厦门大学中文系《802文学理论与文学评论写作》历年考研真题汇编（含部分答案）合集

目录2008年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）2009年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）2010年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）2011年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）2011年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）及部分答案2012年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）2012年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）及部分答案2013年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）2013年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）及部分答案2014年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆

版）2014年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）及部分答案2015年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）2015年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）及部分答案2016年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）2016年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）及部分答案2017年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）2017年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）及部分答案2018年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）2018年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）及部分答案2019年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）

2008年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）一、解释概念1移情说2审美教育二、简答题1诗歌主要有哪些基本的形式特征？2如何理解“按照事物应该有的样子去描写”？三、分析论述认真阅读下面这段文字，谈谈你对所述内容的理解。我可以像上帝一样，把这些人调来调去，不受空间的限制，也不受时间的限制，随意调动书中的人物，结果非常成功，至少在我看来效果极好。”——【美】福克纳四、文学评论写作钱钟书《围城》选段。说明：材料缺失。

2009年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）一、概念解释1文学风格2文学原型3创作主体二、问答1试举例说明“纯文学”有哪些最为突出的特征。2黑格尔对艺术发展史的看法如何？三、文学评论写作老舍《离婚》选段。说明：材料缺失。2010年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）一、概念解释1典型形象2审美理想3文学经典二、问答1试举例说明作为文学思潮的新古典主义文学主要有哪些方面的突出特征。2试具体说明如何理解“有意味的形式”。三、文学评论写作《第二十二条军规》选段。说明：材料缺失。

2011年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）一、解释概念（每小题10分，共30分）1审美意象2视域融合3文学批评二、问答题（每小题20分，共40分）1试举例说明该如何看待文学发展中继承与革新的关系。2如何理解“美在于关系”？三、认真阅读下述选摘的文字，自拟题目，撰写一篇文学评论文章（共80分）要求：1．紧扣选文撰写，不少于800字；2．不得写成小说、诗歌、戏剧之类的文学作品；3．不得在文中透露有关考生的所属地区、学校、专业及姓名等等信息。三国演义节选一日，关、张不在，玄德正在后园浇菜，许褚、张辽引数十人入园中曰：“丞相有命，请使君便行。”玄德惊问曰：“有甚紧事？”许褚曰：“不知。只教我来相请。”玄德只得随二人入府见操。操笑曰：“在家做得好大事！”諕得玄德面如土色。操执玄德手，直至后园，曰：“玄德学圃不易！”玄德方才放心，答曰：“无事消遣耳。”操曰：“适见枝头梅子青青，忽感去年征张绣时，道上缺水，将士皆渴；吾心生一计，以鞭虚指曰：‘前面有梅林。’军士闻之，口皆生唾，由是不渴。今见此梅，不可不赏。又值煮酒正熟，故邀使君小亭一会。”玄德心神方定。随至小亭，已设樽俎：盘置青梅，一樽煮酒。二人对坐，开怀畅饮。酒至半酣，忽阴云漠漠，骤雨将至。从人遥指天外龙挂，操与玄德凭栏观之。操曰：“使君知龙之变化否？”玄德曰：“未知其详。”操曰：“龙能大能小，能升能隐；大则兴云吐雾，小则隐介藏形；升则飞腾于宇宙之间，隐则潜伏于波涛之内。方今春深，龙乘时变化，犹人得志而纵横四海。龙之为物，可比世之英雄。玄德久历四方，必知当世英雄。请试指言之。”玄德曰：“备肉眼安识英雄？”操曰：“休得过谦。”玄德曰：“备叨恩庇，得仕于朝。天下英雄，实有未知。”操曰：“既不识其面，亦闻其名。”玄德曰：“淮南袁术，兵粮足备，可为英雄？”操笑曰：“冢中枯骨，吾早晚必擒之！”玄德曰：“河北袁绍，四世三公，门多故吏；今虎

踞冀州之地，部下能事者极多，可为英雄？“操笑曰：“袁绍色厉胆薄，好谋无断；干大事而惜身，见小利而忘命：非英雄也。玄德曰：“有一人名称八俊，威镇九州：刘景升可为英雄？”操曰：“刘表虚名无实，非英雄也。”玄德曰：“有一人血气方刚，江东领袖——孙伯符乃英雄也？”操曰：“孙策藉父之名，非英雄也。”玄德曰：“益州刘季玉，可为英雄乎？”操曰：“刘璋虽系宗室，乃守户之犬耳，何足为英雄！”玄德曰：“如张绣、张鲁、韩遂等辈皆何如？”操鼓掌大笑曰：“此等碌碌小人，何足挂齿！”玄德曰：“舍此之外，备实不知。”操曰：“夫英雄者，胸怀大志，腹有良谋，有包藏宇宙之机，吞吐天地之志者也。”玄德曰：“谁能当之？”操以手指玄德，后自指，曰：“今天下英雄，惟使君与操耳！”玄德闻言，吃了一惊，手中所执匙箸，不觉落于地下。时正值天雨将至，雷声大作。玄德乃从容俯首拾箸曰：“一震之威，乃至于此。”操笑曰：“丈夫亦畏雷乎？”玄德曰：“圣人迅雷风烈必变，安得不畏？”将闻言失箸缘故，轻轻掩饰过了。操遂不疑玄德。后人有诗赞曰：“勉从虎穴暂趋身，说破英雄惊杀人。巧借闻雷来掩饰，随机应变信如神。”

2011年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）及部分答案一、解释概念（每小题10分，共30分）1审美意象答：审美意象是中国古代美学范畴，又称“意象”，是指在客观审美感知与体验的基础上，融会主观的思想、感情、愿望、理想，在艺术家头脑中经过艺术加工的艺术形象。审美意象从表达方式上可分寓言式意象和符号式意象。审美意象在艺术创作和欣赏中是必不可少的重要环节。2视域融合答：视域融合是伽达默尔解释学的核心概念之一。视域融合是将“现今视域”和“初始视域”相融合。“现今视域”是理解者的视域，“初始视域”是文本的视域，理解者的视域和文本的视域是不同的，理解就是两种视域不断融合的过程。在伽达默尔看来，理解是人的本质力量的本体活动，理解过程始终是开放的、有所创新的。伽达默尔在这一概念上建立了有别于传统解释学的哲学解释学理论，从而将解释学以及与之相关的美学、文艺学等推向了一个新的阶段。3文学批评答：文学批评是以一定的文学观念、文学理论为指导，以文学欣赏为基础，以各种具体的文学现象（包括文学创作、文学接受和文学理论批评现象，而以具体的文学作品为主）为对象的评价和研究活动。文学批评是一种科学研究活动，文学批评的思维和表达，需要遵循形式逻辑和辩证逻辑的基本规范。社会的历史的考察和审美的考察是文学批评的两个最基本的最主要的侧面。二、问答题（每小题20分，共40分）1试举例说明该如何看待文学发展中继承与革新的关系。答：对文学发展中继承与革新的关系的看法：（1）中外文学史证实文学发展的继承性文学活动的发展有自己的历史继承性，中外文学史的事实表明，各民族的文学都不是凭空创造出来的，都有一个继承、借鉴与革新、创造的历史过程。文学活动的发展，要以从它的先驱者那里承继下来的条件作为创造的前提和进一步发展的出发点。文学活动的历史继承性，不仅表现在优秀文学传统直接影响作家的审美理想和审美方式方面，而且表现在文学作品的内容与形式的发展上。①从思想内容来说，历史上反映人民生活、表达人民的愿望和思想感情的作品，在题材、主题、人物形象塑造等方面，都有一定的继承性。②从艺术形式来讲，每个时代的作家也总是自觉不自觉地继承过去时代所形成的文学传统和创作经验，特别是进步的创作方法和高超的艺术技巧。比如唐代诗歌的繁荣，无论从思想内容还是艺术形式，都是《诗经》、楚辞、乐府、魏晋六朝诗歌的直接继承与发展。齐梁时期讲究声律对偶，对于唐诗中律诗格律的形成，无疑起了一定的作用。（2）文学发展应该批判地继承继承古代的优秀遗产、弘扬优秀的民族文化传统并不意味着“全盘继承”，而应该批判地继承。这里所说的“批判”不是否定一切、横扫一切的所谓“大批判”，而是运用马克思主义的立场、观点和方法，加以整理、区分、思考、分析，弃之糟粕，取其精华。毛泽东曾经明确指出必须批判地继承一切优秀的文化遗产，他不仅全面论述了批判继承优秀文学遗产的必要性和重要性，阐明了继承与批判继承与创造的辩证关系，还深刻地总结了历史的经验教训，批评了文学教条主义。因此，我们只有对过去的文学遗产予以马克思主义的批判总结，才能正确的继承和借鉴，才有可能在继承优秀文学传统的基础上，根据新时代的审美需要，进行艺术的革新和创造。（3）文学发展应该在继承中批判、在批判中继承由于文学传统本身是一个动态的、开放的、不断发展的系统，因此传统与反传统是社会大变革时代文学活动历史发展中出现的一种必然性、规律性的现象。钱钟书先生所提示的相反相成、传统与反传统的现象，是世界文学艺术发展过程中的一条重要规律。它要求我们与时俱进，不断地解放思想，打破种种旧的条条框框的束缚，在继承中批判，在批判中继承、革新和创造。对于一些古代优秀作品，我们要以美学的和历史的观点给这类作品以马克思主义的科学阐释，批判其消极的成分。比如《红楼梦》是一部封建社会百科全书式的艺术杰作，它以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为中心，真实地描绘了贾、史、王、薛四大家族的衰亡史，表现了封建社会“死而不僵”的时代特征。但是作者在作品中流露出

