非物质文化遗产皮影蜡染剪纸有内容课件两篇

刺绣中国之美精工细作精工细作匠人精神thespiritofcraftsmanthespiritofcraftsmanthespiritofcraftsmanthespiritofcraftsman第一章刺绣概念目录第二章刺绣历史第三章种类及特点第四章刺绣发展第一章刺绣概念thespiritofcraftsmanthespiritofthespiritofcraftsmanthespiritofcraftsman刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有︰错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等。刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣概念现在所能见到的最早的刺绣作品可能要算殷商或西周时代。从那个时期的出土文物来看,粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。特别是在湖北江陵马山一号楚墓中（春秋早期）,出土了绣衾(被)和礻单(单)衣,上面绣着龙、凤、虎和花卉等,形神兼备，绮丽多姿。这证明刺绣在中国经过较长时间的发展,已经形成了较高的工艺水平。刺绣起源刺绣起源第二章刺绣历史thespiritofcraftsmanthespiritofthespiritofcraftsmanthespiritofcraftsman刺绣起源在原始社会向汉读说击会过渡的远古时代，华夏民族的部族联盟首领举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，就已经穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、文创永滦火、米粉、菌、猷图形的下裳(裙)礼服。后世称为“十二章服”，并逐渐形成定制，即从服饰刺绣上区分职位的高低。西周几之前朝代春秋战国刺绣工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。这一时期的刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形虎跃龙黍，龙飞凤舞，刻画精妙;布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。秦汉时期六朝秦汉时期，刺绣工艺已相当发达。不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗马被绘(毛织品)”，就连一般的富人也服用“五色绣衣，缛绣罗纨，素绨冰锦”。而且坐卧的席子也要“绣茵”，床上帐幔也是“-绣帷幄”“锦绨高张”,甚至死后殉葬的口袋也是“缯囊缇橐”。民间如此,朝廷贵族更不待言,他们的宫室以丝织藻绣装饰，以至“屋不呈材，墙不露形”，甚至“柱槛衣以绨锦”，其奢侈程度可见一斑。汉代绣制服饰的繁荣,使刺绣的艺术处理又前进了一大步。中国开始进入“像教弥增”（佛教因造像众多，故也称之为“像教”)的时代,因而兴盛了绣制佛像之风。在敦煌莫高窟发现了北魏的《一佛两菩萨说法图》刺绣残片一件，用几种彩色丝线绣出佛像、菩萨、供养人和相应的文字。供养人的长衫上绣有忍冬纹和卷草纹,显示了以佛教为代表的外来文化与本土文化的相互交融贯通,并在刺绣中得到反映。汉末、六朝剌绣的另一个显著特点是开始出现了人物形象,为尔后的人物绣品开了先河,具有十分重要的艺术意义。刺绣起源向着精致化的方向发展,这主要由它的社会环境所决定的。剌绣在唐、宋时期获得了长足的发展。在这个时期,中]泰工一它新的变化和分工,它由原来日用与观赏两者相为合一，发展到日用与观赏的分离,特别在观赏方面取得了很大的成就。与此同时，还出现了一个新的品种———发绣。发绣又称“墨绣”，据史料考证，发绣起源于唐朝。唐宋明清全国城乡出现了众多的商品性生产的专业作坊。尤其是明代,官府手工业的衰落,促进了民间手工业的发展,从缺乏竞争力的官府院落手工艺品,到商业性作坊的专业化生产,加上唐宋期间文人艺人结合刺绣工艺品的巨大影响，刺绣技术和生产获得了前所未有的活力,达到了空前的繁荣,进入了中国传统刺绣的颠峰时期。