电影拍摄基础知识

————————场记————————是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废.————————副导演————————〔要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方，别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你，一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力，呆得久了，纯洁女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。〕副导演通常需要有拍摄阅历人士担当，是晋身导演的常规途径。-————————制片————————影片生产的工作与工序虽然数不胜数，但一些根本步骤在各种影片的制片中都是一样的。但没有确定，大制片公司雇佣成百的专业人员，搭建昂贵布景，小制片商则用几个人的摄制组，独立制片则可能一个人包揽全部工作，特别是DV如何，无论职位为何，只片工作都是必需的，这些根本工作分三个阶段：前期预备剧本写作组织摄制组成员预备工作道具、绝技效果和拍片所需要的工程选择出来，再将剧本印成假设干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析具体打算，然后制定拍摄打算和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经打算了八成以上，所以预备工作至关重要。影片拍摄拍摄画面并录音拍摄的成败很大程度上取决于预先制定打算时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组供给群众演员也是制片部门的职责范围。后期制作20%，工作样片还需要剪辑，音摄，光学效果需要制作，底片要依据样片搭配好，最终要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。制片还担当一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。————————烟火枪械————————照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。————————电影绝技————————由于常规摄制技术难以完成，这就必需用绝技方法来完成。〔画面屡次暴光〕。觉上的特别效果。效果，例如：传统工艺中的光学绝技、蓝屏摄影、红外摄影、模型摄影及各种摄影等。视觉方面计算机可以完成的图形图象处理功能，归纳起来包括以下几个方面：修复图像：转变原有影像的颜色、饱和度及亮度；去掉阴影中不需要的内容制作特别的造型自然界中已经消逝或不存在的动物人物，特别的环境气氛如爆炸、龙卷风、火山等几十层，可以制造出格外惊人的构图。任务和场景中包含的运动，均需要运用动画的运算方法。6人物的替换将图象中的原人物替换成另外的人物。触这既自然又直接的与环境交互的虚拟场景。听觉方面为其他完全不同的声音。MTV，乐趣多多。剧情短片的拍摄步骤(大家都来拍短片)之一——预备阶段方法，那就完全不必听我的了。所以，我仅就剧情短片的一般拍摄步骤做些简洁的介绍。子放屁。省略，甚至只有“预备”这一个步骤，并且你还可以依据自己的方式去做，既省时又省力。可以没有剧本就一个剧情片而言，无论它是长片还是短片，剧作都是格外重要的。〔故事电影〕完成叙事任务有两个途径：剧作是其中之一，而另一个则是视听语言。剧作，第三还是剧作，剧作贯穿了故事电影的各个环节——这种说法也是有肯定道理的。段，跳过剧本这个环节，也是完全可以的。的内容而已。穿着裤子放屁头本或者工作台本了。的时候，已经试过了一些机位，录过了一些声音……自己的人，比方，摄影、录音、美工等等。人来凑，除了在现场引起围观，拍完了在饭馆里吃吃喝喝比较吵闹以外，实在是没有其他的好处了！地使用时间的限制、剧作对拍摄时间的要求、拍摄的难度……短片，不需要搞笑的场景表和场记单！需要了解你在选场景的时候，最好选那些利于拍摄的、周遍没有噪音干扰的、光照条件好一些的、并且造型上有些特点的环境。看景的时候，最好把DV麦克风和耳机也带去，那就更好了。