的“色”“空”观念和“补天”思想，则是明显的消极的成分。因此，运用马克思的历史主义原则加以具体分析，批判地继承，显得尤其重要。总而言之，继承并不意味着因循守旧，墨守成规；革新也不是全部抛弃，从零开始。而要既讲变革又讲继承，创新以继承为基础，继承以创新为目的。2如何理解“美在于关系”？答：狄德罗是法国启蒙运动的代表人物，也是近代唯物主义美学的奠基人。他的“美在于关系”说，成为西方古典美学中的一个重要命题。“关系”的引入，为文艺学和美学的发展开辟了新的道路。（1）“美在于关系”狄德罗在《关于美的根源及其本质的哲学探讨》中论述了他的美学观点。狄德罗提出“关系”这个概念，并阐明美的根源在自然之中，在关系之中。他指出：“一个事物之所以美是由于人们察觉到它身上的各种关系”。狄德罗将关系分为三个方面：真实的关系、见到的关系和虚构的关系；美依据关系的不同，分为真实的美和见到的美，并提出了“相对的美”。他说：“如果你挑选一个你喜欢的其他品质作为一般的美的特性，那么你的概念将立刻被限制在空间和时间的某一点上。”说明狄德罗认识的“美”是随着关系的变化而变化的，不存在永恒的美，理解美首先要看它在怎样的坐标上。“美在于关系”中还谈到了美感的问题，他总结了产生审美差别的12个原因，从作品、关系复杂性、标准、社会、审美主体、语义、教育、时间、情绪、经历、错觉等不同角度进行论述，从这可以看出，狄德罗把美的探讨伸向了更广阔的领域。（2）对“美在于关系”的认识①价值和积极性a．摆脱了把美定为单一性质的局限狄德罗的“美在于关系”摆脱了把美定为单一性质的局限，如美在有机统一，美在秩序，美在理式等等，他所理解的美不但包括这些关注到主体、客体和社会等多种因素，还提出了美的其他条件。“关系”把美定格在现实、自然，同时也看到了事物的复杂与多元，运动和变化，使狄德罗的理论具有历史唯物主义的萌芽。b．引入唯物哲学观的“整体”观念他的“相对的美”的理论，把唯物哲学观的“整体”观念引入美学领域，看到了“个体”与“整体”的关系，论述了审美对象与社会性质，这从他对高乃依的剧本里一句台词“让他去死吧”的分析中就可以明显地表现出来。“美在于关系”把美置于特定的情形中，从个体和整体的关系中揭示文本的意义，美是变化的运动的，不是静止的永恒的，美随关系而动，从中可以看出狄德罗思想中辩证法的光辉。c．蕴含了人的主体意义狄德罗“美在于关系”还有一个重要的价值就是他看到了人的主体意义。他说：“一个物体之所以美是由于人们察觉到它身上的各种关系，我指的不是由于我们的想象力移植到物体的智力或虚构的关系，而是存在于事物本身的真实的关系，这些关系是我们的悟性借助我们的感官而察觉到的。”尽管“悟”是根植于现实自然的，但也有了主体的意味。狄德罗对美的分类中的“见到的美”，从各种角度观察不同性质的美自然也离不开人的因素。

②局限性a．狄德罗的“美在于关系”并没有指明这个“关系”的内涵和外延到底是什么，只是说关系可以概括美学上关于美的一切概念，那么关系到底应该怎么界定还没有指明。b．狄德罗虽然察觉到人的主体地位，但是却没有进一步的发展，他的理论是形而上学的，忽视人的能动性，这一点在他的戏剧理论中可以充分表现出来。总之，狄德罗把“关系”引入文艺学、美学领域，狄德罗总结前人的理论，提出完整而全面的“美在于关系”的说法，开始注意到人的主体性，同时把理性的思辨植入西方理论中。尽管他的学说有不足和局限性，但确实为研究问题提供了一种科学的方法。三、认真阅读下述选摘的文字，自拟题目，撰写一篇文学评论文章（共80分）要求：1．紧扣选文撰写，不少于800字；2．不得写成小说、诗歌、戏剧之类的文学作品；3．不得在文中透露有关考生的所属地区、学校、专业及姓名等等信息。三国演义节选

一日，关、张不在，玄德正在后园浇菜，许褚、张辽引数十人入园中曰：“丞相有命，请使君便行。”玄德惊问曰：“有甚紧事？”许褚曰：“不知。只教我来相请。”玄德只得随二人入府见操。操笑曰：“在家做得好大事！”諕得玄德面如土色。操执玄德手，直至后园，曰：“玄德学圃不易！”玄德方才放心，答曰：“无事消遣耳。”操曰：“适见枝头梅子青青，忽感去年征张绣时，道上缺水，将士皆渴；吾心生一计，以鞭虚指曰：‘前面有梅林。’军士闻之，口皆生唾，由是不渴。今见此梅，不可不赏。又值煮酒正熟，故邀使君小亭一会。”玄德心神方定。随至小亭，已设樽俎：盘置青梅，一樽煮酒。二人对坐，开怀畅饮。酒至半酣，忽阴云漠漠，骤雨将至。从人遥指天外龙挂，操与玄德凭栏观之。操曰：“使君知龙之变化否？”玄德曰：“未知其详。”操曰：“龙能大能小，能升能隐；大则兴云吐雾，小则隐介藏形；升则飞腾于宇宙之间，隐则潜伏于波涛之内。方今春深，龙乘时变化，犹人得志而纵横四海。龙之为物，可比世之英雄。玄德久历四方，必知当世英雄。请试指言之。”玄德曰：“备肉眼安识英雄？”操曰：“休得过谦。”玄德曰：“备叨恩庇，得仕于朝。天下英雄，实有未知。”操曰：“既不识其面，亦闻其名。”玄德曰：“淮南袁术，兵粮足备，可为英雄？”操笑曰：“冢中枯骨，吾早晚必擒之！”玄德曰：“河北袁绍，四世三公，门多故吏；今虎踞冀州之地，部下能事者极多，可为英雄？“操笑曰：“袁绍色厉胆薄，好谋无断；干大事而惜身，见小利而忘命：非英雄也。玄德曰：“有一人名称八俊，威镇九州：刘景升可为英雄？”操曰：“刘表虚名无实，非英雄也。”玄德曰：“有一人血气方刚，江东领袖——孙伯符乃英雄也？”操曰：“孙策藉父之名，非英雄也。”玄德曰：“益州刘季玉，可为英雄乎？”操曰：“刘璋虽系宗室，乃守户之犬耳，何足为英雄！”玄德曰：“如张绣、张鲁、韩遂等辈皆何如？”操鼓掌大笑曰：“此等碌碌小人，何足挂齿！”玄德曰：“舍此之外，备实不知。”操曰：“夫英雄者，胸怀大志，腹有良谋，有包藏宇宙之机，吞吐天地之志者也。”玄德

曰：“谁能当之？”操以手指玄德，后自指，曰：“今天下英雄，惟使君与操耳！”玄德闻言，吃了一惊，手中所执匙箸，不觉落于地下。时正值天雨将至，雷声大作。玄德乃从容俯首拾箸曰：“一震之威，乃至于此。”操笑曰：“丈夫亦畏雷乎？”玄德曰：“圣人迅雷风烈必变，安得不畏？”将闻言失箸缘故，轻轻掩饰过了。操遂不疑玄德。后人有诗赞曰：“勉从虎穴暂趋身，说破英雄惊杀人。巧借闻雷来掩饰，随机应变信如神。”说明：本题暂未作答，请见谅。

