鲁迅美术学院版画系四年制本科专业教学大纲

鲁迅美术学院版画系四年制本科专业教学大纲版画系

教学大纲书目一.培育目标………………3二.教学的指导思想和基本原则…………4三.课程设置………………7四.专业课教学大纲内容1.《素描》教学大纲…………82.《水彩》教学大纲………243.《木刻》教学大纲………394.《石版》教学大纲………485.《铜版》教学大纲……………………566《丝网版》教学大纲.……………………657.《素描创作》教学大纲…………………748.《版画、水彩创作》教学大纲…………779.《社会实践》教学大纲…………………8010.《艺术考察》教学大纲………………8311.《毕业创作、毕业论文》教学大纲……85五.附表（1）专业课教学支配进程表…………88（2）课外研读书目……………………89

一、培育目标本专业旨在培育能在文化艺术部门、院校等有关单位从事版画创作、教学工作，具有较强适应实力的、德、智、体全面发展的高级特地艺术人才。学生应具有马列主义、毛泽东思想、邓小平建设有中国特色社会主义的理论学问，依据“三个代表”重要思想自觉执行中国社会主义的文艺方针、政策，具有为祖国现代化建设服务的思想基础。驾驭本专业的基础理论学问，基本驾驭木刻、石版、铜版、丝网版画、水彩等专业技法，并较为娴熟地驾驭其中一门的技能。了解中外版画及水彩发展的历史及现状，有较高的艺术修养和较强的造型实力，具有独立完成创作、教学的实力，肯定的实际工作和初步科研实力。在驾驭外语工具方面，毕业前应通过国家规定的B级外语标准考试。具有健康的身体素养和心理素养。

二、教学指导思想和基本原则鲁迅美术学院版画系具有悠久的历史和革命传统，严格遵循着为社会培育优秀的社会主义美术人才，在教学上本着从严治教，规范教学、秉承传统、遵循规律、立足现在、着眼将来的原则。培育学生既具有较强的版画、水彩创作实力，又具有较高的学术素养，使学生在理论与实践上都能够具有较深的水平。版画系基础课教学始终以严谨扎实的学院式教学为宗旨，近年来，随着东西方文化的相互影响，版画系在教学上实行比较客观和亲密关注的看法来对待，审慎的去分析新与旧的关系，传统与现代的联系，因为学院式教学更应建立秩序和规则，更应具备规律和标准。版画系在教学上严格本着严谨、扎实的方针去实施教学的基础环节，将基本功训练作为绘画创作的造型基础，要在四年教学中打得扎实坚实。在课题设置上留意系统性、连贯性，基础教学以课堂写生为主，长中短期作业相结合，创作、写生相互促进，版画、水彩相互借鉴，培育学生相识和理解自文艺复兴以来的大师的高雅、严谨、平和的精神印迹，克服急功进利的简洁地放任、粗俗、狂野、和浮燥的习惯，使学生在四年基础课教学上能获得和驾驭基本造型规律，具有较强的写实实力，深刻理解形体实力和把握画面的审美实力和创建实力。在创作上强调主导性、多元化与东西方文化并存的原则，工作室的建立，使学生有了自由选择和表现自己内心世界的良好条件，在教学上引导学生继承和发扬中国传统美学精神，从汉晋的雄大浑厚，唐代的壮健清灵，宋元的天人合一的精神传统遗迹中找寻自己的位置，老师们也在用现代意识和时代精神，对前人的教学、创作加以探讨、学习、改造、升华，把握能够融合现代人心灵的因素，将版画系创作教学引向现代层次和形态上来。在下乡实习中要求学生必需真正深化生活，在生活中要有所感动，在本土文化的相识上强调传统文化的连续性，与现代意识、时代情感互通、互融、互汇，走出一条切实可行的创作道路，同时又坚持艺术风格的多样化，借鉴西方文化的精髓，广泛吸取当代艺术教化阅历，有机地结合当代新的艺术媒介和方法，摆好东西方文化的促进关系，留意艺术创作的民族精神性和时代感，强化艺术创作的创新意识和审美深度。使学生在自身的文化积淀中能够苦心探究，在表现领域中拓展，在独特境界中开掘，在形式风格中突破。版画系的教学本着敬重历史，敬重前师的看法和对教学的深层次探讨为切入点，以把握时代、不断进取、孜孜以求的精神为原则。作为老师，思想不但要与时俱进、博采众收，专业学问和实践实力更具备当代艺术要求，以对社会、对学生负责又符合艺术发展规律的要求为已任，提高老师专业理论水平和创新实力。把激励学生拓展表现内容、探究形式语言和风格多元化，作为指导的基本方向，即要保持中国文化的民族精神和语言特征，又要把“特性发挥和发展”的含义，及对一切风格流派的探究，有开放性和当代意识的教学方式中都得到都得到敬重，为学生树立一个良好的教学环境，使学生能够将版画系教学中的精神内涵带向社会并影响一生实践。随着版画系的不断发展和对外影响的不断加大，版画系在教学上主动引进新的技术设备，聘请国内外专家、学者来系讲学，本着广泛吸取、深化探讨的原则，主动引进国内外本学科教学创作的最新成果，向中国美术教化和艺术发展最高水准努力，建立版画系在全国的学术地位和影响。使学生不但更好的完成四年学习，而且更有利地促进学生的长远发展。版画系教学以立足现在，面对将来为原则，以培育适应社会发展、时代需求的合格人才为方向，既要留意基础理论、基础学问的全面学习，更要提高完善基础教学与创作教学的合理联系。同时进一步强化专业技法与创作的有机结合。在版画专业、水彩专业两大领域中，建立合理的教学结构和教学互补条件，充分使学生从理论到实践得到全方位的学习训练，为培育具有创新型和实践实力的复合型人才奠定发展的学问基础。版画系教学作为学院教学发展的有机组成部分，在遵循学院教学模式、特点和方向前提下，充分利用专业的实际特点，探究一条产、学、研一体化的教学方向。既是时代的须要，也是艺术发展的综合体现。以开放的心态、理性地思索和客观地把握，将版画系教学指导方向，落实到基本的实际工作中，不断总结、逐步发展，把版画系教学提升到一个更高水平。三、课程设置（1）共同课按国家教化委员会和学院的有关规定执行。（2）专业课⒈素描⒉水彩⒊木刻（黑白构成）⒋石版（铅笔技法）⒌铜版（钢笔技法）⒍丝网版（色调构成）⒎版种选修⒏水彩选修⒐素描创作⒑版画创作⒒水彩创作⒓下乡写生⒔艺术考察⒕中外版画发展史⒖中外水彩发展史⒗毕业创作⒘毕业论文四、《素描》教学大纲教学目标和要求：素描教学是版画系教学中的重要组成部分，作为基础课教学中重点学科，素描起着举足轻重的作用，正确的视察形体、理解、分析形体、表现形体是素描教学中的首要指导思想。以严谨、朴实无华的手法表现客观对象是要求学生具备的主观条件。作为造型艺术基本功的素描教学，既是技术训练，同时又是文化艺术修养、审美趣味的品位探讨。在留意学生探讨客观对象诸多造型因素的同时，挖掘、探讨对象本身的审美是素描教学的重要一环。写实主义风格素描已溶入多层次的内含，相识客观对象，再现素描风格，是进行素描教学、完善素描语言、提高素描本身的文化品质的一重要课题。扎实、严谨、表现手法活跃、深刻，对素描课题进行探讨性的有意义创建，是引导学生进入造型因素和审美意识相交织的良好的状态，使学生在整体把握客观对象，限制画面上有的放矢、目的明确。