺术来独到便捷之处，既可用人物本身心理独白，也能够以叙述者身份来细致分析人物心理。

(2)丰富、完整情节描述。

小说从早期开始就很重视故事情节，并以此吸引读者。小说情节是按照因果逻辑组织起来一系列事件，是展示人物性格、表示主题主要伎俩，也是人物性格成长历史。所以情节是小说主要原因之一。

(3)详细、真切环境描写。

环境是人物生活场所、行动条件、性格形成与发展存在依据。人物行动，包含心理活动，也是详细生活环境产物。小说人物活动与故事来龙去脉，总要发生在一定环境与场景之中。人物经典化、情节合理性，都只有放置到一定环境中才能确立。而且，详细细致环境描写还能够渲染气氛，衬托人物性格，让人产生如临其境真实感受。

37/11233．艺术作品内容？

艺术作品内容，是指经过艺术家体验、加工和创造人类生活，其中包含客体世界和人主观世界。它是很多要素总和，主要指题材、主题、人物、环境、情节等。作为艺术作品内容人类生活，是主客观统一。它起源于客观社会生活，含有一定客观性，但又不一样于实际客体世界本身，而是艺术家按照自己审美理想、愿望、意志、观点，在个人体验感受基础上，对生活加以选择、提炼、加工创造出来。所以，艺术作品是艺术家按照。一定美学思想，遵照美规律对自然、社会加工创造结果，既含有客体性，又含有主体色彩，是主客体融合。38/11234．舞蹈艺术基本特征？

(1)动作与姿态。

舞蹈是以人体为媒介艺术，人体动作姿态是舞蹈艺术最基本元素。舞蹈又是以人形体动作来塑造形象。人形体动作就是舞蹈所使用艺术语言，舞蹈人形体动作和造型姿态，处处表现出美韵律，含有鲜明形式美特点。·

(2)抒情与表现。

舞蹈长于抒情，有着最强烈酌表情性。表情性是演出艺术共有本质属性。舞蹈同音乐一样，都不擅长于描绘外界客观景物、、叙述事件改变，却擅长于传达人细微复杂内心活动。不过，舞蹈只能靠演员动作、姿态和表情，就极难反应本身之外外界事物，这就造成了舞蹈拙于叙事而长于抒情特点。

(3)节奏与韵律。

舞蹈有着强烈节奏与韵律。

节奏是组织舞蹈动作基础，相同动作因为节奏改变，能够表现出不一样情绪和情感。节奏存在使人物表情栩栩如生，形神兼备。舞蹈形象无一不是充满情感韵律动态形象。是一个“活跃力形象”节奏同羡律统一，使舞蹈动作现有外在形式美又充满内在韵味，给人以兴味无穷伪美感享受。

39/11235．艺术活动基本特征？

(1)形象与理性统一。

艺术基本特征之一是形象性，形象是艺术活动特有存在方式。艺术作品作为人精神生产产品，依存于一定物质载体，它必须是直观、详细能为人感官直接感知感性存在。每个艺术形象都是以个别详细感性形式出现，把生活中人、事、景物外部形态和内在特征真实表现出来，有血有肉、有声有色，使人产生一个活灵活现真实感。

不过形象创造又不能离开理性，理性在分析时代气氛、遴选素材和题材二构思主题和情节、选择表现形式等方面均含有举足轻重作用。在艺术形象中必定能有艺术家主观情感和思想倾向，而这些正是艺术家长久理性思索结果。所以透过艺术形象表层，我们往往能够感受到艺术家深邃对社会人生洞察力。

(2)情感与认识统一。

艺术基本特征之二是情感性。艺术中情感即审美情感，是一个无功利含有些人类普遍性情感，情感在艺术活动动机生成、创造与接收过程中均是主要心理原因之一，同时情撼又是艺术创作基本元素。

艺术家情感往往经过艺术形象得到充分展现。艺术家反应生活、描绘艺术形象，是凝聚着他思想情感、爱憎褒贬，渗透着他审美情趣、审美理想。

不过艺术活动也包含认识原因，认识在艺术活动中意味着客观、理智反应。在审美情感深层往往隐含着理性认识。只是这种理性认识有时潜伏在艺术家心灵深处，屑于不自觉流露而已。