2012年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）一、解释概念1原型-精神分析的批评2纯文学3审美个性二、问答题1文学风格有哪些共同形态？2如何理解“按照事物应有的样子进行摹仿”？三、写作选文节选自梁启超《少年中国说》，写不少于800字的文学评论，不得写成诗歌、小说、戏剧，不得出现学校、姓名等信息。少年中国说日本人之称我中国也，一则曰老大帝国，再则曰老大帝国，是语也，盖袭译欧西人之言也。呜呼！我中国其果老大矣乎？梁启超曰：恶！是何言！是何言！吾心目中有一少年中国在。欲言国之老少，请先言人之老少。老年人常思既往，少年人常思将来。惟思既往也，故生留恋心；惟思将来也，故生希望心。惟留恋也，故保守；惟希望也，故进取。惟保守也，故永旧；惟进取也，故日新。惟思既往也，事事皆其已经者，故惟知照例；惟思将来也，事事皆其所未经者，故常敢破格。老年人常多忧虑，少年人常好行乐。惟多忧也，故灰心；惟行乐也，故盛气。惟灰心也，故怯懦；惟盛气也，故豪壮。惟怯懦也，故苟且；惟豪壮也，故冒险。惟苟且也，故能灭世界；惟冒险也，故能造世界。老年人常厌事，少年人常喜事。惟厌事也，故常觉一切事无可为者；惟好事也，故常觉一切事无不可为者。老年人如夕照，少年人如朝阳；老年人如瘠牛，少年人如乳虎。此老年与少年性格不同之大略也，梁启超曰：人固有之，国亦宜然。造成今日之老大中国者，则中国老朽之冤业也；制出将来之少年中国者，则中国少年之责任也。彼老朽者何足道？彼与此世界作别之日不远矣，而我少年乃新来而与世界为缘。使举国之少年而果为少年也，则吾中国为未来之国，其进步未可量也；使举国之少年而亦为老大也，则吾中国为过去之国，其澌亡可翘足而待也。故今日之责任，不在他人，而全在我少年。少年智则国智，少年富则国富；少年强则国强，少年独立则国独立；少年自由则国自由；少年进步则国进步；少年胜于欧洲，则国胜于欧洲；少年雄于地球，则国雄于地球。红日初升，其道大光；河

出伏流，一泻汪洋。潜龙腾渊，鳞爪飞扬；乳虎啸谷，百兽震惶；鹰隼试翼，风尘翕张。奇花初胎，矞矞皇皇；干将发硎，有作其芒。天戴其苍，地履其黄，纵有千古，横有八荒，前途似海，来日方长。美哉我少年中国，与天不老；壮哉我中国少年，与国无疆。

2012年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）及部分答案一、解释概念1原型-精神分析的批评答：“原型-精神分析的批评”是文学批评的模式之一，主要运用弗洛伊德和荣格的理论，旨在揭示文学的原型意义。“原型-精神分析的批评”注重文学与原始文化和无意识的关系，溯本追源，寻找文学的发生学的根据和深层结构，揭示文学的普遍模式和原始意义。“原型-精神分析的批评”可以从个体在童年时期形成的人格取向角度来解释文学作品，揭示文学所体现的作家的原始欲望；也可以从人类在童年时期形成的集体无意识角度来解释文学作品，揭示文学所体现的普遍的原始意象；还可以从普遍的文化模式角度来解释文学作品，寻找文学的共同母题、情节和模式等。2纯文学答：“纯文学”是指审美层面起到突出作用、以审美价值为主的文学形态。它与通俗文学不同，不是以消遣娱乐性见长；也与严肃文学不同，不以现实性取胜，而是突出其审美品格。纯文学也有消遣娱乐性和现实性，但突出的特征是审美特性。纯文学在关注现实问题、干预现实生活方面可能不如严肃文学，但它却可以超越现实层面，触及更为根本的生存意义问题。纯文学对社会人生的描写，主要不在于说明、干预社会问题，而在于通过对人的命运的探索和对人的内心世界的发掘，揭示生存的意义，因此具有了审美超越性。3审美个性答：“审美个性”是个体具有独特性、倾向性和相对稳定的本质性的心理特征、精神面貌、实践行为的总和，在审美心理学中指审美个性。只有具备了一定的审美经验、审美能力，在审美创造美中表现出鲜明的个性特征的人才具有自己的审美个性。二、问答题1文学风格有哪些共同形态？答：文学风格首先是个别作家、作品的总体特征，同时也存在着超越个别作家、作品的共同的风格形态，包括时代的文学风格、民族的文学风格、地域的文学风格以及流派的文学风格等。（1）时代的文学风格由于每个时代存在着一个共同的时代精神和审美理想，它影响文学创作和接受，并且体现在文学中，所以就形成了一个时代共同的文学风格。尽管每个作家、作品有不同的风格，但是处于共同的时代，彼此仍然有共同之处，体现出相似的思想倾向、审美理想以及形式特征。西方文学理论家丹纳认为文学取决于种族、时代、环境三要素，其中就包括时代对风格的影响。（2）民族的文学风格民族是由共同的种族、地域、语言、文化组成的人类共同体，其中最主要的是共同的文化。由于共同的文化传统和生活方式，每个民族都形成了自己的民族个性和民族精神，在民族个性和民族精神的基础上，就产生了民族的审美理想，它体现在文学中，就形成了民族的文学风格。比如中华民族有温厚中正的民族性格，体现在文学中就形成了中和雅正的审美理想和温柔敦厚的文学风格。民族的文学风格还体现在共同的题材、主题以及语言形式结构方面，这也是由共同的民族文化和生活方式决定的。（3）地域的文学风格在同一时代，同一民族由于地域不同，也会产生文学风格的差异，形成地域的文学风格。不同的地域，地理气候等自然条件不同，生活方式不同，人文特点也有所不同，因此，会形成不同的文学风格。丹纳的影响文学风格的种族、时代、环境三要素中，环境要素主要就是指不同地域的自然环境的不同。他认为不同的自然环境会影响文学的风格。应当注意，地域环境对文学风格的影响不是直接的，而是间接的，它要通过对人的生活方式的影响作用于文学。（4）流派的文学风格风格不仅仅是个别作家作品的特征，也是一定文学流派的共同特征。文学主张、审美理想的相同或相似，结成了共同的文学派别。文学流派可以是有组织的，如宋代黄庭坚组织“江西诗社”，形成“江西诗派”；也可以不形成文学组织，只是在文学思想和文学风格上互相呼应，如德国近

代的狂飙突进运动形成的文学流派。文学流派的共同特征就是有共同的文学主张、审美理想和共同的文学风格。文学流派的产生，使文学风格摆脱了个体的限制，成为一种社会性的文学倾向，使文学风格得到强化和丰富，从而推动了文学的发展。2如何理解“按照事物应有的样子进行摹仿”？答：“按照事物应有的样子进行摹仿”是亚里士多德在其《诗学》中列举的三种摹仿对象和方法之一。诗人既然是一种摹仿者，他就必然在三种方式中选择一种去摹仿事物，照事物的本来的样子去摹仿，照事物为人们所说所想的样子去摹仿，或是照事物的应当有的样子去摹仿。（1）“按照事物应有的样子进行摹仿”是亚里士多德所认为最好的摹仿方式，因为亚里士多德不仅肯定艺术的真实性，而且肯定艺术比现实世界更为真实，艺术所摹仿的绝不如柏拉图所说的只是现实世界的外形（形象），而是现实世界所具有必然性和普遍性即它的内在本质和规律。按照事物应当有的样子来摹仿，就是摹仿按照可然律或必然律可能发生的事情。（2）“按照事物应有的样子进行摹仿”存在着两种解释：一种是唯心主义的解释，那就是艺术家凭主观而对事物加以“理想化”，这个看法在西方文艺理论界有悠久的历史，持有这个看法的人大半都引亚里士多德为护身符；另一种是唯物主义的解释，那就是承认这是“理想化”，而这个“理想”却不单纯是诗人的主观产物而是按照事物的本质和规律来形成的。三、写作选文节选自梁启超《少年中国说》，写不少于800字的文学评论，不得写成诗歌、小说、戏剧，不得出现学校、姓名等信息。少年中国说日本人之称我中国也，一则曰老大帝国，再则曰老大帝国，是语也，盖袭译欧西人之言也。呜呼！我中国其果老大矣乎？梁启超曰：恶！是何言！是何言！吾心目中有一少年中国在。欲言国之老少，请先言人之老少。老年人常思既往，少年人常思将来。惟思既往也，故生留恋心；惟思将来也，故生希望心。惟留恋也，故保守；惟希望也，故进取。惟保守也，故永旧；惟进取也，故日新。惟思既往也，事事皆其已经者，故惟知照例；惟思将来也，事事皆其所未经者，故常敢破格。老年人常多忧虑，少年人常好行乐。惟多忧也，故灰心；惟行乐也，故盛气。惟灰心也，故怯懦；惟盛气也，故豪壮。惟怯懦也，故苟且；惟豪壮也，故冒险。惟苟且也故能灭世界，惟冒险也故能造世界。老年人常厌事，少年人常喜事。惟厌事也，故常觉一切事无可为者；惟好事也，故常觉一切事无不可为者。老年人如夕照，少年人如朝阳；老年人如瘠牛，少年人如乳虎。此老年与少年性格不同之大略也，梁启超曰：人固有之，国亦宜然。造成今日之老大中国者，则中国老朽之冤业也；制出将来之少年中国者，则中国少年之责任也。彼老朽者何足道？彼与此世界作别之日不远矣，而我少年乃新来而与世界为缘。使举国之少年而果为少年也，则吾中国为未来之国，其进步未可量也；使举国之少年而亦为老大也，则吾中国为过去之国，其澌亡可翘足而待也。故今日之责任，不在他人，而全在我少年。少年智则国智，少年富则国富；少年强则国强，少年独立