对素描本身的探讨与要求，使素描独立的特性特征更加显明，面貌更加广泛，也是在本科四年素描教学中，来进行全方位学习的一个阶段，在这阶段学习过程中，使学生的思维从单一模式转换到多元方式之中，它们涉及的材料、工具、相识、体现方式都将从一个再现过程向表现过程引进，从而建立素描教学的有机性与创作教学的思维意识形成良好的内在变更，在素描与专业创作之间建立一个既有独立价值的绘画表现媒介。教学重点与难点：运用科学的、规范的、符合造型艺术发展规律的方式，正确的视察、体会形体、理解分析形体，同时以一种严谨、朴实无华的方法，表现客观对象，强化学生的思维意识，从单一模式向多元方式转化，使素描独立的特性特征，不但更加显明，而且具有雅致的文化品位，从而进一步建立素描教学与创作教学在思维意识上的有机联系。教学对象：本科生一、二、三年级。教学方式：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。教学时数：910学时教学的详细内容及学时安排：1．静物、石膏像、人物头像7周X16=112(学时)2．石膏半身像、人物半身像8周X16=128(学时)3．全身着衣人像8周X18=144(学时)4．中短期人体8周X18=144(学时)5．中长期人体8周X20=160(学时)6．表现性人体10周X20=200(学时)第一章静物、石膏像、人物头像教学对象和学期：一年级第一学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。7周X16=112(学时)教学目标和要求：加强对素描规律的探讨及对形象的造型因素分析实力和刻画技能的提高。通过石膏像的经典性、形象性、显明性的固有特征，从造型基础训练中培育学生具有把握、塑造对象及科学的视察方法和推断力，强化对造型因素的分析、理解和表现实力。在人物头像课题中强化敏捷性和规范性，在对不同的人物对象感受与刻画的过程中，从多方面相识素描规律，发觉领悟客观对象与视觉形象之间的辩证关系，使写实造型语言所包涵的诸因素得到艺术审美的提升。对形体的表现实力和相识、理解实力更符合当代艺术须要。从不同侧面和多角度表现形体造型规律，使学生获得扎实、精确、生动的造型实力。变更入学前可能产生的对素描理解上的偏差，引导学生进入到一种雅致、朴实的素描本体语言层面上。教学重点和难点：对素描本身规律的探讨及对形象的造型因素分析实力和刻画技能的提高是本课程的重点所在。发觉领悟客观对象与视觉形象之间的辨证关系，使写实造型语言所包涵的诸多因素得到艺术审美的提升，从而变更入学前可能产生的对素描理解上的偏差，引导学生进入到一种雅致、朴实的素描本体语言层面上，是现阶段素描教学的难点。课堂作业：4幅。课外作业：每周10幅速写。复习与思索题：1.中长期素描习作与短期应试作业的区分是什么？2.如何提高造型意识？3.造型意识应包括哪几个方面？其次章石膏半身像、人物半身像教学对象和学期：一年级其次学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。8周X16=128(学时)教学目标和要求：以提高造型实力的综合体现和把握为主，训练学生对形象整体刻画的实力及对形体的相识和表现实力。在大型石膏半身像作业中，既要留意对形体变更、形象特征、空间深度、体积、质感的全面视察与推断和表现，更要强化学生作画时的主观与客观的有机结合，同时强调素描造型语言的丰富性与表现性，在人物半身像作业中，对人物头部、身体及全身的解剖与形体结构的自然构成规律进行深化详细的探讨和理解，并以此为前提将人物的自然形态变更运用独特的、科学的、严谨的写实素描手法表现出来，从而达到素描造型语言的深度发展。教学重点和难点：将造型实力的综合体现与严谨性、扎实性、规范性的全面把握作为课程中所解决的重点问题，强化学生作画时的主观和客观的结合，同时对素描造型语言的丰富性与表现性进行深化详细的探讨和实践。课堂作业：3幅。课外作业：每周10幅速写。复习与思索题：1.结合共同课已学过的透视与解剖学问，来理解把握客观对象变更规律。2.如何来相识和表现客观对象的形体空间变更与形体变更之间的关系。第三章全身着衣人像教学对象和学期：二年级第一学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。7周X18=126(学时)教学目标和要求加强对全面性的、整体性的人体运动变更规律和组合关系的探讨，使学生驾驭人体空间感、体积感的相识和深化刻画实力。通过对人体生长规律的理解与驾驭使学生具有敏锐的视察力和快速捕获、表现与感受力，经过短期的人体造型训练使学生在全身像素描作业中，能由表及里，去伪存真的体会、感受着衣全身像的内在形体变更关系和动态特征，并对其剧烈的体积、空间变更的相识更加具有充分的归纳实力，使对画面客观对象的限制、调整、选择实力，得到进一步加强，力争在表现客观对象中具有剧烈的绘画表现力和归纳概括力。教学重点和难点：在对人体生长规律的理解与驾驭基础上，使学生具有敏锐的视察力和表现力，能有表及里、去伪存真的体会，感受人物的内在形体关系和动态特征，使对画面的调整与选择实力、限制与归纳实力得到全面的加强。课堂作业：4幅。课外作业：人体速写每周10幅。复习与思索题：1.思索不同的视察方法对绘画风格的影响。2.如何参考人体解剖学学问来解决素描造型因素中的诸多问题。3.如何理解画面中的形与对象的形象关系。第四章中短期人体教学对象和学期：二年级其次学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。8周X18=144(学时)教学目标和要求进一步加强对素描造型实力的驾驭，要求在客观分析、理解形体的基础上，表现出学院式素描的扎实性、严谨性和绘画的表现性、语言性，在中、短期作业的变换中，着力解决对人体造型规律的相识与体会，强化人体素描的韵律关系、组合关系、空间变更关系的审美规律和应用。在作业中对客观对象有深刻的相识、理解和把握，并具有驾驭较强的刻画实力和画面限制实力，全力限制好主客观的关系与素描造型语言的结合。教学重点和难点：着力解决对人体课造型规律的相识和体会，强化人体素描的韵律组合关系、空间变更关系的审美规律和应用，重点突出学院式素描的扎实性、严谨性和绘画的表现性、语言性综合要求。课堂作业：4幅。课外作业：人体解剖探讨、分析图、人体速写10幅。复习与思索题：1.通过对西方经典素描的研读来相识、理解课堂作业中人体素描的造型规律。2.通过课外练习等手段，加强对客观对象的主观处理，提高对素描的审美意识。3.通过课堂作业实践，总结本单元课程学习成果的得与失。第五章中长期人体教学对象和学期：三年级第一学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。