这时出现了对后世影响非常之大的几个艺术流派,如上海的顾绣、北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣、温州的瓯绣等,以及后人誉为“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣。当代当代刺绣同古代刺绣相比，工艺和手法则更加复程格:午的应电也拟钱楞.多。并且当代刺绣，由原来的手工刺绣，电脑刺绣。而随着人们的返璞归真的理念，十字绣又呈风靡之势。现电脑十字绣技术也在研究、完善之中。除了电脑控制在刺绣秀中的应用，现各国正在研究高科技的绣花辅料。如更加环保

、易降解的透花线、可变色的绣花线等。刺绣种类第三章种类及特点thespiritofcraftsmanthespiritofthespiritofcraftsmanthespiritofcraftsman苏绣自古便以精细素雅著称于世，其构图简练，主题突出，技巧精湛。仅以苏绣所用最细的线以为一般人的肉眼刚能看清楚为例，足见其精细之极。常见苏绣大都是以人物或者山水为多，无不体现江南水乡那细腻绵长的文化内涵。苏绣的构图技法多以平衡对称居多，且花纹图案繁多，层次分明，画面唯美，栩栩如生。尤其是在针法技艺上，精巧细腻且种类丰富，具有“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八大特色。刺绣种类--苏绣苏绣的针法极其丰富，大概归类起来有9大类43种针法，作品层次分明，精巧细腻。苏绣所有的针法是由一根丝线劈开成为十份，二十份，甚至四十份，﹔另一方面，苏绣的色彩选择也十分讲究，每一种色彩都会由浅到深的分成十多种，甚至一幅作品里面会使用两百种颜色。一幅小的作品就需要3个月左右，更多的甚至在多人合作的情况下仍然需要长达两三年的时间。刺绣种类--苏绣粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑。特点:1、线。用线多种多样，除丝线、绒线外，也有用孔雀毛拾缕做线，还有用马尾缠绒做线。2、色。粤绣用色明决，常用红、绿对比强烈的色彩，善于勾勒，故色彩富丽而不俗气，讲求华美艳丽的艺木效果。3、金。粤绣多用金，喜用金线作为剌绣花纹之轮廓线，并将金银线材料独创出钉金绣、金银线绣的新绣种。尤其加衬高浮雕的金绒绣，金碧辉煌，气魄浑厚。4、繁。粤绣装饰花纹繁缛丰富，但形成独特的构图万法，达到繁而不乱，富于热闹欢决的气氛。常用百乌朝凤、孔雀开屏、三阳开泰、杏林春燕、松鹤猿鹿、公鸡牡丹、金狮银免、龙飞凤舞、诲产鱼虾，以及佛手、瓜果一类题材，具有浓郁的地万特色。5、艺。粤绣的技艺特点，主要表现绣艺纹理清晰，善留水路，针法上运用金、银线巧妙结合，立体感强，具有装饰趣味。刺绣种类--粤绣湖南湘绣是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣、粤绣的精华，逐步形成了以国画为蓝本，集诗、书、画、绣、金石为一体的，具有极强艺术特色的现代高雅刺绣。特别是双面全异和狮虎题材的出现，使湘绣艺术特色的发展达到极致。成为湖南最具地方特色的工艺美术品之一，并被列入20o6年中国非物质文化遗产的评选，因此，可以说湘绣在我国甚至世界艺术史上都是一颗璀璨的明珠。针法:湘绣的针法种类丰富，多达好几十种，其中最具代表性的是掺针和烯毛针。掺针是名门绣女李仪徽首创的一种针法，这一技法，通过长沙第一家湘绣庄吴彩霞绣庄的主人——胡莲仙推广以后广为流传，后来这种针法逐步成为了湘绣的掌门针法并使湘绣逐步摆脱了其它绣种的影响，带来了湘绣的一个大的飞跃。而淆毛针是由湘绣艺人余振辉在传统掺针的基础上衍生而来。髯毛针所刺湘绣狮虎纤毫毕现，色彩变幻无穷，质感强烈，具有震慑人心的艺术魅力，同时具有“一声啸震千山外，凛凛余威百兽惊”的神威气势，湘绣也以刺绣狮虎闻名天下。刺绣种类--湘绣蜀绣作为巴蜀文化最突出的代表之一，绵延几千年，无论是其文化内涵还是其针法技艺，都对中国刺绣发展产生过重大影响，开经D成了自己的特点。蜀绣以“色彩鲜艳、形象生动富有立体感”的图案，“红花绿叶子，镶色配杆子”的浓艳色彩，“针脚平齐、片线光亮、掺色柔和、车拧到家”的严谨细腻针法而著称。刺绣种类--蜀绣蜀绣的针法有12大类，122种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣物绣得惟妙惟肖。