40/112(3)审美与意识形态统一。

艺术基本特征之三是审美性。审美性是艺术区分于其它社会实践活动以及意识形态活动根本标志。

审美性是指艺术作品所含有美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想结晶，是美创造结果。它不但以情感人，更以美感人，使人得到一个精神上美感享受。

不过，艺术仍屑于上层建筑中意识形态，艺术含有意识形态性质，归根结蒂艺术是人对世界一个精神掌握方式。它特殊性在于，艺术并不是哲学、政治、道德或科学思想简单重复，而是对于它们一个审美反应。艺术作品中所包含内容是任何其它文化现象都不能比拟。政治集中于阶级之间关系，哲学集中于思。41/11236.艺术作品主题？它表现有何特点？

艺术作品主题，是贯串于作品整个形象体系中所表现出来中心思想，它是作品内容关键和灵魂，是作品思想意义集中表达。假如说题材还有一定客观性、笼统性，同一题材可表现不一样主题，那么，主题则含有明确性、集中性。

在不一样艺术种类中，主题表现方式不尽相同。普通说，主题是经过艺术形象自然流露出来。但在有些艺术晶中，也能够经过作者提醒明确点出，比如，中国传统写意画上题词，经常起到画龙点睛作用。齐白石在抗日时期所画螃蟹，题上“看尔横行到几时”，指出了这幅画抗日主题。在音乐作品中，主题同音乐形象又往往合一，交响曲中有所谓主部主题、副部主题等。，都由某一特定旋律来负担，所以在音乐中多主题情况比较常见。

42/11237．艺术意象物化与表现在艺术创作中作用？

艺术意象物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以显现，使之成为详细、可感艺术形象、艺术情境或形象体系过程。·

意象物化是一个特殊艺术实践活动。艺术意象物化与表现，这是艺术创造过程最终一个主要步骤。假如没有艺术意象物化，艺术家不把头脑中已经构思出来艺术意象物化成艺术形象，也就谈不上艺术创造最终完成。所以，当经过艺术构思而形成了艺术意象以后，艺术意象物化与表现就成为艺术创造一个主要任务了。

43/11238.艺术语言？基本分那几个？

艺术语言，是创造主体在特定艺术种类创造活动中，利用独特物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现伎俩和方式。简而言之，艺术语言是在艺术活动中使用，是组成形象、交流思想、表示情感工具。不过，艺术语言是各门类艺术创造媒介和形式总称。

按照艺术创造媒介和形式，可将艺术语言分为纯艺术语言、综合性语言和文学性语言三大类。

44/11239．艺术游戏发生说。

游戏说产生于18世纪德国。它认为，文艺起源于人游戏本能，游戏是人解脱了物质和精神束缚之后，利用剩下精力创造自由天地活动。·

游戏说最早可追溯到康德。康德《判断力批判》把艺术同劳动进行了比较，认为艺术如同一个自由游戏：“它是对本身愉快，能够合目标地成功、。”-

以后，德国生物学家谷鲁斯又补充说，游戏并非无目标活动，幼小动物和儿童游戏，都是未来生活所需要实践活动一个准备。比如女孩子玩布娃娃就是为未来作母亲准备。周此，游戏先于劳动，劳动只是游戏产儿。．·

以游戏说解释艺术起源是有其合理性。因为原始艺术同游戏确有不少相通之处，它符合艺术发展唯物论观念和人类进化过程。其次，它看到了审蓑活动非实用功利性，在谷鲁斯那儿，还揭示了游戏、审美活动与艺术活动区分，尤其提出了艺术含有一个外在目标；即传达于他人希望。

游戏说失误在于它仅仅从生物学或心理学角度来解释游戏起源，这不能说明人类启然本能怎样转化为理性行为。游戏说没有看到游戏向审美活动转化社会原因，尤其是忽略了游戏与劳动关系，犯了简单化和机械化错误。说原始人装饰和艺术活动都是因为精力过剩，与实证材料也不相符合。45/11240．戏剧艺术基本特征

(1)综合性。’

