高考写作指导：“水墨画中的黑与白”导写+

高三二模作文“水墨画中的黑与白”导写+素材+范文3篇【原题呈现】23.阅读下面的材料，根据要求写作。(60分)水墨画是中国传统绘画，由水和墨调配而成。水墨画不可无黑,一滴墨在白纸上渐渐晕开,远山、轻舟、云烟、人物逐渐呈现，黑墨中藏着万趣，体现了画家不同的审美旨趣与人生追求。水墨画也不可无白,如果画得过满过实,画作就失去了灵动和飘逸，所以一定要留白。黑白相依，浓淡相融,中国水墨画以平淡至极的黑白创造了一个绚烂至极的彩色世界。人生亦如一幅水墨画,面对你的人生画卷，水墨画中的黑与白给你怎样的人生启示?请写一篇文章，谈谈你的感悟与思考。要求:选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题;不要套作，不得抄袭:不得露个人信息；不少于800字。【审题指导】这是一道引语式的材料作文题。水墨画，这一中国传统绘画的瑰宝，以简洁的黑白二色，描绘出千变万化的世界。它不仅是中国艺术的一种表现形式，更是中国古代哲学思想的一种体现。在水墨画中，黑与白相互依存，相互映衬，共同构建了一个绚烂多彩的艺术世界。同样，人生亦如一幅水墨画，黑与白交织，构成了我们丰富多彩的人生画卷。水墨画中的黑，代表着深沉、厚重、坚定。它象征着人生的挫折、困难与挑战。在人生的道路上，我们总会遇到各种各样的困难和挑战，这些困难和挑战如同黑墨一般，沉重而压抑。然而，正是这些困难和挑战，塑造了我们坚韧不拔的性格，让我们在人生的道路上更加坚定。黑墨中的万趣，体现了画家面对挫折和困难时的不同审美旨趣和人生追求。正如画家在画布上运用黑墨，我们也要学会在人生道路上勇敢面对困难和挑战，从中汲取力量，不断成长。水墨画中的白，代表着轻盈、空灵、纯净。它象征着人生的希望、梦想与美好。在人生的画卷中，留白是一种智慧，它让我们在忙碌和疲惫之余，能够拥有片刻的宁静和遐想。留白也是一种期待，它让我们对未来充满期待和憧憬。正如水墨画中的留白，我们在人生的道路上也要学会给自己留下一些空间和未尽之处，让梦想和希望在其中生根发芽。黑白相依，浓淡相融，这是水墨画的精髓所在，也是人生的真谛。在人生的道路上，我们既要勇敢面对困难和挑战，也要学会在困境中寻找希望和梦想。正如水墨画中的黑与白相互映衬，我们在人生中也要学会在挫折与困难中寻找成长和进步的力量，在希望与梦想中追寻生命的意义和价值。水墨画中的黑与白，也体现了中国古代哲学中的阴阳相生、对立统一的思想。正如阴阳相互依存、相互转化一样，我们在人生中也要学会用辩证的眼光看待问题和困境。在面对挫折和困难时，我们要学会从中寻找积极的一面，将其转化为成长和进步的动力；在面对成功和顺境时，我们也要保持清醒的头脑，居安思危，不断寻求更高的目标和境界。总之，水墨画中的黑与白给我们的人生带来了深刻的启示。我们要学会像画家运用黑墨和白纸一样，在人生的道路上勇敢面对困难和挑战，追寻梦想和希望，用辩证的眼光看待问题和困境，让生命在黑白交织中绽放出绚烂的光彩。让我们在人生的画卷上留下自己独特的印记，成为一幅幅充满智慧和魅力的水墨人生。本题的材料启示我们，无论是在绘画中，还是在生活和工作中，我们都应该注重线条的美感，以线条之美来提升我们的审美境界，同时也应该不断提升自身的能力，真实地展现自我，有计划地去行动，这样才能使我们的生活和工作更加美好。【参考立意或标题】1墨线之美，人生之道2墨线之舞，心灵之韵3平和淡雅鉴真我，炫彩至极方成镜4画下的是黑白，感受的是人生5分黑白，知轻重6水墨相融处，黑白成佳境【作文素材】1留白是中国山水画中重要的构成元素，也是水墨中黑白体系的重要一环，其作为绘画的空间布局，也体现出山水画独有的美学形式。