8周X20=160(学时)教学目标和要求：素描须要好的技巧，但更须要好的感悟，三年级重点要求学生在驾驭肯定技巧后，还要具备敏锐的视察力和感悟力。运用素描绘画过程中的规律性，发挥个人的主观创建性，结合自身对人体对象的感受和形体结构的变更特点，表现出对对象形体的独特相识。同时对素描表现中所涉及到相关质地、工具、材料进行有意识、有针对性的实践和探讨，结合客观对象，对素描的造型手段和表现方式进行有效的试验。教学重点和难点：要求学生在娴熟驾驭造型技巧基础上，以敏锐的视察里和感悟力，并结合相关的质地、媒介、工具、材料，运用素描本身的规律性和个人的主观创建性，有意思、有针对性的表现出对对象形体的独特相识。课堂作业：4幅。课外作业：每周创作手稿2幅。复习与思索题：1.如何尝试和实践相关材料来扩展视觉语言空间。2.如何把握表现性语言的形象特征。3.在表现语言的拓展过程中如何通过对大师经典作品的认知来调整特性语言的发挥。第六章表现性人体教学对象和学期：三年级其次学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。10周X20=200(学时)教学目标和要求：在对人体写生的基础上，深刻理解人体造型的诸因素组合关系，驾驭对画面的限制和构成组织实力。通过由表及里的造型训练，将自己的客观感受同主观的限制有机地结合起来，在精确的把握对象的基本形态的前提下，发挥主观的创建性，娴熟的运用各种技巧，表现精确生动的艺术形象。并结合相关绘画材料和制作技巧，追求素描人体写生的艺术含量和特性特点，它已不再是被动的感知范围，它所包溶的是素描造型艺术的全部，在画面上充分赐予学生灵性的表现空间，展示学生创建性造型语言与视觉物象的当代性风格，强调主观的处理与表现，非理性的感受与绘画语言的溶合，视觉性与创新性的实践尝试。教学重点和难点：在精确的把握对象的基本形态和组合变更关系的前提下，有效的发挥主观的创建性。，结合相关绘画材料和特点，追求素描人体写生的艺术含量和特性特点，在主观的处理与表现上，非理性的感受力与绘画语言的结合上，体现具有视觉性和创新性的素描样式。课堂作业：4幅。课外作业：每周创作手稿2幅。复习与思索题：1.在素描语言的探讨过程中，如何把握画面的丰富性和完整性。2.如何运用创建性思维来体会素描造型语言的主客观辨证关系。3.思索素描思维训练与创作思维训练之间的关系，并找寻两者之间合理的切入点。参考文献：1.《素描基础》［美］罗伯特·贝弗利·黑尔著朱岩译中国青年出版社1998年3月2.《西方现代素描鉴赏与探讨》周至禹、谭平著天津人民美术出版社1996年12月3.《素描书》于艾君著辽宁美术出版社2005年12月4.《人体造型解剖学基础》王炳耀著天津人民美术出版社2001年月5.《素描指南》［美］丹尼尔·M·尔曼德·洛维兹杜安·威克姆大卫·L·费伯著上海人民美术出版社2005年1月6.《向大师学素描》系列丛书7.《米开朗基罗素描》人民美术出版社2006年9月8.《人体素描》［美］克林特·布朗切尔勒·姆利恩著沈慧刘玉民译上海人民美术出版社2005年1月《水彩》教学大纲教学目标和要求：水彩作为独立艺术学科正式引入教学，使学生能正确认识理解水彩艺术的真谛，提高对水彩画艺术观赏品位，正确驾驭水彩画表现技法和视察方法，完善水彩画造型手段和表现力，探讨中外水彩画特点、流派与艺术形式，在继承传统推陈出新的基础上创作富有时代气息，具有艺术感染力，又有崭新的水彩画风貌及严谨的造型因素的水彩画作品。水彩画以其显明、独立的特性，在艺术领域中占据着重要的位置，在历代大师中水彩作品力作比比皆是。把水彩画同学院的教学体系结合起来，在造型手段、表现途径、艺术审美、创作观念赐予水彩画新的意义和艺术层次。教学方法：老师以辅导示范、观赏相结合，临摹、写生、创作按部就班，既探讨现代表现语言又探讨传统表现形式和方法，既有室内教学又有户外写生，不仅重实践又重视水彩画理论探讨，多层次、多角度探讨学习水彩画表现的当代媒介和形式，使我国水彩画在新的历史阶段得到纵深发展。教学重点与难点：在有针对性的探讨中外水彩画特点、流派与艺术形式基础上，正确驾驭水彩画表现技法、语言特征及造型手段，并创作出有时代气息，具有艺术感染力和个人表现力的作品，赐予水彩画新的意义和艺术层次。教学对象：本科生一、二、三年级。教学方式：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。教学时数：798学时教学的详细内容及学时安排：1．临摹、静物写生7周X16=112(学时)2．人物头像、户外写生7周X16=112(学时)3．人物半身像6周X18=108（学时)4．着衣全身像、人体7周X18=126（学时)5．人体7周X20=140（学时)6．水彩创作10周X20=200(学时)第一章临摹、静物写生教学对象和学期：一年级第一学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。7周X16=112(学时)教学目标和要求：初步了解和驾驭水彩画工具的特点、技法特征及色调规律，逐步对水彩画表现的基本性能有一个全面的实践性相识，加强对色调构成和色调关系的探讨和实践，驾驭色调构成、色调分析与黑白灰运用的规律。驾驭水彩工具、材料、技法、媒介等相关手段所产生的艺术效果及语言特征。通过对经典作品的临摹，驾驭运用色调因素、塑造形象的实力，熟识画面色调关系的诸多变更，从而达到提高水彩画表现的针对性。要求作业效果要画面完整、色调和谐、造型生动、技法运用基本娴熟，具备肯定的审美处理实力。教学重点和难点：强化水彩画表现的基本规律和性能的实践性相识，通过对色调构成和色调关系的探讨，驾驭运用水彩工具、材料塑造形象的实力，达到提高水彩画表现的针对性。课堂作业：3幅。课外作业：每周水彩速写作业5幅。复习与思索题：1.水彩画的形象特征是什么？2.水彩画工具性能对画面的影响在哪里？3.物象的质感变更与画面形象的质感变更有什么不同？其次章人物头像、户外写生教学对象和学期：一年级其次学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。7周X16=112(学时)教学目标和要求：在敬重客观对象，造型规律的前提下，以水彩工具及相关媒介特性所产生的技术性为切入点。通过户外写生训练，增加学生对大自然的切身感受，使学生面对困难的客观对象有一个动态的自主性选择，从而激发学生发觉自己的灵动性，提高学生对自然色调的干脆感受和表现形式的生动性。通过探讨色调人物的基本表现规律，增加学生色调的表现手法和水彩语言训练，以最终体现绘画性意识为目的，要求学生在教学实践中能够仔细有效的运用丰富的水彩画色调规律、造型特征，表达个人对绘画的理解和相识。