【月满西楼艺术歌曲的创作特征探析5800字（论文）】

《月满西楼》艺术歌曲的创作特征分析目录TOC\o"1-2"\h\u11983《月满西楼》艺术歌曲的创作特征分析 1379摘要 116281引言 146181、《月满西楼》创作背景与作者概述 299291.1词曲作者简介 2279091.2创作背景 2212072、《月满西楼》的创作特征 2261122.1《月满西楼》特色的诗词特征 2215302.2《月满西楼》旋律特征 3293752.3《月满西楼》钢琴伴奏织体特征 4319743、《月满西楼》的演唱技巧 523983.1咬字吐字的把握 529693.2音量的控制 7216833.3情感的表达 7301974、结语 86316参考文献 9摘要著名音乐作品《月满西楼》是由我国古典作曲家苏越根据宋代著名词人李清照的代表作《月满西楼》所改编而来，体现出古典宋词在当代艺术的独特魅力。这首音乐作品由抒情女高音演唱家进行表演，用干净清爽的声音表达李清照作词时的悲哀凄苦之情。该文对这首艺术歌曲从创作和演唱进行了较为具体的分析。先从歌曲创作背景入手，分析宋词原作的情感表达方式以及词曲作者的相关艺术历程，然后针对作品具体的特征进行分析，寻找最合理的演唱手法和技巧，为之后的演唱者提供一定的参考意义，为音乐的发展奠定了基础。关键词：艺术歌曲；《月满西楼》；创作特征；演唱技巧引言《月满西楼》是我国著名女词人李清照的代表作，由当代著名作曲家苏越进行改编而成。这首歌曲不仅在内容上完美重现了李清照作词时，对丈夫的思念和热爱，也符合当代人的审美倾向，曲调哀婉，情感细腻，演唱者的呈现也能够表现出作者对丈夫、故国的思念以及自己的离愁别绪。因此这首歌曲的演唱十分考验演唱者的技巧和表达手段，需要从咬字、咬句开始入手，结合胸腔共鸣等一系列唱法进行演出，才能够完整的表达出李清照浓郁的情感。本文通过对月满西楼这首艺术歌曲的分析和研究，寓意在帮助更多的人深入了解李清照本身的诗词内涵，以及音乐与文学之间的碰撞，激发更多学生对古诗词的兴趣和改编热情，探索中国诗词与当代音乐结合的有效途径。1、《月满西楼》创作背景与作者概述1.1词曲作者简介艺术歌曲《月满西楼》的词作者是宋代著名女词人李清照，是我国历史上最著名的女性诗词作家，有易安居士的称号，祖籍山东济南章丘，是婉约派诗词的开山鼻祖。李清照本人不仅精通诗词创作也擅长书画、音乐，在这些领域中，尤其以词的创作最为闻名。她的词作具有婉约含蓄的特点，整体上呈现出清新柔美的风格，能够彰显出北宋生活的变迁。李清照的诗词创作分前后两期，前期主要描写与丈夫之间的亲密以及家中生活，而后期词作大多体现凄苦悲凉之情，这也是受当时的时代背景导致的。国破家亡，丈夫也去世，李清照，成了孤苦伶仃的一位女子，所有现实的一切奠定了她词创作的情感基调。《月满西楼》这首著名歌后来由我国著名词人苏越进行重新编曲，他前妻安雯演唱。他们两人对这首歌曲的表演背景也相似于李清照当年的局面。两人相识的第二年，苏越就去日本留学，异国相思之苦与李清照当时对丈夫的思念也不谋而合，苏越怀着对妻子的思念，对李清照的月满西楼进行了艺术改编，形成了这首艺术歌曲以及对妻子的相思之愁。1.2创作背景《月满西楼》是李清照的前期诗词代表作之一，原版来自《一剪梅》，是李清照与赵明诚结成伉俪之后所作的作品。当时正处于三十四岁的李清照，丈夫赵明诚偶遇良机得以复出重新做官，因此两人分居异地，李清照出于对丈夫的思念之情，创作了《月满西楼》这部作品。2、《月满西楼》的创作特征2.1《月满西楼》特色的诗词特征宋词是韵文的一种，也就是俗语所说的“曲子词”，“曲子词”刚开始创作出来是在梨园进行演唱和一些表演，故与音乐艺术有很多相同之处，有音乐的节奏和韵律。当时的许多诗人，受到北宋城市生活环境背景的重大影响，创作出来的诗词作品风格细腻委婉，更加适合去演唱和表演。首句中“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟”，奠定了整个词的情感基调，温柔而低压。尾字都是平声。第二句“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”抒发作者眺望远方的思念之情，尾字都是上声；第三句“花自飘零水自流，一种相思两处闲愁”直接抒发离别愁绪，尾字都是上声；第四句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”最能表现李清照低头哀婉的动人模样。