首先从戏剧作晶本身容量来看，、它吸收了演出艺术、造型艺术和语言艺术中各种体裁很多元素，形成一个新艺术体。它既含有语言艺术中文学原因，又含有造型艺术中各种原因，舞台上演员一些静态姿势，则是活雕塑。至于演出艺术要素则在戏剧中处处皆是，音乐、舞蹈及演员演出动作几乎贯通一直，其次，戏剧艺术综合性还表达在其创作全过程。

(2)演出性。

戏剧演员演出是组成戏剧基础。戏剧艺术创造是一个复杂韵创作系统。我们不能否定剧作家、导演以及美术师、音乐师等作用。然而，戏剧艺术最终成功，它在观众中所产生审美效应好坏，主要取决于演员。在全部艺术家中演员是关键，是关键，是综合艺术中主导田露。剧本所构思思想内涵，导演所提醒动作构想，最终都要靠演员演出去表达，不然，前面扣切努力都将成为泡影。再者，演员在演出中决不但仅是被动地按照剧本和导演提供要求去模仿。优异演员，应该是在领会落实剧本和导演意图基础上充分发挥他(她)才智、技巧和想像力，把剧本中，智能”全部挖掘出来，进行独立再创造。

(3)戏剧性。

戏剧灵魂在于由戏剧动作和戏剧冲突组成戏剧性。戏剧性是戏剧艺术最显著审美特征。戏剧性由戏剧动作和戏剧冲突组成。动作是戏剧性基本要求，它是戏剧反应生活，表现剧作家思想情感载体。在希腊语中戏剧一词就是动作意思。所以有些人说过，“一出戏就是一个动作体系。”戏剧动作是一系列经过组织，能展示一个完整情境并预示未来发展动作。普通分为形体动作与言语动作。形体动作是人物性格动机外在举止行为。言语动作通常指台词(包含独白、潜台词)。优异台词能引发本身或对方对应舞台动作。

46/11241．形象思维主要特征

(1)一直不脱离详细形象，具“象”和抽“象”同时进行。

抽象思维在由感性认识上升到理性认识时，普通都摒弃了感性、详细形象，利用抽象概盒进行推理、论证，最终以抽象公式、定理、标准等来反应客观世界。而形象思维则在思维整个过程中，一直不舍弃详细、感性形象。比如，巴尔扎克构思和写作时，经常和笔下人物争吵，使邻居认为发生了什么事。因而这个过程既包含着丰富感受，又包含着深刻了解；既包含着形象具现，又包含着对本质提取。这种寻象与抽象、感性与理性同时进行过程，贯串于形象思维一直。

(2)形象思维过程一直伴伴随强烈情感活动。

抽象思维要尊重客观事实，遵照严密逻辑推理，不允许感情用事。形象思维则不然，形象思维约对象不是抽象概念、数据而是感性、详细形象。形象思维’目标是要创造出有真情实感亏生生艺术形象。“实感”同“真情”是分不开，面对这一切，艺术家不可能超然物外地抱冷漠态室，而总是把启己爱憎、褒贬、喜怒哀乐渗透于其中，与作品中人物同欢乐、共忧愁。

(3)形象思维含有突出审美创造功效。

形象思维过程中审美想像和联想是主要活动方式，艺术家会驰骋想像翅膀，创造性地建构出独具魅力艺术意象和形象。因为想像直接结果是创造出新形象，所以，想像在艺术创造中含有重大作用，是主动、能动和创造性。想像作用是多方面，首先它能够增添艺术真实感。其次，想像在组织和补充生活素材方面，含有重大作用。只有利用想像，艺术家才能把分散零星生活素材集中起来、概括起来，熔铸成完整艺术形象。再者，想像能够化虚为实，使抽象虚幻东西变为具象可感形象。所以，形象思维中想像，既同现实实有形象相联络，又同艺术家色造虚拟形象相联络，二者交相融会，实中有虚，虚中有实，使艺术形象亦真亦幻，象外有象，产生瑰丽多姿艺术画面。47/11242.审美想象哪两种？在艺术鉴赏中作用？