通过对人物特征动势的客观变更，逐步加深写生中的构图、设计意识，并在人物的色调、质感变更中，体会、探讨水彩画造型方式的特有规律和特点，扬长避短，在人物刻画中有机地呈现水彩画工具、材料、媒介所引发的对客观对象表现形式、美感、审美、相识等文化性追求。教学重点和难点：以最终体现水彩的绘画性意识为目的，通过探讨色调人物的基本表现规律，增加学生色调的表现手法和水彩语言训练，有机地呈现水彩画、材料、媒介所引发的对客观对象表现形式、美感、审美相识等文化性追求。课堂作业：头像4幅。课外作业：水彩人物速写每周5幅。复习与思索题：1.课后依据水、色、纸、市建四者的关系思索干湿画法在风景写生训练中的运用。2.对水彩画的明快、轻松、提炼、概括是怎样理解的。3.如何相识具象课题中的抽象性因素。第三章人物半身像教学对象和学期：二年级第一学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。6周X18=108（学时)教学目标和要求：以水彩画特点和色调规律、造型技巧、审美意识为教学重点，要求学生在人物造型因素中加强对造型特点和表现手法的探讨，把色调规律、形态规律、媒介规律作为画面主要的探讨方向和表现进行追求。留意色域和形象的有机结合，同时留意水彩造型阅历和艺术特点的积累与转化。强化人物的情感性表达，强调造型方式的朴实性、轻松性、敏捷性。同时要求学生对构图做进一步的探讨，充分调动对人物刻画的表现爱好。在客观要求范围内对画面的布局、章法、审美和特性表现进行有目的的调动和引导主观性。教学重点和难点：以水彩画特点、色调规律、形态规律、审美意识的探讨和表现为教学重点，留意水彩造型阅历和特点的积累与转化，强调造型方式的朴实性、轻松性、敏捷性。课堂作业：4幅。课外作业：水彩速写每周业5幅。复习与思索题：1.如何把握画面进行中所出现的偶然因素？2.在画面中如何把握色调的构成因素和肌理的材质变更。3.如何采纳各种手段，积累和提高色调规律与造型技巧。第四章着衣全身像、人体教学对象和学期：二年级其次学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。7周X18=126（学时)教学目标和要求：在已驾驭水彩画基本技法基础上，充分发挥水彩工具材料、媒介的性能特点，运用娴熟的水彩画语言，自主性地刻画人物、特定的形象、形态特征。在学习中体会、总结造型特点与水彩媒介表现的相互交融与和谐关系。要求造型严谨、色调明快，水彩画表现手段充分、敏捷，突出水彩韵律变更的艺术效果及水彩材质的基本特点，全面提高水彩画表现的审美实力及对自身审美特性相识的深度，探讨画面形式语言与形象构成要素的图像意境，同时水彩工作室的学生要兼顾学习探讨水彩材料和技法与造型手段，及不同形象之间所建立的相互关系，旨在加强，提高水彩画表现形式的丰富性和造型语言的独特性。教学重点和难点：运用娴熟的水彩画语言，自主性地刻画人物特定的形象、形态特征，通过探讨画面形式语言与形象构成要素的图像意境关系，提高水彩画表现的审美实力及自身审美特性相识的深度，从而达到水彩画表现形式的丰富性和造型语言的独特性。课堂作业：短期作业8幅、中期作业2幅、长期作业1幅。课外作业：水彩速写每周业10幅。复习与思索题：1.思索深化过程中，画面空间与色调空间的把握。2.思索比较印象派绘画色调与古典绘画色调之间的异同。3.思索综合材料与水彩技法在画面中的有机结合。第五章人体教学对象和学期：三年级第一学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。7周X20=140（学时)教学目标和要求：着重培育学生运用娴熟的造型实力来体现水彩画人体的韵律变更关系和色调体现的主观性表达，及对画面宏观的限制把握实力。在教学中，强化学生对形态敏锐的视察力、感悟力和表现力。同时在画面体现上，加强学生对客观形态表现的主观处理、概括、归纳、提炼、强化等绘画性因素的各种要求。在写实语言体系中，体现当代的审美文化品位。在人体作业中将个人艺术感悟实力逐步融入基本功训练当中，并将材料、技法、媒介等因素有机结合运用到画面中，增加学生对画面的当代性相识实力和勇于实践、探究精神。教学重点和难点：运用娴熟的水彩造型实力来体现水彩画人体的韵律及变更关系，以当代的文化审美实力、相识实力，追求对画面的宏观限制和主观性表达。课堂作业：4幅。课外作业：水彩与媒介材料试验，每周4幅。复习与思索题：1.在保持水彩画特性的同时，如何借鉴其它画种艺术语言来丰富自己。2.你对画面的形式语言如何相识的。3.你为什么样的表现语言更适合水彩的特征。第六章水彩创作教学对象和学期：三年级其次学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。10周X20=200（学时)教学目标和要求：创作课教学作为一种对创作的认知过程与途径，旨在引导学生对自身创作语言、方式、媒介、图像性、观念的找寻与试验。而在教学中，创建性的思维意识和对当代艺术发展的关注与学院教学本体精神的结合尤为重要。进一步完善对水彩艺术语言的理解及提高文化意识修养的内在素养，对学生能在教学中更正确地把握创作方向，增加创作的综合性实力，是一个具有长效性的前提，首先要求画面的思想性要主动向上，体现对社会现实的关注，自我心灵的体验和人文精神的深化。要求思路广泛，主动吸取各种艺术形式和表现手段，探究水彩形式语言的新方式、新思维。同时将画面的视觉性特点与水彩画的独特方法有机结合起来，达到观念意识与创作因素的协调统一。教学重点和难点：创建性的思维意识训练和对当代艺术发展的关注与学院教学本体精神的结合是本课程的教学重点，进一步完善对水彩艺术语言的理解及提高文化意识修养的内在素养，探究水彩形式语言的新方式、新思维，达到观念意识与创作因素的协调统一是教学的难点所在。课堂作业：3幅。课外作业：每周创作草图（黑白、色调、工具材料不限）5幅。复习与思索题：1.如何看待基本功训练与创作之间的关系。2.思索采纳何种手段开发与提高自己的创作性思维。3.如何将当代创作观念与水彩画相结合。参考文献：1.《BASCI水彩人物基础技法》雷切尔·鲁宾著辽宁画报出版社1999年6月2.《BRITISHWATERGOLOURS》1750—1880PRESTEL1993年月3.《SirWilliamRussellFlint》David＆Charles200O年12月4.《AndrewWyethMemory＆Magic》RIZZOLI2005年月5.《VICTORIANWATERCOLOURS》PHAIDON1987年1月6.《中国百年水彩画集》1905—2006人民美术出版社2006年月7.《艺术当代》杂志2006年其次期“西国丹青志——中国早期水彩画探讨”李超著“抒情中国——中国现代水彩画探讨”李超著“我们的时代须要怎样的水彩艺术——中国水彩的现状和将来取向刍议”徐明松著上海书画出版社2006年月8.