2024年大学试题(历史学)-外国音乐史笔试参考题库含答案

“人人文库”水印下载源文件后可一键去除，请放心下载！（图片大小可任意调节）2024年大学试题(历史学)-外国音乐史笔试参考题库含答案“人人文库”水印下载源文件后可一键去除，请放心下载！第1卷一.参考题库(共75题)1.瓦格纳“乐剧”的代表作有（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）等。2.简述9世纪末到12世纪复调音乐的发展线索3.管弦乐前奏曲《牧神午后》的作曲者是拉威尔。4.柴可夫斯基的三部舞剧是《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《睡美人》。5.什么是帕莱斯特利那风格？6.西方第一位系统而广泛地探索打击乐的作曲家是（）。A、布列兹B、诺诺C、瓦雷兹D、哈巴7.简述格鲁克格局改革的原则8.试论肖邦的音乐创作和音乐风格。9.论述古典主义时期的社会历史文化背景。10.作曲家（）被称为"交响乐之父”。A、格鲁克B、海顿C、莫扎特D、贝多芬11.莫扎特的代表歌剧是（）、（）、（）。12.亨德尔的作品分为（）、（）和（）三类。他共创作了歌剧（）部，其代表歌剧有（）；他的代表清唱剧有（）、（）、（）、（）、（）等；他的代表管弦乐曲是（）、（）。13.瓦格纳曾撰写了（）、（）、（）等多部理论著作来阐述他的"乐剧”理想。14.钢琴套曲《展览会上的图画》的作曲者是（）。A、居伊B、里姆斯基-科萨科夫C、穆索尔斯基D、包罗丁15.《冬之旅》的表现内容是什么？16.表现主义音乐的代表人物主要有（）。A、勋伯格B、斯特拉文斯基C、欣德米特D、贝尔格E、韦伯恩F、哈巴17.简述巴罗克时期键盘音乐的发展18.简述古希腊的音乐活动？19.巴罗克时期的作曲家（）创作了大约五百多首单乐章键盘奏鸣曲。A、多米尼科·斯卡拉蒂B、亚历山德罗·斯卡拉蒂C、亨德尔D、维瓦尔第20.威尼斯乐派的音乐特点？21.文艺复兴时期罗马乐派的代表人物是帕莱斯特利那，他开创了复调无伴奏合唱风格。22.海顿生于（），死于（），被后世誉为（）。23.作曲家（）最著名的清唱剧作品是《弥赛亚》。A、亨德尔B、海顿C、约·塞·巴赫D、莫扎特24.简介普契尼歌剧《艺术家的生涯》？25.简述歌剧改革的意义和风格26.海顿的清唱剧《四季》的表现内容？27.歌剧《沃采克》是作曲家（）最重要的作品。A、勋伯格B、韦伯恩C、斯特拉文斯基D、贝尔格28.歌剧《恶魔罗勃》的作曲者是梅耶贝尔。29.李斯特的创作特征是什么？30.请标明下列作品的作曲者： 管弦乐曲《大气层》――（）； 为女低音和六件乐器而作的《没有主人的锤子》――（）； 钢琴和乐队曲《异国鸟》――（）； 《4′33″》――（）； 钢琴与乐队曲《百鸟舒醒》――（）。31.《平均律钢琴曲集》的作曲者是贝多芬，这部作品被认为是钢琴家的"旧约全书”。32.法国歌剧的代表人是（），得多歌剧的代表人物是（），因过歌剧的代表人物是（）。33.为什么莫扎特被称为“音乐神童”34.管弦乐《屋顶上的牛》的作曲者是"法国六人团”中的（）；清唱剧《火刑堆上的贞德》的作曲者是"法国六人团”中的（）。35.柏辽兹的创作风格是什么？36.交响音乐的主要体裁有（）、（）、（）、（）、（）、（）及交响合唱等。37.说说什么是新古典主义。38.普契尼一生创作了12部歌剧，其中有四部歌剧在国际舞台上盛演不衰，它们分别是（）、（）、（）和（）。39.狂想曲通常指具有（）的气概和（）的器乐幻想曲。40.浪漫主义音乐的代表作家有（）、（）、（），另外还有（）、（）、（）、（）、（）等。41.狭义上的民族乐派仅仅包括（）位代表人物，即捷克作曲家（）、（）和挪威作曲家（）以及芬兰作曲家（）。42.肖斯塔科维奇的创作特征是什么？43.威尔第的歌剧创作可以分成几个时期？每个时期各有哪些主要作品44.罗西尼的歌剧《塞尔维亚的理发师》取材于法国剧作家博马舍的剧作《费加罗三部曲》之一。45.亨德尔的创作特征是什么？46.简述“十二音体系”的特点47.德沃夏克的代表作是（）交响曲，他曾受聘于美国（）。48.柴科夫斯基生于（）年，死于（）年，（）世纪伟大的（）、（），是伟大的（），被人们誉为“（）”。49.十九世纪的歌剧作家其代表是意大利的（）、（），各国的（），法国的（）。50.古罗马时期，民间艺术却出现了瑰丽的奇苑，产出了很多反映日常生活的（）和（）。如（）、（）、（）等。51.古希腊时期的悲剧作家有：（）、（）、（）；喜剧作家有：（）。52.舒曼最为人知的声乐套曲是《诗人之恋》和《美丽的磨坊女》。53.小歌剧：有三种含义：17、18世纪时，泛指各种（），如（）、（）、（）等；19世纪下半叶以后，指有（）、（）及（）的小型歌剧；第一次世界大战以后，（）常将小歌剧等同于（），两者难以区分。54.19世纪挪威民族乐派的代表性作曲家是（）。A、莫纽什科B、包罗丁C、格林卡D、格里格55.简述法国吟游诗人歌曲。56.曼海姆乐派的代表人物是约翰・斯塔米次。57.论法国歌剧中在十九世纪的发展。58.古典主义音乐的风格特征是？59.简述海顿的创作特征？60.浪漫主义音乐和古典主义音乐的区别61.世纪上半叶意大利作曲家贝里尼最重要的歌剧作品有（）。A、《梦游女》B、《意大利少女在阿尔及尔》C、《诺尔玛》D、《费加罗的婚礼》E、《清教徒》62.偶然音乐的代表人物是（），他的第一首偶然音乐作品是（），是根据中国的（）写成的。63.二十世纪的音乐流派有：以（）、（）为代表的（）；以（）为代表的“新古典主义”；以（）为代表的“十二音主义”；以（）、（）为代表的“社会主义现实主义”等。本世纪中叶以后，还出现了所谓的（）、（）、（）、（）等流派。64.巴罗克时期最重要和最多产的康塔塔的作曲家是（）。A、巴赫B、亨德尔C、亚·斯卡拉蒂D、多米尼科·斯卡拉蒂65.蒙特威尔弟的歌剧代表作是（）。A、达芙妮B、尤丽迪茜C、波佩亚封后记D、《奥菲欧》66.16世纪著名的音乐理论家（）著有《和声基本原理》一书，该书在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。A、扎利诺B、圭多C、拉莫D、蒙特威尔第67.（）是李斯特对西方音乐的最重要的贡献。A、交响诗B、标题性序曲C、标题交响乐D、钢琴音乐68.普罗克菲耶夫的创作特征是什么？69.