则国独立；少年自由则国自由；少年进步则国进步；少年胜于欧洲，则国胜于欧洲；少年雄于地球，则国雄于地球。红日初升，其道大光；河出伏流，一泻汪洋。潜龙腾渊，鳞爪飞扬；乳虎啸谷，百兽震惶；鹰隼试翼，风尘翕张。奇花初胎，矞矞皇皇；干将发硎，有作其芒。天戴其苍，地履其黄，纵有千古，横有八荒，前途似海，来日方长。美哉我少年中国，与天不老；壮哉我中国少年，与国无疆。说明：本题暂未作答，请见谅。

2013年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）一、名词解释1文学思潮2审美个性3拟作者二、问答1试论文学审美层面的内涵，地位和作用。2试举例说明文学批评的社会作用主要表现在哪个方面。三、作品赏析评论：史铁生《命若琴弦》。2013年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）及部分答案一、名词解释1文学思潮答：“文学思潮”是一个包括文学创作、接受和理论、批评在内的整体化的文学潮流，具有历史性、现代性、可传播性和世界性等基本特征。文学思潮的形成是文学高度发展的标志，也是文学史走向现代的标志。文学思潮是一定时代产生的共同的审美理想在文学上的体现，是在历史中不断变化着的文学潮流。文学思潮这一概念实际上包括两个方面，一个是思想倾向，一个是文学风格。思想倾向是指一定的文学流派对现实的态度，特别是审美倾向。其次，共同的文学风格也是文学思潮的一个特征。由于对现实的共同的审美反映，就可能产生共同的文学风格。无论是共同的思想倾向还是文学风格，都是共同的审美理想的组成部分。此外，文学思潮既体现在文学创作和文学接受方面，也体现在文学理论、文学批评方面。2审美个性答：“审美个性”是个体具有独特性、倾向性和相对稳定的本质性的心理特征、精神面貌、实践行为的总和，在审美心理学中指审美个性。只有具备了一定的审美经验、审美能力，在审美创造美中表现出鲜明的个性特征的人才具有自己的审美个性。3拟作者答：“拟作者”是指文学叙述主体中的审美主体。与文学现实层面和审美层面的区分相对应，文学叙述主体也有两重身份，即现实主体和审美主体。现实主体是作者，审美主体是拟作者。作者是现实的人，他具有现实个性和现实意识，他不进入文学叙述，而是必须转化为审美主体（即真正的文学主体）才能进入文学叙述。审美主体是拟作者，他作为艺术个性和审美意识而存在。拟作者是真正支配文学叙述的主体，暗中操纵文学形象和读者，既是真正创造文学形象的人，又是真正与读者对话的人。二、问答1试论文学审美层面的内涵，地位和作用。答：（1）审美层面的内涵①审美层面虽然是文本的最高层次，但它并不是自然存在的，而是超验的、生成性的。审美层面不是像现实层面那样的实体，它不直接呈现，不是语言的字面的意义，不是现实的描写。用经验的眼光来看，它不存在，存在的只是现实对象。审美层面也不像原型层面那样隐而不显，无法还原，只是精神分析的对象。审美层面是审美体验的对象，作为审美意象是可以感知的。审美层面是审美创造的产物，只有对现实层面进行审美超越，才能把它转化为审美层面，变现实意义为审美意义。在文学创作和文学欣赏过程中，最后的环节就是审美层面的创造。一旦脱离了审美体验，审美层面就不复存在了。审美层面不是现实经验的对象，而是审美体验的对象。审美体验不是人的自然态度，而是现实意识的升华，因此，审美层面是超验的，有待于生成的。②审美层面的内涵是审美意象。审美意象有两种形态，一种是再现性的审美意象，它是叙事文学的审美层面，比如小说等叙事文学中形成的以人物角色为中心的意象；一种是表现性的审美意象，它是抒情文学的审美层面，比如抒情诗表现出来的情感所构成的意象。审美意象是对现实经验的超越，是在现实经验基础上的审美体验。如果说，在文学的现实层面上，我们还停留于对社会生活的现实感受，这种感受还限于感性的水平，并没有达到对人生的根本性体验，那么在审美层面上，审美体验则是对人生的超越性体验，具有形而上的意义。（2）审美层面的地位审美层面是文学文本的最高层面，它在文学文本中居于主导地位。审美层面的地位包括两个方面：①审美层面是其他层面的指向和归宿。审美层面是文学文本的超验层面，也就是超越性层次；现实层面要超越为审美层面，原型层面要升华为审美层面，审美层面是各个层面的最后转化物。现实层面和原型层面虽然都具有一定的独立性，但又不是固定的存在，而是流动的和转化的，它们都指向审美层面。②审美层面是文学文本的最高层次，它对文学文本的其他层次具有主导作用，也是文学文本的最高内涵。审美层面作为最高层次，具有支配性，它主导着作品的意义，使文学具有审美导向作用。所以文学虽然有原型层面，但不同于神话传说，不是白日梦；虽然有现实层面，但不是

历史文献，不是新闻报道。审美层面使文学成为文学，具有了审美意义。审美层面与现实层面、原型层面的关系并不是平行的、互不相干的，审美层面使原型层面升华，使现实层面转化，最终都处于自己的光辉之下。（3）审美层面的作用①审美层面对原型层面的作用问题。原型层面与审美层面之间隔着现实层面，因此二者之间并不直接发生联系。但是，原型层面与审美层面之间仍然存在着内在的联系。审美层面作为文学的最高层次，是原型层面的最终转化物，审美意象是原始意象的升华转化物，使无意识获得升华。这样，原始欲望就通过审美的方式得到升华，这是一种积极的宣泄。因此，文学活动并不是对无意识的压抑，也不是无意识的直接宣泄，而是无意识的升华和积极的实现。文学活动总是使人的生命力获得解放，使感性欲望通过审美的升华而得到积极的实现。②审美层面对现实层面的作用问题。现实层面也是审美层面的基础，现实层面转化为审美层面，审美层面是在现实层面的基础上对现实层面的超越。因此，现实层面不是孤立的，作为最高层面的审美层面必然要介入现实层面，使其发生改变。这样，现实层面所体现的现实生活经验，并不是纯粹的，并不等于现实生活本身，而是变形的、带有审美倾向的新的经验。因此，现实层面在文学的结构中并不是稳定不变的层次，而是一个流动、变化的中间环节，它指向审美层面，向审美层面转化。2试举例说明文学批评的社会作用主要表现在哪个方面。答：文学批评作为审美解释的典范，发挥着重要的社会作用。由于文学批评具有超出一般审美解释的深刻性和权威性，因此对文学活动有强大的影响力，推动着文学的发展。（1）文学批评可以指导作家的文学创作活动批评家作为特殊的文学接受者，对文学作品的阐释和评价比一般的文学接受要深刻得多，它能够敏锐地发现文学作品的社会价值和审美价值，并且能够从理论的高度进行分析。因此，批评家代表广大文学接受者，向文学家反映意见。作家也把批评家的意见当作权威的意见，作为自己创作的指导，以修正自己的创作。比如，鲁迅在一生中全力支持青年作家，使得这些幼苗能够茁壮成长，对萧红、萧军的支持就是一例。（2）文学批评可以指导群众的文学接受群众的文学接受往往停留于有限的审美趣味和文学经验水平，不能深刻地把握文学的社会意义和审美意义。这就需要批评家的指导，以提高文学接受水平。批评家以其专业化的文学解释，树立了权威。他的批评文章成为读者理解文学作品的指南。同时，批评家也是读者的良师益友，帮助和指导他们正确、深刻地理解文学作品。比如，俄国现实主义文学的崛起，就与别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫等批评家的引导分不开。正是由于他们的批评，才使群众接受和理解了现实主义文学作品。（3）文学批评沟通作家和读者、文学创作和文学接受文学批评代表读者向作家反映自己的意见，作家通过文学批评了解读者的反响，从而可以调整自己的创作，以适应读者的需要。读者也通过文学批评的指导，理解了作家的创作，调整了自己的接受观念。这样，通过文学批评，读者就与作家进行了对话，使文学创作和文学接受成为有机的整体，使文学创作发挥更大的社会作用。

