第15课 中国画和油画欣赏（教案）人教版（2012）美术六年级上册

/第15课中国画和油画欣赏（教案）教学目标1.让学生了解中国画和油画的基本概念、特点及其发展历程。2.培养学生欣赏中国画和油画的能力，提高审美情趣。3.引导学生尊重多元文化，理解不同艺术形式的独特价值。教学重点1.中国画和油画的基本概念、特点。2.中国画和油画的发展历程。3.欣赏中国画和油画的方法。教学难点1.中国画和油画的技法分析。2.欣赏中国画和油画的深度解读。教学准备1.教师准备：中国画和油画作品图片、PPT、教材。2.学生准备：教材、笔记本、彩色笔。教学过程一、导入1.教师简要介绍中国画和油画的基本概念、特点。2.学生分享自己对中国画和油画的了解和认识。二、新授1.教师详细讲解中国画和油画的发展历程，展示相关作品图片。2.学生跟随教师一起欣赏作品，学习欣赏方法。三、实践1.教师引导学生运用所学知识，尝试欣赏一幅中国画和一幅油画。2.学生分组讨论，分享自己的欣赏心得。四、总结1.教师总结本节课的主要内容，强调中国画和油画的独特价值。2.学生谈收获，表示要尊重多元文化，提高审美情趣。教学反思本节课通过讲解、展示、实践等环节，让学生了解了中国画和油画的基本概念、特点及其发展历程。在教学过程中，教师注重培养学生的欣赏能力和审美情趣，引导学生尊重多元文化。但在实践环节，部分学生对作品的理解不够深入，需要在今后的教学中进一步加强引导和指导。教学评价1.学生对中国画和油画的基本概念、特点及其发展历程有了清晰的认识。2.学生能够运用所学知识欣赏中国画和油画，提高审美情趣。3.学生表现出尊重多元文化的态度，对不同艺术形式的价值有了更深刻的理解。教学建议1.在教学过程中，教师可以结合学生的实际生活，引入更多具有代表性的作品，提高学生的欣赏水平。2.加强课堂互动，鼓励学生积极参与讨论，培养学生的表达能力和思维能力。3.课后布置相关作业，让学生自主欣赏一幅中国画和一幅油画，巩固所学知识。附录：作品欣赏清单1.中国画：-《清明上河图》张择端-《富春山居图》黄公望-《千里江山图》王希孟2.油画：-《蒙娜丽莎》达芬奇-《星夜》梵高-《睡莲》莫奈重点关注的细节：中国画和油画的技法分析一、中国画的技法分析1.笔法中国画的笔法是其独特的艺术表现手法之一。笔法包括线条的粗细、长短、曲直、刚柔、虚实等。线条的变化可以表现出不同的物象和情感。例如，线条粗犷有力可以表现出山石的坚硬质感，线条细腻柔和则可以表现出水波的轻盈。2.墨法墨法是中国画中另一种重要的技法。通过调配不同浓度的墨水，可以表现出不同的深浅和层次。例如，浓墨可以表现出物体的阴暗面，淡墨则可以表现出物体的明亮面。同时，墨法还可以通过干湿、浓淡、泼墨等手法，表现出不同的氛围和情感。3.色彩中国画的色彩通常以矿物颜料和植物颜料为主，色彩鲜艳、明快。在用色上，中国画注重色彩的对比和调和，追求色彩的和谐美。例如，红色和绿色、黄色和紫色等对比色可以增强画面的视觉冲击力，而同类色则可以营造出温馨和谐的氛围。4.构图中国画的构图注重留白和虚实对比。留白是中国画中的一种独特手法，通过留出空白的部分，可以给观众留下想象的空间，增强画面的意境。虚实对比则是通过实写和虚写的结合，表现出物象的远近、主次、轻重等关系，使画面更加丰富和立体。二、油画的技法分析1.笔触油画的笔触是其独特的艺术表现手法之一。通过不同的笔触，可以表现出不同的质感和肌理。例如，厚重的笔触可以表现出物体的体积感和重量感，细腻的笔触则可以表现出物体的光滑和柔软。2.色彩油画的色彩丰富多样，通过不同颜色的混合和调配，可以表现出不同的光影和氛围。在用色上，油画注重色彩的对比和调和，追求色彩的丰富性和层次感。例如，冷色调可以表现出宁静和清爽的氛围，暖色调则可以表现出热烈和温馨的氛围。3.光影油画中的光影是其独特的艺术表现手法之一。通过光影的明暗对比，可以表现出物体的立体感和空间感。在光影的处理上，油画注重光线的方向、强度和软硬，以及物体表面的反光和折射。4.构图油画的构图注重平衡和统一。通过合理的布局和构图，可以使画面更加稳定和和谐。在构图的处理上，油画注重物体的位置、大小、形状和线条的走向，以及画面中的重心和视觉焦点。通过对中国画和油画的技法分析，我们可以看到，虽然两者在材料和工具上有所不同，但在艺术表现手法上却有着异曲同工之妙。它们都注重线条、色彩、光影和构图等方面的运用，通过不同的手法和技巧，表现出不同的艺术效果和情感。因此，在欣赏中国画和油画时，我们可以从这些方面入手，深入理解作品的艺术内涵和审美价值。三、中国画和油画技法的比较与融合中国画和油画虽然源于不同的文化背景，但它们在技法上有着各自的特点和优势。随着全球文化交流的加深，两者的技法也在一定程度上发生了融合，相互借鉴，创造出新的艺术表现形式。1.笔触与线条的融合中国画的线条注重书写性和表现力，而油画的笔触则注重质感和立体感。在现代艺术创作中，许多艺术家尝试将中国画的线条与油画的笔触相结合，创造出既有书写性又有质感的线条。这种融合不仅丰富了画面的表现力，也为艺术创作提供了更多的可能性。2.色彩的融合中国画的色彩以矿物和植物颜料为主，色彩鲜明而富有传统特色；油画则以其丰富的色彩层次和细腻的色彩过渡著称。在色彩融合方面，艺术家们尝试将中国画的鲜艳色彩与油画的细腻色彩相结合，创造出既有传统韵味又具有现代感的色彩效果。3.光影与留白的融合油画在光影处理上具有明显的优势，能够通过明暗对比和光影效果表现出强烈的立体感和空间感。而中国画的留白则是一种独特的意境表现手法，能够给观众留下无限的想象空间。在现代艺术创作中，艺术家们尝试将油画的光影效果与中国画的留白相结合，创造出既有实感又有意境的画面效果。4.构图与布局的融合中国画的构图注重气韵生动和留白，而油画的构图则注重平衡和统一。在构图与布局的融合方面，艺术家们尝试将中国画的灵动构图与油画的稳定构图相结合，创造出既有活力又不失和谐的画面布局。四、教学中的应用在美术教学中，通过对中国画和油画技法的分析和比较，教师可以引导学生深入理解不同艺术形式的独特魅力，并鼓励学生在创作中尝试融合不同的技法，以培养学生的创新能力和审美能力。例如，教师可以设计一堂融合中国画和油画技法的绘画课，让学生在创作中自由运用线条、色彩、光影和构图，表现自己的情感和想法。教师还可以通过组织学生参观美术馆、艺术展览等活动，让学生现场感受中国画和油画的魅力，进一步激发学生的学习兴趣和创作灵感。同时，教师应鼓励学生多角度、多层次地欣赏和分析艺术作品，提高学生的审美鉴赏能力和批评能力。五、结语中国画和油画作为东西方艺术的代表，各自拥有悠久的历史和独特的技