北德（柏林）乐派的代表人物是C.P.E.巴赫。70.作曲家（）使俄国专业音乐赶上了欧洲音乐强国的水准，为俄罗斯艺术音乐的发展奠定了基础、开辟了道路。A、达尔戈梅日斯基B、穆索尔斯基C、格林卡D、柴科夫斯基71.歌剧于1600年前后产生于意大利的（）。A、威尼斯B、罗马C、那不勒斯D、佛罗伦萨72.交响音画《荒山之夜》的作曲者是（）。A、格林卡B、包罗丁C、巴拉基列夫D、穆索尔斯基73.文艺复兴时期所产生的音乐体裁形式有（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）。74.瓦格纳是一位多才多艺的（）。他不但是（）、（），而且还是（）、（）、（）和社会活动家75.贝多芬从创作思想上值得我们学习的地方是什么？第2卷一.参考题库(共75题)1.舒曼的作品有奏鸣曲（）首，《幻想曲》以及练习曲、即兴曲、浪漫曲等共（）余首，钢琴二重奏（）首，波洛奈兹舞曲（）首，交响曲（）首，《a小调钢琴协奏曲》和《G大调引子与热情的快板》，四重奏、三重奏各（）首，三重奏《幻想曲》（）首，小提琴奏鸣曲（）首，双簧管与钢琴的浪漫曲（）首，（）首单篇的歌曲以及各种重唱、合唱、叙事歌（）余套首。2.19世纪匈牙利民族乐派的代表性作曲家是艾凯尔。3.巴赫的代表作品有（）、（）（两卷）、（）、（）、（）、（）等。4.法国喜歌剧《乡村卜者》的作曲者是格雷特里，喜歌剧《狮心王理查》的作曲者是卢梭。5.清唱剧《四季》的作曲者是（）。A、亨德尔B、马肖C、莫扎特D、海顿6.浪漫主义音乐的创作特征是？7.勋伯格的主要作品有：交响诗（）、（）、（）、歌剧（）以及为朗诵、男声合唱和乐队而写的（）。勋伯格除了大量音乐作品外，还有许多音乐理论著作，其中有（）、（）和（）等等。8.试论德彪西及其印象主义音乐。9.意大利真实主义歌剧的代表人物主要有（）。A、罗西尼B、贝里尼C、唐尼采蒂D、列昂卡瓦洛E、威尔第F、马斯卡尼10.管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》的作曲者是格林卡。11.巴罗克建筑布巴罗克音乐有哪些影响？12.老约翰・施特劳斯被称为"圆舞曲之父”，他最流行的作品是经常作为音乐会加演收场曲的《拉德茨基进行曲》。13.肖斯塔科维奇一共写了15部交响曲，其中第九交响曲被认为是音乐上"反抗纳粹的象征”。14.古希腊的乐器主要有弦乐器和管乐器两大类别。管乐器以阿夫洛斯为代表，是崇拜酒神阿波罗的仪式所用乐器。15.威尔蒂的代表歌剧有作品有（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）等。16.真实主义歌剧是如何产生的？真实主义歌剧有何特点？17.19世纪意大利浪漫歌剧的代表人物有（）、（）、（）、（）。18.舒伯特的两部声乐套曲是（）。A、《美丽的磨坊女》B、《诗人之恋》C、《冬之旅》D、《妇女的爱情与生活》19.（）在他的著作《配器法与管弦乐队研究》中阐述了他对管弦乐色彩和如何配置的精辟见解。A、柏辽兹B、拉威尔C、李斯特D、舒伯特20.歌剧《爱的甘醇》的曲作者是贝里尼。21.前古典主义时期，意大利喜歌剧《女仆作夫人》的作曲者是佩格莱西。22.文艺复兴时期重要的勃艮第作曲家主要有（）。A、奥克冈B、蒙特威尔第C、马伦齐奥D、迪费E、班舒瓦23.特性曲是一种由作曲家自由发挥想象力的、个性化的作品，表现形式不拘一格。各种特性曲都有一个多少带有幻想性和文学性的题目，如（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）等。24.那波里乐派的音乐特点？25.阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容之一是（）。A、三音音列B、四音音列C、五音音列D、七音音列26.普契尼的歌剧《图兰朵》的风格特点？27.轻歌剧含义最为广泛，泛指（）、（）、（）等。习惯上指歌曲（）、（）、（）的作品，往往与（）混同。28.巴罗克时期那不勒斯歌剧乐派的创始者是（）。A、亚·斯卡拉蒂B、多米尼科·斯卡拉蒂C、蒙特威尔第D、普赛尔29.文艺复兴时期的音乐和中世纪宗教音乐的区别？30.贝多芬一生创作有（）首钢琴奏鸣曲，（）部大提琴和钢琴奏鸣曲，（）部小提琴和钢琴奏鸣曲，（）首弦乐四重奏，（）首钢琴奏鸣曲，（）部交响曲，（）部歌剧，（）部弥撒等。31.体现了格鲁克歌剧改革主旨的代表作有（）等。A、《奥菲欧与尤丽迪茜》B、《里那尔多》C、《阿尔采斯特》D、《伊菲姬尼在奥利德》E、《弥赛亚》32.巴罗克初期，英国歌剧的代表人物是（），他唯一的一部歌剧作品是《迪多与伊尼》。A、邓斯泰布尔B、佩普什C、普赛尔33.声乐套曲《妇女的爱情与生活》的作曲者是（）。A、舒曼B、舒伯特C、李斯特D、瓦格纳34.“罗马三部曲”施雷斯庇基的三部交响诗：（）、（）、（）。35.新艺术”特指14世纪（）这两个国家的音乐。A、英国B、法国C、意大利D、比利时E、荷兰36.试论巴赫的音乐创作和历史贡献。37.巴赫出生于一个（）。他的家庭成员中有的是附近城市的（）、（）、（）或（）。据不完全统计，在年中，先后（）代人共产生音乐家60多人。38.古罗马时期音乐的特点？39.什么是法国大歌剧？40.韦伯的首演于1821年的歌剧（）标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。A、《欧丽安特》B、《奥伯龙》C、《魔弹射手》41.民族乐派音乐的特点是什么？42.亨德尔被誉为（），巴赫被誉为（）。43.古希腊著名的音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有（）一书。A、《和谐的要素》B、《音乐的体制》C、《辨及微茫》D、《和声学原理》44.巴黎圣母院乐派的作曲家佩罗坦作有一部《奥尔加农大全》，这是中世纪最重要的复调音乐文献之一。45.巴黎圣母院乐派的代表人物是（），他们是目前所知姓名最早的中世纪作曲家。A、莱奥南B、马肖C、佩罗坦D、兰迪尼46.请标明下列作品的作者： 独唱套曲《月迷彼埃罗》――（）； 歌剧《沃采克》――（）。47.请标明下列作品的作曲者：舞剧《山盗》――（）；歌剧《蓝胡子公爵的城堡》――（）；歌剧《叶努法》――（）。48.