这些特点在片子里都是可以用的，甚至片子也可以由于这些人物的特点而做出重大的转变。的缺陷。短片和“短的长片”可以格外简洁，但创意要与众不同、要颖。彩，能够把你讲故事的目的向观众表露彻底，那就很好了。我觉得，最不好的短片，就是那种“短的长片”，不着力于创意、叙事和人物，而一味地“求大”，把一损害，由于你使用了错误的方式，铺张了题材答复：2023-10-2319:34电影是超日常的，追求的是视听的“奇观化“、叙事的“简单化“，审美体验有限的“生疏化“。从前期的拍摄阶段来说，影视制作都需要大量的筹备工作，需要打算、场景、资金和设备的支持。前期制作中选择剧本很重要,选择一个好的剧本往往是成功的一半,这有时跟一个导演的嗅觉灵敏度有关,选择一个好的剧本,然后要对它进展深加工,使它更加适合搬上荧幕,用电影这种艺术手段表现出来.其次就是要选好演员,这也至关重要,首先演员的气质要接近所要扮演的角色,其次就是演员本身对剧本和角色的理解与选择的费用，以及对演员的酬劳问题，象最近几年所谓的大片都有一种趋势，就是大制作，大本钱，除了考虑到场景、演员这些前期制作费用外，还要考虑到后期剪辑工作的费用，象《英雄》它的后期制作剪辑就不是在国内，固然这就需要大的投入，预算这方面确定要依据自身的财力状况来制定。播放系统，即可以实现直播。也可以通过录像机记录在磁带上以进展后期编辑创作。同的根底。的处理加工等，这些都是影视必做的功课。其实拍就是那样拍,前期主要是拍摄,把全部的可能的场景都拍出来,而且它拍摄也不是按挨次的,也就是说,它不是按剧本的挨次拍的,打一个比方,假设一电影有雪景,而且是在电影情节的最终,而电影是在冬季开拍的,恰好有雪景,那么这时候就要先拍最终的情节,然后再拍前面的.而且拍电影时也要考虑到演员的档期问题,比方一个演员时间很紧,那么导演可能就会先安排他的戏先拍,让他拍完先走.全部的这些都是导演要考虑的问题.以上说的就是前期拍摄的问题,现在来说说后期制作,从某种意义上说,后期制作比前期更为重要,由于后期制作的时间也格外长,这就是为什么,从闻听说某某电影前期拍摄完毕,进入后期制作之后,离电影正式公映还好一很长的时间,这一段时间就是后期制作,后期制作包括影片剪切,和电脑绝技,还有电影的宣传等等.电影剪切的工作很重要,一个好的电影剪切师可以把乱七八糟的原来的电影片段剪得格外完善.其实电影剪切师的工作就是把前期拍摄下来的电影片段进展剪切,取出需要的,去掉不需要的,取出来之后,再进展拼接,我再个比方,我们在看电影的时候,可以看到这样的场面,当我们正在沉醉在某种场面的时候,电影的画面突然转换到另一个画面,这就是剪切师干的好事,就是他的把电影的场面给换了,固然全部的这一片都是导演跟剪切商量出来的.出来的.还有就是制作宣传片什么的,不过这都是小事了.还有就是电影的主题曲以及插曲的制作,这些也属于后期制作的内容.全部的这些都做完之后,电影就送去审查了(固然是内地了,在香港是送去分级了吧,哈.开玩笑).审查完了之后,那可就是宣传了,再然后就是公映了.前期预备剧本写作组织摄制组成员预备工作道具、绝技效果和拍片所需要的工程选择出来，再将剧本印成假设干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析具体打算，然后制定拍摄打算和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经打算了八成以上，所以预备工作至关重要。影片拍摄拍摄画面并录音拍摄的成败很大程度上取决于预先制定打算时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组供给群众演员也是制片部门的职责范围。后期制作20%，工作样片还需要剪辑，音摄，光学效果需要制作，底片要依据样片搭配好，最终要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。答复：2023-10-2518:38一、白平衡调整问题——莫无视手动调整白平衡影机的白平衡状态不正确的话，就会发生彩色失真。光线状况，自动探测出被摄物体的色温值，以此推断摄像条件，并选择最接近的色调设置，由色温校正电路加以校正，白平衡自动掌握电路自动将白平衡调到适宜的位置。家用数字摄影机一般都存储有针对某些SONY室外、日光灯等多种自动白平衡模式，通过机器内置的模式选择，你可以选择相应的模式，此时机器可以自动校正颜色的偏差，到达令人满足的颜色效果。