第8课 山山水水（教案） 人教版（2012） 美术六年级上册

/第8课山山水水（教案）人教版（2012）美术六年级上册一、教学目标1.让学生了解中国山水画的发展历程，欣赏并分析山水画作品的特点。2.培养学生运用水墨画技法表现自然山水的审美能力。3.引导学生关注自然，激发他们对祖国大好河山的热爱之情。二、教学内容1.中国山水画的历史背景2.山水画的表现技法3.自然山水的观察与描绘三、教学重点与难点1.教学重点：让学生掌握水墨画的基本技法，学会观察自然山水，并能运用所学知识进行创作。2.教学难点：如何引导学生将所学技法与自然景观相结合，创作出具有个人风格的山水画作品。四、教学过程1.导入新课1.1教师展示一幅中国山水画作品，引导学生观察并提问：你们知道这幅画是什么类型的画吗？它有什么特点？1.2学生回答后，教师总结：这幅画是中国山水画，它以自然山水为题材，运用水墨画技法表现，具有独特的意境和审美价值。2.讲解中国山水画的历史背景2.1教师简要介绍中国山水画的发展历程，让学生了解山水画从古至今的演变过程。2.2引导学生欣赏不同时期的山水画作品，分析其风格特点。3.学习山水画的表现技法3.1教师讲解水墨画的基本技法，如勾、皴、点、染等。3.2学生跟随教师示范，学习运用水墨画技法表现自然山水。4.观察与描绘自然山水4.1教师带领学生走出教室，观察周围的山水景观。4.2学生根据观察到的自然山水，运用所学技法进行描绘。5.创作练习5.1学生根据所学知识，独立创作一幅山水画作品。5.2教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。6.展示与评价6.1学生展示自己的作品，相互欣赏、交流。6.2教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。五、教学反思1.教师在教学中要注意引导学生观察自然山水，培养他们的审美情趣。2.在创作过程中，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，形成个人风格。3.课后反思教学效果，针对学生的实际情况进行教学方法的调整。六、作业布置1.学生根据所学知识，回家后观察周围的自然山水，进行描绘练习。2.下节课带来自己的练习作品，与同学分享交流。通过本节课的学习，让学生了解中国山水画的历史背景，掌握水墨画的基本技法，学会观察自然山水，并能运用所学知识进行创作。培养学生对祖国大好河山的热爱之情，提高他们的审美能力。重点关注的细节：山水画的观察与描绘在美术教学中，山水画的观察与描绘是一个非常重要的环节，它关系到学生是否能够将所学技法与自然景观相结合，创作出具有个人风格的山水画作品。因此，教师需要在这个环节上下功夫，引导学生学会观察自然，发现自然之美，并将这些美通过水墨画技法表现出来。一、观察自然山水的方法1.宏观观察在观察自然山水时，首先要从宏观的角度去看待，把握整体布局。引导学生站在高处，俯瞰山水景观，了解山川的走势、河流的流向、植被的分布等。通过宏观观察，让学生对自然山水有一个整体的认识。2.微观观察在宏观观察的基础上，引导学生进行微观观察，发现自然山水中的细节美。如山石的纹理、树木的枝叶、水流的波纹等。微观观察有助于培养学生细致入微的观察力，为创作山水画提供丰富的素材。3.融入情感观察自然山水时，要引导学生融入自己的情感，发现自然之美。如山川的雄伟、河流的悠远、植被的繁茂等，都能激发学生的情感共鸣。通过融入情感，让学生更加热爱自然，从而创作出充满意境的山水画作品。二、描绘自然山水的技法1.构图布局在描绘自然山水时，首先要考虑构图布局。构图要饱满，主体突出，虚实相生。可以采用“三远法”（高远、深远、平远）来表现山水的空间感。同时，要注意画面的平衡，避免重心偏移。2.笔墨运用水墨画讲究笔墨运用，教师应引导学生熟练掌握各种笔法和墨法。如勾、皴、点、染等笔法，以及浓、淡、干、湿等墨法。通过灵活运用笔墨，表现出山水的质感和立体感。3.色彩搭配虽然水墨画以墨色为主，但色彩搭配同样重要。教师可以引导学生运用淡彩或重彩来表现自然山水的色彩美。在色彩搭配时，要注意色调的统一和谐，避免色彩过于艳丽或杂乱。4.个性化表现在描绘自然山水时，教师要鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，形成个人风格。可以借鉴传统山水画的技法，但不要拘泥于传统，要敢于创新。通过个性化表现，让山水画作品具有独特的艺术魅力。三、教学策略1.实地写生组织学生进行实地写生，让他们亲身体验观察自然山水的乐趣。在写生过程中，教师可以现场指导，解答学生在观察与描绘过程中遇到的问题。2.示范讲解教师可以通过示范讲解，让学生直观地了解山水画的观察与描绘方法。同时，鼓励学生动手实践，将所学知识运用到实际创作中。3.互动交流在教学过程中，教师要注重学生之间的互动交流。可以组织学生进行作品展示，让他们相互欣赏、交流，取长补短，共同提高。4.激发兴趣教师要善于激发学生对自然山水的兴趣，让他们在观察与描绘过程中感受到美的熏陶。可以通过讲述山水画的故事、欣赏经典山水画作品等方式，培养学生对山水画的热爱。总之，在美术教学中，教师要重视山水画的观察与描绘环节，引导学生学会观察自然，发现自然之美，并将这些美通过水墨画技法表现出来。同时，教师要关注学生的个性化发展，培养他们独特的艺术风格。通过本节课的学习，让学生了解中国山水画的历史背景，掌握水墨画的基本技法，学会观察自然山水，并能运用所学知识进行创作。培养学生对祖国大好河山的热爱之情，提高他们的审美能力。四、教学评价与反馈在教学过程中，教师应采取多元化的评价方式，全面了解学生在观察与描绘自然山水方面的进步和存在的问题。评价方式可以包括：1.学生自评：鼓励学生在创作过程中自我反思，评价自己的作品，分析自己的优点和需要改进的地方。2.同伴互评：学生之间相互评价作品，提供反馈，这样的互动可以增进学生之间的交流，同时也能从同伴的角度获得不同的见解和建议。3.教师评价：教师根据学生的作品和课堂表现，给予专业的评价和指导。教师的评价应具有鼓励性，同时指出学生作品中需要改进的具体方面。五、教学资源与环境为了更好地进行山水画的观察与描绘教学，教师应充分利用教学资源，创造良好的学习环境：1.教学资源：可以使用多媒体教学工具，如投影仪展示经典山水画作品，让学生更直观地感受山水画的魅力。同时，可以准备一些山水画的专业书籍和画册，供学生参考学习。2.学习环境：创造一个安静、舒适的学习环境，让学生能够专注于观察和描绘。可以在教室内布置一些山水画的装饰，营造艺术氛围。六、教学拓展与延伸为了拓宽学生的艺术视野，教师可以在课堂之外进行一些拓展与延伸活动：1.艺术鉴赏：组织学生参观美术馆、画廊，欣赏不同风格的山水画作品，提高学生的艺术鉴赏能力。2.艺术实践：鼓励学生参加校外的美术实践活动，如绘画比赛、美术展览等，让学生在实践中不断提升自己的绘画