中世纪最具权威的音乐理论家是（），他是古代文化在中世纪最重要的传播者，著有《音乐的体制》一书。A、阿里斯多塞诺斯B、圭多C、兰迪尼D、波埃修斯49.印象主义音乐的特点是什么？50.作曲家斯特拉文斯基早期三部重要的具有俄罗斯民族风格的舞剧作品分别是（）、（）、（）。51.巴罗克时期的键盘乐器包括古钢琴和管风琴两大类。52.柏辽兹的代表作有（）、（）、（），另有传奇剧（）、（）序曲及（）等。53.为朗诵、男声合唱和乐队演出而作的《一个华沙幸存者》的作曲者是（）。A、勋伯格B、贝尔格C、韦伯恩54.简述交响乐、交响性、交响曲之间的区分。55.德彪西的代表作有歌剧（）、交响诗（）、（）、（）等。56.交响组曲《舍赫拉查达》的作曲者是里姆斯基-科萨科夫。57.马勒的创作特征是什么？58.是14世纪意大利新艺术最著名的音乐家。（）A、马肖B、兰迪尼C、蒙特威尔第D、邓斯泰布尔59.瓦格纳的创作特征是什么？60.舒柏特的代表作品有（）、（）、声乐套曲（）、（）及歌曲集（）。61.舒伯特的创作特征是？62.马勒的声乐交响曲（）是用中国唐诗的德译本诗词谱曲创作的。A、《大地之歌》B、《少年神奇的号角》C、《普罗米修斯》63.偶然音乐的代表性作曲家约翰・凯奇的第一首预置钢琴作品是《饮酒歌》。64.古希腊时期出现了（）种地方调式音阶；出现两种名为（）和（）。65.比才的歌剧《卡门》的表现内容？66.普契尼的作品风格是什么？67.门德尔松最著名的标题性序曲是（）。A、《仲夏夜之梦》B、《塔索》C、《普罗米修斯》D、寂静的海与幸福的航行68.歌剧《莎乐美》的曲作者是（）。A、布鲁克纳B、理夏德·施特劳斯C、马勒D、拉威尔69.贾科莫·普契尼生于（），死于（），是继威尔第之后意大利最伟大的（），是（）歌剧乐派的代表人物。70.19世纪波兰民族乐派的代表性作曲家是格林卡。71.歌曲《回声》是文艺复兴时期作曲家（）的作品。A、奥克冈B、若斯坎C、拉絮斯D、班舒瓦72.论贝多芬的交响曲创作。73.门德尔松的代表作有交响曲（）和（）；管弦乐序曲（）、（）和（）；钢琴曲（）。74.弦乐曲《广岛罹难者的哀歌》的作曲者是（）。A、彭德雷茨基B、诺诺C、亨策D、格拉斯75.简述14世纪新艺术时期的社会历史文化背景及新艺术音乐的特点。第1卷参考答案一.参考题库1.参考答案：《仙女》；《禁恋》；《黎恩齐》；《飘泊的荷兰人》；《唐豪赛》；《罗恩格林》；《特里斯坦与伊索尔德》；《纽伦堡的名歌手》；《尼伯龙根的指环》；《莱茵的黄金》；《帕西法尔》2.参考答案： 最早的复调音乐是9世纪有僧侣音乐家创作的奥尔加农，主要是在圣咏的基础上加上四、五度音，经过发展，产生花腔奥尔加农。 稍后有巴黎圣母院复调，代表作曲家是雷奥南和佩罗坦，复调的形式有迪斯康特和孔杜克图斯等，再后来发展成有三、四个声部的经文歌。3.参考答案：错误4.参考答案：正确5.参考答案：帕莱斯特利那是文艺复兴时期罗马乐派的代表人物，他开创了帕莱斯特利那风格，这种风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。6.参考答案：C7.参考答案： （1）选取具有社会意义和伦理道德意义的题材，在一些古希腊、古罗马和中世纪题材的基础上，赋予歌剧以18世纪的人道主义精神，具有日常生活的气息。 （2）抛弃追求外表华丽的形式主义的创作方法，要求作品质朴、自然，体现“回到自然中去”的精神。 （3）强调音乐与戏剧的关系，注意音乐的统一性和完整性，着重人物内心的刻画，强调了歌剧序曲的作用。8.参考答案： 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin1810─1849），19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。 肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。 肖邦的练习曲作品训练目的明确，艺术形象鲜明；圆舞曲作品，赋予温柔抒情的情感；前奏曲作品，可将风格迥异的个曲，自由结合为组曲；谐谑曲成为独立的作品感情激动、富裕戏剧性；马祖卡舞曲作品，曲调单纯、和声简朴、明朗欢快；夜曲作品，充满幻想、情调深沉。 作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。 肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。 因大部分作品是钢琴曲，肖邦被誉为“钢琴诗人”。 肖邦的音乐是从波兰民族的土壤中生长的，他吸收应用了民族民间音乐的素材，经过创造性的改造而形成了他独有的音乐语汇。在他的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲以及夜曲等作品中，不仅具有典型而丰富的波兰民族风格，同时，也再现和反映了波兰民族的精神。他把民族的音乐与欧洲音乐相融合，创造出了一种可称之为波兰民族的并具有世界性的音乐。 肖邦的创作可分为4个时期，即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。 华沙时期的创作除少数作品外，在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生创作的起点，其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉。华沙时期的生活对肖邦来说是比较愉快的，所以使得他这一时期的作品的基调表现为比较乐观、愉悦，但由于年岁和阅历的关系，所以他这段时间的作品思想深度有一定的限制。华沙起义时期，肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起，构成一首既严峻又温存的音诗。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》），《d小调前奏曲》则写于得知华沙沦陷之后，激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪，音乐构思奇特而新颖。 在巴黎的全盛时期的创作中，深刻的民族内容、富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，都获得了丰硕的艺术成果。