审美想像，是审美主体在审美活动中按照美规律，将原有记忆表象重新化合，以组成新妁审美意象主动心理活动。审美想像有创造想像与再造想像之分。艺术家在从事艺术创作时，展汗是创造想像，接收者在进行艺术鉴赏时，发挥则是再造想像。再造想像以艺术家创造想像为前提，它基于艺术作品，是接收者由艺术作品所诱发，受审美情感推进，对本身原有表象贮存改造加工，以复现作品艺术时空，丰富作品形象体系，拓宽鉴赏审美疆域想像。艺术作品对接收者再造想像起着诱发、引导、要求作用。所谓“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，实际上正是一个再造想律结果，尽管每个鉴赏者再造想像结果不尽相同，但都不可能脱离莎翁原作中哈姆雷特基本形象。

48/11243．怎样了解经典环境与经典人物关系？

典荆环境间经典人物关系十分亲密，总来说，二者是相辅相成，相互制约、缺一不可。

(1)经典人物必须生活在经典环境中，环境对人物性格形成和发展含有决定性作用。人总是在一定社会环境中生活，一个人思想、行为、性格，无不一样他所处环境亲密相关，能够说，环境是人性格形成社会原因和根本条件。

(2)经典人物行动和性格发展又对经典环境形成和发展产生巨大影响。经典环境主要不是指自然环境，而是指以人为关键人与人之间组成社会环境。所以，经典人物往往成为经典环境主要组成部分。

由上可见，经典人物同经典性格是相互依存，辩证统一：环境不经典，人物极难充分经典；反之，人物不经典，环境也不可能含有充分经典性。当然，详细到一部作品，其中人物经典程度同环境经典程度未必都相平衡，厚此薄彼情况也是常见。

49/11244．为何说艺术作品是再现与表现统一？

再现与表现是艺术作品中内容所包含两方面，二者往往兼容并存、有机统一。

再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地展现于作品之中；表现是指在艺术创造中重在表示主体情感和理想，以及对客体世界思索和评判。再现艺术是以再现社会生活、再现生活中人、事、景、物为主；表现艺术则以表现主观思想情感、表现理想愿望为主。

艺术创造离不开客观现实，也离不开主观情思，是客观现实与主观情思统一。所以，在艺术作品中，对客观现实再现与对主观情思表现从来都是紧密联络。·在侧重再现艺术作品中，不可能没有表现原因；在侧重表现艺术作品中，也不会没有再现原因，其间只是存在比重差别，各有所侧重。再现艺术是以再现社会生活为主，它一样需要艺术家主观原因参加，需要融入主体情感、理想，表示作者思想情趣。表现艺术以表现主观思想情感为主，这并不意味它抛弃客观现实，只是纯粹主观表现。其思想情感是在客观现实基础上生成，所以也要重视对客体世界及其规律遵照，只不过它表示主要是心理和情感真实。

50/11245.艺术分类标准和类别？

从本质上讲，艺术作品就是以物态化方式传达出艺术家审美经验和审美意识，所以．艺术分类美学标准，应该把艺术形态物质存在方式与审美意识物态化内容特征作为根本旷依据，将艺术分为五大类别：造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术、综合艺术。在艺术发展过程中，理论家们又从其它各个角度对艺术进行过分类。要而言之可概括为四类：’

(1)以艺术作品存在方式为依据进行分类，能够将艺术分为空间艺术(建筑、绘画、雕塑等)，时间艺术(音乐、文学等)与时空综合艺术(戏剧、影视等)。

(2)以对艺术作品感知方式为依据进行分类，能够将艺术分为视觉艺术(建筑、雕塑、绘画)听觉艺术(音乐)、视听综合艺术(戏剧、电影)与想像艺术·(文学)。

51/11246.艺术流派？它形成需要那些条件？

所谓艺术流派，是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作格调相近或相同一些艺术家所形成艺术派别。

组成艺术流派要具备三个基本条件：

2

（1）思想倾向基本一致。这些艺术家对社会现实、对人生，尤其是在政治观点、阶级立场、哲学思想及世界观等重大标准方面比较靠近。

3

艺术观点靠近。它包含艺术家创作主张、艺术趣味、审美看法、表现方法等几个方面，这是形成文艺流派最主要条件。

4

艺术格调相同以及艺术上一定成就。艺术流派虽属于艺术家结集，但必须以作品作为实力后盾，这些作品应该格调近似，质量上乘，并得到社会公认，产生出重大影响，从而形成一个流派格调。