有这一功能，是自动调整的有益补充。果了。二、声音问题——适中选配外接麦克风声音作为对摄影画面的关心是格外重要的，只有良好的声音效果才能使你拍摄的影片三、构图问题——平衡性最为重要己的思想立意融入到自己的作品中去，拍出具有自己风格的影片，还得把握些构图技巧。记住的一点就是——把握好构图的“平衡性”。再去追求一下构图的“共性化”，不过对于初学者来说，“平衡性”还是格外重要的，多多练习吧！四、对焦问题——自动手动相结合能等，在自动状态下根本能满足大多数环境下的拍摄，对摄影手来说格外的便利。各种方式的自动对焦都有各自的特点，同时也都有其肯定的局限性，例如在拍摄外表有光泽、光线反射太强或四周太亮的目标物，由于摄影机聚焦于外表光滑或高反光物体，被摄目标会模糊不清；或者在拍摄栏栅、网、成排的树或柱子后的主体时，自动对焦也难以奏效，此时还需要手动对焦来进展细调才能到达不要嫌麻烦，多练习练习手动对焦，很多场合下都能完成自动对焦所不能完成的任务的，会令你所拍摄的画面更加清楚完善！的处理加工等，这些都是影视必做的功课。〕跨越时空的魅力……使它们〔电影剧本〕有清楚的节奏，使它们有耐人寻味的想像余地，形成使人心灵抖动的意境……乱语中你能学会拍电影吗？大事是一个，可是解释是千千万万的。那也就是说，他对一部影片的解释就是那千千万万中之一。那有什么价值呢。在这两天的教学中我觉察几乎全部的人都在解释一部影片。不管你问他什么问题，答案总是一种解释。这种千千万万的解释之一能有助于你拍影片吗？拍片的人首先需要的是学会怎么拍。比方说，巴顿的那两句话与音乐的关系是什么。不准说两者之间是和谐的。音乐传达了他那两句话的感情等等。那是作曲家在作曲时所需要考虑的。你必需看到和听到。一、那光线是早上流进屋子里的光，二、那说话的声音，和音乐的声音是平衡的。三、每句话都开头在音乐的重音上，假设我要求你说得更具体的话，你就应当说，它们是跟定音鼓一起出来的。第一句的开头是在定音鼓的鼓点上，后半句照旧是在鼓点上，他的其次句是完全用气声说出来的，照旧是出在鼓点上。假设我问，那勤务兵给巴顿戴上的钢盔是从哪里来的，你就应当答复说，原来是摆在窗下的一条短凳子上，钢盔上面的墙上的衣架上挂着他的马鞭，那是一个征用的旅馆的房间。假设你问学生，为什么是旅馆的房间。他就必需答复，可是洗脸池也在房间内。这是西方小旅馆的一般布局。假设是住家，那总有一个洗澡间，不管是大是小。学生还得说，这一小段是这一场戏里，第三次消灭巴顿的房间，从副官叫醒巴顿到他着好装，天是在渐渐地亮，所以这第三次的光应当是已经很亮了。第一次副官司进来时，室内是很暗的。学生必需看到这些，由于那音乐是始终持续来来的，这音乐不仅跟那几句话有着节奏的关系，而且跟光的变化，人的运动的节奏，镜头的长短，有关系，比方说，其次次消灭的巴顿的房间的那一段只是一个镜头，可是它比第三次消灭短一半。你是依据什么来推断的呢，依据那音乐一奏了一句就切了，而第三次，音乐奏了两句。假设我这时给他听那中译版的配音的话，他就会说，配音的话的毛病一、声音的距离不对头，原片是在半身景的距离，而配音的声音是在话筒前十公分，二、配音的音量盖住了音乐，那译制片的导演和配音演员根本没有文化，连对话与音乐的简洁关系都听不出来，三、配音演员念的台词是装腔作势，恶心，四、配音演员不会用气声说话。整你那教师可以天花乱坠说说了一大通意义和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一个字也说不出来。你从他那里是学不到拍片的方法的。假设你学会我介绍的学习方法，你自己就能学会拍片。二、看影片时，第一遍是象一般观众那样看，我把这叫傻看。象个傻子那样，看得嘴都张开了，还流时间的学习的。初做时会挂一漏万。回过头来再分析。随着你的分析力量的提高，你会越来越有进步。三、电影的元素就是光、声、时空。在他人影片中就看这四个素。四、如何选择影片，不要管明星是谁，包括演员在内，你看明星对你的表演临时不会有什么帮助。也不要看导演，由于他是一名不动手的主创人员。你只有学到肯定程度才看导演。我到现在也不太看导演的KOLTAI的作品都看完。背熟。不知道他的作品吗？到网上的IMDBIMDB是一个电影宝库。应有尽有。然后到市场上去把光盘买到。有一天你觉察，你最宠爱的摄影师格外赞许某是一个电影宝库。应有尽有。然后到市场上去把光盘买到。有一天你觉察，你最宠爱的摄影师格外