晚期的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》是这个时期的重要作品。《g小调马祖卡舞曲》、《f小调马祖卡舞曲》是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌，表达了对生活的最后一点眷恋；后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。 肖邦的音乐以主调和声为主，同时贯穿复调的技法。他的和声具有古典音乐的严整性和根据性。他常常使用中古调式、交替调式和大胆的突然转调来变换和声，他喜欢用三度并置的调性对比，并将半音阶和声及其伴随的不协和性扩展到了前所未有的领域。他在传统和声的范围内也探索运用了民间音乐的风格特征。他的和声的逻辑性是以声部的流畅进行为依据的，其声部进行灵活自由、幅度宽广、低音浓厚、纤细单纯。他的音乐织体大多为旋律加和声音型的伴奏，其伴奏音型丰富多样。肖邦在他的圆舞曲、玛祖卡和波罗奈兹舞曲中，突出特定的节奏；在幻想曲、谐谑曲和叙事曲中，又使节奏灵活多变。但从总体来看，肖邦的音乐个人随意性较大，有一定的即兴因素，其节奏比较自由，具有高度的伸缩性，这也正是肖邦对于“自由速度”（temporubato）的大胆探索。 总之，肖邦的钢琴音乐是独创性的，他的钢琴音乐体裁特征突出，风格鲜明，他为钢琴音乐体裁及风格的发展做出了巨大的贡献。9.参考答案： [1]西方文明的发展； [2]传统体制的崩溃； [3]启蒙主义运动的影响。10.参考答案：B11.参考答案：《费加罗的婚礼》；《魔笛》；《唐璜》12.参考答案：歌剧；清唱剧；管弦乐；46；《凯撒》；《以色列人在埃及》；《扫罗》；《参逊》；《弥赛亚》；《麦卡白》；《水上音乐》；《焰火音乐》13.参考答案：《艺术与革命》；《未来的艺术品》；《歌剧与戏剧》14.参考答案：C15.参考答案：表现的是一位被所有人抛弃的流浪者，他被迫离开他所爱的女人，因为他太穷了。套曲以多种优美的音乐色彩表现了他的孤独和痛苦。整个作品由两大部分所组成，共24曲，其中代表歌曲有“晚安”“春梦”“菩提树”“手摇风琴”等。16.参考答案：A,D,E17.参考答案：管风琴方面主要中心在德国，作曲家为路德教会创作了大量仪式管风琴曲，以托卡塔、赋格曲和众赞歌改编曲为主；古钢琴方面在德国和法国都有长足的发展，钢琴制作方面分为击弦和拨弦两种类型；创作方面主要体裁是组曲，组曲的主要组成是各地的舞曲。如库朗特、萨拉班德、吉格等。法国的库普兰家族是古钢琴音乐的主要代表，有众多的优秀作品传世。18.参考答案： （1）每年一次的在德尔赛宫旁边举行的匹奇亚竞技。其中歌唱比赛就是一个很重要的项目。源于公元前776年的奥林匹克大会上就出现了很多以歌唱取胜的歌唱家。 （2）群众性的祭祀狂欢。其中音乐活动是其最主要的形式。因为在当时，音乐本身也笼罩着一层神秘的面纱，据《圣经》记载，阿波罗神掌管音乐，其下有九位缪斯女神，将音乐称为music便源于此。19.参考答案：A20.参考答案： （1）使歌剧第一次增加了戏剧性的音乐； （2）把音乐在歌剧中的地位定型化； （3）第一次把音乐作为描写人物环境、渲染气氛的手段。21.参考答案：正确22.参考答案：1732年；1809年；“交响乐之父”23.参考答案：A24.参考答案： （1）《艺术家的生涯》（又名《波希米亚人》）是为普契尼奠定国际声誉的一部名歌剧，素材取自法国作家亨利·缪尔杰的小说《波希米亚人的生活情景》。1896年，歌剧《艺术家的生涯》在都灵首演。这部为世人所热爱的作品，首演时尽管并未成功，但两个月后在巴勒莫再度演出时，却获得狂热的欢迎，确立了普契尼的世界性地位。 （2）在这部作品中，普契尼的着眼点不在于描绘巴黎拉丁区落魄的艺术家们放荡不羁的生活，而在于描述绣花女咪咪与诗人鲁道夫的纯真爱情的悲剧。 （3）剧中没有戏剧性展开的大段咏叹调、重唱、合唱，而是在贯穿发展的织体中加进篇幅不大的独白、灵活的歌唱性的朗诵调和尽情吟唱的段落。他用主导动机巩固各场之间的联系，并且初次运用印象派的色彩和声。这部歌剧很受听众欢迎。25.参考答案： （1）格鲁克改革歌剧的最大意义：消除了歌剧中对立的民族风格，将意大利歌剧的特点和德国歌剧的特点在德国音乐的基础上结合起来，又融进了自己独特的个性。 （2）格鲁克歌剧的风格可用这样十二个字来概括：“高贵中的单纯，平和中的伟大”。26.参考答案： 通过对春、夏、秋、冬四季大自然景色的描写，以及对农民生活的描写，表现了人类共同劳动和友爱的主题。 第一乐章“春“则表现了农民的迎春喜悦，以及春到人间的欢乐。 第二乐章“夏”主要表现了夏季的雷电。 第三乐章“秋”表现丰收后农民的喜悦心情。 第四乐章“冬”充满了悲哀、伤感的情绪，描绘了冬天的阴暗和人们的内心体验，表现了在温暖的农舍里，男女的聊天和妇女纺纱的情景。 乐曲的最后，叙述一个纨绔子弟向一位少女求爱，而被愚弄的故事，在《笑的合唱》中结束全曲。27.参考答案：D28.参考答案：正确29.参考答案： （1）题材广泛，很多含有哲理性的内容表现了人民的理想和为争取民族解放而进行的斗争。但是，晚年的作品中也含有一定的消极因素，表现了他早期和晚期世界观上的矛盾。 （2）首创交响诗这种题材。主张标题性音乐原则，主导动机的运用和单乐章的自由结构形式，也是其特点之一。 （3）钢琴作品抒情豪放，技巧艰深。30.参考答案：利盖蒂；布列兹；梅西昂；凯奇；梅西昂31.参考答案：错误32.参考答案：吕利；序兹；波塞尔33.参考答案： 1756年，莫扎特出生在奥地利一个音乐之家，他3岁时能用钢琴弹奏乐曲，并能自己进行创作。到他们家来作客的朋友们都为小莫扎特的音乐才华感到特别惊奇。他在客人面前演奏自己创作的钢琴曲，并能自己进行创作。到他们家来作客的朋友们都为小莫扎特的音乐才华感到特别惊奇。他在客人面前演奏自己创作的钢琴曲，大人们听后都无限欣慰，可以说他已是一个很成熟的小音乐家了。父亲带他出国去进行旅行演出，所到之处受到了空前热烈的欢迎。人们不敢相信，7岁的小孩竟能弹奏那么美妙的音乐，表现得那么成熟。8岁时莫扎特就能创作大型的音乐作品了。他能演奏小提琴、钢琴、管风琴。10岁时他已经能指挥庞大的交响乐队演奏交响曲和歌剧了。34.参考答案：米约；奥涅格35.