学习型组织与五项修炼管理与工业工程

泉镜花《外科室》郭勇健泉镜花《外科室》郭勇健泉镜花其人其书泉镜花其人其书师从尾崎红叶泉镜花出生在金泽一个穷苦的镂金师家庭。他11岁丧母，一生对美丽母亲的怀念成了他诗情的源泉，并形成了他独特的女性观。1890年，泉镜花17岁时，怀着当小说家的志向来到东京，他希望能拜在尾崎红叶门下，但没有勇气去找尾崎红叶，一直给认识的先辈当佣人，过着颠沛流离的生活，饱尝下层人民的生活苦楚。后来他心灰意懒决心回乡，打算作为终生回忆的纪念去拜访红叶，不想却意外地进入到尾崎红叶的门下。在三年多时间里，他一边给尾崎红叶看门，一边接受尾崎红叶的指导。“镜花”这个笔名即为入门时，提出一篇名为“镜花水月”的小说，尾崎红叶当场便以此为其命名。师从尾崎红叶泉镜花出生在金泽一个穷苦的镂金师家庭。他11岁丧1、金泽金泽是德川时代以来最富庶的地方都市之一，也是北陆的文化中心，尤其在工艺（九谷瓷、镶嵌、泥金画、金箔等）以及能乐的普及方面，闻名遐迩。泉镜花就是在金泽出生，父亲是雕金师，母亲是能乐之家出身，泉镜花17岁上东京以前，就是在金泽成长的。他的小说大多是以手艺人作为主人公的，他描写能乐的杰作有《歌行灯》（1910）。1、金泽金泽是德川时代以来最富庶的地方都市之一，也是北陆的文2、尾崎红叶“红露逍鸥”时代（19～20世纪之交）尾崎红叶幸田露伴坪内逍遥（《小说神髓》）森鸥外2、尾崎红叶“红露逍鸥”时代（19～20世纪之交）尾崎红叶《金色夜叉》日本史上销量第一的小说。《金色夜叉》让连载它的《读卖新闻》成为当时全日本最畅销的报纸，每一天的情节发展部令读者们引颈期盼。有位痴情女子临终前立下遗嘱，希望《金色夜叉》续编，成书之后，能供一册在她的灵前……

如今，小说中贯一和阿官这对恋人诀别的地方——热海温泉已经成了日本蜚声海外的旅游胜境，该处甚至还建有小说男女主人公的塑像。尾崎红叶《金色夜叉》日本史上销量第一的小说。红叶的教导红叶门下四大天王：泉镜花、德田秋声、柳川春叶、小栗风叶。“红叶常对其门生说，没有必要研究外国小说，对作家来说，需要的是观察社会实际，读什么外国小说都是不起作用的。红叶门下除秋声一人之外，都是忽视外国语的，这是师家严格教训的结果。”红叶的教导红叶门下四大天王：泉镜花、德田秋声、柳川春叶、小栗⑴泉镜花与传统文学露伴和镜花的工作的意义，正好证明了明治以后的文学持续地继承了传统。这显示了他们的文学与传统关系之深。同时，又通过他们的工作质量，暗示了受到西方文学影响的许多作者，不管他们本人的主张如何，委实太肤浅了。对于日本19世纪文学，以1868年为界，认为与传统“断绝”了的这种说法广为流行，但是没有这种“断绝”的事实。政治体制的变化，就算可能会立即消灭文学或艺术的旧体制，但这种情况是及其鲜见的。——加藤周一《日本文学史序说》例：《高野圣僧》（1900）⑴泉镜花与传统文学露伴和镜花的工作的意义，正好证明了明治以后⑵泉镜花与下层社会在极贫困的生活中，泉镜花体验到下层阶级中的人们反而有浓厚的人情，而满口慈善的中流以上阶级却只有伪善。他一方面对金钱万能的社会不满、不平，另一方面对下层社会抱有满腔的同情。泉镜花对饱受欺凌压迫的下层社会抱有深切的同情。《汤岛之恋》（1899）、《妇系图》（1907）、《和歌灯》（1910）等均为其艺妓题材的小说代表作。⑵泉镜花与下层社会在极贫困的生活中，泉镜花体验到下层阶级中的观念小说与深刻小说⑴日清战争（1894～95=明治二十七～八年）胜利的结果，日本的资本主义以惊人的速度获得了发展。支持这种繁荣的是工人的低工资（据说比印度的工人工资还低），以及对中国、朝鲜等亚洲邻国人民群众的掠夺。明治时期的杰出的新闻工作者横山源之助说过这样一句话：“日清战争是劳工问题的开端。”在此以后劳资纠纷等不断地发生，工人阶级终于登上了历史的舞台。