（4）文学批评是文学理论变革的重要途径文学批评要使用文学理论，是文学理论的实践应用，从而成为实践和理论的中介。当批评家运用文学理论阐释和评价文学作品时，实际上是对文学理论的一次检验。理论必须符合文学实践，文学实践可以修正、发展文学理论。尤其是当文学创造有了新的突破的时候，就会强烈要求改造已有的文学理论。批评家不是仅仅被动地运用理论，而且往往能动地改造、发展文学理论，甚至创造文学理论。比如，苏联的巴赫金，不仅是文学理论家，而且也是文学批评家。他在文学批评实践中总结出自己的文学理论观点，如通过对陀思妥耶夫斯基的文学作品的批评和研究，得出了“多声部”理论以及对话理论、狂欢化理论等。三、作品赏析评论：史铁生《命若琴弦》。说明：本题暂未作答，请见谅。

2014年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）一、解释概念（每小题10分，共30分）1意境2现代主义3审美批评二、问答题（每小题20分，共40分）1试举例说明文学的现实效用以及意识形态对文学的制约。2如何理解黑格尔所说的“艺术美高于自然”？三、认真阅读下述选摘的文字，自拟题目，撰写一篇文学评论文章（共80分）要求：1．紧扣选文撰写，不少于800字；2．不得写成小说、诗歌、戏剧之类的文学作品；3．不得在文中透露有关考生的所属地区、学校、专业及姓名等等信息。2014年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）及部分答案一、解释概念（每小题10分，共30分）1意境答：“意境”是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境包括情与景两大因素和审美想象的空间，即“境”。“境”包括两个部分，即“象”和“象外之象”，又称实境和虚境。意境是我国古典文论独创的一个概念。它是华夏抒情文学和抒情理论高度发达的产物。早在《庄子·齐物论》中已有关于“自由之境”的讨论。刘勰《文心雕龙·隐秀》中已开始将“境”的概念用于诗歌理论，盛唐之后，“意境论”逐渐全面形成，相传王昌龄作的《诗格》中，就直接使用了“意境”这个概念。2现代主义答：“现代主义”是指在20世纪初期几十年，尤其是第一次世界大战后，具有新颖独特的主题、形式、理念和风格的文学和其他艺术作品。现代主义文学反对模仿、再现现实，反对按客观生活的本来面目反映社会生活，追求个体主观情感不受限制的充分表现。它不重视外在的客观现实，而强调非理性的现实、心理化的现实、梦幻的现实、超现实。现代主义文学在作品中大量运用变形、荒诞、象征等表现手段，突出了虚幻性和假定性。为了表现出超感觉的激情和难以捉摸的内在现实，现代主义文学普遍运用非常态的、变形的艺术假定性手段。它采用奇特的比喻、极度的夸张，使对象象征化。在这种情况下，现实基本上改变了原有的形态，成为一种被主观意识改造过的变形形象。3审美批评答：“审美批评”是文学批评的模式之一，着眼于文学作品的美的构成及其审美价值，着重强调作品的“畅神”“移情”效果和娱乐、愉悦作用，把文学作品看作是在真善基础上又超越了真善因而是“超功利”的一种审美对象，即美是文学的本质属性之一。审美批评首先是一种情感性评价，它着眼于作品表达什么样的情感并在多大程度上得到了成功的表现和引起了读者的心灵震荡与情感激动。审美批评又是一种体验与超越矛盾统一的批评，这种批评往往具有“超功利”的性质。审美批评还常常是一种形式或形象的直觉批评。因为文学作品是一种特殊的形式表现或形象构成，能直接作用于人们的五官感觉，因而审美判断也意味着对形式的直觉性判断。二、问答题（每小题20分，共40分）1试举例说明文学的现实效用以及意识形态对文学的制约。答：（1）文学的现实效用文学有现实层面，发挥现实效用。所谓现实效用，是文学因其现实性而发挥的认识功能、教化功能和干预现实的功能。纯文学和通俗文学都有现实效用，但严肃文学的现实属性突出，故其现实效用也突出。①文学的社会认识功能在文学的现实层面，具有社会认识功能。文学是对社会生活的特殊认识，也就是用形象思维再现现实、认识现实，是人类把握现实的一种形式。因此，文学具有社会认识功能。首先，文学具有知识性，发挥着传播知识的作用。文学描写各个时期、各个民族、各个领域的社会生活，成为社会生活的形象的百科全书，是人民获取和增长知识的一种途径。比如，孔子在论述《诗经》的作用之时，除了讲“兴、观、群、怨”以外，还谈到“多识于鸟兽草木之名”，这就是文学能够增长知识的作用。其次，文学的认识作用不限于对感性的生活经验的了解，更重要的是对社会现实本质的认识。文学描写以人为中心的社会生活，它通对对人的命运的展示，来认识社会人生。如孔子说诗的作用有“兴、观、群、怨”，其中“观”就是了解社会的认识作用。最后，文学不仅帮助人们认识社会，还帮助人们认识自我。文学表现的对象是人，对社会的认识是通过对人的了解而达到的。文学全面展示文学形象的社会活动和心理活动，而且通过艺术同情，使文学现象成为自我的化身，并把对象认识变成自我认识，把外在认知变为内在体验，从而充分地理解文学形象，也充分地理解自己。例如，陀思妥耶夫斯基斯的《卡拉玛佐夫兄弟》深刻地揭示了人性中的罪恶成分，鲁迅的《阿Q正传》深刻地揭示了国民性的卑劣成分，也使我们深刻地反省自己的灵魂，我们会觉得自己心中也有罪恶，也有“精神胜利法”，从而有了警惕，并通过自我批判获得救治。

②文学的教化功能文学不仅是一种社会认识形式，还有意识形态的属性，因此也具有意识形态的教化功能。所谓教化功能，就是以道德、政治、法律等观念来教育人，培养人的世界观，使人成为符合社会需要的社会角色。比如，中国古代理论家主张“文以载道”，相信文学可以“美教化，厚人伦”；古希腊理论家认为文学可以净化人心。而文学确实发挥了强大的教化作用。比如中国老百姓的道德观念，很少来自正规教育，很多来自文学作品，像岳飞、杨家将、包公以及秦桧、陈世美、潘金莲等文学形象家喻户晓，使人们接受了爱国、清廉、忠贞等伦理教育。在革命战争时期，文学更成为教育人民、团结人民、打击敌人、战胜敌人的有力武器。许多青年就是在读了革命文学作品后走上革命道路的。在当代社会，文学仍然发挥着巨大的宣传教育作用。③文学干预现实的功能首先，文学的认识作用和教化作用是对人而言的，这些作用又必须通过人而及于社会，发挥干预现实的作用。作家写作，往往是受到社会生活的触动，有感而发，他通过作品来表示自己对现实的态度，并企图影响群众，发挥干预现实的社会作用。特别是一些严肃文学的作家，干预现实的动机更为明确。比如，唐代大诗人杜甫、白居易、元稹等自觉地以诗歌来针砭时弊，杜甫的“三吏”“三别”强烈地控诉了统治者对人民的压榨；元、白的讽喻诗更把诗歌功能定位于劝谏君主实行仁政的目的上。其次，文学干预现实的作用是非常巨大的，因为文学比一般的宣传更容易深入人心、更容易普及。在美国南北战争期间，斯托夫人的《汤姆叔叔的小屋》就起到了巨大的宣传动员作用，以至林肯称她为“发动了南北战争的小夫人”。但是，文学毕竟不是新闻报道，不是一般的意识形