参考答案： （1）作品以新颖的艺术形式，自传性的笔法写出了个人对现实的种种内心体验，反映了当时进步知识分子的苦闷心理和叛逆精神。 （2）继承并发展了西欧古典音乐和法国音乐的传统，以大胆的革新精神创立了浪漫主义音乐标题交响曲体裁，为交响曲的发展开辟了道路。 （3）首创“固定乐思”“主导音色”的表现手法，音乐形象具体，配器色彩鲜明。36.参考答案：交响曲；协奏曲；交响诗；组曲；序曲；舞曲37.参考答案： 新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。 从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。38.参考答案：《艺术家的生涯》；《托斯卡》；《蝴蝶夫人》；《图兰朵》39.参考答案：英雄史诗般；鲜明民族特色40.参考答案：舒伯特；舒曼；韦伯；李斯特；门德尔松；柏辽滋；罗西尼；肖邦41.参考答案：四；斯美塔那；德沃夏克；格里格；西贝柳斯42.参考答案： （1）他的创作体裁多样，题材广泛，音乐构思和发展规模宏大，大型的、标题性的作品占主导地位。 （2）他的音乐语言极为复杂和异乎寻常的大胆，电影音乐和歌曲的风格纯朴、明朗、清澈。 （3）他对各种各样的主题形象，包括悲剧性的、喜剧性的有极大兴趣，他的音乐既充满感情又富有深刻的哲理性。43.参考答案： 威尔第的歌剧创作分为三个时期： 早期，主要作品有《路易斯·米勒》、《利哥莱托》、《吟游诗人》和《茶花女》； 中期，主要作品有《假面舞会》、《命运的力量》、《阿依达》等； 晚期，主要是《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》。 他的歌剧几乎都是正歌剧，取材于浪漫主义作家的文学作品。44.参考答案：正确45.参考答案： （1）题材大部分来自圣经，但他最感兴趣的是有关民族解放和伦理道德方面的内容。 （2）以顽强精神探索能体现时代精神的音乐体载，找到了敢以表现崇高思想和伟大事变的体裁形式。 （3）他的清唱剧有着宏伟瑰丽的风格和壮丽史诗般的画面。 （4）音乐语言深入浅出，形象具体生动，倾向于造型性。46.参考答案： （1）在一个八度之内，互为半音关系的12个音同等重要。传统的大调、小调音阶被完全放弃，而运用“半音阶”，也就无所谓“调性”了。 （2）这12个音符，可以按照任意顺序排成一个序列，但不能存在重复现象。 （3）一个序列进行完毕之后，下一个序列不是对上一个序列的简单重复，而是通过复杂而严格的顺序原则再次出现。 （4）和声用音也依照上述排列原则，传统的“三和弦”被彻底摒弃。 （5）“十二音体系”不仅在构成方面复杂、理解起来晦涩，而且对传统的记谱法提出了挑战。传统的五线谱都是以乐曲所在的“本调”为基础的，这样就避免了繁杂的升降记号。但“十二音体系”是无调性的，它无论以十二种调性中的哪一种调作为本调，都无法避免经常使用“升半音记号”、“降半音记号”和“还原记号”。47.参考答案：《新大陆》；纽约国家音乐学院院长48.参考答案：1840；1893；19；俄罗斯作曲家；音乐教育家；俄罗斯音乐大师；俄罗斯乐圣49.参考答案：威尔蒂；普契尼；瓦格纳；比才50.参考答案：歌谣；讽喻诗；结婚歌；饮酒歌；士兵歌51.参考答案：埃斯库罗斯；幼里庇底斯；索福克利斯；阿.里斯托芬52.参考答案：错误53.参考答案：小型歌剧；滑稽歌剧；歌唱剧；民谣歌剧；对白；歌唱；美国；音乐喜剧54.参考答案：D55.参考答案： 吟游诗人兴盛于11世纪到13世纪的法国，在南方称为特罗巴多，在北方称为特罗威尔。吟游诗人所创作演唱的体裁大多都是爱情生活，与宫廷生活密切联系。 其他的体裁包括宗教、政治、战争、大自然等。56.参考答案：正确57.参考答案： 法国大革命时期时期歌剧并没有因为封建王朝的结束而衰落，作曲家反而进行大量歌剧创作，并与当时社会剧烈变动的政治现实相连，且力求其创作“平民化”。到了19世纪上半叶，逐渐形成了“法国大歌剧”这种具有特殊含义的歌剧样式，该体裁最能体现19世纪上半叶法国人的审美情趣，当时巴黎是法国歌剧舞台的中心。格鲁克之后的法国歌剧作曲家有凯鲁比尼、蓬斯蒂尼等。紧接其后的奥柏创作的五幕大型歌剧《波蒂契哑女》被视为法国大歌剧的开端：历史性的重型题材、长大的篇幅、庞大而华丽的场面布景、精致讲究的芭蕾舞和富于效果的管弦乐，音乐贯穿不用独白，合唱在歌剧中发挥重要作用，这一切典型特征使瓦格纳城这部歌剧为“戏剧界七月革命的先驱者”。意大利的罗西尼写作的《威廉·退尔》、德国的梅耶贝尔写作的《新教徒》、《非洲女》等都是法国大歌剧的代表。 19世纪中下叶法国歌剧的传统得到更为宽泛的发展与变化，一种介乎于“大歌剧”与喜歌剧之间的“抒情歌剧”和一种更加戏谑的“谐歌剧”（又译趣歌剧或轻歌剧）替代了法国大歌剧的统治地位。 抒情歌剧一般选择能牵动人心的故事情节，那些著名的爱情故事又纷纷成为歌剧的题材。其音乐有时采用日常生活一些常见歌曲、舞曲、进行曲，注重声乐旋律的感染力量。主要作品有托马的《迷娘》、古诺的《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》、马斯内的《曼侬》、圣桑的《参孙与达丽拉》。 比才的《卡门》是这一时期最为成功的作品之一，取材于法国作家梅里美的同名小说，比才将生活在社会下层的普通人物搬上歌剧舞台，矛盾在几个反差鲜明的人物之间迅速展开。歌剧音乐中异国情调的色彩性旋律，强烈的西班牙节奏，明晰的配器，构成一种清新而富有魅力的乐风，使其成为一部完美的抒情悲剧。 轻歌剧由法国的喜歌剧发展而来，有说白而不唱宣叙调，戏剧内容幽默、机智，具有讽刺意味，音乐与法国城市歌曲紧密联系，通俗易解。德裔法国作曲家专注于这一体裁的创作，多达近百部，代表作有：《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《霍夫曼的故事》。58.参考答案： （1）旋律紧凑优美，情绪明朗乐观，充满了抒情温暖的感觉； （2）结构匀称严谨，乐思发展清晰，有高度的形式美； （3）以主调音乐为主，和声多采用基本七和弦和三和弦，常用分解和弦式伴奏。主调音乐的和声进行采用“主—下属—属—主”功能性序进，调式鲜明、终止式及分段清楚； （4）广泛应用奏鸣曲式和奏鸣套曲的原则； （5）在音乐内容的表现上，崇尚对自然景物的描写； （6）古典主义时期的器乐作品多是纯音乐性质的，注重表达音乐自身的魅力，强调音乐本体给人们带来的各种感受、感觉和情绪变化，不直接表现音乐以外的世界，把解释音乐的权利交给听众。