此处，词用韵非常工整，演唱者朗朗上口，适合表演，在古代的用韵中，“ou”经常被用做韵脚，用在押韵的地方。这个“ou”在发音时，通常能够体现出音色的圆润，由于是胸部共鸣，要用鼻子和嘴巴一起呼吸，所以能够突出整个词的温柔和忧伤的感觉。首句开头“红藕香残玉簟秋”率先交代了词的创作背景和奠定了悲伤的情感基调。深秋季节，李清照独自一个人靠在栏杆上，她此时凝望荷塘里那些枯萎的荷花，自然而然的将自己的生命也和此时的景色融合在一起，想起自己也像这朵荷花一样枯萎，不由伤感起来。后句“轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”描写的场景正是面对清凉的晚风，她轻轻脱下飘逸的裙子，一个人在湖上发呆，思念丈夫，想着丈夫什么时候才能寄一封锦书回家。月亮已经高高的挂在了天上，证明李清照等待丈夫已经等了很长时间了。下片第一句“花自飘零水自流”用花的凋零、河水的流逝指时光的飞逝，表明李清照苦恼于自己青春已逝，不能和丈夫度过美好年华。下片第六句将整首词带上高峰，说明李清照对丈夫的思念无法消去。2.2《月满西楼》旋律特征艺术歌曲《月满西楼》是一个复乐段，4/4拍。前奏的引子有十三个小节，最后结尾也用三个小节进行终止。这首歌曲的曲调采用中国七声雅乐羽调式，能够充分表达出哀怨的思念情感。如图例一所示，A乐段共有四个乐句，每个乐句分为两个小节，以八分音符与16分音符的结合来开头，后添一个二分音符，这样的创作意图设置贯穿全文，为整首曲子起到了画龙点睛的作用。图例1：如图例一所示，在第二小节里，节奏以第二拍为例，主要是上行级进的直线型旋律线形式，这种形式能够极快的推动歌曲的流畅发展。在第三小节之后每个小节的第二拍交替出现，因此整首歌曲才能呈现平和、流畅且缓慢的氛围。伴奏织体运用音型化的和声织体，同样符合缓慢流畅的基本特色，能够奠定整首乐曲忧郁感伤的情感基调。A1乐段在A乐段的基础上做了新的改变和突破，采用换尾的手法，极大地掀起情感主人公内心的波涛汹涌之情。图例二：如图例二所示，第25小节中，作曲家灵活的在第一个八分音符之后叠加了一个16分休止符，演唱者在表演时需要在这里做出停顿，但不能采用口呼吸的方式，要做到声音停情感不停的表演效果，让听众感到歌者似乎是在哭泣。2.3《月满西楼》钢琴伴奏织体特征整首歌曲的伴奏织体都是分解和弦式织体，采用和弦的处理方式，按照歌曲本身既有的规律进行先后的处理和演唱，能够完善歌曲的流畅程度和情感的表达顺畅。如下图所示，在歌曲的第26小节中，通过演唱者的表演能够凸显伴奏的饱满，给听众造成明朗的氛围。图例三：3、《月满西楼》的演唱技巧3.1咬字吐字的把握“美声演唱的唱法最开始是由意大利人发明的，因此在与汉语进行结合的时候存在着一定的困难。”①中国的演唱家在进行美声演唱的时候容易出现吐字不圆润或者不清晰的问题，主要有以下五方面的原因：字头发音不准确，韵脚的归纳错误，发音声调不正，咬字导致面部僵硬以及受演唱者本身的方言影响。而日古诗词改编而来的古典艺术歌曲更是有着相当大的演唱困难。古人的创作与现代人的表达方式很不同，演唱者需要用很少的字数表达出浓烈的感情，因此每一个字的吐字发音都需要反复练习。在演唱《月满西楼》时，演唱者需要首先对歌词进行反复的阅读，纠正自己的吐字发音，然后还需要了解作者的生平以及诗词的创作背景和改编经历，感受其中深刻的情感基调，只有这样才能在演唱的时候尽可能的表达出诗歌原本的意思，而不是为了适应现代人的听觉需求，进行错误的演唱。例如“轻解罗裳”一句中的“裳”字，它是一个多音字，有“shang”和“cháng”两种读音，大部分演唱家在表演的时候，都将这个字唱成了“shang”音，但业界学者对这个字的发音仍然存在争议，我们不去做更为详细的探究。图例四：“裳”字发音不同代表不同的意思。读“shang”时，一般指衣服的种类，读作“cháng”时，有两种含义，一是光明的意思，二是指古代男女用来遮蔽下体的服饰，那么，结合诗词的语境，应当被读作“luócháng”，在这里也就是指李清照当时在穿上穿的那条罗裙。这个词古诗词中出现的频率也是颇高的，例如北宋苏轼《王晋叔所藏画跋尾·芍药》中的“倚竹佳人翠袖长，天寒犹著薄罗裳”以及以及北宋郭茂倩《乐府诗集·清商曲辞一·子夜四时歌春歌十》中的“春风复多情，吹我罗裳开”。由此可见，在这首作品中，“裳”应唱为“cháng”，才是正确的读法，符合当时诗词创作的基本环境和背景。