但包括工人在内的城市下层阶级日益处于极其贫困的悲惨境遇。当时的青年评论家田冈岭云曾呼吁“从生活来看待社会问题”、“作家应同情下层社会的人们”。他说：“作为作家，应当将满腔的同情寄与悲惨的贫民们的命运，将浑身的热血灌注于笔下，为这些无处申诉的人们来描写其可怜的生涯，向天下申诉其痛苦叹息。”同这些言论有关，小说方面也在日清战争之后不久（明治二十八年）出现了所谓悲惨小说（深刻小说）、观念小说和社会小说。观念小说与深刻小说⑴日清战争（1894～95=明治二十七～八观念小说与深刻小说⑵悲惨小说时指取材于社会上悲惨现象的小说（深刻小说），如泉镜花的《巡夜警察》、《外科室》，川上眉山的《大杯》和广津柳浪的《黑蜥蜴》等就被人们称之为悲惨小说。资本主义的迅速成长，激化了资本家与工人的对立，把社会矛盾突出了出来，于是过去未表露出来的现象开始进入有良心的作家的眼中，因而产生了这一类的文学。但到了第二年，镜花和眉山的作品被人们称之为观念小说，柳浪的《今户殉情》和小栗风叶的《晚妆》等又被人们称之为深刻小说。所谓观念小说，是指不单纯描写悲惨的人物或事件，而且将作者自己的意识（观念、思想）贯穿于作品之中的小说。观念小说与悲惨（深刻）小说有非常近似之处，它是作为一种观念而提出了社会的矛盾。这方面的作家除了川上眉山外，还有早期的泉镜花。泉镜花的《巡夜警察》、《外科室》两篇作品，受到田冈岭云的称赞，称之为观念小说。观念小说与深刻小说⑵悲惨小说时指取材于社会上悲惨现象的小说（《巡夜警察》与《外科室》《巡夜警察》讲的是一个忠于职守的警察，他在一次巡夜时，遇上他的恋人及其伯父，伯父喝得大醉，痛骂侄女和警察恋爱，扬言要把她许配给别人，使警察对伯父恨之入骨，恨不得把他杀死。但当伯父不慎掉进护城河里时，不会游泳的警察觉得应当救人，还是跳进河里相救，自己反而被淹死了。作者在作品中问：“后来社会上一般都说八田警察成了仁。啊！他果然成仁了吗？”《外科室》讲的是一对相爱的男女在阔别九年之后相遇，女方已经成了伯爵夫人，男方则成了著名的外科医生。女方患肺病，决定由男方来开刀。因为男方未忘旧情一直独身，受到感动的女方在手术中间突然夺过手术刀自杀了。作家在此提出了这样的社会问题：同纯洁的爱情相比，徒有虚名的道德与习惯究竟价值几何？《巡夜警察》与《外科室》《巡夜警察》讲的是一个忠于职守的警察《外科室》的三大要点一、贵船夫人的性格二、爱情与死亡三、叙述方式，无言之美《外科室》的三大要点一、贵船夫人的性格一、贵船夫人的性格小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。在文学叙述的逻辑中，最重要的是角色性格塑造的要求。情节是角色行动线索，它必须符合角色的性格，角色的性格是情节发展的依据。情节也是角色性格的展开，在行动中才能展示角色的性格。例：林冲性格的发展。一、贵船夫人的性格小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然“什么，麻醉药吗？”“唉，说是您得睡一会儿，睡到做完手术的时候。”夫人沉思片刻，清清楚楚地说：“不，不闻。”大家面面相觑。侍女劝谕般地说：“夫人，那就做不了手术啦。”“唔，做不了也没关系。”“什么，麻醉药吗？”“不，我一点儿也不动。不会动的，尽管开刀好了。”

这话说得太天真了，我不禁浑身发颤。今天的手术，恐怕没有人敢睁着眼睛看。护士又说道：“夫人，不管怎么说多少也会痛的呀，这跟剪指甲可不一样。”这当儿夫人睁大了眼睛，神志似乎也清楚了，凛然说道：“执刀的是高峰大夫吧?”“是，他是外科主任。但是即便由高峰大夫动刀，也是要痛的。”“不要紧的，不会痛的。”台下指导的医学博士这时头一次开了腔：“夫人，您的病情可没那么轻，还要割肉削骨哪。就请您忍耐一会儿吧。”

