【小河淌水的歌曲音乐节奏和旋律走向探析5300字（论文）】

引言中国民族音乐历史悠久，民歌的起源离不开劳动人民的生活，中国的民歌体裁有山歌、小调和号子，在历史发展中诞生了很多优秀的歌曲。《小河淌水》对于云南民歌具有象征性的意义，歌曲传唱度很高，它被称为“东方小夜曲”，作为世界名曲所家喻户晓。作品创作背景来源于当地流传已久的故事，阿妹在河边洗衣服，衣服不小心被河水冲走了，阿哥看到后把衣服打捞起来还给阿妹，于是两人的爱情就这样悄然而来。可见民歌离不开人类社会生活的，和人类生活紧密相联系。歌曲的旋律非常优美悠扬和自然，歌曲整个篇幅较为短小，节奏舒缓，歌词质朴具有画面感，感情细腻。表达了阿妹对阿哥深深的情意和对爱情的向往。近年来民歌的演唱处于发展旺盛的阶段，云南民歌的特点突出，表现形式多元化。《小河淌水》是中国民族声乐教学中女高音声部的曲目，那么本人作为演唱者对于一首歌曲的演唱探究是十分有必要的。云南民歌受环境的影响，少数民族较多占大多数，表现形式多样化，在演唱风格上感情格外突出。云南民歌唱腔比较突出自己的风格特点，《小河淌水》的旋律自由舒展具有云南地区民族特色，这对学习民歌唱腔技巧有着很大的辅助作用。不同歌唱家的风格也是不相同的，歌唱家的处理方式值得借鉴学习，在此之中寻找自己的特色，赋予歌曲新的活力。因此，研究歌曲的演唱具有一定的现实意义。作品简介及作品分析（一）《小河淌水》作品简介《小河淌水》是尹宜公1947年创作的，在根据云南弥渡山歌的旋律上，整理改编而来。山歌是人们生活的真实写照，创作来源于人民，通常是人们在劳作时油然而生即兴创作而来的。山歌有高腔山歌，平腔山歌和低腔山歌三种风格，这首歌曲为“平腔山歌”。歌曲的旋律特点自由悠扬，旋律优美，情感非常的细腻和婉转，能够让人感受到当地的风土人情和民族民歌特色，歌曲演唱大多是对唱的形式，也可进行独唱。歌曲吸取了云南多民族音乐的精粹，音乐里融入了彝族、白族、等少数民族民歌元素，是少数民族音乐的互相融合。歌曲描绘了云南弥渡地区夜晚下山明水秀的景象，表现了人与人之间纯碎的情谊，也反映出当地人民的纯朴。歌曲蕴含着少女对心爱之人的深情和思念，其中最吸引人的地方就是借景抒情手法的运用，把月亮作为思念的象征，展现了青年男女内心对爱情的呼唤，营造出优美的意境。《小河淌水》诞生在新中国成立前，解放战争时期。歌曲从五十年代开始流传，被众多歌唱家演唱并且收录进声乐教材。《小河淌水》作品分析歌曲曲式分析作为声乐专业的学生来说，需要具有曲式分析的能力，要对于歌曲的曲式结构有了解和掌握，不然歌曲的演唱就会摸不清头绪，所以对于歌曲的曲式分析研究十分重要，能够更好的演唱歌曲。从《小河淌水》曲谱来看，歌曲是“五句子”山歌，顾名思义就是歌曲的开始到结束只用了五个音，“la、do、re、mi”围绕这四个音展开，歌曲开头“哎”是作为引子出现的，歌曲结束“哎阿哥”是尾声，歌曲第四乐句是插句，所以曲式结构（见谱例一）为：引子为（第1小节），第一乐句为（第2-5小节），第二乐句为（第6-9小节），第三乐句为（第10-13小节），第四乐句为（第14-第17小节），第五乐句为（第18-21小节），尾声为（第22-23小节）。歌曲是C羽调式。曲调在高中音区相互呼应，有层次和逻辑。歌曲在羽调式中展开，旋律以级进为主，出现了四度。从羽音到角音，再从角音到羽音，最后落到羽音。和声表现手法上有小调的特点，小调的色彩是比较柔和，没有大调色彩的明亮，歌曲中没有不和谐音程，都是小调主音开始到结束，主和弦和副三和弦交替运用，这样的曲式结构分布让歌曲更凸显民族味道。歌曲歌词分析从《小河淌水》的歌词中来看，歌曲是以口头传唱的形式发展的，歌词口语化，演唱歌曲要去体会地方语言特点。本人作为声乐专业的学生，在民歌方面有较多的学习，《小河淌水》是南方民歌，所以歌曲非常含蓄细腻的，跟北方民歌的高亢嘹亮不同。