《世界名家水彩人物画技法》白崇录著辽宁美术出版社2004年月9.《MarleneDumas》<玛兰·杜马丝>PHAIDON1987年1月10.《色调形式语言》赵勤国著山东美术出版社2002年8月《木刻》教学大纲教学目标和要求继承中外古典木刻技法，加强发展以写实风格为基础的木刻艺术形式，运用多层次的刀法表现客观对象，将形式规律、技术训练、观念更新结合为一体。通过对黑白规律、线条、刀法、空间、质感的综合处理，在系统理论探讨和作业练习的基础上，揭示木刻艺术的规律和表现技巧，培育学生新的艺术观念、艺术感悟实力和敏捷多变木刻语言，并在创作中具有显明的艺术特性，加强学生对我国民族审美意识的培育，探讨驾驭木刻技法及对民族木版画的再相识，探讨木刻艺术的新领域、新材料、新的表现形式，创作出具有中国现代意识、创新精神、文化结构修养、扎实基本功的作品。在黑白木刻教学中，写生临摹，技法练习，艺术处理多侧面学习，沟通艺术和技术之间的环节。水印、木刻绝版、油套和综合版全面探讨，推动木刻的全面发展，使木刻艺术在现代社会艺术变革中呈现新的风格、面貌、特点和艺术形式。教学重点与难点：驾驭木刻版画各种表现形式和技巧，将形式规律、技法训练、观念意识融为一体。在继承中外传统木刻基础上，创作出具有民族精神和当代思维理念、文化修养深厚和造型基本功扎实的作品。教学对象：本科生一、二、三年级。教学方式：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。教学时数：344学时教学详细内容及学时安排：头像写生（临摹）的不同刀法表现4周X16=64（学时）木刻刀法组织的情感表达与绘画性图像的结合7周×20﹦140（小时）套色木刻（绝版）与综合技法练习7周×20=140（学时）第一章头像写生（临摹）的不同刀法表现教学对象和学期：一年级第一学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。4周X16=64（学时）教学目标和要求：娴熟驾驭木版画的各种刀法运用及印刷，了解不同刀法变更所带来的不同形式语言与造型规律的关系。以写生转换或依据名画为题材，运用平口刀、圆口刀、角刀、斜口刀、槽刀等工具，体会形象具有的丰富变更与刀法趣味，及刀法变更的规律和方法，提高木刻形式语言与黑白转化的完备情趣。通过黑白转化练习，表现丰富的形象节奏，创建生动的木版画语言。通过粗细、疏密等变更对比练习，驾驭刀法规律与形象之间的结合关系。利用不同的对比关系表现画面的节奏感。利用空间层次对比突出形象特征，体会敏捷多变的不同组织规律和形象性。通过强弱的对比关系，使画面中的主要形象结构与次要图形具备合理的黑白秩序，驾驭困难变更的处理手段和技巧，扩大和丰富木刻语言的多样性和敏捷性。要求刀法组合丰富、支配和谐，黑白对比明确、转化独特和处理完整，主观表现意识和绘画意识得到综合提高。教学重点和难点：培育学生在绘画过程中对黑白木刻及刀法的感受，并在造型语言和刀法运用的组合上所产生的黑白灰层次关系。把所至黑白木刻在刀法组织和画面构成的疏密关系。课堂作业：4幅。复习与思索题：1、区分凸版画与其他版种表现语言的差异性？2、正确相识凸版画的技术语言特征，思索创建出符合当今要求的新技法、新观念？3、思索凸版印刷在现实生活中的普遍应用？其次章木刻刀法组织的情感表达与绘画性图像的结合（选修课）教学对象和学期：三年级其次学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。7周×20﹦140（小时）教学目标和要求：木版画作品的内容与刀法组织的关系是密不行分的，刀法表现方式需符合创作意图的须要。在刀法情感表达练习的过程中，解决刀法组织形式与情感表现的统一。通过刀法组织的练习，达到精确的表现物象的光感、质感、美感等多种表现性要求，使画面刀法有条不紊、错落有序。使处理黑白灰的层次处理变更丰富，体现浓淡虚实的语言表达方式，刀法表现达到精到、精确、娴熟，既敏捷又生动。运用组合、穿插、衬托等要素创建画面的空间、体积、形象、质感、趣味等多种木刻语言词汇，使之在创作中更加主动地表达自己的情感。教学重点和难点：娴熟的驾驭木刻的表现形式，完善自己的艺术表现运用各种刀法组合与黑白语言转换在作品中的情感体现。学会如何运用各种绘画的构成因素来呈现生动的艺术作品。课堂作业：4幅。复习与思索题：1、思索构成版画创作的基本因素，找到将个人生活感受符合艺术化创作规律的切入点？2、通过各种媒介关注国内外凸版画发展的最新成果，有意识地吸取和借鉴？3、通过凸版画套色训练，了解印刷色调规律？第三章套色木刻（绝版）与综合技法练习教学对象和学期：三年级其次学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。7周×20=140（学时）教学目标和要求：木刻作品的艺术效果，是由组成画面的各个艺术环节的综合处理来体现的。黑白的变更确定了画面的基本层次和空间、体量及黑白语言的独立性，线的运用不但体现了画面的外貌，还引伸线的韵味、造型特点，它的曲直、粗细、强弱、长短等线性的表现力更能作为一种显明语言运用。刀法的情感表达与绘画状态对提升画面的张力和视觉效果起着有机的促进作用。对不同的套色方式（绝版、一版多印、分版套色）在创作中的敏捷运用及调动学生对版的不同延长变更而引发的灵性思索。对不同质地、各种材料工具的组合试验，为学生进入自觉地独立创作和表现方法的多样性，供应了更加广泛的当代艺术空间。主动激励，提倡勇于探究，找寻赐予特性化的表达方式，是加强学生独立相识当代创作规律的前提。驾驭木刻艺术处理，变更的内涵与处延规律及多种形式的表现技巧，使画面的品质得到自由的释放和文化层次的提高。教学重点和难点：了解套色木刻的制作过程和技术特点，突出绘画语言的探究，驾驭色调在木刻中的合理运用和主观表现，提升画面的视觉效果。学会如何运用套色木刻主观的表现画面的空间关系。课堂作业：4幅。复习与思索题：1、在凸版画创作过程中所出现的偶然性因素，如何向完善创作主题方面的合理转化？2、思索如何建立和完善具有个人风格化的创作主题和技术语言特征？3、通过多种媒介的合理组合与运用，思索当代版画创作的画面空间变更和创作理念？