2中国人对于传统山水画的观念，极讲究与自然和平共处，天人合一的理念。黑中有白、白中有黑，这一黑一白的互动关系，体现了阴阳相对的调和思想，也是敬天、爱人的宇宙观精神。老子《道德经》曾提及：“大音希声，大象无形。”对老子而言，这是自然与本体“道”的直白体现。3在绘画中，黑与白的画面构成，是展现“形”与“色”的重要涵义，也是中国山水画中笔墨的特色，以形写神的绘画观念，富有深层的审美意涵，更展现出画家极为主观的意识形态。在南朝谢赫《古画品录》就精确阐述了绘画的六法论，其中提出了“随类赋彩”的观念，解析了水墨中对于用色的掌握。按此说法，绘画中所描绘的具体物象，其中一项便是合理的添加色彩，再现自然。4老子说：“知其白，守其黑，为天下式。”那什么是白，什么是黑呢？白者，为阳为喜为是；黑者则与白相反，为阴为苦为错。通俗地说，白代表的是光明、兴旺、快乐、正确、清醒；黑代表的是黑暗、苦难、衰败、错误、糊涂。延伸开来，就是我们平常所说的虚怀若谷、大智若愚甚至逆来顺受，也是老子所表达的顺其自然。5水墨书画是中国文化的产物，源自于中国独有的哲学思想，即阴阳太极的理论、时间空间的认知，黑与白、虚与实、无与有、浓与淡等等。阴阳的碰撞与时空的旋转让中国书画拥有着无限的生机，源源不断的力量，势不可挡的气韵。6中国画，往往以极简的笔墨乃至空白或黑团去表现客观物象的存在。一条曲弯的线，便象征着山脉，画水面，常常不着一笔却让人感到如见万顷碧波，一团墨水泼出了人们许多幻觉，也许是远山，也许是丛林，以简概繁以无中生有，如太极图的阴阳鱼，黑鱼白眼，白鱼黑眼，黑中包含着白，白中有蕴藏着黑，黑白相依，黑白相溶。简单的黑白关系道出了中国画的审美真谛。这种审美关系的体现，形成中国画的独特的审美价值。7黑与白是这个世界上最早的颜色，也是人类最早认识的颜色。它们位于色阶的两端，对比最为强烈，而我们民族使用黑色与白色的历史也极为悠远。如太极图的阴阳鱼，黑鱼白眼，白鱼黑眼，黑中包含着白，白中有蕴藏着黑，黑白相依，黑白相溶。8尤其是在中国画中，历代画家融入黑与白的哲学思想，用手中的画笔，追求一种天人合一的极简之美与有无相生的自然大道。画家们往往以极简的笔墨乃至空白或黑团去表现客观物象的存在。一条曲弯的线，便象征着山脉，画水面，常常不着一笔却让人感到如见万顷碧波，一团墨水泼出了人们许多幻觉，也许是远山，也许是丛林，以简概繁以无中生有，简单的黑白关系道出了中国画的审美真谛。这种审美关系的体现，形成中国画的独特的审美价值。【优秀范文】1平和淡雅鉴真我，炫彩至极方成镜作者付琳老师“尔滨，你让我感到陌生。”2024年初，哈尔滨一跃成为“新晋”网红城市。哈尔滨人与游客的热情，点燃了“冰城”的寒冬。到底是什么让这座古老的城市重焕生机，令无数游客心驰神往？我想：真诚才是征服人心的不二法门。现实中，追名逐利者以“只缘身在最高层”的无上权力为奋斗目标；厌倦尘世者以“映雪凝香，不染红尘”的人生境界为一生的最高坚守；安于享乐者以“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”的洒脱任意为自己的生活追求。一生须臾，哀苦短，追极致，本没错！殊不知一切浮华瑰丽的背后是逝去的起点，而平和淡雅之中才能遇见生命的本真。有人评价中国水墨画过于单一与寡淡，不如西方的油画，重彩之下描绘世界万物的生机与炫丽。可中国的山水画贵在“真”，黑白两色看似单一，却最是质朴与纯正。墨点染染，纸笺素素。全凭作画者胸中有山河，方能写意世间万物，描摹大自然的鬼斧神工。