态宣传，它对现实的干预是比较间接的，必须通过人的心灵这个中介。（2）意识形态对文学的制约①从马克思主义的理论看，意识形态对文学的影响主要是社会政治、思想观念对作家创作的渗透和某种文学体制对文学发展的规约。作家生活于一定的时代，各种哲学、美学、道德、政治、宗教的观念必然与作家产生这样那样的联系，作家在这种情况下形成的各种观念会直接间接地在作品中表露出来。因此，社会政治、道德对文学的渗透与制约可以说是意识形态影响文学的表现。比如，列宁之所以称托尔斯泰为1905年“俄国革命的一面镜子”，是因为他从托氏的作品中看到了宗法制俄国社会的特点与宗法农民的思想体系。又如，在中国漫长的封建社会中，统治阶级的意识形态对文学创作的影响同样是十分巨大的。如杜甫的作品便有浓厚的忠君思想，淸代小说《儿女英雄传》所渲染的名教纲常、荣华富贵等思想，无不表露了封建的意识形态观念。②作家作为社会的人，必然进入到现实的意识形态符号秩序中去，文学生产通过语言与意识形态发生关系，即文学是通过特定语言与意识形态连结在一起的，但文学本身又通过语言而源源不断地产生新的意识形态，因而文学自身又是意识形态的产物。文学不仅受意识形态的影响与制约，它自身也是一种意识形态的生产，可以反过来作用于意识形态。这是因为，意识形态对作家来说可能既是某种角色限制，但他在运用这种意识形态的同时也是在构想和操演新的意识形态。文学就是这样一种意识形态的生产形式，既受意识形态制约，本身又作为一种意识形态而作用于现存的意识形态，这就是文学与意识形态的关系的两面。2如何理解黑格尔所说的“艺术美高于自然”？答：黑格尔在其《美学》中认为，艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。（1）黑格尔对于“自然”与“自然美”的理解在于，人们只有在自然形象的符合概念的客观性相之中（即概念与实在的统一体之中）见出受到生气灌注的互相依存的关系时，才可以见出自然的美。这种互相依存的关系是直接与材料统一的，形式就直接生活在材料里，作为材料的本质和赋予形状的力量。（2）“艺术美高于自然”是从“理念的感性显现”这个美的定义所推导出来的。据定义，美是显现理念即绝对精神的，所以它是无限的、自由的、独立自在的；而自然却是有限世界，它是相对的、没有自由和独立自在性的。所以单纯的自然根本就纳不进美的定义里去。（3）自然只是“自在”的，它认识不到它自己的存在，而理念作为绝对精神，特点就在“自在自为”，就在自己认识到自己；自然的自在的存在只是“直接的”，人作为心灵，却复现他自己，因为他首先作为自然物而存在，其次他还为自己而存在，观照自己、认识自己、思考自己，只有通过这种自为的存在，人才是心灵。艺术美正是心灵的这种“观照自己”的“自为”活动所产生的。只是“自在”而不能“自为”的自然，也就当然不能有符合上述定义的美了。（4）由于自然美有这种缺陷，艺术美才有必要。艺术的必要性是由于直接现实有缺陷。艺术才是由心灵自为地把理念显现于感性形象，才真正见出自由与无限。黑格尔的艺术理想是希腊古典艺术的理想，而希腊古典艺术的基本精神是人本主义的。黑格尔美学的基本精神也是人本主义的，表现在于他把人看成几乎是艺术的唯一对象。艺术在表现自然美

时，也不是因为自然本身而是因为自然表现了人的活动和人的性格。三、认真阅读下述选摘的文字，自拟题目，撰写一篇文学评论文章（共80分）要求：1．紧扣选文撰写，不少于800字；2．不得写成小说、诗歌、戏剧之类的文学作品；3．不得在文中透露有关考生的所属地区、学校、专业及姓名等等信息。

说明：本题暂未作答，请见谅。2015年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）一、名词解释1新古典主义2通俗文学3文以载道二、问答1简述对文学的审美批判功能的理解。2关于“丑”的美学观点有哪些，谈谈你对这些观点的看法。三、文学评论评论龚自珍的《病梅馆记》全文。2015年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）及部分答案一、名词解释1新古典主义答：“新古典主义”是欧洲封建社会向资本主义过渡时期的美学和文艺思潮，17世纪末产生并盛行于法国，尔后扩展到欧洲许多国家。其时，随着笛卡尔的唯理主义在法国兴起并迅速传遍欧洲，文艺复兴以来的一切思想和文化现象得到一次冷静的反思与批判。唯理主义的核心是崇尚理性，崇尚普遍性与一致性。它带来了欧洲自然科学的巨大发展，在人文社会科学领域，则通过对“天赋良知”“普遍人性”的追寻和探讨辨别是非。这种思潮反映到文学理论上来，便是新古典主义。17、18世纪文学理论的历程就是新古典主义由兴到衰的过程：这是一个承前启后的时期，是一个意义重大的转折期。在这个时期里，古希腊、古罗马、中世纪以及文艺复兴时期的文学理论思想，遭到一次严肃的清算和反思，有的被过滤掉，有的则被继承和发展。2通俗文学答：“通俗文学”是指原型层面突出、以感性价值为主导的文学文本或文学形态。通俗文学以感性化为基本特征，并具有趣味性、通俗性和大众化以及模式化、消费性和流行性、商品化等特征。虽然通俗文学也有现实性和审美性，但由于原型层面起了突出的作用，因此极度感性化，而不以意识形态性、审美性见长。其通过对日常生活的感性描写，来宣泄人的生命欲求，从而达到消遣娱乐的目的，因此性爱和暴力成为通俗文学的最普遍的题材。通俗文学把感性需求转化为文学趣味，因此具有可读性。通俗文学往往以情节生动曲折、富于趣味性取胜。它给人以轻松愉快，达到消遣娱乐的目的。通俗文学适应大众的消遣娱乐需要，因此思想内容较为浅显，形式较为通俗易懂，而又追求趣味性、可读性，容易被文化水平不高、文学修养不深的普通群众接受。同时，它贴近大众的日常生活，选取大众熟悉而又感兴趣的题材，很容易引起大众的共鸣。3文以载道答：“文以载道”是宋代理学家周敦颐关于文道关系的主张，是中国古代对文学本质的一种重要论述。它由中唐时期韩愈等古文运动家提出的“文以明道”开始发展，经宋代理学家的解释得到完善。“文以载道”的意思是说“文”像车，“道”像车上所载之货物，通过车的运载，可以达到目的地。文学就是传播儒家之“道”的手段和工具，这一文学观念偏于文学的教化目的，要求文艺为道德而服务。二、问答1简述对文学的审美批判功能的理解。答：（1）由于人的现实生存的局限性，其对世界的把握是有局限的。现实体验包括经验的认识和价值判断，它只能把握现象；至于科学和意识形态，只能把握具体对象的本质和价值，而不能在总体上把握社会人生，不能揭示生存的意义。所谓现实，是一个哲学概念，它不是通常意义上的相对于过去、未来的现实概念，而是指人的现实生存，它相对于非现实的（自然的存在）和超现实的（自由的存在）而言。现实存在不具有超越性，它不是人的自由本质的实现，而是人的异化形式。现实意识作为现实的体验是现实存在的产物，从根本上说是肯定现实的意识，它肯定现实的合法性，而不能超越现实、揭示现实的局限。人作为马克思所说的“自由自觉”的生物，要求从根本上把握现实，以超越性的体验，揭示现实的不合理性。（2）文学是一种审美体验活动，是对社会人生的超越性把握，它克服了现实体验的局限，达到了生存的自觉。文学作为一种超越的体验，是一种批判的意识，它在自由的高度批判现实。文学描写人不应有的命运，对其充满同情，进行深刻思考，并且暴露和抨击不合理的社会。文学对现实的批判不仅仅是现实的批判，现实的批判是意识形态的批判，意识形态的批判是有限的，因为它是以现实观念来对某一种现实进行批判，又对另一种现实进行肯定；文学的批判还是审美的批判，这是彻底的批判，它以自由的意识来对现实总体进行批判，深入到生存层次，达到了哲学的高度。（3）文学的审美批判作用是社会生活中不可缺少的。人们既需要现实生活和现实意识，因为人毕竟是现实的生物，又需要超越的、批判的意识，因为人更是自由自觉的生物。在社会历史实践中，如果人们丧失批判意识，就可能盲目认同现实而沦落下去。特别在现代社会，更需要包括文学在内的批判工具。现代性作为一种理性精神，曾经有力地推动人和社会的发展。但是现代性又有负面因素，科学主义造成技术异化，并且破坏了生存环境；人文主义也发生危机，人与社会对立，人丧失了生