52/11247.语言艺术基本特征？

（1）语言艺术是以一个抽象文学符号形式出现在我们面前，必须经过读者解读和想象，使文字符号转化为生活表象，才能在人心灵屏幕上展现出详细形象。文学形象这一间接性，有利也有弊。不利之处于于缺乏形象直接感染力。优点是它带有某种不确定性、含糊性，因而为读者增添了在创造、想象乐趣。

(2)反应生活方阔性·。’

文学能够不受各种物质条件限制(比如绘画要受纸张笔墨限制，戏剧要受舞台演出伪跟制等)，它只需要一张纸，一杆笔，便能够自由驰骋，任笔所纵，无所约束。所以，文学表现题材内容最为宽广，天上人间，神仙鬼怪，历史传奇，秘闻佚事，无所不能。许多虚幻荒诞景象，流动改变时空，跨度巨大事物，其它艺术所难以表示，文学却能够纵横自如，随心所欲。语言艺术最大优点是能够深入于人心灵深处，表现人细微复杂情感活动。能够采取种种手法如象征、暗示、比喻、借景抒情、托物言志等，把人类灵魂中最隐秘、复杂情思表露出来。这是任何艺术难以企及。

(3)表现思想情感深刻性。

语言艺术又一优点，是它能够表现巨大思想深度。因而，文学能够采取各种劣式揭示出社会生活中蕴含带有规律性本质特征和思想意义。文学思想深刻性、，同语言功效也是分不开。在刻画形象、营造意境同时，既可渗透自己情感倾向，还能够亲自出面发表自己观点。文学思想深度同文学反应生活辽阔性，也有亲密关联。普通说，作品尽想性同题材丰富性往往成正比，一部史诗式长篇巨著，既然能够包容社会生活方方面面，自然也能表示作者更多深刻思想看法。53/11248．社会历史批评

是主要强调艺术现象与社会历史联络，重视分析揭示其认识功效、社会叶值、历史意义艺术批评形态。社会历史批评基本出发点是：任何艺术现象出现，都有其特定约社会原因，任何艺术作品产生，都与艺术家人生经历及时代背景相关。所以，社会历史批评在寸析详细艺术现象时，不是将艺术现象孤立地对待，而是将其还原到社会历史整体框架之中，勺图把握艺术作品中潜在社会原因，揭示艺术现象得以形成社会根源，并从社会发展进程角匿对艺术现象作出评价。中国先秦时孟子就提出过“知人论世”观点，主张批评一部艺术作品，凸须联络艺术家，联络艺术家所处社会情况。俄罗斯19世纪进步批评家别林斯基和杜勃罗留技夫是社会历史批评著名代表。他们紧紧围绕俄罗斯社会现实，剖析艺术作品，在当初产生了广泛约影响。如杜勃罗留波夫，就是将奥斯特洛夫斯基《大雷雨》等戏剧作品置于俄罗斯封建专制制度g6背景之下，揭示其社会意义和价值。他认为《大雷雨》展示悲剧，不是个人悲剧而是社会悲剧，称剧中女主人公卡德琳娜为“黑暗王国中一线光明”。

社会历史批评在我国有着悠久历史，孟子“知人论世”说，《文心雕龙》中屡次叙述时代，社主对文艺影响，基本上都是从社会历史着眼。这种批评方法在马克思主义批评方法介绍到我国看，几十年来，成为我国文艺批评主要方法，重视文艺作品产生时代背景、历史条件，关注文艺七品反应社会生活内容和思想意义，并由此确定它作品价值，几乎成了我们文艺批评一个通例。这种文艺批评方法对于发掘作品思想价值和社会意义无疑含有深入独到之处。但有时过分强调了历史时代与社会环境对文艺影响，存在着忽略文艺审美规律偏向。甚至流于庸俗社会学批评，以政治取代艺术，以艺术之外社会评判掩盖对作品本身艺术分析。