歌曲“哎”开头，这里一开始便可看出是山歌的一个特色，民歌里经常出现。“哎”是以衬词出现的,像是阿妹在呼唤心上人一样。歌曲第一乐句（见谱例一）的“亮汪汪”这是南方的语言，那么作为南方人，有语言的优势，对歌词就会比较容易理解。对学习歌曲的掌握会容易一些。南方口语便更可以显示出当地的环境以及文化内涵。第一乐句运用的是起兴的手法，借月色来传递人的情感。第二乐句“想起深山”和第四乐句“山下清悠悠”歌词结构相同，第三乐句“天上走”这里歌词非常婉转抒情，插句和第四乐句的歌词，三次“哥啊”循序渐进的呼唤，可以看出语气感加强，情感浓烈。可以看出“阿妹”对“阿哥”的期待和盼望。整首歌曲的歌词不仅语言非常朗朗上口，让人记忆深刻并且具有画面感，可见语言的魅力所在。歌曲音乐节奏和旋律走向分析从这首歌曲节奏上来看，采用的是2/4和3/4拍子，节奏舒缓平稳自由，从开头到结尾都是稍慢的速度。歌曲第二乐句“想起在深山”中有切分音和延音记号，每一乐句有自由延长，让山歌的特点发挥到淋漓尽致。自由延长音和切分的处理可以丰富节奏的变化，加强了歌曲的语气感和旋律的起伏。从歌曲的旋律走向来看，歌曲第一乐句（见谱例一）是延长重复，第二乐句是在第一乐句下面五度的自由模进，乐句最后落到了调式的主音上。第三乐句是第一乐句的变化重复，第四乐句是歌曲的副歌，进入全曲的高潮。歌曲运用了“鱼咬尾”的创作手法，每一乐句从“羽”开始旋律层层递进，乐句之间联系紧密，最后落在主音，带来一种稳定的感觉。从总体上来看，整个歌曲强弱分明，旋律线条是起伏流畅的，旋律具有婉转曲折而又平缓的特点。《小河淌水》歌曲演唱分析演唱技巧分析1.吐字咬字的运用民族唱法当中要求字正腔圆，中国的民歌对吐字咬字非常严谨，吐字要坚定迅速不能慢，不然发音也就改变了。《小河淌水》中第一个要注意的就是口腔打开，笑肌抬起来，这样让声音明亮集中。第二个就是腔体要打开，抬上鄂，像“打哈欠”的方式去练习，要在腔体里去咬字，胸腔头腔的位置会明亮清晰，第三个就是一定要高位置朗读歌词，这样对于歌词的发音和每一句的重音有一个好的掌握。字咬准确之后再发声，注意咬字力度，字腹“满”字尾“轻”，这样就可以跟下一个字相衔接，咬字就会连贯生动，并且注意语言的连贯。在演唱开口音时，试着微笑去演唱，可以抬起笑肌露出牙齿去咬字，要让声音明亮统一。如（见谱例二）在歌词当中“啊”的发音要吐准确，在咬住“啊”字的同时，气息拉住下沉，横膈膜用力支撑，保持口型，这样的声音位置高并且具有穿透力。谱例二：2.气息的运用歌曲演唱中，要学会控制呼吸，气息支持是唱歌的源动力，作品演唱技巧和情感的处理等都需要呼吸的调整和气息的支持。本曲运用的是胸腹式呼吸法，胸腹式呼吸法能让声音有根基，并且声线更加统一和连贯。比如歌曲一开始的“哎”字很重要，也是歌曲的开头，气息容易不稳，这里要自由延长，就像是在空旷的野外进行演唱，声音从弱到强处理，表现出自由奔放的情绪。歌曲当中也有许多连音线，比如说歌词中的“汪”字这里有延音记号，声音要延长，这里要注意气息的流畅，气息要均匀饱满，用气息推动声音。练好气息需持之以恒，演唱者在声乐学习的道路上需要学习和练习两者不可或缺。3.共鸣的运用歌唱发声时的共鸣对于歌唱而言十分重要，演唱者的声音需穿透力。本曲运用的是“胸腔共鸣”和“头腔共鸣”。在歌曲后面部分会用到胸腔共鸣，（见谱例三）这一乐句开始音域是往低走的，所以音越低的时候，声音更要进入胸腔，让声音有根基。谱例三：歌曲开头的“哎”和中间副歌三个“哥啊”运用到头腔共鸣，情感的爆发需要头腔共鸣加以支持，所以运用好共鸣是至关重要的，这样音色明亮，具有民歌味道，歌曲情感的表达会更加完整。情感表达的运用歌曲整体感觉是柔美动听的，演唱的时候要注意歌曲的流动性，山歌很多是在山野劳动进行演唱的，山歌的情感具有直畅性，演唱者要根据特点去抒发情感。歌曲开头“哎”声音的力度逐渐增强，就像声音从远到近处传来一样。