59.参考答案： （1）从思想上讲：他的作品富于深刻的乐观主义色彩和生活乐趣，但作品中缺乏真正的戏剧性，特别是没有悲剧性，所描写的对象不是英雄而是普通人。 （2）从音乐上讲：旋律明朗、优美，结构完整，音乐形象鲜明具体，含有悦人的幽默感，像一个见识广博的老人向年青人侃侃而谈，因此，当时的人们给他的作品都命了名。 （3）从音乐源泉上：他的创作与民间音乐保持着广泛而密切的联系，在他的作品中可以感受到各种民族的音调。60.参考答案：标题音乐是和一定的文学作品结合起来的，即用文学作品来命名；而非标题因预约用调和号来命名的。61.参考答案：A,C,E62.参考答案：凯奇；《变化的音乐》；《易经》63.参考答案：巴托克；斯特拉文斯基；“原始主义”；欣德米特；勋伯格、韦伯恩；普罗科菲耶夫；肖斯塔科维奇；“序列音乐”；“偶然音乐”；“具体音乐”；“镶贴音乐”64.参考答案：C65.参考答案：D66.参考答案：A67.参考答案：A68.参考答案： （1）早期的特征是不断探索和风格急剧变化的时期。从童年稚气的钢琴童话变为强烈的结构主义；从莫扎特风格的古典主义变为犷悍的野蛮主义；从早期浪漫曲变为将散文音乐化的音调试验等。 （2）中期他的作品进一步探索更为复杂的半音化风格。 （3）晚期的现实主义和俄罗斯性格的艺术特征更为鲜明。歌剧、舞剧的创作在思想的深度和艺术的完美性方面都超过了前期同类作品。69.参考答案：正确70.参考答案：C71.参考答案：D72.参考答案：D73.参考答案：弥撒曲；前奏曲；众赞歌；众赞歌；幻想曲；托卡塔；随想曲74.参考答案：音乐家；作曲家；指挥家；剧作家；哲学家；评论家75.参考答案： （1）贝多芬是人类艺术史上最伟大的创造者之一，他一方面有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。 （2）他通过自己的创作，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想，他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家，他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册第2卷参考答案一.参考题库1.参考答案：3；70；41；8；4；3；4；2；3；14；402.参考答案：正确3.参考答案：《布兰登堡协奏曲》；《平均律钢琴曲集》；《半音阶幻想曲》；《法国组曲》；《圣马太受难约》；《b小调弥撒》4.参考答案：错误5.参考答案：D6.参考答案： （1）浪漫主义音乐重视和反映民族的特点，他们多以民间传说、神话传说为创作题材。这是浪漫主义音乐和古典主义音乐的区别之一。 （2）浪漫主义音乐强调主观感情，各种现实生活和社会现象均通过个人的主观感情而折射，抒情性、个人性、自传性应该是浪漫主义音乐的主要特点。虽然古典音乐中也有主观感情的强烈表现，但这种主观感情都升华了，成了超脱个人的理性表现。这也是浪漫主义音乐和古典主义音乐的又一区别。 （3）重视音乐和其它艺术的结合，创造了“标题音乐”。有时甚至用文字来解释音乐，这也更能使广大观众理解音乐作品。因此，标题性很强的艺术歌曲和交响曲就产生在这个时期。 （4）作曲家不再追求形式的均衡和匀称，许多新的艺术形式产生。因为这些形式都是随着周围的变化而变化。古典主义作曲家所惯用的奏鸣曲式，已不被浪漫派作曲家所重视，即便是使用也是加以变化。7.参考答案：《光明之夜》；《佩列阿斯与梅丽桑德》；《室内交响曲》；《期望》；《一个华沙的幸存者》；《和声学教程》；《和声的结构与功能》；《风格与思想》8.参考答案： 德彪西十分反感自己被称为印象派作曲家。事实上，他受法国象征派诗人马拉美的影响极深。马拉美说过，“诗不是用思想写成的，而是用词语写成的”。好的诗气韵天成，朗朗上口，使人着迷。那首《牧神午后前奏曲》，就是德彪西根据马拉美1876年的同名诗篇写成的。德彪西的作曲技法，犹如马拉美诗中的词汇：不再讲述一则故事，而是暗示一种意象或心境；没有大段和重复的旋律，而是一些互不连贯的短小动机，在空气中自由飘浮；力度和高潮只是短暂的闪现，反映微妙和难于捉摸的感觉。 1905年德彪西完成了交响素描《大海》，隐现大海景色微妙的变化和光影瞬间的搏动。不料当年在巴黎首演时却惨遭失败，原因是当时的指挥和乐队都难以驾驭这部作品中创新的和声、复杂的声部和变化无常的节奏。直到1908年第二次演出时，德彪西亲自指挥，乐队似乎才恍然大悟，找到了感觉。第二年托斯卡尼尼把《大海》列入自己的保留曲目，就此成为音乐会的经典曲目。这部交响素描吸引了不少著名指挥家参与演绎。卡拉扬在1953年和1964年有过两次录音。在众多的版本中，我喜欢卡拉扬1964年的录音，使人有一种既兴奋又晕眩的感觉。柏林爱乐的弦乐声部丰沛淋漓，木管声部的细节精彩出众，铜管的魅力所向披靡，几乎无可挑剔。 “大海”的第三段“风与海的对话”才是这部作品的重头戏。这个乐段的配器之复杂是罕见的，对乐队要求极其精确与完美的演奏，任何乐队和指挥家都不敢掉以轻心。在滚动的定音鼓声中，低音弦乐产生出晦暗的气氛。弦乐声部向上进阶的震音，迎来的不是金碧的旭日，而是惊心动魄的海上风暴。铜管乐器以咄咄逼人之势，显示出大自然狂暴威力，掀起涛天浊浪，把太阳打入海底。音乐所展示在无垠的空间中，风的怒吼和浪的狂啸，使人震慑。此时的大海已一片昏黑，只能听任大自然的肆虐。而后，圆号声又把光明投向黑暗，使狂怒的大海平息下来。 由于德彪西刷新了各种乐器表现的可能性，欣赏这部作品也要有一对能感受各种乐器的音色和分辨细微变化的耳朵。在交响音乐世界，许多作曲家曾都以大海为主题绘出了音乐肖像。而德彪西的交响素描给人们置身于大自然奇观中的一种新的感触与印象。虽然德彪西的作品还存在调性，但是几乎已经被革新到分崩离析的地步。他所开创的二十世纪改革之风气，从此后一发不可收拾。 印象主义音乐的作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。 它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。因此，在印象派的音乐中，富有色彩效果的和声远比旋律重要。