除非是关云长，谁忍受得了呢？然而夫人丝毫也没有吃惊的神色。“这，我明白。但是一点儿也没关系。”“不，我一点儿也不动。不会动的，尽管开刀好了。”

夫人以微弱的声音呼唤侍女：“阿绫！来啊，哎呀！”温柔的侍女慌忙搪开护士，颤巍巍地说：“喏，等一等。夫人，请原谅。”

夫人脸色苍白，说道：“说什么也不答应吗？那么，就是治好了病，我也要死掉。不要紧的，就这样开刀吧。”她伸出白皙的手，费了很大劲才将前襟一点点松开，稍露出洁白如玉的胸脯，声色俱厉，断然地说：“喏，杀死我也不痛。放心，一点也不会动的，开刀吧。”夫人以微弱的声音呼唤侍女：《琵琶传》中的阿通此刻，尉官傲然俯视着伏在席上的阿通，问道：“唔，可是通，你既然嫁给了我，作为妻子，定能保持贞节吧？”阿通仰起脸来凛然道：“不，只要有机会，我就失节。”尉官怒气冲天，声如裂帛，大喝道：“什么！”接着又重复了一遍适才的话。阿通毫无怯色，泰然地说：“对，我并没有非保守贞节不可的道理。只要有机会，我就失节！”她半边脸上泛着微笑。尉官马上点了点头。这一着，他早就料到了。他远在兴头上，被泼了冷水。于是就不动声色地说：“哼，我非要你保持贞节不可。”他的嘴角上浮着冷笑。《琵琶传》中的阿通此刻，尉官傲然俯视着伏在席上的阿通，问道：《琵琶记》中的传内“哎，受、受、受不了啦。受不了啦。豁出去了，让你们见面吧！”传内咯嗒一声拉开了大门。堵在门外的一条狗倏地溜掉了。阿通跑了过来。传内用身子把她和潜三郎隔开。谦三郎踉踉跄跄地响闯进屋来，传内拦住他说：“唔，你想进去，可没那么容易。只要老爷命令我三原传内在这里看守一天，连门槛儿你也休想迈。要是非进去不可，就杀了我吧。“喏，痛痛快快下刀子吧。喂，还磨蹭什么，害相思害到你们这个地步，杀个把人算得了什么。我嘛，如果剖腹自杀，就对不起老爷啦。生怕对不起老爷，所以不能自杀。只要还有一口气，就得阻拦你们。你就把我这个碍事的家伙干掉吧！七十岁的老汉，有什么舍不得杀的。“喏，来吧。嗨，别优柔寡断！”《琵琶记》中的传内“哎，受、受、受不了啦。受不了啦。豁出去了二、爱和死加缪曾说：“真正严肃的哲学问题只有一个：自杀。判断生活是否值得经历，这本身就是在回答哲学的根本问题。”（《西西弗的神话》）人在什么情况下自杀？一般是在人生不值得一过，生命毫无意义的时候，这时自杀就成为对无意义的反抗，对意义的寻求。哲学也是对无意义的反抗，对意义的寻求，所以希腊人说哲学就是“习死之术”。“死亡”还是宗教产生的最终源头，所有的宗教的诞生，归根到底都是为了解决人生的根本问题——生死问题，或者说生命意义的问题。每一个真正的宗教都有关于死亡的教义。基督教的真正精髓就在十字架上，就在耶稣死亡的时刻；佛教的最高境界则表现为涅槃。由于孔子的影响，中国哲学思想浅薄，宗教精神淡薄。由于武士道精神，日本人对死亡特别亲近。二、爱和死加缪曾说：“真正严肃的哲学问题只有一个：自杀。判断花是樱花，人是武士花是樱花，人是武士三岛由纪夫与武士道日本有一谚语，“花是樱花，人是武士”，意思是花中樱花是最好的，人中武士是最好的。樱花是日本的国花，可想而知它的非常之美，但是它的盛开期非常短暂，热烈的一下绽放，突然飘落消逝。日本人的武士道精神认为，人的死亡具有和樱花一样的美，生命的最辉煌灿烂的瞬间就是死亡的瞬间。生命的顶点也即是死亡。所以日本文人的自杀率世界第一。三岛由纪夫与武士道日本有一谚语，“花是樱花，人是武士”，意思莫言《三岛由纪夫猜想》三岛是个具有七情六欲的凡人，但最后那一刀使他成了神。三岛本没有难解之处，也是最后一刀使他成了谜，但几十年之后，人们还在关注他，研究他，谜也就解开了。他要的就是这个效果。作为一个作家，三岛是杰出的，杰出的作家并非三岛一人，但敢往肚子上捅刀子的作家就只有三岛一人了。