存的目标，陷于孤独和空虚。文学在现代性发生之初，就负起了审美批判的功能。浪漫主义以反叛现实、回归自然的方式来逃离现代性，现实主义以人道主义来揭露现代性，现代主义通过展示人的异化来抗议现代性。文学的审美批判功能使社会意识多了一个反思的维度，它使人对现实保持着清醒的批判意识，在历史进程中不至于丧失自我，有了克服异化的武器。2关于“丑”的美学观点有哪些，谈谈你对这些观点的看法。答：（1）关于“丑”的美学观点①荷迦兹对“丑”的研究他认为，“丑”是自然的一种属性，适宜可以产生美，不适宜则会变成“丑”，而且变化可以产生美，即没有组织的变化、没有设计的变化，就是混乱，就是丑陋。②鲍姆嘉通对“丑”的研究他认为，“美”本身就使观者喜爱，“丑”本身就使观者嫌厌。③谷鲁斯对“丑”的研究他从主观的感受来规定“丑”的本质，“丑”这个范畴是在审美的外观上肯定会使高级感官感到不快的东西。这否认“丑”是事物本身的一种客观性质，由于这种性质才引起特定的感受。而且“丑”可以引起不快，但引起不快的并不一定都是“丑”，如室内的温度过热或过冷都能使人感到不快，但并不是“丑”。④克罗齐对“丑”的研究他认为，“美”是成功的表现，“丑”是一种不成功的表现，所谓的“表现”是指主体心中所产生的物象。他也否认“丑”是客观事物的一种性质，他所谓“表现”，即心中的物象，实际上都是指的精神活动，在艺术中仅仅把“丑”归结为形式上的杂多也是片面的。⑤马克思、恩格斯对“丑”的研究在谈到现实中“丑”的事物时，把“丑”看作是客观事物的一种社会属性，并从历史的发展中说明“丑”的根源。指出生活中的“丑”和卑鄙、虚伪、腐朽的事物之间的联系。如果从美学上研究“丑”，则必须结合形象。一切美和“丑”都不是抽象的，只有当这种内在因素显现为形象，这才是美学上所研究的“丑”。（2）“丑”是近代精神的产物①19世纪和20世纪都是“英雄”辈出的时代，也是人类遭受灾难的时代。灾难毁灭了人们传统的价值观念，包括是非、美丑、善恶。当传统美的殿堂被摧毁，“丑”就被当作新的桅杆树立起来，对“丑”的崇拜是“英雄”业绩幻灭的后遗症。②工业化的西方社会出现了种种畸形和矛盾。一方面，生产高度丰富化、社会化，另一方面，生活却高度个人化、孤独化。从理智上说，世界被人掌握了，从感情上说，世界却与人生疏了。在这生疏、冷漠的世界中，人们用“丑”来寻求感情和心灵的刺激。（3）“丑”的美学意义丑”是违背事物发展规律的有碍于人生的一种否定性价值形象，就在于

它是美的对立面，从而能以丑衬美，没有丑就没有美，它们是相互依存、相互转化的。世界的发展有待于“丑”的刺激，“丑”是刺激人们前进的一种重要动力。审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。原始艺术和现代主义艺术就充满了以丑为美的审美现象。三、文学评论评论龚自珍的《病梅馆记》全文。说明：本题暂未作答，请见谅。

2016年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）一、解释概念（每小题10分，共30分）1浪漫主义2叙述角度3社会历史批评二、问答题（每小题20分，共40分）1文学有哪几种形态？划分依据是什么？2关于文学创作的灵感，柏拉图提出了哪两种解释？三、认真阅读下述选摘的文字，自拟题目，撰写一篇文学评论文章（共80分）卡尔维诺《未来千年文学备忘录·轻逸》节选（有关轻与重）。说明：材料缺失。

2016年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）及部分答案一、解释概念（每小题10分，共30分）1浪漫主义答：“浪漫主义”是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。到了18世纪末浪漫主义文学思潮开始兴起。浪漫主义文学的特征是强烈的主观态度、热烈奔放的情感力量、无拘无束的唤醒精神和奇特神秘的艺术色彩。2叙述角度答：“叙述角度”即“叙述视角”，是作品中对故事内容进行考察和讲述的角度。叙述角度的转换对阅读的意义在于：叙述角度的变换，可以拉近或拉远作品与读者、叙述者与接受者的距离，从而造成不同的阅读效果。叙述角度根据叙述者观察故事中情境的立场和聚焦点而区分。传统的叙述视角研究一般根据叙述人称来划分：第一人称叙述是叙述者作为故事中人物从内在角度讲故事的叙述方式，第三人称是叙述者以旁观者的口吻从外部讲故事的叙述方式，此外还有第二人称，即以“你”为故事中人物的这样一种特殊叙述方式。法国学者热奈特则用“聚焦”这个概念来分析不同的叙述视角。他将聚焦分为“零聚焦”“内聚焦”和“外聚焦”三种类型。3社会历史批评答：“社会历史批评”是指19世纪的欧洲知识分子开创的一种全新的文学理论范式。这种理论批评形态，在当时通常以报刊登载的文艺批评为主要形式，旨在将文艺现象和文学作品同一定社会、一定历史的生活、文化等现实相联系，用现实的视角去观照文艺，去发现和阐释社会历史现实与文艺之间的关联和影响，去考察文艺作品和社会历史内容以及作家之间的关系，从而判定文艺作品的成败，判定作家的价值。二、问答题（每小题20分，共40分）1文学有哪几种形态？划分依据是什么？答：一般把文学区分为通俗文学与高雅文学，或者通俗文学与严肃文学，或者通俗文学与纯文学。这种两分法并不严密，因为高雅文学实际上包括了严肃文学和纯文学；严肃文学与纯文学是有区别的，是不同的文学类型，严肃文学注重社会意义，而纯文学突出审美品格。可以把文学划分为三种类型：通俗文学、严肃文学、纯文学。（1）文学的三种形态①严肃文学文学文本的三个层次中，如果现实层面起了突出作用，理性成为主导价值，就形成了严肃文学。严肃文学虽然也有审美价值或者消遣娱乐性，但其本质的特征是现实性。严肃文学往往是针对现实问题而作，触及到现实生活中的某些本质方面，表达了对现实问题的态度。严肃文学往往有鲜明的社会主题、强烈的意识形态性，表现出作者的政治、道德、宗教等思想倾向。严肃文学具有强烈的战斗精神，惩恶扬善、爱憎分明，发挥着直接的社会作用。这样，严肃文学就成为人们认识现实、干预现实的手段。严肃文学既属于民间领域，教化民众，影响社会生活，同时又介入公共领域，抨击时政，干预政治生活。②通俗文学文学文本中，原型层面突出、感性价值主导，就形成了通俗文学。通俗文学以感性化为基本特征，并具有趣味性、通俗性和大众化以及模式化、消费性和流行性、商品化等特征。虽然通俗文学也有现实性和审美性，但由于原型层面起了突出的作用，因此极度感性化，而不以意识形态性、审美性见长。其通过对日常生活的感性描写，来宣泄人的生命欲求，从而达到消遣娱乐的目的，因此性爱和暴力成为通俗文学的最普遍的题材。通俗文学把感性需求转化为文学趣味，因此具有可读性。通俗文学往往以情节生动曲折、富于趣味性取胜。它给人以轻松愉快，达到消遣娱乐的目的。通俗文学适应大众的消遣娱乐需要，因此思想内容较为浅显，形式较为通俗易懂，而又追求趣味性、可读性，容易被文化水平不高、文学修养不深的普通群众接受。同时，它贴近大众的日常生活，选取大众熟悉而又感兴趣的题材，很容易引起大众的共鸣。③纯文学

纯文学指审美层面有突出作用、以审美价值为主的文学形态。纯文学超越现实层面，触及更为根本的生存意义问题。它对社会人生的描写，主要不在于说明、干预社会问题，而在于通过对人的命运的探索和对人的内心世界的发掘，揭示生存的意义，因此具有了审美超越性。纯文学克服了通俗文学的低俗性，以高雅性见长。纯文学主要是知识分子的文学，无论在文学形式的精致上，还是在思想内容的深刻性、超越性上，纯文学都高于通俗文学和严肃文学。纯文学因此成为文学的最高形式，它以其审美的超越品格和高雅性引领文学的前进。突出的审美价值使纯文学突破了历史的局限，具有了永恒的价值。纯文学因此具有经典性，它成为文学的典范。通俗文学和严肃文学都以纯文学为典范，学习它的超越的思想内容、高雅的文学形式，从而一定程度上克服了自己的缺陷，增强了文学性，提高了审美价值。（2）文学形态划分的依据①以往关于文学本质的问题争论不休，一个重要的原因就是企图用一个本质来涵盖不同的文学形态。无论是把文学的本质归结为意识形态还是单一的审美，都否定了文学形态的多元化，结果就是强调了文学的意识形态本质，排斥了具有审美价值的纯文学；而强调了文学的审美本质，又排斥了具有现实价值的严肃文学；无论是意识形态本质论还是审美本质论，都排斥了具有消遣娱乐价值的通俗文学。②现代社会，文学形态高度分化，特别是通俗文学摆脱了边缘地位，上升为文学的主流形态，因此，继续忽视通俗文学已经行不通了，传统的文学理论也不适应文学分化的现状了。我们必须改革文学理论，建立新的文学本质观，使之适应不同的文学形态。不同的文学形态突出不同的属性，有不同的意义，体现了文学的不同本质，因此，我们必须注重对文学的形态的研究。