各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实结合，阴阳远近，表现无遗。这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴的山水图景，刻画人物形象也逼真传神。这种种针法，都表现出蜀绣的鲜明特色，即针脚严谨整齐，但又不失柔和放松之感。第四章刺绣发展thespiritofcraftsmanthespiritofthespiritofcraftsmanthespiritofcraftsman由于当今刺绣需求日益增加，效率较低的手工刺绣已经不能满足大众的需要，故逐渐被机绣所取代。然而，较之手绣的多变与多样，机绣受到机械和软件的制约，致使机绣图案设计大受其限，机绣产品始终处于少变、单一的窘境。电脑绣花机最早在国外兴起,目前世界上著名的电脑绣花机生产厂家有德国蔡斯克(ZSK)公司、百福公司(PFAFF)、日本田岛(TAJIMA)公司、百灵达(BARUDAN)公司等。我国在年代初引进了日本、德国生产的绣花机,年代末自行开发研制成功自己的绣花机。深圳富怡从事绣花机生产、打版软件设计、网络系统等业务,建立起全国性的销售和网络支持系统,这对于我国的绣花机产业具有重大的意义。发展至今,出现了诸如深圳富怡、北方天鸟、江苏通力、武汉佳美等一批绣花机知名的生产企业。国产绣花机有着良好的性价比优势,但在机械结构的用材、加工精度和工艺水平上与国外同类机种相比尚有一定的差距。一些有实力的大公司凭借其雄厚的物质基础和强大的技术研发能力,牢牢掌握着各种核心技术，因此与世界先进水平的绣花机相比我国国产绣花机还存在很大的差距。而且国内众多厂家着重于数量和价格的恶性竞争,盲目追求利润,导致绣花机出口产品以中低端为主,采用高新技术的高端产品较少。刺绣发展手工刺绣用针自由控制，局限很少，针迹变化随意、自然、灵动，精细华美，可以绣出不同机理的花样，可以通过过一针一针重叠而产生的颜色的变化来表现物体的形体最大限度的实现设计者的创作要求，最具有艺术表现力;但是因为它制作耗时长、成本高，不可重复性，对人员的技术要求也高，然而现在刺绣工作者人数逐年减少，技术水平逐渐降低，随着机绣的出现，手绣除了用于高级定制，作用面越来越少，手工刺绣产业陷入困境。电脑绣花机是在人工设定好花样和编制程序，由电脑控制机械自动运行，可以实现自动换线，自动断线，多机头同时刺绣。它适合批量化图案，成衣上刺绣多使用电脑绣花机完成，同时，经过改造的电脑绣花机还可以模仿串珠绣、绳绣等其他较为复杂的绣法。但是电脑绣花机的限制也比较多，用线数量最多一般为为9-12色，同一区域的色彩变化也相对少了很多，同时，由于是机器高速运转，所以刺绣机对绣线及底布的材质的要求比较多，编程和制版的费用要求较高，不适合个性化定制。同时，电脑刺绣的所有针法的参数，比如:针迹密度、针迹长度，起落针位置，选用针法都是在软件中统一设定的，在固定的区域中不会改变，而且由于跳针的限制，针迹必须是连续的，在图案设计方面增加了许多局限。所以它无法像手工刺绣那样可以随意的根据图形来更改刺绣的参数，所以电脑刺绣所形成的针迹整齐划一，缺少物体的灵动、自然，产品趋于批量化、商业化。刺绣发展--手工绣与机绣的区别刺绣发展--手工绣与机绣的区别刺绣发展--手工绣与机绣的区别刺绣发展--手工绣与机绣相结合时代的进步带动了思维的创新，于是出现了将传统工艺与现代科技相结合，在机器刺绣的基础上辅以手绣的生产工艺。将所绣部分不包含人物或动物的脸部、手部、腿部等裸露在外肌肤部分的图案进行电脑打版并制成机绣花版，录入电脑绣花机内进行绣制，而对上述提到的未打版部分和光影等需要局部细腻处理的部分则由绣工进行手工绣制，将机绣和手绣的优点有机地结合起来。方法:将机绣与手绣分别绣在两块绣布上，裁剪绣制完成的手绣部分，将其粘接固定在大绣布的对应部位，从而完成整幅绣品。手绣部分的厚度有所增加，这样就使手绣和机绣部分的图案在一个层面上，从而不影响整体视觉效果。或者是用绣线沿小绣布的边与大绣布紧密缝合，使手绣和机绣部分呈现出自然的过渡效果。刺绣发展--手工绣与机绣相结合现如今的刺绣技艺不再依赖单一的传统手工或电脑刺绣机器，而是将两种技艺相结合，不断吸收两者之间的优势摒弃各自不足，在表现方式与艺术手法上促进了刺绣技艺的发展。