【数字媒体艺术调研报告3500字（论文）】

数字媒体艺术调研报告目录TOC\o"1-2"\h\u1499数字媒体艺术调研报告 121705一、中国原画设计发展与现状 120466二、美国原画创作风格 418316三、日本原画创作风格 5686总结 6摘要：原画在动画过程的许多方面尤为重要。原画赋予每一部动画角色以灵魂，是创作者的主体，部分是设计和绘画过程的第一步。原来是在动画中的核心地位。原画是动画片的灵魂，它决定了卡通风格。这幅画是面对观众的窗口，以动画的风格和语言吸引观众的注意，给人留下深刻印象，令人印象深刻。在原创动画中有所贡献。关键词：原画的绘制；中国原画的发展；美国；日本原创绘画属于动画制作中的媒介，在动画设计中，屏幕设计的表现是释放原画面的关键动作。动画中的原始位置相当于影视作品中的演员都是必不可少的，它不仅表现人物或物品的运动状态的变化，可以使原设计夸张的动画作品充满张力，工笔画的细节，更能表现出情感，故事的情绪、人格特征、作用。例如，简单的头部动作，水平扭转是最简单的动作，但过于机械，如果在转动头部的过程中，抬起头来，眨眼或准备张等原始设计，随着时间的推移，人物变得富有感情，更加生动。但除了详细的表现情绪特征外，在原来的设计中并没有考虑到主题的运动和力学知识，所以原来的设计是一个精致而复杂的艺术动画，是非常重要和必不可少的部分。一、中国原画设计发展与现状1926年对于中国动画历史有着重要意义，是中国动画历史开始的一年，这一年诞生了《大闹画室》——中国第一部动画短片。创作这部短片的万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰被誉为中国动画电影创始人。万氏兄弟在20世纪20年代初，接触《大力水手》、《勃比小姐》等美国动画片，受到这种艺术的吸引，萌发了拍摄中国动画片的念头。在之后两三年里，经万氏兄弟研究，将一台破旧照相机改装成逐格摄影机，1922年拍摄了《舒振东华文打字机》，这便成为了中国动画的雏形，为我们积累了制作动画片的原始经验和极为朴素的动画理论根据。万氏兄弟大量的动画制作经验的积累来源于拍摄《益利汽水》、《味精》等动画广告片。氏兄弟编导动画长片《铁扇公主》，取材于中国四大名著《西游记》三借芭蕉扇的故事，汇集并培训了一百多名动画工作人员，经过一年半的制作，于1941年9月在上海新华联合影业公司摄制完成。它是中国第一部动画片长片，也是亚洲第一部动画片长片，20世纪40年代，曾被广泛传播。图1大闹画室新中国成立后，国产动画得到快速的发展，动画创作得以恢复，从新中国成立到文革以前中国动画的到了快速发展，这是中国动画发展的“黄金”时期。中国第一部动画片《瓮中捉鳖》于1948年诞生。在它的创作过程中，绘制原画8000多张，背景85张，描线8000多张，这足以看出我国国产动画原画的创作能力。1955年中国第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》和最出名的《大闹天宫》是继承中国传统文化的典范，标志中国动画民族风的形成。《小蝌蚪找妈妈》在国内外获奖很有影响，《猪八戒吃西瓜》、《金色的海螺》等都是国内外影响很大的作品。图2猪八戒吃西瓜图3金色的海螺1979年后的十年是中国动画的复苏发展期，我国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》在这个时期出品，它是继《大闹天宫》问世十五年之后的中国又一部动画长片。图4哪吒闹海进入90年代后，初期国家注重经济发展，使得动画慢慢的有些落后。这一阶段也暴露出了动画制作的许多问题，加之国外动画的冲击，虽然没有大的影响，但是也不可放纵。这样的状态也就是出现在80年代末和90年代初期。动画片1999年《宝莲灯》、1993年《鹿女》、1989年《舒克和贝塔》、1995年《大头儿子和小头爸爸》等等，大多数的动画片都是长篇的。这个时期的动画片制作技术和技巧不断发展，动画开始走市场化运营，同时动画的产业也孕育而生，动画创作的数量也有了大幅度的起升，使得外国动画的短时间垄断现象得以缓解。近年来，国产动画发展迅速，越来越多的动画创作出现。无论是独立创作的影视创作，还是大型的影视创作，许多动画作品，都忽略了原创设计对于动作的机械性和表现力都略显粗糙。