③文学形态的划分是依据文学的多层次结构。由于文本有原型层面、现实层面、审美层面，因此文学也就具有了原型意义、现实意义和审美意义。而在不同的作品中，这些层次间的关系不同，分别突出了不同的意义，就形成了不同形态的文学类型，即突出原型意义的通俗文学，突出现实意义的严肃文学和突出审美意义的纯文学。2关于文学创作的灵感，柏拉图提出了哪两种解释？答：关于文学创作的灵感，柏拉图提出“神力凭附说”和“灵魂回忆说”此两种解释：（1）神力凭附说神力凭附说”是指神灵凭附到诗人或艺术家身上，使他处在迷狂状态，把灵感输送给他，暗中操纵着他去创作。这个解释是在最早的一篇对话《伊安》里提出来的。柏拉图认为灵感就像磁石，即磁石不仅能吸引铁环本身，而且把吸引力传给那些铁环，使它们也像磁石一样，能吸引其他铁环。诗神就像这块磁石，她首先给人灵感，得到这灵感的人们又把它递传给旁人，让旁人接上他们，悬成一条锁链。于是，凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着。因此，诗人是神的代言人，正像巫师是神的代言人一样，诗歌在性质上也和占卜预言相同，都是神凭依人所发的诏令。神输送给诗人的灵感，又由诗人辗转输送给无数的听众，正如磁石吸铁一样。这样，柏拉图就解释了文艺何以能引起听众的欣赏以及文艺的深远的感染力量。（2）灵魂回忆说灵感的第二种解释是不朽的灵魂从前生带来的回忆，这是在《斐德若》篇里提出来的。柏拉图认为，灵魂依附肉体，只是暂时现象，而且是罪孽的惩罚。依附了肉体，灵魂就仿佛蒙上一层障，失去它原来的真纯本色，认识真善美的能力也就因此削弱。但是灵魂在本质上是努力向上的，脱离肉体之后（即死后），它还要飞升到天上神的世界，即真纯灵魂的世界。它飞升所达到的境界高低，就要看它努力的大小和修行的深浅。修行深，达到最高境界，它就能扫去一切尘障，如其本然地观照真实本体，即尽善尽美，永恒普遍的“理式”世界。如此，到了它再度依附肉体，投到人世生活时，人世事物就使它依稀隐约地回忆到它未投生人世以前在最高境界所见到的景象，这就是从摹本回忆到它所根据的蓝本（理式）。由摹本回忆到蓝本时，它不但隐约见到“理式”世界的美的景象，而且还隐约追忆到生前观照那美的景象时所起的高度喜悦。这是一种“迷狂”状态，其实也就是“灵感”的征候。三、认真阅读下述选摘的文字，自拟题目，撰写一篇文学评论文章（共80分）卡尔维诺《未来千年文学备忘录·轻逸》节选（有关轻与重）。说明：本题暂未作答，请见谅。

2017年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）一、名词解释1集体无意识2文本3蒙太奇二、问答1亚里士多德“悲剧说”内容以及局限是什么？2如何理解社会发展与文学发展之间的不平衡关系？三、评论写作迟子建散文《怀伤之美》。2017年厦门大学中文系802文学理论与文学评论写作考研真题（回忆版）及部分答案一、名词解释1集体无意识答：“集体无意识”是瑞士心理学家荣格分析心理学中最为核心的概念，是指无意识的深层部分，里面包含着人的与生俱来的、但一生都未能意识到的心理内容，这些内容荣格称之为“原始意象”或“原型”。集体无意识是人类从自己祖先那里继承来的种种先天倾向或潜在可能性（比如人生来就有情感、知觉等种种先天能力，天生就有恐惧的倾向等），它们虽然先天存在于每个人的心灵中，其显现和发展却完全依赖于个人后天的经验。只有当它们同相应的客观事物融为一体之时，才能成为意识的实在内容，对人的知觉和行为的选择起决定作用。2文本答：“文本”是新批评、结构主义、接受美学等西方现代批评派别经常使用的一个重要概念，但它们在使用中，各自的含义又有所不同。新批评派所说的“文本”，主要是指文字语词所组成的实体，他们认为“文本”是独立存在的客体，文学批评应当承认这种存在并使它成为一切批评活动的依据。结构主义所说的“文本”，主要是指写作的社会惯例的一种形式，它寓文学性于其中，体现了一系列特殊的文学成规和法则，作者只是在书写活动中把传统的语言、文学的系统变成某种符号形式的文学文本的媒介，因而，对其的理解必须依赖不带感情的阅读。接受美学所说的“文本”，主要是指作家已经创作出来，但尚未进入接受过程的文学产品，常常在与流通过程中的“作品”相区别的意义上使用。他们认为，文学的价值和意义全在于它的“接受”环节，文学活动是由作家的创作和读者的接受两大部分构成，未进入接受过程并发生一定的效应的，就不能称其为“作品”，此时文学活动也不能算真正完成，因此只能称这一阶段的产品为“文本”。3蒙太奇答：“蒙太奇”原意为“剪接”，是电影技术程序的基本手段，即以若干镜头构成一个场面，以若干场面构成一个段落，以若干段落构成一个部分，这种方法就叫蒙太奇。作为电影的构成方法和构成手段的蒙太奇，其职能是根据作品主题及创作题旨的需要，把银幕上的动作分作若干各不相同的时间、空间片段，即镜头，而后把这些片段组接起来，使画面与画面、画面与声音、画面与色彩之间形成对比、连贯、节奏、配合、联想、衬托等关系，从而创造成独特的、统一的、完整的属于电影独有的时间、空间形式，即创造成能够被广大审美群众感知、理解并接受的电影艺术作品。蒙太奇既是电影艺术作品的技术构成手段，又是电影艺术的特性所在。蒙太奇可以把这些具有散在性特点的互不相干、各个独立的镜头有机地组织起来，形成连贯的同时又能够显示出一定的逻辑组织层次的整体结构，用来表现完整的思想内容和叙事内容，从而给审美群众造成完整印象。二、问答1亚里士多德“悲剧说”内容以及局限是什么？答：亚里士多德将“诗”和“悲剧”视为同义词，文学发展的最终形式就是悲剧，悲剧的发展就是“诗”的发展，而诗也是悲剧的诗，史诗只是悲剧发展过程中的一个环节。所以他基本上将悲剧视为文学的典型。（1）亚里士多德“悲剧说”的内容①悲剧是对某种严肃、完美和宏大行为的模仿，它借助于富有艺术润色功能的各种语言形式，并把这些语言形式分别用于剧中的每个部分，它是以行动而不是以叙述的方式模仿对象，通过引发痛苦和恐惧，以达到让这类情感得以净化的目的。亚里士多德《诗学》总结了悲剧的六种基本元素：情节、性格、言词、思想、形象与歌曲。其中，情节最重要，因为情节是事件的安排，是行动的模仿。情节贯穿于作品的整体中。情节是作品的发展过程，是作品的血与肉。只有有了情节的安排，才能产生效果。②在论述悲剧时，亚里士多德还阐释了悲剧的特殊效果，解释了不同文类所激发起来的不同情感反应。悲剧应该产生“恐惧或同情”，在这里，恐惧与同情应该被视作互相影响的两个情感因素。悲剧所唤起的同情，与其说是移情性质的同情，不如说是充满恐惧的同情；悲剧所唤起的恐惧，与其说是从观众自我出发的恐怖，还不如说是充满同情的恐惧。充满同情的恐惧被认为是能唤起敬畏感的真正的恐惧。亚里士多德特别注重悲剧在观众那里产生的“怜悯和恐惧”的“净化”效果，其认为，观众在欣赏悲剧的过程中，产生强度非常大的情感之后，如果在现实生活中遇到与悲剧情节相似的引人激动的场面，就能够理智地控制自身的情感。③悲剧“过失”不涉及道德方面，即悲剧主角虽然不是尽善尽美的道德楷模，然而是