图例五：此外，在这首词中还有一个字的读法也引起了业界的讨论，“云中谁寄锦书来”的“谁”字，通常有两种读音，“shéi”和“shuí”，之前很多演唱家都唱作“shéi”，但笔者认为另有读音图例六：“谁”字的两种读音并不像“裳”字，固定的含义和读法，而只是随着时代的发展，这个字逐渐演变出了不同的读音而已，他们本质的意思都是相同的。“shuí”这个读音是由早期的简化而来，由于“shuéi”这个读音不好表达，且书写时经常出错，才被简化作“shéi”，虽然这两个读音并不影响这个字的意思，但他们在使用环境中不同。“shuí”这个发音更多的偏向书面语，比较正式，“shéi”出现较晚，多用于日常生活，偏向口语化。因此根据这首歌的表演环境可知，将将“谁”字读成“shuí”音更为合理，更符合旋律的上行变化。如果唱成“shéi”音，不能表达出情感的层层递进，也容易出现吐字不清晰的问题，不符合这首歌曲的古典韵律美。3.2音量的控制在演唱过程中，音量的变化控制也能够影响演唱效果。众所周知，古诗词改编而来的艺术作品本身就具有优美的感觉，因此需要对音量进行有效的控制，来正确表达其中的意境和韵味，通过强弱对比来进行反差处理。例如在演唱前四句的时候，情感整体上趋于温和，声音也需要控制在较小的音量以表达柔和的氛围。第一句的第一个字“红”尤其需要重视这个字是全曲的基础，不能用力，否则后面的高潮很难上去。两首歌曲有情感层层递进的趋势，所以演唱者在控制音量的时候也应该逐渐由低向强。除了句子之间强弱对比和过度，还要处理好每一句中不同字之间的对比变化。在演唱最后一个字“楼”的时候，需要加入一个较强的声音变化，表达出情感的对比。随着演唱的进行，量的控制也需要演唱者对张力进行考量。例如整首歌的最后两句，“此情无计可消除”的音量需要快速的提升，而“才下眉头却上心头”的音量要弱下来，形成收放自如的效果，引导听众情感的合理安置。3.3情感的表达本词以“红藕香残玉簟秋”开始，首先描写了李清照站在深秋的河边，看着池塘里的荷花纷纷凋落，而念起自身与丈夫的别离，觉得人间也不如一朵荷花，凸显了主人公孤独思念丈夫之情。因此在演唱第一首的时候，首先要怀着孤独幽怨的情绪。“轻解罗裳，独上兰舟”描述的场景正是李清照迫于孤独，决定脱下衣服，一个人去泛舟，看看大千世界的景象。第三句中“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”描述的是李清照本人当时眺望着远方的大雁，月亮挂上高头，此情此景，作者想到了出家未归的丈夫，想到丈夫什么时候才能寄一封锦书给自己，安慰自己孤独寂寞的心灵。然而大雁即使可以传信，但却并不能从根本上解除她的的忧愁之情。因此，在这两句的地方演唱处理的时候，一定要身临其境，切实表达出她那种期待和憧憬的感觉。在乐曲的第二段中，第一句“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”描写的则是李清照用花的零落、河水的流淌来感慨自己已经为人妇很多年了，青春不再，却不能同丈夫一起度过美好的年华。由此可知，这一句的感情要比上一句更浓郁，在对“愁”字进行演唱处理的时候，需要采用拖腔的方式来表达。拖腔是演唱中国古典艺术歌曲时经常采用的手法之一，能够将整首歌的情感和旋律都能达到一种很浓厚的程度，这种处理能够极大的激发听众的共鸣，表达出李清照对丈夫的思念。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”虽然是整首歌的最后一句弹起到极为重要的作用，不仅需要演唱者调动极高的演唱手段来进行完善的结尾，还需要将听众的情感合理的进行安放。这句词的意思是，李清照明白自己心中对丈夫的思念没有办法消除，刚刚抬头望月释怀，转头低头，却又再次思念起丈夫，每天就在这种释怀和反复之间盘旋。“才下、又上”两个词将师傅之情淋漓尽致地表达了出来。因此，对歌曲《月满西楼》的情感处理也是对演唱者的一种考验，需要做到每一句都比前一句更浓厚，感情和意义更深刻。4、结语《月满西楼》作为古诗词改编为当代流行乐曲的代表作之一，其风格和技巧都有自己独特的优势。既是淋漓尽致的表现，也是对演唱者技巧的考量。因此在演唱这首歌曲的时候，首先需要对整首歌的风格进行把握，然后进行有针对性的演唱技巧的选择。结合艺术歌曲《月满西楼》的演唱分析，原作者李清照本身对这首词注入的情感就是极为浓郁和哀苦的，后我国现当代的词曲改编者也为这首歌融入了新的离愁别绪。由此可见，对这种歌曲的深入研究和分析，能够更好的了解到我国现在古典文化作品与音乐艺术结合的程度，结合古典乐曲演唱的吐字气息和声腔的转换来探索更合理的再处理方式