由于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能，又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生奇妙的泛音效果，最能表达云雾水性音响的灵动之感，因而十分适宜表现印象主义的风格。不仅如此，印象主义音乐在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的更新。 作为印象派音乐的创始人，德彪西的创作特点与浪漫主义有着直接的承传关系。从他的钢琴作品标题来看，德彪西喜欢把创作寄托于梦幻世界，而这正是浪漫主义音乐的一大特点。尽管德彪西描绘大自然的题材比比皆是，但他并没有像浪漫主义音乐那样借景抒情，而是超然物外，精神遨游在水光山色之中，在虚无缥缈的意境中进入一个忘我无我的境界。德彪西是继肖邦之后的又一位挖掘钢琴内在音响的大师，他打破了调性的束缚，开拓了钢琴音色的微观世界。 印象主义音乐常常使用的艺术表现手法，可归纳为以下几点： ①在曲调发展上避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段，而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。声乐曲调与言语音调密切结合，近似朗诵；器乐曲调也很少有气息宽广的线条。 ②在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。 ③重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式，如各种五声音阶、中古调式及全音音阶。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感，出现多调性因素。 ④由于喜好对不同的色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。 ⑤音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中，男高音与女高音常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区；广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段，如木管的低音区、铜管大量使用弱音器与阻塞音，铜管在乐队中的作用往往不在于加强力度，而为了取得多变的色彩效果等。 ⑥配器与织体安排新颖。如弦乐组常常细分，小提琴的高音伸展到过去很少用的音区，大提琴担任小提琴的角色，中提琴演奏低音，造成模糊不清之感；突出竖琴、钢片琴、三角铁和钟琴清澈的音响，使管弦乐色彩缤纷，把力度与音色联系起来。 ⑦结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。9.参考答案：D,F10.参考答案：正确11.参考答案： 巴罗克建筑风格表现为豪华、宏伟、壮观和富于精雕细刻的装饰性，散发着一种健康而又铺张、放纵的活力，具有高昂的气度、神秘的狂热和感人的情调。而这种风格也贯穿于巴罗克音乐的精神气质中。 其一、它与以前文艺复兴时期的古朴、静穆、严谨的音乐风格相比较，显得热烈、自由，宏大而华丽； 再者，巴罗克音乐特别强调，用强烈的明暗对比和内在矛盾以形成紧张度和动态。具体做法往往是通过调性的转换，乐章间阶梯式的力度与速度的变化，独奏小组与合奏大组的对置等来实现。 其三，为了强调明确而强烈地表达感情，巴罗克音乐往往采用一种始终不变的固定节拍和明确强调强拍的节奏，马不停蹄似地连续不断地运动和扩展旋律及采用相当稳定的力度和统一的乐器色彩来贯穿一种单一的感情色彩。12.参考答案：正确13.参考答案：错误14.参考答案：错误15.参考答案：《里戈莱托》；《游吟诗人》；《茶花女》；《西西里晚祷》；《西蒙·博卡内格拉》；《命运的力量》；《唐卡洛斯》；《阿依达》；《弄臣》；《茶花女》；《纳布克》16.参考答案： 真实主义歌剧是19世纪末、20世纪初产生于意大利的一个歌剧流派，其产生受到了真实主义文学的影响。 其特点主要有： 题材反映社会底层贫苦人的生活遭遇； 剧情带有血腥凶杀的内容； 戏剧发展紧张迅速； 舞台人物性格突出； 生活环境描写富有色彩； 竭力渲染情感； 音乐与民间歌舞密切关连，旋律易记动听。17.参考答案：罗西尼；贝里尼；唐尼采蒂；威尔第18.参考答案：A,C19.参考答案：A20.参考答案：错误21.参考答案：正确22.参考答案：D,E23.参考答案：小品曲；即兴曲；无词歌；夜曲；随想曲；幻想曲；叙事曲；前奏曲；间奏曲；船歌；摇篮曲；幽默曲；阿拉伯风格曲；册页24.参考答案： （1）用吟诵调的形式将咏叹调连接起来，首创三段体的咏叹调的声乐的形式（abc或aba）； （2）乐队的编制形式有所改变，管弦乐组成四个声部，每个声部可以表现不同的情绪； （3）首创了意大利序曲形式（快板+慢板+快板）。该形式是音乐形式中最自然的一种，它支配了亨德尔、巴赫、格鲁克、莫扎特的整个18世纪； （4）以司卡拉蒂父子为首的那波里乐派，使独唱艺术达到了最高峰。25.参考答案：B26.参考答案： （1）普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于戈齐的神话剧，在这部作品里他坚持了创作的现实主义原则，摆脱了原著的象征性，使全剧充满生活气息，人物都是富有激情的活生生的人。 （2）他在这里一反过去常采取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风格，有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰富多彩的音响效果等。 （3）由于戏剧的背景是古代中国，采用了中国民歌《茉莉花》的曲调，但其他方面并无中国特色。他在剧中广泛运用了欧洲的古调式，有些表现性强的场面，运用现代和声，形成不谐和的多调性结合。27.参考答案：小歌剧；喜歌剧；趣歌剧；比较通俗；题材轻松；内容抒情；小歌剧28.参考答案：A29.参考答案： （1）文艺复兴是一个在自然科学和社会科学各个领域全面开展的思想文化运动。 （2）文艺复兴文化是一种世俗文化，具有世俗性的特点，与中世纪宗教文化相对。 （3）人文主义文化提倡“以人为本”，区别于中世纪神学的“以神为本”。 （4）人文主义文化研究的中心议题是人自己。 （5）文艺复兴在科学、哲学、宗教改革、伦理道德、美学、艺术等方面，都发生了深刻的变革，对文艺复兴文学产生了直接和间接的影响。特别是艺术，它以人为中心，模仿自然，表现个性，重视形式技巧的特点，都在文学中有所反映。它们共同构成了文艺复兴的文化景观。30.参考答案：32；5；10；17；5；9；1；231.参考答案：A,C,D32.参考答案：C33.参考答案：A34.参考答案：《罗马的喷泉》；《罗马的节日》；《罗马的松树》35.参考答案：B,C36.参考答案： 巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。 从音乐的旋律特征上讲，由于他的音乐是多声部，因此模仿手法是重要的，结果因造成音乐连绵不断的交织、发展，但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。而这却正是巴赫的特性，显然，我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。此外，从和声的发展来看，大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。即使到了18世纪中叶为止，在当时和声所能达到的基础上，其成果是要归功于巴赫，他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者”。 历史贡献： 巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。巴赫Bach-《无伴奏大提琴组曲》37.参考答案：音乐世家；风琴师；合唱长；宫廷的乐长；乐师；七、八38.参考答案： （1）古罗马的音乐没有自己独特的东西，而是完全继承了古希腊的音乐，同时包括戏剧、文学和艺术，采纳了地中海地区的一些文化成果。 （2）它的音乐文化比较混杂，但与希腊音乐相比，罗马的统治者并不把音乐看得很神秘，加以顶礼膜拜，而仅仅是把它当作娱乐的工具。39.参考答案：法国大歌剧是19世纪上半叶在法国特别盛行的一种歌剧样式，这种歌剧的典型特征是：历史性的重型题材；长大的篇幅；庞大而华丽的场面布景；精致讲究的芭蕾舞和富于效果的管弦乐；音乐贯穿不用对白；除宏伟的独唱重唱外，合唱在歌剧中发挥着重要作用。40.参考答案：C41.参考答案： （1）在作品的题材内容方面，或取材于本民族反抗异族压迫、反抗封建暴政的历史，歌颂民族英雄、歌颂人民群众的爱国主义精神和顽强的战斗精神；或描写祖国的瑰丽山河、人民的生活风情和民间传说，抒发作曲家对祖国、对故乡、对人民的真挚的情爱。 （2）这些作品具有强烈的民族意识和民族自豪感；还有的作品则直接表现现实的民族斗争和阶级斗争，以激发人们的爱国热情，鼓舞人民的革命斗志。 （3）反映在艺术风格方面，民族乐派的作曲家们大量地运用了民族民间音乐素材，并创造性地与西欧传统音乐的表现手法相结合，使作品具有鲜明的民族风格，并具有高度的艺术水平。 （4）在体裁上，虽然基本上沿用西欧古典、浪漫乐派时期的各种音乐体裁，由于与本民族的音乐形式和审美情趣相结合，使这些音乐体裁。 （5）在音乐语言上，不少作品直接地引用了民歌或民间舞曲作为音乐主题，除了直接的引用之外，作曲家们更多的是对民族民间音乐素材进行集中和提炼，创造出既具民族特色又具有鲜明个性的音乐语言。42.参考答案：“复调音乐大师”；“音乐之父”43.参考答案：A44.参考答案：错误45.参考答案：A,C46.参考答案：勋伯格；贝尔格47.参考答案：席曼诺夫斯基；巴托克；亚那切克48.参考答案：D49.参考答案： 他们并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而更多的是描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。印象主义音乐在听觉感觉、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的更新。50.参考答案：《火鸟》；《彼得鲁什卡》；《春之祭》51.参考答案：正确52.参考答案：《哈罗尔德在意大利》；《罗米欧与朱丽叶》；《幻想交响曲》；《浮士德的责罚》；《罗马狂欢曲》；《安魂曲》53.参考答案：A54.参考答案： （1）交响音乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲及交响合唱等。 交响音乐与交响曲的原文同是symphony一词，出自希腊语，意为“一起响”，也有音与音之间和谐地结合的意思，早在文艺复兴时期就被大量地使用了，但当时它的内涵和现在全无共同之处，是泛指一切多声部的音乐，既有器乐也有声乐。以后symphony一词在不同的历史时期和国家又产生了多种不同的含义或用法。 （2）交响性是指音乐形象的塑造与发展最富于矛盾、对比与冲突的特性。例如一个音乐动机在乐曲中多次出现，它不断地发展变化并产生新的因素，表现出迥然不同的性格，引起音乐形象的本质改变。 （3）交响曲是由若干独立的但相互之间又有着严密的内在逻辑关系的乐章所构成的一种大型的套曲形式，它也是交响音乐中最重要的一种体裁。一般由四个乐章组成：第一乐也章为快板乐章，采用奏鸣曲式，呈示矛盾与冲突，充满活力与戏剧性；第二乐章是缓慢而副于歌唱性的抒情乐章，通常采用单二部曲式（A+B）或单三部曲式（A+B+A）或主题与变奏结构或简化的奏鸣曲式，内容多半联系着个人的深刻内心体验与对大自然的静观和哲学式的思考，或者是对以往的美好生活地回顾和休生养息；第三乐章为舞曲性质的快板乐章，时常采用温文尔雅的小步舞曲、诙谐曲、圆舞曲，主要表达生活中诸如休息、闲暇、舞蹈、娱乐和游戏等生活中的风俗性场面；第四乐章是快板或最快的乐章，如果作品结论是乐观、明朗的，则采用群众性民间节日的欢乐场面或颂歌结束整部作品。常采用回旋曲式或主题与变奏结构使基本主题多次出现给听者留下深刻印象，也常采用奏鸣曲式以获得戏剧性的紧张度。在第四乐章中常出现前面几个乐章的素材，特别是第一乐章的素材，借以产生一种回顾的效果和使整部作品得以保持首尾一贯。55.参考答案：《貝