54/11249．静态与动态

造型艺术普通只适于描绘处于相对静止物体形貌，其形象也只能在一定空间中以静态

方式瞬时展示出来。造型艺术这种瞬间静止性特点，使它含有稳定性和永固性，可使人们重复观赏、品鉴，而且取得极强生命力，千百年保留下去流传久远，并成为时代变迁、发展文化见证：但现实生活却是运动改变活生生长河。绘画描写现实、反应生活，就要处理这个矛盾，需要选取生活中最有意义瞬间把它固定下来，而且集中提炼这一瞬间图景、画面来概括出前因后果，使这一详细画面比现实原型一瞬间更有经典性，使静止运动场景能表现出运动着生活行程，外部面貌能展示内心一切。为此，德国莱辛在他名著《拉奥孔》中提出了造型艺术应该表现“富于孕育性顷刻”。所谓“富于孕育性顷刻”，即是使人经过造型艺术所表现静止凝固瞬间，能够联想到其以前今后发展演变过程，并能透过形象表层发掘出其深层内涵。美学家鲍列夫指出：“雕塑家只处理一个动作步骤，不过这一步骤包含前前后后整个运动痕迹。这就使雕塑含有动态表现力。”米龙《掷铁饼者》，抓住了掷铁饼前那一瞬间身体姿态，使人能见出那种力暴发性。并由此想像出他以前今后形体动作，以及他那全神凝注、全力以赴精神状态：

55/11250．艺术三种社会功效

即认知功效、教育功效和审美娱乐功效。三者之间是有着内在有机联络。它们其实都是以审美为基础，经过审美作用来实现，也就是说，认识功效、教育功效都要统一于审美功效之中，并经过审美功效得以实现，它们之间这种关系能够用“寓教于乐”来概括说明。

“寓教于乐”，最早是古罗马诗人贺拉斯提出来，“诗人愿望应该给人以益处和乐趣，‘…寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱。”这提法是完全符合艺术特征和规律。艺术不一样于科学地方首先在于它是经过活生生形象去打动观赏者，激发观赏者情感和想像，使他先得到一个情感上满足和美感享受，然后，在不知不觉中自然而然地受到思想内容熏陶和感染，取得真理启示。倘若形象枯燥乏味，根本不能给人以美感，那么，再多真理也成为干巴教条，无人理会，人们还不如去读科学理论著作了。所以，艺术三种社会作用含有内在统一性；教育作用÷认识作用必须经过美感作用表达出来，即“寓教于乐”，才能真正到达艺术“以情感人”目标。，“乐”是实现“教”前提，有“教”无“乐”就失去了艺术根本特征，必定陷入公式化、概念化泥坑。

然而，有“乐”无“教”也不能满足人们对艺术深层要求，“乐”一旦失去了内含思想意义，就会显得轻浮浅薄，甚至流于庸俗低级。所以，对于一部优异作品来说，“乐”和“教”缺一不可，二者应该巧妙地结合起来，才能实现艺术社会使命。

当然，对于不一样类型、不一样题材作品，“乐”和“教”侧重可能不一样，比如山水诗、花鸟画。轻音乐、抒情舞蹈等同一些反应重大社会题材戏剧、电影、，长篇巨著相比，前者“乐”多，后者“教”多，总体来看，它们依然是“乐”与“教”结合。

56/11251．艺术与哲学

艺术与哲学有着极其亲密关系。哲学是关于世界观和方法论学问，它主要研究自然界、人类社会和人思维等领域中带普遍性根本规律。’”

哲学代表着人们对宇宙、社会总体看法，是人对待世界根本观点，在世界观中占据着高屋建瓴地位。文艺创作不能不受世界观制约，因而也必须受到哲学观点影响。

哲学对艺术影响，首先表现在对艺术家影响·。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想影响，并经过自己艺术作品表现或流露出来。比如，李白喜欢道家，其诗充满了蔑视礼法、独与天地精神往来思想；杜甫钟情儒学，其诗被称为“每饭不忘君”之作；王维崇尚佛家，其诗则山水空明，万象澄寂，充溢出世之情i西方当代派文艺旨趣复杂，不论小说、诗歌，还是绘画、雕塑，都有着强烈反传统倾向，非理性主义哲学泛滥则是当代派文艺兴盛主要原因。

哲学对艺术影响还表现在对文艺思潮、创作倾向创作方法、格调流派等许多方面。反过来，艺术也对哲学产生一定影响，艺术能够启迪哲学家思维，艺术作品也能够传输特之哲学思想。尤其是哲学家对艺术思索，往往成为其哲学体系主要组成部分，如黑格尔、叔本华、尼采等均是如此。57/11252、差异性与一致性