歌曲第一句“月亮出来亮汪汪亮汪汪”，这里的情绪是平稳的，声音由强渐弱，尾音可以自由延长,每句的尾音要唱得轻柔，有起伏，这首歌曲的情感非常强烈，在演唱的时候内心要有想象，要从人物的情感角度出发，脑海里要浮现出阿妹等待阿哥的画面。“想起我的阿哥在深山”这里的情感是真挚的，在唱这句的时候要有深切的感觉，“哥像月亮天上走，天上走”这句的情绪是惆怅的，情感更为浓厚，这一句要渐强，要表现出阿妹见不到阿哥的失望，又期待阿哥的出现。那么在之后的“哥啊!哥啊！哥啊！”这句不断的重复，因此可以看出情感是美好渴望的，所以这一句在唱的时候要注意延长，情感要连续加强，要有强弱的对比。最后“山下小河淌水清悠悠”这里减弱，旋律回归到了主音，结尾“哎阿哥”这里演唱情感慢慢收回有一种不舍的感觉。演唱歌曲的情感少不了语气语感的处理，语气语感的处理能够让歌曲情感更为流露。（二）歌唱家演唱风格龚琳娜演唱风格龚琳娜演唱这首歌运用的是民族唱法，演唱这首歌曲的时候龚琳娜非常纠结要不要用美声唱法，后来她在夜晚山间散步的时候对这首歌曲的唱法有了灵感，民族唱法是更为合适的。龚琳娜演唱这首歌曲根据自身演唱特点有着独特的演唱风格。她在歌曲的处理上加入了新的元素，比如歌曲中的第一乐句（见谱例四）在润腔上，用“断腔①”的方式来演唱，谱例四：在唱“汪”字的时候，出现断腔，这种处理可以突出下一乐句的饱满和音色的圆润，在润腔的装饰音上，龚琳娜也有歌曲个性化的处理，在唱第一句第二个“亮”字的时候，运用了弱声，前面加了倚音后面结尾逐渐减弱，给这首歌曲增加了民歌的柔和华丽的色彩。谱例五：中间段落是这首歌曲最难之处，这一部分不断有高音，歌曲当中最高音出现了两次（见谱例五），旋律起伏也较大，还有小字二组D到小字三组D八度的跨越，这里运用了云南彝族地区的发声方法——海莱腔②，这里的唱腔运用到了演唱时的鼻音和头声，气息拉住腹部收紧，声音一直保持高位置，靠声带的“挤压”和头腔甩出去，采用了高腔假声的原生态演唱方法。歌曲的伴奏加入了中国鼓和民族乐器，跟龚琳娜的声线进行完美配合。龚琳娜的声线娓娓动听，演唱的情感非常细腻充沛，把少女藏在心底美好的眷恋追求展现出来了。龚琳娜展示出了学院派扎实的唱功演唱水准和专业技能，歌曲融入了新唱法，不仅把民族唱法运用到极致，还把经典民歌表现得别有韵味。龚琳娜的演唱继承跟发扬了民族优秀音乐，传递给了观众情感体验和精神升华，对《小河淌水》这个版本有了完美的演唱。歌唱家的演唱风格演唱者同样要去追求和学习。宋祖英演唱风格宋祖英已经是家喻户晓的歌唱家了，她演唱《小河淌水》的音色是圆润透亮的，歌曲有非常灵活巧妙的处理，演唱比较注重声音的统一还有字正腔圆。她演唱几个版本的处理方式都不一样，在国内的音乐会，她把歌曲进行改编，编曲节奏欢快，演唱状态是有爆发力的。在国外开音乐会演唱这个作品的时候，她在演唱的时候融入了美声唱法，语速稍慢，柔中带刚，并且保持了音色的“细”跟“亮”。在如今国内的音乐教学体系当中，都是依照“美声唱法”这个科学的发声体系来训练的，宋祖英的演唱具有“学院”演唱的风格特征。结语《小河淌水》作为经典民歌传唱，不仅独具民族文化特色，并具有强大的情感表达，是中国民歌的瑰宝。声乐学习者在提高专业水平的基础上，也应该去探寻声乐作品演唱的方法。那么本文从歌曲的作品介绍及分析入手，然后逐步分析了歌曲的演唱技巧，咬字吐字的运用，气息的运用，共鸣的运用以及情感表达的运用，到最后分析了歌唱家对于歌曲演唱的风格。写这篇文章是对声乐学习过程中的探究，声乐学习的道路是漫长的，需要在科学的基础上追求个性化的统一，本人在求学过程中知识还需要去学习，今后也需要加强能力和专业水平的提高，不断打磨自身的演唱技巧。注释：①断腔是指在演唱中出现明显的停顿。②海莱腔是指在演唱中运用高位置和演唱特殊的鼻音和头声，在云南彝族地区被普遍应用。参考文