不着一色，尽显风流。中国水墨，在黑白中孕育万千颜色，在平静中唱响天籁之歌。“因嫌纱帽小，致使锁枷扛；昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长。”《好了歌》道出了富贵繁华本就是镜中花，水中月。极致美好的尽头确实那句“白茫茫大地真干净”。故而启示我们：与其追求繁华与名利，不如平淡至真，方能保住生命的初心。《红楼梦》里什么最好吃？记忆深处还属“茄鲞”。一个茄子干配上十几只鸡的“辅佐”，才有了那种没有茄子味，只有茄子香的味觉享受。但说大观园里大家爱吃什么，记得刘姥姥临走的时候平儿叮嘱姥姥：到年下，你把你们晒的那个豇豆、扁豆、茄子、葫芦条，这些干菜都带些来，“我们这里上上下下都爱吃。”茄子经过华丽的包装就不再是茄子了，而食物的真正味道在于“真”，食物“失真”了，又怎会叫人真的喜爱呢？反而是刘姥姥家里的东西确实对贾府众人来说是难得的“真味”享受。汪曾祺说：“人生忽如寄，莫辜负茶、汤和好天气。”只有在平常的生活中嚼出滋味，品出诗意，把平淡无味的生活过得生机盎然，才能体会到“人间烟火气，最是暖人心”的真谛。记得李白曾叹“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”；又听纳兰性德追忆“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”；直到遇见辛弃疾说“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。忽而顿悟，生活的平淡与质朴看似无奇，却在时间的漫漫长河中坚守自我，见证真情与炽热。萧伯纳曾说：“最美的花常常先谢。”生活中有些人，生而优秀，但却无法跨越山海，最终早早面对美人零落的哀伤。瑞典数学天才阿贝尔20岁被世界知晓，他的代数理论被奉为经典。然而面对他人的排挤，生活的压力，他最终英年早逝。身为日本第一位诺贝尔文学奖的获得者川端康成，面对日本古典文学凋零的必然悲剧，他丧失面对现实的勇气，最终早早结束了自己的生命。人生不如意十之八九，如果我们总追求“满”和“全”，恐怕我们穷极一生，都难得圆满。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”道出了这千百年的人世法则。几米有言：“我总在最深的绝望里，遇见最美丽的惊喜。”诚如所言，面对悲欢离合的无奈，我们最难的不是放弃与逃避，而是躬身于世的勇气。闪亮夺目纵然是高光时刻，但长途跋涉却是一段扎根、奠基的光辉岁月。“西伯拘而演周易；仲尼厄而作春秋；屈原放逐，乃赋离骚；左丘失明，厥有国语；孙子膑脚，兵法修列；不韦迁蜀，世传吕览。”自古圣贤无不在现实“有缺”中发奋自强，正因为看得清“未满”的留白，才愿意穷尽一生坚定心中的梦想。敦煌大漠的漫天黄沙抹不去樊锦诗的壁画三千，几十年沉潜，每一日始终如一，纵使功名传千里，亦不忘文化传承初心。每一次静默的风雨兼程未必都能迎来彩霞满天，但历史总会向我们证明：平淡与真我，可以对抗时间的流逝，打败繁华的诱惑。流年可回首，深情寄余年。人生本就是水墨丹青，如何会就？山河为笔，大地为绢，每一个奋斗的你我，皆可用黑白创造这世间最美好的画卷。2留有余地，人生之道国画大师齐白石先生画虾，享誉世界画坛。虽寥寥几笔，区区数只，却灵动绝妙，神韵天然。尽管无一滴水，但却似万顷碧波，浩渺荡漾。正是余下的“飞白”之地，给予人们无限想象空间和强烈艺术感受。艺术如此，其他领域何尝不是这样呢？孔子观于鲁桓公庙，见一特别之物，名曰欹器。