差异性与一致性是艺术鉴赏基本特点之一。差异性与一致性辩证统一。

艺术鉴赏差异性，是指不一样鉴赏者在鉴赏同一部文艺作品时，其审美感受和审美领悟必定存在一定差异。这种差异性，根源于鉴赏者主体个性差异，也同时代、民族、阶级差异相关。

所谓时代差异，指不一样时代鉴赏者在鉴赏活动中所表现出来不一样审美倾向、鉴赏能力和价值观念。这是因为不一样时代精神生活、物质生活和时代风尚等差异而形成。

所谓民族差异，是由不一样民族社会风尚、文化传统＼Jb理习惯等差异形成。同一件艺术晶，下同民族对它观赏喜爱程度常会有巨大差异。另外，阶级审美差异也不可忽略，它是由鉴赏者妁阶级立场、思想观念、生活条件等不一样而造成。比如我国古代封建士大夫鉴赏趣味同劳感人民鉴赏趣味就大为不一样。

不过，在这众多审美差异中，最主要是鉴赏者审美个性差异。每个详细鉴赏者都拥有着独特人生经历，独特内心世界，独特艺术趣味，独特审美经验，这些原因综合表达于艺术鉴赏之中，就形成了与众不一样审美个性。审美个性不一样鉴赏者，对艺术作品接收和投入均下相同。所以对艺术作品感受和领悟也必定不会相同。鲁迅曾说，看《红楼梦》这部作品：“单是命言，就因读者眼光而种种，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事…●●／”。

58/112艺术鉴赏差异性，实际上是从审美再创造性质派生出来。艺术鉴赏充分尊重鉴赏者个哇，主体在审美时，既是在鉴赏美对象，也是在确证本身本质力量。鉴赏者在调动本身人生经验投入本身情感理想，发挥本身想像领悟时，已经深深地将自己个性印记烙在了文艺作品之妇了。其实，差异性不但存在于不一样鉴赏者之间。即使是同一位鉴赏者，在人生不一样阶段，或在不司心境下，鉴赏同一部艺术作品，其感受和领悟也会不一样。

艺术鉴赏又有一致性，所谓“一致性”是指不一样鉴赏者在鉴赏同一部艺术作品时，所形成审美感受和审美领悟在基本方向上应该是趋于一致。这种一致性是相正确，其一致程度是因时而寻，因人而异。同一时代、同一民族、同一阶级因为历史条件、社会生活、心理习俗相同在艺术鉴芎中会形成共同或相同审美倾向、艺术趣味和价值观念，由此也造成在鉴赏对象、内容和形式等方面大致相同。这种一致性存在其根源还在于人类一些共同本性存在，在于人类生命共慈，在艺术领域中就集中表达为对美共同追求。这是人类自觉自由本质特殊延伸，是人类实现对本身情感世界终极关心最正确路径。

艺术鉴赏一致性形成，根本上是由艺术形象本身“质”要求性所决定。因为一部艺术作品内容和形式已给鉴赏者划定了一个大致框架，鉴赏者自始至终要受艺术形象“质”制约，只能三艺术形象或意境所要求范围内去展开想像、联想和再创造，适当地延伸、扩大或缩小，却不能从根工上改变它质要求性，另给它一个新质。尽管一千个人看哈姆雷特会有一千个哈姆雷特在不一样’、心中出现，但他们毕竟都是“哈姆雷特”而不可能是罗密欧或李尔王。

59/11253、艺术形象

艺术形象是艺术反应社会生活特殊方式，是经过审美主体与审美客体相互交融，并由主体创造出来艺术结果。它是艺术家依据客观现实生活，经过提炼、加工创造出来详细可感、富于感情色彩和审美性感性形式。、·

艺术形象既包含鲜明生动人物，也包含其它富有审美特征情境、画面或意境。艺术形象基本特征主要表达在三个方面，即个性与共性统尸，感性与理性统一，思想与情感统一。

艺术形象首先是个性与共性统一，这是艺术形象最基本特征。作为艺术形象，首先应是个别、特殊，应具备独特个性特征。同时又含有一定概括性和代表性，含有一定普遍意义．能表达出一定范围共性。世界上万事万物都是个性与共性统一，都是由带有偶然性个别现象表达出带有必定性本质、规律，这种本质、规律是事物共性。艺术以形象方式反应世界，就应表达出事物这种特征，在特殊中显现普遍，以个别表现普通，往往能以小见大，以少胜多，成功艺术形象都是集个性与共性于一身。