参考文献：1、《中国木版水印概说》冯鹏生著北京高校出版社1999年2、《木版画工作室》张广慧著湖北美术出版社1999年3、《世界版画史》黑琦彰、张珂、杜松儒著人民美术出版社2001年月4、《版画技法》陈琦著江苏美术出版社1999年5、《版画技法1、2、3》廖修平、董振平著台湾雄狮美术出版社6、《木刻教程新编》谭权书著中国青年出版社2002年7、《综合材料版画技法》杨锋著陕西人民美术出版社2002年8、《美国当代版画艺术》罗伯特·R·马隆左映雪万伯乐著吉林美术出版社1999年10月9、《KatheKollwitz》<柯勒惠兹版画>DOVERPUBLICATIONS,INC.NEWYORK1985年10月9、《GERMANEXPRESSIONISTWOODCUTS》<德国表现主义木刻>DOVERPUBLICATIONS,INC.NEWYORK1994年7月《石版》教学大纲教学目标和要求：要求学生在校四年学习中，了解、驾驭、敏捷运用石版画制作程序及艺术规律，对石版画制作、印刷、材料性能、特点、技巧有全方位的了解和驾驭，加强对石版画艺术特点的谛视实力，和对其规律、美感的感受及运用实力，发挥石版画的特色功能，在发掘客观物象美的同时，有效利用其表现材料的特点和美感，深化探讨石版画制作的工艺性、程序性及制作原理，系统地学习探讨石版画的绘画规律，使石版画艺术不断发展、创新，创作出具有精致艺术效果的石版画作品。学生在四年学习中一二年级为普修课，首先进行特种铅笔技法，水墨技法，使学生能敏捷多变的驾驭特种铅笔和水墨的表现力和艺术特征，并与石版画描绘有机结合，在进行石版画练习过程中，驾驭材料性能、制作程序、艺术技巧及艺术特性，在对石版画初步了解驾驭之后，进入三四年级选修和创作，对石版画的艺术形式、语言表现力及综合媒材等方面进行深化探讨和实践，创作出完整的艺术作品。教学重点和难点：在了解、驾驭并敏捷运用石版画制作程序及艺术规律的基础上，加强对石版画艺术特点的谛视实力和对其规律、美感的感受及运用实力的培育。同时在石版画的语言表现力与综合媒材等方面进行深化探讨和实践。创作出符合石版画自身艺术特征和当代思想意识的完整作品。教学对象：本科生一、二、三年级。教学方式：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。教学时数：374学时教学详细内容及学时安排：1、石版铅笔技法临摹3周×18＝54（学时）2、石版画套色与综合技法8周×20﹦160（学时）3、石版画综合技法创作8周×20﹦160（学时）第一章石版铅笔技法临摹教学对象和学期：二年级第一学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。3周×18＝54（学时）教学目标和要求：系统学习和了解石版画发展历史及语言特征。通过对大师作品的临摹，一方面将单一素描表现手段转化为符合石版画特征的表现形式；另一方面用平版的思维方式重新相识和再现大师的经典作品。以此达到具有石版画特征的还原、再现。初步确立石版画的印刷理念。驾驭铅笔的各种表现技巧，熟识制版原理及表现手段，并对石版画腐蚀材料的配置原理、印刷机械、印刷油墨、纸张的选择与应用达到娴熟运用，并具备独立操作实力。符合石版画的装裱、签名等规范性要求。教学重点和难点:学习石版画铅笔、水墨等技法，娴熟的驾驭机械和材料的性能。了解基本的制作过程和材料配置原理。学会石版画制作、印刷等环节的规范性运用。复习与思索题：1、区分平版画与其他版种表现语言的差异性？2、正确相识平版画的技术语言特征，思索创建出符合当今要求的新技法、新观念？3、思索平版印刷在现实生活中的普遍应用？其次章石版画套色与综合技法（选修课）教学对象和学期：三年级第一学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。8周×20﹦160（学时）教学目标和要求：重点驾驭石版画套色的特性及规律技巧，深化印刷、制版等间接性环节所涉及到的相关绘画性效果，以多元化方式，在科学、合理、规范的范畴内，拓宽石版画技法，语言、媒介与当代新工艺、新材料的视野，找寻符合当代审美规律的石版画视觉语言。通过对创作构成因素的探讨，渐渐明确版画创作语言的特定性和广泛性，要求创作因素合理，语言、样式新奇，有自己的真实感受，所关注的问题，具备当代的思想、意识、观念，并能形成有机的视觉转换。在制作中，对原始图式能主动地进行修正和强化，运用娴熟的石版画不同媒介、技法，创作出画面相对完整，制作、印刷精良的作品。教学重点和难点：使学生在绘画作品的制作中娴熟驾驭套色版画的技术特点。留意自身的感受符合肯定的艺术审美规律和构图完整的艺术作品。学会用创作的自身感受与绘画性语言的表现。课堂作业：铅笔、水墨石版创作各1张。复习与思索题：1、思索构成版画创作的基本因素，找到将个人生活感受符合艺术化创作规律的切入点？2、通过各种媒介关注国内外平版画发展的最新成果，有意识地吸取和借鉴？3、通过平版画套色训练，了解印刷色调规律？第三章石版画综合技法创作教学对象和学期：三年级其次学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。8周X20=160(学时)教学目标和要求：在已具备的石版画基本技法的创作规律的前提下，进一步深化石版画语言的独特性和丰富性，并结合当代艺术创作规律，针对创作主题的构成因素、语言特点和风格样式，强化新材料、新媒介的物性化的合理利用。在创作过程中充分调动个人的特性化合理表现，对创作想法的深化挖掘，在深度和广度上形成完整、系统的创作观念，并在自己的创作语言基础上向石版制作、印刷上的转化，达到创作水平的完善。使创作观念、版画的概念性思维与造型规律基础训练有机的结合。教学难点和重点：运用石版画综合技巧进行创作，强化、探究绘画的多种表现形式，把握画面制作中的偶然因素。使特性化的石版画表现语言在绘画作品中得到合理体现。课堂作业：3幅。复习与思索题：1、在平版画创作过程中所出现的偶然性因素，如何向完善创作主题方面的合理转化？2、思索如何建立和完善具有个人风格化的创作主题和技术语言特征？3、通过多种媒介的合理组合与运用，思索当代版画创作的画面空间变更和创作理念？参考文献：1、《版画技法1、2、3》廖修平、董振平著台湾雄狮图书有限公司1979年2、《版画技法》陈琦著江苏美术出版社1999年3、《西方版画史》张奠宇著中国美术出版社2000年4、《石版画工作室》郭召明著湖北美术出版社2002年5、《世界版画史》黑琦彰、张珂、杜松儒著人民美术出版社2001年6、《中国当代石版画》李帆著重庆出版社2004年3月7、《美国当代版画艺术》罗伯特·R·马隆左映雪万伯乐著吉林美术出版社1999年10月《铜版》教学大纲教学目标和要求：通过了解欧洲铜版画的形成和发展，以现代观念、审美情趣介入铜版画的传统学问及艺术表现的新领域为切入点。强调扎实的基本功和严谨的造型实力，将所学的基础绘画实力深化铜版艺术的创作中，培育学生铜版画语言表现力，娴熟驾驭和运用铜版画艺术的多种技巧、制作程序、材料性能、印刷手段和方式。在教学中通过进行钢笔画训练，体会驾驭钢笔画的粗细、曲直、点线黑白的表现技巧，为铜版画的训练做手段打算。通过普修，了解铜版画的概况、基本原理。