很多作品更倾向于独特的风格和其他富于想象力的故事来弥补原作的不足。大型动画创作，原有的高标准人才的技术要求，使优秀的绘画老师越来越有价值，很多大学生和毕业生都没有仔细研究动画设计、无纸动画的发展也使得很多大学生不学习摄影表的原始工具和其他基本原则。由于缺乏人才和原始设计和细致的工作，工作量大，投资高，造成了原有的绘画，使得很多团队选择了挫折和敷衍。二、美国原画创作风格美国作为动画产业大国，从1906年《滑稽脸的幽默像》就开始了对动画原画的初步研究。虽然只是简单的表情和较生硬的动作，但是对于当时来说已经是不错的收获。随着《花语树》、《三只小猪》等作品的出现，可以明显地感受到初期美国动画原画的特点——细腻“柔软”，对于角色的动作设计预备张与夸张关键张都很到位，比如小猪胖胖的肚子弹性，吹气的大灰狼夸张的胸腔，吹飞的茅草质感。整个作品的节奏由音乐带动，所以原画设定也踩着音乐的节拍，从角色动作和表情上也很好地展现出不同人物栩栩如生的性格。之后的动画电影《白雪公主与七个小矮人》更是将这些特点发挥得淋漓尽致。比如七个小矮人不同的性格，不仅来自于初期的人物设定来区别，更用原画设计进行了明显的区别，从最基本的走路原画来看，每个角色的走路姿势都不同；每个情景下走路的方式都不同。除此之外，大胆有趣的原画创作也给观众带来了很多欢笑——比如喷嚏虫被别的小矮人用胡子捂住鼻子，在这段原画展现中，被捂住鼻子是一个原画设计的“点子”，而夸张的脸部表情和身体形变是展现这个“点子”的有力手法。坚持用动作讲故事，娱乐大众，大概是美国原画设计的一贯风格。图5白雪公主20世纪90年代，尤其是到了20世纪90年代，各种不同形式、不同题材、制作精良的动画影片层出不穷，让人目不暇接.叹为观止。1990年《小美人鱼》上映，它取材于安徒生童话故事，利用电脑上色这种全新的制作技术取得了奥斯卡最佳电影歌曲和最佳原创音乐两项大奖，并在全球斩获2亿8千万美元。这也是迪斯尼第一次将电脑上色技术运用在动画制作中。1991年《美女与野兽》运用了更为娴熟电脑上色技术。片中谱写了一曲主人公贝儿跨越人类界限的爱情经历，故事取材于法国童话。同时说明这个时期的美国动画影片题材选取已经着眼全世界了。三、日本原画创作风格作为日本动画发展的国家，原来的设计也具有独特的个性。我认为日本动漫一般可以分为两类，一类是关注剧情的短系列，另一类是情感动画片。与短时间序列与原设计比较细腻，创新的日本更注重剧本，故事，为辅助动作脚本显示如步行、跑步和跳跃，只有基本的力学和运动规律的工作，对原有的弹簧是略显粗糙的和通用的，但在重要的地方如血的动画以及战斗等等，关键的动作是最夸张的是总在原地。这也似乎是高产量和降低成本的原因，但它也是一天的独特风格。电影如宫崎骏、今敏等一系列作品，更注重在原有的绘画，但不同于欧洲和美国的夸张，也不是单纯的娱乐主题，与原来的塑造人物性格，推动故事情节的发展。图6宫崎骏《龙猫》大藤信郎代表作《鲸鱼》他采用皮影戏的原理和日本独有的千代纸作画。经过彩色处理《鲸鱼》在国际上获得奖项，也是日本第一部获得国际奖项的动画片。日本动画制作者最高荣誉“大藤奖”，就是以去世大藤信郎的名字命名的。1958年日本东映动画，第一部彩色长篇动画电影《白蛇传》制作完成并公映，故事题材选自中国家喻户晓的民间传说，一经上映就受到日本观众和海外观众的好评，并获得了第一届威尼斯儿童电影节特别奖。正是在这部动画的影响下，在东京修读高中的宫崎骏立志进入动画创作的领域。日本动画的初期是从模仿迪士尼动画制作开始的，随着动画成本的下降和制作质量的提高，与本国的漫画融合下，逐渐走出今天的风格。日本动画《少年阴阳师》这部动画观念源自中国的东方宇宙观，使该片具有极高的学术研究价值，作品用细致画面的形式讲解了中国道家思想中的阴阳五行思想。总结如何设计一个完整的“中国味”，中国风格的绘画，而不是盲目照搬其他国家的优秀风格的例子，是我们现在应该考虑的问题。事实上，中国经典动画片《大闹天空》绘画创作之前，当地丰富的戏剧元素是很强的，在孙悟空的身体对抗画夸张的戏剧节奏与旋律的变形，有强烈的节奏感和民间风味，值得学习和借鉴的现代中国动画，不只是一味的追求风格，在最初的设计中也应重视民俗元素的积累，比如影舞，可以在原来的设计，从而形成一种独特的风格，我们有更好的动画展现给世界的形式文化。观摩作品：《大闹画室》《大力水手》