其静止不动时呈倾斜之状，水至一半，恰器正端平。而满则立覆，滴水皆无。遂感慨不已：“吁，恶有满而不覆者哉！”世间万物，未有不满倾盈缺者，只要推而极之，不留余地，必然事与愿违，到头来，不但想要的东西得不到，就是连已经得到的也会失去。因此，先贤不厌其烦，以肺腑之言告诫后人“事不可做尽，言不可道尽，势不可倚尽，福不可享尽”。抓住这个“尽”字，从四个紧贴人们生活的方面，反复陈说万万不可以“尽”。凡事须留余地，不能把事做绝，不可把话说满，那样，就等于自己把自己置于困境。而势焰熏天，享尽奢华，尚以为不足，待势尽之日，必是不期而至的噩运之时。“满盈者，不损何为？慎之！慎之！”物极必反，乐极生悲，这种说法早已千古不爽。尽处即是绝处，正如强弩之末，亦如凋谢之花。宋代官员张知白，深知此理。据《训俭示康》记载，他有一句名言深得司马光叹赏：“由俭入奢易，由奢入俭难。吾今日之俸岂能常有，身岂能常存？一旦异于今日，家人习奢已久，不能顿俭，必致失所。岂若吾居位、去位、身存、身亡，常如一日乎？”只有常将有日思无日，方不至无日成末日。宋代大儒邵雍，满腹经纶，有洞彻天地之机，他对“尽”字有着十分深刻的认识，用短短一联，将事物的最佳状态形象生动地描摹尽致：“美酒饮教微醉后，好花看到半开时。”历代先贤无不深谙此道，范蠡、张良于大功告成之际，拒绝享受人生极顶的无限风光，在一片惋惜与留恋的氛围中急流勇退。曾国藩一生奉“花未全开月未圆”为人生最高境界，书斋即名“求缺斋”。立大功而不居，处高位而不富，有洪福而不享，手握重权而不存一丝一毫的非分之心，总是谦而又谦，退而又退，给自己留下足够的回旋余地，成为善始善终功德圆满的“中兴名臣”。清廷给他的盖棺之论“学有本源，器成远大，忠诚体国，节劲凌霜”，谥以“文正”。留有余地就要适时止步，特别是进取或攫取之心太盛，抑或“余地”之处诱惑太强时，要能当止则止，为身后留下余地以做转圜空间。这样，终身都不会被动和受辱。墨子谓“止”曰：“知止，则日进无疆，反者，道之动。知足不辱，知止不殆。”隋朝大儒王通专作《止学》，其杰出智慧对后世产生的影响十分深远，名垂史册的魏征、李靖、徐世绩、房玄龄等千古贤臣，皆出自其门下。据《增广贤文》记载：“十分聪明用七分，留将三分与儿孙。若将聪明都使尽，远在儿孙近在身。”七分即是不尽，三分即是余地，如此自可游刃有余，绵绵不尽。反之，“身后有余忘缩手，眼前无路想回头”，到那时，则进退维谷，悔之晚矣。3水墨人生，哲学探索水墨画，这一中国传统绘画的璀璨瑰宝，凭借其深邃而富有诗意的黑与白，描绘出了一个又一个令人陶醉的艺术世界。黑与白，简洁而不简单，它们在水墨画中相互依存、相互辉映，共同构建了一个绚烂多彩的彩色世界。而人生，亦如一幅水墨画，在这黑与白的交织中，我们汲取了深刻的人生启示。水墨画中的黑，它不仅仅是一种颜色，更是一种情感的象征。它深沉而厚重，如同夜色中的无尽黑暗，让人感受到无尽的压抑和困境。然而，正是这种黑，使得水墨画更加生动而真实。在画中，黑墨逐渐晕开，化作远山、轻舟、云烟、人物，展现出一幅幅引人入胜的画面。这正如人生中的困境与挑战，它们虽然沉重而压抑，但正是这些困境与挑战，塑造了我们坚韧不拔的性格，让我们在人生的道路上更加坚定。黑墨中的万趣，正是画家在面对挫折和困难时所展现出的不同审美旨趣和人生追求。这种坚韧与不屈，正是我们在面对人生困境时所应具备的品质。水墨画中的白，它轻盈而空灵，如同清晨的雾气，给人一种清新脱俗的感觉。白色在水墨画中是一种留白，它给予观者无尽的遐想空间。这种留白不仅体现了画家的智慧，更体现了他们对未来的期待和憧憬。