艺术形象还应是感性与理性统一。艺术形象有详细可感性，它是以感性形式展现在人们面前。或以线条、色彩、形状、体态等作用于视觉；或以旋律、节奏、和声等作用于人们听觉，或以动态画面和丰富音响效果等综合利用同时作用于人们视听感官；即使是在想像中组成文学形象，也含有可感性，经过语言文字描绘，能使读者产生如见其人、如闻其声、如历其境真切感受。不过，艺术形象中还融合着艺术家审美理想，表达着艺术家对生活思索和认识，在形象思维过程中还有抽象思维参加和作用。这些深层趵理性内容与详细感性形式统一在一起，才使得艺术形象不但表现现象、个别，也能反应普遍、普通，表达共性。

60/112艺术形象第三个特征是思想与情感统一，即艺术形象还含有思想性和情感性。普列汉诺夫认为：“艺术既表现人们感情，也表现人们思想。”艺术形象共性特征和瑚性内容源于艺术家对生活提炼和概括，思索和评价，这使得艺术形象必定含有一定思想性。但艺术不是以理服人．而是以情感人。在整个艺术活动中，处处离不开情感原因。艺术创作不是冷静分析、判断，而是动静描摹、表现。艺术形象中渗透着艺术家丰富而复杂情感。艺术形象原是客观社会生活、自然景象，同作者主观心灵，情感融合，故而艺术形象中情感首先来自于作品所描绘形象本身，同时，又源自于艺术家主观情感投入和渗透。艺术家进行艺术创造时，·往往把客观景物、事物作为作者感情载体和表现，艺术形象既是客观事物再现，也是艺术家特定情感寄托：比如施特劳斯圆舞曲《春天来了》充满着春天温馨气息和欢悦情绪，这是因为春天本身是美好，令人欣喜，同作曲家愉快心情是完全一致。于是，理性内容溶化在情感蛉波浪中，情感与思想融合在一起，使得艺术形象更具感染力。61/11254．美育与艺术教育

美育与艺术教育有着最亲密联络。在历史上，最早美育实际上就是艺术教育，而且艺

术教育至今还是美育关键，因为艺术是人类心灵历史，它最集中地表达着特定时代和特定种族人们审美意识，以艺术为媒介最轻易到达美育与艺术教育目标。艺术教育也是实施美育主要路径。因为艺术含有审美娱乐、审美认识、审美教育等独特功效，含有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育主要内容和主要方式。艺术中美作为美集中表现形态，对提升创造美观赏美能力，培养人审美理想，促进人全方面发展等方面，有着极其主要意义。但艺术教育与审美教育也不能完全等同。艺术教育中有很大一部分是艺术技巧教育，并以培养人艺术感受力与创造力为主。审美教育却不一定包括艺术技巧培养，对艺术感受力培养也是为主体形成完善审美心理结构和建康人格服务。艺术教育以艺术作品为教育伎俩，而审美教育除艺术作品之外，还以广泛审美活动为教育伎俩。所以，审美教育并不等同于艺术教育。把单纯艺术技巧训练等同于艺术教育或美育观点，对于美育开展是有干扰作用。62/11255．艺术格调

所谓艺术格调，就是艺术家创造个性与艺术作品语言、情境交互作用所展现出相芦

稳定整体性艺术特色。格调是一个艺术家创造个性成熟标志，也是一部作品到达较高艺术水准标志。

艺术格调是艺术家创作个性在艺术作品中集中表现，它是从艺术家一系列作品内容与形式有机统一中表达出来。格调是一个相对稳定整体特色，它表达在题材、主题、艺术形象、艺术语言乃至创作方法等很多方面，并以一个特有方式把内容与形式统一起来，由此形成一个连续而相对稳定艺术特色。它显示着艺术家独创性，也标志着艺术家艺术创作趋于成熟。-般来说，艺术格调主要指艺术家创作格调，广义