中国传统教学法和奥尔夫教学法的异同探究获奖科研报告

中国传统教学法和奥尔夫教学法的异同探究获奖科研报告摘要：近年来，奥尔夫教学法，在国外得到音乐教育者的普遍认同，其是一种全新的音乐教学方法，主张“诉诸感性、回归人本”。中国传统的音乐教学法，则是以歌唱和乐理知识教学为主，不重视学生情感的激发和体验。本文就中国传统教学法和奥尔夫音乐教学的异同进行了探究，以期探索初中音乐课堂的有效教学方法。

关键词：初中音乐；中国传统教学法；奥尔夫教学法

初中音乐教学是初中教学的重要组成部分，对于陶冶学生的情操、愉悦他们的身心，促进他们健康的成长有着重要作用。随着新课程改革的推进，中国传统的音乐教学法，已经不再适合现代音乐教育的要求。因此，教师必须转变传统的教学观念，可以借鉴和吸收外国优秀的音乐教学法，从而激发学生学习音乐的热情，实现人文教育的目标。

一、音乐课堂教学理念的异同

中国传统的音乐教学法，强调以教师为教学的中心，主要通过课堂讲授的方式，使学生掌握基本的音乐技能。而奥尔夫教学法，则强调以学生为教学的中心，使学生亲身体验音乐的魅力，从而激发他们的音乐创造力，促进他们音乐素养的提高。

以民间音乐《青春舞曲》的教学为例，中国传统的音乐教学法，往往只是根据教学大纲的要求，讲述维吾尔族歌曲《青春舞曲》的相关知识，同时分析教材的内容，从而使学生能够准确地掌握维吾尔族民歌的情绪特点，并能够演唱《青春舞曲》。在这一教学过程中，教师占据绝对的主导地位，学生只是被动的学习，学生的积极性和创造性受到压制。而奥尔夫教学法，则以学生的体验为中心。如，教师可以让会跳舞的学生，根据新疆舞蹈的特点，以及《青春舞曲》的旋律，进行舞蹈的表演。同时，引导其他学生拍打节奏。在欢乐的氛围中，其他学生也会不由自主地跳起来，他们的表现欲望得到了有效的激发。这样，教师通过将动作、舞蹈等元素融入教学课堂中，就有效地激发了学生参与课堂的兴趣，同时也激发了学生的创造力。

二、音乐课堂教学内容的异同

中国传统的音乐教学法，教师通常以教材为教学的内容，教学内容枯燥乏味，学生很容易失去学习音乐的兴趣，错过音乐审美素养培养的最佳时机。而奥尔夫音乐教学法，则主要以节奏和旋律的练习为主，同时还包括基本形体动作的教学，有利于激发学生的学习兴趣。

以华夏古乐《念奴娇·赤壁怀古》的教学为例，中国传统的音乐教学法，教师往往通过让学生欣赏诗歌的朗诵，唤起学生的想象力。而后，引导学生以诗歌豪放的特点为线索，对歌词的各个部分进行分析和讲解，然后帮助学生理解诗歌的意境，并把握作品的脉络。师生之间没有进行有效的互动。学生只是了解歌曲的背景知识和含义，难以有效的理解诗歌中蕴含的情感。而利用奥尔夫教学法进行教学时，教师则可以将音乐和表演结合起来，从而塑造优美的意境，实现节奏和旋律的练习。如，教师可以将学生分成不同的三个小组：唱歌组、表演组和伴奏组。让学生可以根据自己的喜好，加入不同的小组。之后，教师通过播发相关的旋律，让学生充分发挥自身即兴创造的能力，分别进行歌唱、表演和伴奏。这样，学生通过扮演不同的角色，不仅实现了旋律的训练，同时也有利于培养自身的合作意识。这比单纯地进行课堂内容的讲解要有趣很多。

三、音乐课堂教学方法的异同

中国传统音乐教学法，教师主要对学生进行歌唱和音准的训练，同时教导他们识谱和记谱。而奥尔夫教学法，则主张学生在学习音乐的过程中，必须动脑、动手、动脚，因此，奥尔夫发明一套“元素性”的奥尔夫乐器，从而帮助学生“动”起来。

以民族管弦乐《春江花月夜》的教学为例，中国传统的音乐教学法，主要是启发学生自己进行识谱歌唱，通过演唱的过程，使学生了解中国传统音乐“换头合尾”的变奏法。然而由于初中学生，对中国民族音乐还缺乏一定的认识和了解，其很难发挥自身的想象力，完成音乐的歌唱训练。而奥尔夫教学法，则可以通过奥尔夫乐器的演奏，实现综合式和即兴式的学习。如，首先教師可以让学生根据歌词的内容，想象其描写的优美画面，并找出其中描写的主要意象。然后，教师可以展示出奥尔夫乐器，可以将学生分成不同的小组，让他们以小组的形式，组成不同的管弦乐队。如有的学生根据自己的需要，选择了竖笛、钢片琴和三角铁等乐器。再然后，学生经过排练，教师就可以让他们在课堂上演奏。演奏的过程中，学生通过调动身体的感官，真正培养了自身的实践能力和创造能力，同时也获得了身心的愉悦。

总之，中国传统的音乐教学中，教师忽视了对学生音乐情感的培养，不利于激发学生对音乐的热爱。而奥尔夫教