四年级上册美术教学设计第5课 用水墨来画树-用水墨来画竹｜沪教版

/四年级上册美术教学设计第5课用水墨来画树--用水墨来画竹｜沪教版教学内容本课教学内容围绕水墨画的基础知识和基本技巧，重点在于引导学生掌握用水墨来画树和竹子的方法。课程将介绍水墨画的历史背景，讲解画树和竹子的基本步骤，以及如何运用不同的笔触和墨色来表现树和竹子的质感和形态。教学目标1.让学生了解水墨画的基本特点和历史。2.教会学生如何使用毛笔和墨水，掌握画树和竹子的基本技巧。3.培养学生的观察力和创造力，能够独立完成一幅水墨画作品。4.通过水墨画的学习，增强学生对传统文化的认识和兴趣。教学难点1.水墨画的用笔和用墨技巧，如何控制笔触和墨色的深浅。2.树和竹子形态的把握，如何画出自然生动的树干和竹节。3.水墨画中的构图和留白，如何使画面既有层次感又不显得拥挤。教具学具准备1.毛笔、墨水、宣纸等基本水墨画工具。2.画树和竹子的示范图。3.水墨画相关的书籍和图片资料。教学过程1.导入：介绍水墨画的历史背景和基本特点，激发学生的学习兴趣。2.示范讲解：展示如何用毛笔和墨水画树和竹子，讲解笔触和墨色的运用。3.学生练习：学生在指导下尝试画树和竹子，教师巡回指导。4.作品展示：学生展示自己的作品，互相交流学习心得。5.总结反思：教师总结课程内容，学生分享学习感受。板书设计1.用大号字体书写“用水墨来画树--用水墨来画竹”。2.重点内容：用不同颜色的粉笔突出显示树和竹子的画法步骤。3.关键词：如“笔触”、“墨色”、“构图”等，用彩色粉笔标注。作业设计1.课堂作业：学生在课堂上完成一幅水墨画作品，可以选择画树或竹子。2.课后作业：学生回家后，根据课堂所学，独立完成一幅水墨画作品，并写下绘画心得。课后反思1.学生反馈：收集学生对本节课的反馈，了解他们的学习感受和遇到的困难。2.教学效果评估：通过学生的作品和课堂表现，评估教学目标是否达成。3.改进措施：根据学生反馈和教学效果，调整教学方法，以便更好地满足学生的学习需求。本教学设计旨在通过严谨的教学内容、流畅的段落衔接，实现学生对水墨画基础知识和技巧的掌握，同时培养他们的观察力、创造力以及对传统文化的认识和兴趣。通过课堂练习和课后作业，学生将能够独立创作水墨画作品，体验传统艺术的魅力。教学难点在四年级上册美术教学设计第5课“用水墨来画树--用水墨来画竹”中，教学难点是需要重点关注的细节。这些难点直接关系到学生能否掌握水墨画的基本技巧，以及能否独立创作出满意的作品。下面将详细补充和说明教学难点。1.水墨画的用笔和用墨技巧：水墨画强调笔触和墨色的变化，这对初学者来说是一个挑战。教师需要详细讲解如何控制笔触的轻重、缓急、干湿，以及如何通过不同的用墨方法（如泼墨、积墨、破墨等）来表现画面的深浅、浓淡。例如，画树干时，可以使用干笔触来表现树皮的粗糙质感；而在画竹叶时，则可以用湿墨来表现叶子的轻盈和透明感。2.树和竹子形态的把握：树和竹子在自然界中有着丰富的形态变化，如何在画面中准确地再现这些自然形态，是学生需要克服的另一个难点。教师可以通过示范和讲解，引导学生观察树和竹子的结构特点，如树干的纹理、树枝的走向、竹节的排列等，并教授如何运用线条和墨块来表现这些特点。例如，画树干时，可以用线条来勾勒出树皮的裂纹和纹理；而在画竹节时，则可以用墨块来强调节与节之间的连接。3.水墨画中的构图和留白：构图和留白是水墨画的重要审美要素，对于初学者来说，如何使画面既有层次感又不显得拥挤，是一个需要特别注意的问题。教师需要教授学生如何根据树和竹子的生长规律来进行构图，如何通过留白来营造画面的空间感和透气感。例如，可以通过留白来表现树叶之间的间隙，或者通过构图来强调树干和竹节的动态美。为了帮助学生克服这些教学难点，教师可以采取以下策略：-分步骤教学：将复杂的绘画过程分解成简单的步骤，让学生一步一步地学习和练习。-示范与模仿：通过现场示范和提供示范图，让学生直观地了解每一步骤的具体操作方法。-个别指导：在学生练习过程中，教师应巡回指导，及时发现和纠正学生的问题。-鼓励创新：在掌握基本技巧的基础上，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，进行个性化的创作。-作品欣赏与评价：通过欣赏经典的水墨画作品，让学生了解不同的表现手法和风格；同时，通过学生作品的展示和评价，提高他们的审美能力和自我反思能力。通过以上策略的实施，可以帮助学生逐步克服水墨画学习中的难点，掌握用水墨来画树和竹子的技巧，从而提高他们的绘画水平和审美素养。教学难点详解在“用水墨来画树--用水墨来画竹”这一课中，教学难点主要集中在水墨画的用笔和用墨技巧、树和竹子形态的把握，以及水墨画中的构图和留白。下面将对这些难点进行更详细的解析和补充。1.水墨画的用笔和用墨技巧-笔触的掌握：笔触是水墨画中表现质感和情感的重要手段。教师需要通过示范，向学生展示如何通过调整手腕的力度和笔尖与纸张的角度，来创造出不同的笔触效果。例如，用侧锋可以画出宽阔的笔触，适合表现树干和竹节的块面；而用中锋则可以画出细腻的线条，适合勾勒细节。-墨色的运用：墨色在水墨画中有着丰富的变化，从淡墨到焦墨，每一种墨色都有其独特的表现力。教师应指导学生如何通过控制墨与水的比例，来调出不同浓度的墨色。此外，还要教授学生如何利用墨色的干湿变化，创造出自然的渐变效果，如用水破墨来表现树叶的透明感。2.树和竹子形态的把握-观察自然：在教授画树和竹子之前，教师可以组织学生到户外去观察真实的树木和竹子，让他们亲自感受自然界的多样性和生命力。这样的实践活动可以增强学生的直观感受，有助于他们在绘画时更加自然地表现对象的形态。-结构分析：在课堂上，教师可以通过分析树和竹子的结构图，帮助学生理解它们的生长规律和形态特点。例如，树干的分支结构、竹节之间的距离和方向等，都是学生在绘画时需要考虑的细节。3.水墨画中的构图和留白-构图原则：构图是画面布局的基础，教师需要向学生介绍一些基本的构图原则，如平衡、对比、节奏等，并指导他们如何将这些原则应用到水墨画中。例如，可以通过将树木或竹子放置在画面的一侧，来创造出动态的构图效果。-留白的艺术：留白是水墨画中的一种特殊技巧，它不仅能够增强画面的空间感，还能够引发观者的想象力。教师应教授学生如何巧妙地运用留白，以突出画面的主题，同时保持画面的和谐与统一。为了更好地帮助学生掌握这些难点，教师还可以采取以下措施：-互动讨论：鼓励学生在课堂上积极提问和分享，通过集体的智慧来解决学习中遇到的问题。-视频辅助：利用视频教程作为辅助教学工具，让学生可以多次观看和学习复杂的技巧。-作业点评：对学生的作业进