熟识工作室的印刷器械及工具材料的运用性能，驾驭线腐、飞尘腐蚀、软底子、套版等基本技法，进行艺术创作实践，由易入难，由浅入深，运用已驾驭的基本学问举一反三，敏捷运用技巧和实践学问创作出完整的铜版画作品。选修课作为学生有针对性的探讨课题，旨在全面提升学生对铜版创作语言、艺术形式、制作方法、印刷环节的可创建性的发挥与运用，充分相识和强化全部环节的创建性与内含性的有机联系，引导学生对当代版画创作观念的更宽广理解，将一种当代的思维理念与铜版画的主体语言探讨运用到自我的艺术实践之中。教学重点与难点：以了解、驾驭欧洲铜版画的发展历史和技法演化为基础，将具有特性化的现代思维理念、审美情趣、艺术规律的表现追求作为发展方向。强调学院化的铜版画基本功训练与严谨的造型实力训练的有机结合，培育学生娴熟运用铜版画艺术的多种技巧和表现手段，强化创建性思维与铜版画主体语言特征的合理联系。教学对象：本科二、三年级。教学方式：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。教学时数：374学时教学的详细内容及学时安排:1、运用基本技法临摹3周×18=54（学时）2、综合技法与多种形式套色印刷8周×20=160（学时）3、套色印刷、美柔汀、照相制版技法原理与创作8周×20=160（学时）第一章运用基本技法临摹教学对象和学期：二年级第一学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。3周×18=54（学时）教学目标和要求：系统地学习、了解铜版画发展史，驾驭铜版画绘制、制版和印刷原理，娴熟运用铜版画相关制版机械、材料、配置，正确运用印刷机械，驾驭印刷用纸张性能，调墨、上墨方法操作规范程序。通过对铜版画名作的临摹，深化详细学习铜版画线腐蚀飞尘腐蚀、软底子腐蚀等基本规律和技巧，在实践中体会、把握各环节的技法特点与效果，并运用已驾驭的基本学问独立完成三幅作品。要求技法运用敏捷、娴熟，制版、印刷程序规范合理，印刷精致、完整，签名正确，符合铜版画规范性要求。教学重点与难点：了解铜版画制作技法和印制过程的规范性。敏捷深化地把握铜版画制作的各环节和艺术处理效果。重点把握铜版画制作程序与技术特点和造型因素之间的关系。课堂作业：3幅。复习与思索题：1、区分凹版画与其他版种表现语言的差异性？2、正确相识凹版画的技术语言特征，思索创建出符合当今要求的新技法、新观念？3、思索凹版印刷在现实生活中的普遍应用？其次章综合技法与多种形式套版印刷（选修课）教学对象和学期：三年级第一学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。8周×20=160（学时）教学目标和要求：进一步熟识和加强铜版技法在制作过程中运用的敏捷性、丰富性和可变性，全面领悟技法本身所反映的语言特征和表现方式。通过多种技法与套版形式的训练，加强创作环节中语言表现和造型特点的有机结合。拓宽铜版画创作的思维方式及对绘画性表现的特定追求，进一步探究铜版画创作语言的无限可能性。同时强化铜版画技法所带来的对创作的指导性和启发性。通过铜版画语言特质与绘画性表现特征和规律的有机结合，将铜版画制版、印刷、媒介、材料、纸张等可发挥性的特点上升到多元的创作方式，从而激发学生版画创作中更广袤的思维空间和多样的表现方法。教学重点和难点：了解综合技法和套色铜版画的制作过程，运用以前所学加上套色铜版画的印制手段，拓展版画的制作领域和语言表达的深度和色调的运用上具有肯定的合理性和艺术性。把握铜版画制作过程中偶然因素和印制的规范性。课堂作业：4幅。复习与思索题：1、思索构成版画创作的基本因素，找到将个人生活感受符合艺术化创作规律的切入点？2、通过各种媒介关注国内外凹版画发展的最新成果，有意识地吸取和借鉴？3、通过凹版画套色训练，了解印刷色调规律？第三章套版印刷、美柔汀、照相制版技法原理与创作教学对象和学期：三年级其次学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。8周×20=160（学时）教学目标和要求：在巩固完善铜版画综合技法与创作规律的前提下，进一步探究新技法，以便更好地体现个人的创作思想，深化铜版画表现语言与形式规律，探讨铜版画创作的特别性诸要素之间的关系，将美柔汀技法、照相制版技法和多种套印技法作为这段课程的主要学习内容，使铜版画的技术性得到更加全面的接触和运用。探究、发觉铜版画在艺术处理上与创建性发挥上所产生的新形式、新语言，打破铜版画创作过程中的思维定式，以现代的审美观念、思维方式，使铜版画创作赐予特性化的当代文化品位特征。教学重点和难点：运用铜版画的综合技法进行基本创作。探究当代版画的表现形式，对版画的概念进行拓展。技术运用合理具有创建性，在共性中强化特性特点。做到艺术处理的手段与造型语言的统一。课堂作业：4幅。复习与思索题：1、在凹版画创作过程中所出现的偶然性因素，如何向完善创作主题方面的合理转化？2、思索如何建立和完善具有个人风格化的创作主题和技术语言特征？3、通过多种媒介的合理组合与运用，思索当代版画创作的画面空间变更和创作理念？参考文献：1、《版画技法1、2、3》廖修平、董振平著雄狮图书有限公司1979年2、《铜版画工作室》魏谦著湖北美术出版社1999年3、《版画技法》陈琦著江苏美术出版社1999年4、《西方版画史》张奠宇著中国美术出版社2000年5、《世界版画史》黑琦彰、张珂、杜松儒著人民美术出版社2001年6、《综合材料版画技法》杨锋著陕西人民美术出版社2002年7、《美国当代版画艺术》罗伯特·R·马隆左映雪万伯乐著吉林美术出版社1999年10月8、《REMBRANDT》thePrintmakerTHEBRITISHMUSEUMPRESS2000年9、《ANDERLE》<安德鲁画集>THENATIONALGALLERYINPRAGUE2002年 10、《AnthonyvanDyck》<凡·爱克铜版画>DistributedbyRizzoli,NewYork1999年11、《ALBRECHTDURER》<丢勒画集>HITJECANTZVERLAG2003年《丝网版》教学大纲教学目标和要求：要求学生驾驭丝网版画的制作程序、工艺及所需材料的性能，同时驾驭丝网版画的绘画规律、艺术技巧和表现形式。因丝网版画不同于丝网印刷，它的绘画性、艺术性是其他工业材料所不能替代的，强调丝网版画的设计因素，既有画面设计、色调设计，又要有制版设计。色调构成的训练是科学的色调理论学习，是对色调设计的补充和完善，使学生了解色立体和与色调组合的基本规律，了解丝网版画的形成和发展概况，探讨其发展方向，运用扎实、严谨的造型基础同丝网印刷工艺相结合，使丝网版画这一新的绘画形式，上升到一个新高度。在学习过程中，第一阶段主要以普修方式进行，旨在要求学生对丝网版画的构成原理，印刷方式、制版过程、艺术特点及相关的主要技法做一全方面的了解和驾驭。