莫言《三岛由纪夫猜想》三岛是个具有七情六欲的凡人，但最后那一死亡，生命，爱情死亡是判断生命质量的最佳试金石。比方说，悲剧的主人公一般说来总是要死的。不死不足以衬托他的伟大和高贵。我们常说，不在活得长久，而在活得辉煌。有人编了一个关于“浪漫主义”的故事。据说上帝曾经给每一个人分配了一捆木材，人的一生，就是燃烧完这一捆木材的过程。一般的人往往把这捆木材慢慢地烧，烧个七八十年，但是浪漫主义者不是这样，他们往往用七八年，甚至用七八个月就烧完了这个木材。与其苟延残喘，在无声无息中走完这漫长的生涯，不如在短暂的一生中让生命燃烧得热烈而辉煌。这就是英国浪漫主义诗人拜伦所说的：“情愿把光荣加冕在一天，不情愿无声无臭的过一世。”死亡也是衡量情感之真假、深浅的最佳试金石。

死亡，生命，爱情死亡是判断生命质量的最佳试金石。比方说，悲剧《琵琶传》的结局两个人相距三十步，面面相觑。阿通当时的表情，不知道有多么凄厉呢。尉官不由得惊叫一声：“你要杀我！要杀死我！”说时迟，那时快，他浑身颤抖着，早把上了子弹的猎枪瞄准了她。尉官轰隆一声开了枪，响彻云霄。阿通中弹的同时，尉官喊道：“哎呀！”他双手攥着阿通的发髻，一个人压在另一个人身上，足有十分钟之久。尉官终于没有再站起来，一束黑发一直留在他手里。阿通颤颤悠悠站了起来，她把丈夫的喉管咬断了，嘴上沾满了鲜血。她也顾不得弑血，朝谦三郎的坟墓挪动两三步，嘎哑地低喊一声：“谦哥。”她一歪身就倒了下去。《琵琶传》的结局两个人相距三十步，面面相觑。阿通当时的表情，三、叙述方式，无言之美流行语中有一句说：“言有尽而意无穷”。无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。文学之所以美，不仅在有尽之言，而尤在无穷之意。推广地说，美术作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是本文所谓无言之美。三、叙述方式，无言之美流行语中有一句说：“言有尽而意无穷”。朱光潜论古人写景无论何种境遇，要描写得惟妙惟肖，都要费许多笔墨。但是大手笔只选择两三件事轻描淡写一下，完全境遇便呈露眼前，栩栩如生。譬如陶渊明的《归园田居》，“方宅十余亩，草屋八九间。偷柳阴后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。”四十字把乡村风景描写多么真切！再如杜工部的《后出塞》，“落日照大地，马鸣风萧萧。平沙列万幕，部伍各见招。中天悬明月，令严夜寂寥。悲茄数声动，壮士惨不骄。”寥寥几句话，把月夜沙场状况写得多么有声有色，然而仔细观察起来，乡村景物还有多少为陶渊明所未提及，战地情况还有多少为杜工部所未提及。从此可知文学上我们并不以尽量表现为难能可贵。朱光潜论古人写景无论何种境遇，要描写得惟妙惟肖，都要费许多笔“说不完”的意象语文代表事物，但事物永远在变化、在演进，语文永远追不上、说不完。……文学家说，没关系，看我的。他用语文表现意象，而意象这玩意儿恰恰不必把事物说完全，故意只说出一点点，没说出来的比已经说出来的不知要多出多少倍。为了解释一首诗可以写一本书，因为那首诗没把话说完。一本好小说可以令人一生回味无穷，因为那本小说没有把话说完。为什么一定要说完？让天下读者自己去补充岂不更好？何不把“说不完”当作一项特色？所以他要写意象。（王鼎钧《文学种籽》）“说不完”的意象语文代表事物，但事物永远在变化、在演进，语文李白《哭晁卿衡》李白《哭晁卿衡》诗：“日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”相传李白的朋友、日本遣唐使晁衡在归国途中遭暴风雨海上罹难，噩耗传来，李白乃赋此诗。