刺绣感谢观看精工细作精工细作匠人精神thespiritofcraftsmanthespiritofcraftsmanthespiritofcraftsmanthespiritofcraftsman演讲者：非遗文化主题模板IntangibleCulturalHeritage文化定义非物质文化遗产是根据联合国教科文组织的《保护非物质文化遗产公约》定义：非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。根据《非物质文化遗产法》规定：非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括：表现形式传统口头文学以及作为其载体的语言传统礼仪、节庆等民俗其他非物质文化遗产传统技艺、医药和历法传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技传统体育和游艺文化特征“非物质”——非物质文化遗产的特征非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关/世代传承的传统文化表现形式，是以人为本的活态文化遗产。它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变，突出的是非物质的属性，更多的是强调不依赖于物质形态而存在的品质。人经验技艺精神文化性质“文化”——非物质文化遗产的性质“非遗”，都有着浓厚的文以化人的礼乐作用，大部分是先辈在劳动、生活中产生的对优乐、生死、婚配、祖先、自然、天地的敬畏与态度的表达，是满足人的自然需求、社会需求和精神需求的活态文化。其实用性，是在以人为本的基础上。保护体系国务院4级非遗保护体系国务院发布《关于加强文化遗产保护的通知》，并制定“国家+省+市+县”共4级保护体系县级高邮市非物质文化遗产名录昆山市非物质文化遗产名录衡南县非物质文化遗产名录等2853个县级非物质文化遗产国家级国家级非物质文化遗产名录省级江苏省非物质文化遗产名录浙江省非物质文化遗产名录安徽省省级非物质文化遗产名录山东省省级非物质文化遗产名录等31个省级非物质文化遗产市级扬州市非物质文化遗产名录徐州非物质文化遗产名录天津市市级非物质文化遗产名录菏泽市第一批市级非物质文化遗产名录等334个市级非遗名录国家省级（31个省级非物质文化遗产名录市级（334个市级非物质文化遗产名录）县级（2853个市级非物质文化遗产名录）代表作品1中华刺绣（古代称“黹”、“针黹”）刺绣，古代称为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。因刺绣多为妇女所作，故属于"女红"的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等。苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称“五大名绣”刺华中绣代表作品2雕花剪纸

雕花剪纸是汉族传统文化中的瑰宝，剪纸艺术在历史长河中代代相传，不断丰富发展，因为特殊的地理位置，孝感雕花剪纸融合了南北艺术之长，既有北方粗犷苍劲的风格，又有南方玲珑细腻的特点。它出自劳动人民之手，表达劳动人民的审美情趣，以物比兴，以形传神，突出时代风情，为广大群众喜闻乐见。2008年入选第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。剪花雕纸代表作品3李时珍传说

李时珍是我国明代伟大的医药学家，他的足迹踏遍了江西、江苏、安徽、湖南、广东，有关他和《本草纲目》的传说不仅在蕲春、黄冈、湖北具有影响力，在全国、全世界都声名远播。他编写的《本草纲目》现在仍然广泛的应用于医学界。李时珍传说，作为民间文学，于2011年5月23日，经国务院批准列入第三批全国非物质文化遗产保护名录。珍时李传说构成文化传承体系为构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺；010203弘扬民族文化的平台使非物质文化遗产得到重生，形成一种文化认同感和历史感；担负文化教育的社会责任打造成为面向公众，集展示宣传、科普教育、文化交流于一体的文化行动。传承目的保护非遗行动非遗是人类文化的瑰宝，但现在，很多非遗正在逐渐消失。文明需要尽自己