9《诗情画意》（教案）人教版（2012）美术五年级上册

/《诗情画意》教案一、教学目标1.让学生了解诗与画的密切关系，感受诗中有画、画中有诗的艺术特点。2.培养学生运用水墨画表现古诗意境的能力，提高学生的审美情趣和创作水平。3.培养学生热爱传统文化，增强民族自豪感。二、教学内容1.诗与画的密切关系2.水墨画的基本技法3.古诗意境的表现方法三、教学重点与难点1.教学重点：运用水墨画表现古诗意境。2.教学难点：如何巧妙地将诗与画相结合，创作出富有诗意的作品。四、教学过程1.导入新课-向学生介绍诗与画的密切关系，引导学生欣赏一些经典的水墨画作品，感受诗中有画、画中有诗的艺术魅力。-提问：你们觉得这些作品美在哪里？它们是如何表现古诗意境的？2.学习水墨画基本技法-讲解水墨画的基本技法，如用笔、用墨、用水、构图等。-示范如何运用水墨画技法表现古诗意境，如描绘山水、花鸟、人物等。3.创作实践-让学生选择一首自己喜欢的古诗，尝试运用水墨画技法表现古诗意境。-在创作过程中，提醒学生注意构图、用笔、用墨等方面的技巧，力求表现出古诗的韵味。4.作品展示与评价-让学生展示自己的作品，相互欣赏、交流，感受诗情画意的魅力。-对学生的作品进行评价，肯定优点，指出不足，提出改进建议。5.总结与拓展-总结本节课的学习内容，强调诗与画的密切关系，以及运用水墨画表现古诗意境的方法。-鼓励学生在课后继续练习，提高自己的创作水平，培养审美情趣。五、教学反思1.在教学过程中，要注重激发学生的兴趣，让他们充分感受诗情画意的魅力。2.注重培养学生的创新意识和实践能力，鼓励他们大胆尝试，勇于表现自己的个性。3.针对不同学生的学习水平，给予适当的指导，使他们在原有基础上得到提高。4.关注学生的情感态度，培养他们热爱传统文化，增强民族自豪感。六、教学建议1.在教学过程中，可以适当引入一些经典的水墨画作品，让学生欣赏、分析，从而提高他们的审美能力。2.鼓励学生多阅读古诗，了解古诗的意境和情感，为创作提供更多的灵感。3.定期组织学生参观美术馆、画展等，拓宽他们的艺术视野，激发创作热情。4.加强与其他学科的整合，如语文、历史等，让学生在多元文化的背景下，更好地理解诗情画意的内涵。总之，《诗情画意》这一课旨在培养学生运用水墨画表现古诗意境的能力，提高他们的审美情趣和创作水平。在教学过程中，要注重激发学生的兴趣，培养他们的创新意识和实践能力，同时关注学生的情感态度，培养他们热爱传统文化，增强民族自豪感。通过本节课的学习，使学生能够在诗与画的交融中，感受艺术的魅力，传承中华民族的优秀文化。重点关注的细节是“教学过程”中的“创作实践”环节。这个环节是学生将所学知识转化为实际操作的关键步骤，也是培养学生创新能力、审美情趣和传统文化认同感的重要时刻。创作实践环节的详细补充和说明1.选择古诗在创作实践环节，教师应引导学生选择一首他们熟悉且喜爱的古诗。选择的古诗应具有一定的画面感，便于学生进行视觉转化。例如，可以选择描绘自然风光、历史场景或情感表达的诗歌。教师可以提供一些示例诗歌，同时鼓励学生自主选择，以激发他们的兴趣和创作热情。2.理解古诗意境在学生选择古诗后，教师应指导学生深入理解诗歌的意境和情感。这包括对诗歌背景的了解、作者情感的分析以及诗歌中所蕴含的哲理。通过讨论、分享等方式，帮助学生把握诗歌的核心内容，为后续的水墨画创作奠定基础。3.构思画面在理解古诗的基础上，教师应引导学生进行画面的构思。这一步骤是创作实践中至关重要的一环，它要求学生将诗歌的抽象意境具象化。教师可以提出一些构思画面的方法，如脑图、关键词提取、情感色彩对应等，帮助学生形成清晰的创作思路。