在其次阶段的选修课中，主要强调丝网版画的技法丰富性与绘画性的相互关系，同时使学生在创作过程中渐渐驾驭并形成学生特有的丝网版画创作阅历和绘画要素特点，从而达到丝网版画创作样式与学术水准的整体提高，造型因素与色调因素同丝网特征的有机结合是丝网版画的显著要点。教学重点与难点：充分驾驭丝网版画的制作程序、工艺及所需材料的性能和规律，并对丝网版画的绘画规律、艺术特点及表现形式进行全方位的学习。在强调丝网版画的绘画性设计因素的基础上，将造型因素与色调因素同丝网特征有机结合起来，从而达到丝网版画创作与学术水准的全面提高。教学对象：本科二、三年级。教学方式：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。教学时数：392学时教学的详细内容及学时安排：1、名作临摹4周×18=72（学时）2、丝网版画与不同材质、媒介运用的综合8周×20=160（学时）3、丝网版创作规律与表现语言形式8周×20=160（学时）第一章名作临摹教学对象和学期：二年级其次学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。4周×18=72（学时）教学目标和要求：系统地学习、了解丝网版画展历史，驾驭丝网版画画版、制版和印刷原理。了解丝网版画的材质、工具、纸张、油墨特性，具有独立完成丝网版画作品的实力。娴熟运用丝网版画的工具基础技法和制作技巧，遵照规范的丝网版画制作程序，独立印刷完成作品。通过对名作的临摹，驾驭版画色调构成的要素及普遍规律。在对名作色调、黑白、造型规律的自我主观处理训练过程中，进一步强化丝网版画的造型手段，色调语言的自身特点与表现形式的关系，提高学生的现代审美水准及对丝网版画的特别性的相识程度。教学难点和重点：了解丝网版画的技法和语言特征,依据大师的原创性作品，以主观性的丝网版画处理手段，有意识的进行改造和加强。达到丝网版画所具有的特性和形象性。正确、规范的运用机械。努力做到画面的艺术感受力和表现技法的统一。课堂作业：2幅。复习思索题：1、区分孔版画与其他版种表现语言的差异性？2、正确相识孔版画的技术语言特征，思索创建出符合当今要求的新技法、新观念？3、思索孔版印刷在现实生活中的普遍应用？其次章丝网版画与不同材质、媒介的综合运用（选修课）教学对象和学期：三年级第一学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。8周×20=160（学时）教学目标和要求：进一步增加丝网版画制作手段，拓宽技法运用范围，在手绘技巧原始性、朴实性、绘画性基础上，提高对图像、图片等新媒体艺术的观念性相识，增加丝网版画与新科技，新材料，新思维的关系。建立绘画和影像之间造型意识与制作理念的视觉表达方式。通过对工具、材料、纸张、油墨等详细综合材料的不同运用，提高学生对媒介的感官相识和视觉传达意识，并从中体会、试验丝网版画多样的表现手段和方式，引导和丰富丝网创作的造型观、色调观、空间观、形式观、绘画观的内涵，帮助学生有更多种选择地完成丝网版画的创作想法。从而将丝网版画的技法拓展和表现形式溶入到一个更为广袤的创作观念之中。教学重点和难点：了解丝网版画的综合表现形式，增加丝网版画的表现力。提升对丝网版画的认知程度和绘画领域综合素养的培育。学会合理的利用新材料、新科技手段来表现特点突出的丝网版画作品。把握好丝网版画的表现语言和技术特点及对色调的感官相识。课堂作业：4幅。复习思索题：1、思索构成版画创作的基本因素，找到将个人生活感受符合艺术化创作规律的切入点？2、通过各种媒介关注国内外孔版画发展的最新成果，有意识地吸取和借鉴？3、通过孔版画套色训练，了解印刷色调规律？第三章丝网版创作规律与表现语言形式教学对象和学期：三年级其次学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。8周×20=160（学时）教学目标和要求：要求学生运用已具备的丝网版画制作手段，通过对自身创作阅历的梳理，进一步调整丝网版画创作中所涉及到的诸多问题。创作思想作为创作的思维指向，是学生进入创作状态的前提。因而，对素材的选择与取向，隐含着学生潜在意识的特定追求。如何找寻与自身相关的图像与场景，探寻正在发生与发生过的社会现实，以一种艺术的判定、回来其平实、朴实的情感表达，使学生创作的真实性和针对性得到得到明确。逐步完善造型规律，语言特征与丝网版画本体创作形式和构成特点之间的转化，在绘画性范畴内建立对具象性与抽象性，表现性与情感性等不同领域的特性追求方向，同时在对相关技法与各种媒介的综合运用过程中，体会、升华技术与材料其表达上的精神性和观念性。强化学生对丝网版画文化性语言探讨，留意专业性理论学问、审美情趣、文化底蕴的指导作用，在吸取、积累、体现的不同方式上，把握丝网版画创作独特性与当代艺术创作的趋势性之间的促进关系，使丝网版画创作观念和表达方式得到全面的拓展。教学重点和难点：运用娴熟的丝网版画表现形式和制作技法，进行艺术创作。提高绘画理论学习，强化特性培育。了解当代艺术，强化自身对艺术的感受。能够做到娴熟运用各种技法特征并将其落实到自己的艺术创作中。课堂作业：4幅。复习思索题：1、在孔版画创作过程中所出现的偶然性因素，如何向完善创作主题方面的合理转化？2、思索如何建立和完善具有个人风格化的创作主题和技术语言特征？3、通过多种媒介的合理组合与运用，思索当代版画创作的画面空间变更和创作理念？参考文献：1、《版画技法1、2、3》廖修平、董振平著雄狮图书有限公司1979年2、《丝网版画工作室》魏谦著湖北美术出版社1999年3、《版画技法》陈琦著江苏美术出版社1999年4、《西方版画史》张奠宇著中国美术出版社2000年5、《世界版画史》黑琦彰、张珂著6、《综合材料版画技法》杨锋著陕西人民美术出版社2002年7、《美国当代版画艺术》罗伯特·R·马隆左映雪万伯乐著吉林美术出版社1999年10月8、《RAUSCHENBERG/ARTANDLIFE》<劳森博综合绘画>NEWEDITIONMARYLYNNKOTZ2004年9、《ANDYWARHOL》<安迪·沃霍尔丝网版画>HatjeCantz2004年10、《GILBERT＆GEORGE》<吉尔波特丝网版画>CHARTA1996年《素描创作》教学大纲教学对象和学期：四年级第一学期。教学方式和学时：课堂讲授、探讨辅导、技能训练。9周×20=180（学时）教学目标和要求：素描作为一种绘画形式，不仅担当着基础造型教学的须要，同时作为一种创作媒介，在当代具有肯定的探究深度和表现空间，在基础教学与创作教学之间，建立一种语言方式和思维的联系，是解决造型基础训练和版画创作特性训练的一个有效的形式，因此将素描的表现方式与媒介有机地运用到创作思维中，能够有力地促进创作多元化的发展，因此在现在素描造型语言基础上，探