诗中“明月”比喻晁衡的高洁品质，这本不算新鲜，但是，以“明月不归沉碧海”比喻晁衡溺海身亡，却是人类有史以来第一次、大概也是最后一次、从而便是唯一的一次对死亡如此描绘；“白云愁色满苍梧”写晁衡之死令天地为之变色，也比喻诗人自己内心的极度悲痛。诗的前两句纯属平淡无奇的叙事，不料之后笔锋突然一转，“超越在场”，接连比喻，趋于空灵。最后一句乃是延续第三句而来，自然生发，顺理成章，且余韵无穷。若仅有前两句，则几无诗意可言；倘仅有后两句，又丧失语境，简直不知所云，须是前两句叙事造势与后两句设喻点睛相互构成，诗境才悠然而出。前两句“显”，后两句“隐”；前两句“实”，后两句“虚”。显、隐相成，虚、实相生，在场与不在场互相构成，创造了一个浑然的“视域”，一个意味丰富的境界。李白《哭晁卿衡》李白《哭晁卿衡》诗：“日本晁卿辞帝都，征帆一夏丏尊论背景不论绘画、戏剧还是小说，凡是一种艺术，大概都应当有背景。背景就是将事物的情况烘托显现出来，叫人不但看见事物，并且在事物以外，受着别样感动和刺激的周围景象。事物的好坏，不是单独可以判定的，必须摆入一种背景当中，方可认得它的真相，了解它的意义。所以在艺术上，这个背景很有重要的位置。中国人一向不大讲究背景：画底是白的；戏剧里的开门关门，光是用手装一个样子；车子只有两扇旗子，骑马也只有一条马鞭就算了。近来虽已经加了布景，但是不管戏情，用来用去，总是那几种老样式，也能算不讲究背景的证据了。至于古来的诗词，却颇多用背景。用了背景，就添出许多的情趣。譬如“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，这可算得上最悲壮的文字了，但是离开第一句，便会失去它悲壮的意味，这是因为第一句就是第二句的背景。其余如“暝色入高楼，有人楼上愁”“落日照大旗，马鸣风萧萧”等许多好诗句，也都可以用这个道理来说明它的好处。由此看来，背景差不多可算艺术的生命了。夏丏尊论背景不论绘画、戏剧还是小说，凡是一种艺术，大概都应当屠格涅夫《初恋》屠格涅夫的小说《初恋》表面上写一个十六岁少年对齐娜依达的“初恋”，在一个更深的隐性层面，写的却是他父亲与齐娜依达的爱情，但是，对于父亲与齐娜依达的以两个生命为代价的爱情，小说却将它笼罩在云山雾水之中，从不正面讲述。屠格涅夫无比克制，惜墨如金，只用三言两语，显露一鳞半爪，引发了读者的无穷想象。屠格涅夫的几乎全部小说，都巧妙地制造了这类缺席、空白或未定域。屠格涅夫《初恋》屠格涅夫的小说《初恋》表面上写一个十六岁少年西方现代小说这在西方现代小说中更是司空见惯。舍伍德·安德森的短篇小说《手》，说的是一个同性恋者的命运，采取了中国山水画中“马一角，夏半边”的手法，舍弃了完整的故事情节叙述，而把笔墨集中于此人的一双手上，一粒沙里见世界，俨然有佛家“纳须弥于芥子”的境界。福克纳的短篇小说《纪念爱米丽的一朵玫瑰花》，把一个惊心动魄的情杀案件隐匿在背景中，把整个事件都处理成了“未定域”，可谓“不著一字，尽得风流”。总之，恰如“言有尽而意无穷”那句老话，文学作品的“言”虽然“有尽”，“意”却可以“无穷”。西方现代小说这在西方现代小说中更是司空见惯。舍伍德·安德森的泉镜花逸事：怕细菌⑴泉镜花平生最讨厌的东西有三种：打雷、狗、浪花小调。而最害怕的东西就是细菌。这大约是因为他患过一次痢疾，对细菌之厉害深有体会的缘故吧。泉镜花害怕细菌已经到了神经质的程度。用烟斗吸完烟，他要立即给烟袋嘴戴上“纸帽儿”，为的是防止空气中的细菌侵入；喝水的茶壶当然也是如法炮制，将壶嘴儿套上纸筒儿。碗筷儿放在碗架上，要是夜里来了苍蝇或老鼠，那岂不是要沾上细菌？所以，泉镜花的碗筷要放进大橱。有人到来访问他：“你这样就可以防止细菌了吗？”他回答道：“当然，我也不认为就能防止，不过，不这样，我就怕得要命啊！”外出时，泉镜花要带上酒精灯，人家给的点心，他要用酒精灯烤过后才小心翼翼地食用；水，务必要烧