4.技法指导在学生构思好画面后，教师应提供水墨画的基本技法指导。这包括用笔、用墨、用水、构图等方面的知识。教师可以通过示范、视频教程等方式，让学生直观地了解和掌握这些技法。同时，教师应鼓励学生大胆尝试，不必过分拘泥于传统技法，以培养学生的创新精神。5.创作实践在技法的指导下，学生开始进行水墨画的创作。在这一过程中，教师应巡回指导，针对学生的具体情况提供个性化的建议。教师应鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，同时注意保持画面的和谐与平衡。6.作品展示与评价创作完成后，教师应组织学生进行作品展示。每个学生都有机会展示自己的作品，并分享创作过程中的心得体会。教师和其他学生应给予积极的反馈和评价，不仅要肯定作品的优点，也要提出改进的建议。这样的交流和评价有助于学生相互学习、共同进步。7.总结与反思在创作实践环节结束后，教师应引导学生进行总结与反思。这包括对整个创作过程的回顾、对所学知识的巩固以及对未来创作的展望。教师可以提出一些反思性的问题，如“你在创作中遇到了哪些挑战？”“你是如何克服这些挑战的？”“这次创作对你有哪些启发？”等，帮助学生深入思考，提高他们的自我认知和批判性思维能力。通过以上详细的补充和说明，可以看出创作实践环节是《诗情画意》教学中非常关键的一部分。它不仅要求学生在理解古诗意境的基础上进行艺术创作，而且要求教师在技法指导、创作实践和作品评价等方面提供专业的支持和引导。这样的教学设计有助于培养学生的审美情趣、创新能力和传统文化认同感，使他们在艺术的熏陶中成长为具有全面发展素质的人才。8.拓展与延伸在创作实践的基础上，教师可以引导学生进行拓展与延伸，将水墨画创作与学生的日常生活和其他学科知识相结合。例如，可以鼓励学生用水墨画表现自己的生活场景，或者结合历史、地理等学科知识，创作出具有文化深度的作品。这样的拓展不仅能够增加学生创作的乐趣，还能够促进学科间的融合，提高学生的综合素养。9.情感态度与价值观的培养在整个创作实践过程中，教师应重视学生情感态度与价值观的培养。通过水墨画创作，学生不仅能够体验到艺术的美好，还能够在实践中培养耐心、细致、坚持等良好的学习品质。同时，教师应引导学生正确对待传统文化，尊重历史，培养学生的民族自豪感和文化自信。10.教学评价与反馈在创作实践环节结束后，教师应进行教学评价与反馈。这包括对学生的作品、学习态度、参与程度等方面的评价。教师应采用多元化的评价方式，如学生自评、同伴评价、教师评价等，以确保评价的全面性和客观性。同时，教师应给予学生及时的反馈，帮助他们认识到自己的进步和需要改进的地方。11.教学资源的利用为了更好地支持学生的创作实践，教师应充分利用各种教学资源。这包括教材、网络资源、美术作品集、艺术展览等。教师可以根据学生的需要，提供相关的参考资料和创作灵感，帮助他们拓宽视野，提高创作水平。12.教学环境的创设一个良好的教学环境对于学生的创作实践至关重要。教师应创设一个充满艺术氛围的教室环境，如挂上一些经典的水墨画作品，播放轻松的背景音乐，提供充足的艺术创作材料等。这样的环境能够激发学生的创作灵感，让他们在愉悦的氛围中自由创作。13.教学反思与改进在创作实践环节结束后，教师应进行教学反思与改进。教师可以思考以下几个方面的问题：教学目标是否达成？教学过程是否流畅？学生是否积极参与？教学资源是否得到充分利用？通过反思，教师可以发现自己的不足之处，并采取相应的措施进行改进，以提高教学质量。通过以上对创作实