【舒伯特即兴曲D899-No.4的音乐演奏分析5000字（论文）】

No.舒伯特《即兴曲D899-No.4》的音乐演奏分析目录TOC\o"1-2"\h\u928引言 192141舒伯特的生平及音乐风格 1203911.1舒伯特的生平 1112191.2音乐风格 2106312即兴曲的发展及舒伯特即兴曲D899No.4的创作背景 2109322.1即兴曲体裁的出现及发展 2259832.2舒伯特即兴曲D899No.4的创作背景 3129483舒伯特钢琴即兴曲D899No.4特征 3270453.1《小调即兴曲》 3259753.2《降E大调即兴曲》 3233293.3《降G大调即兴曲》 467083.4《降A大调即兴曲》 4108754《即兴曲D899No.4》的演奏方法 5184494.1和弦演奏法 579934.2跳音演奏法 5308404.3八度演奏法 5177384.4左手旋律演奏法 514099结论 529478致谢 731765参考文献 8引言谈论舒伯特的音乐,总是提到他的雅号“地球之歌”,在器乐创作展示了一个令人难以置信的影响,对于钢琴作品而言,他的钢琴技术开发和创造音乐表现力的探索使钢琴艺术的发展迎来了一个新的黄金时代。舒伯特的8个钢琴即兴创作是他作品中最好的，而传统的“人物素描”被浪漫的作曲家广泛喜爱。其中,第一组的即兴曲D899,创建于19世纪二十年代的九月份,打破了古典奏鸣曲的主导地位在钢琴音乐中,创建一个传统的古典钢琴音乐形式,艺术歌曲和舞蹈音乐伴奏的叙述和吸引力，有着节奏的三个独特的风格,实现了舒伯特在钢琴上发出“歌咏的声音”，本文就其即兴演奏的作品《即兴曲D899No.4》作以深度的剖析，以让读者了解一个全面的艺术大师舒伯特。1舒伯特的生平及音乐风格舒伯特的生平弗朗茨·舒伯特(FranzSchubert),是奥地利维也纳人，出生于18世纪90年代，生于一个人人都羡慕的音乐家庭，他的父亲是一位大名鼎鼎的音乐人，由于从小就受父亲的音乐的熏陶，在他的身上，我们可以清晰地看到作为音乐人该有的气质与对音乐的执着追求。而在19世纪20年代，舒伯特很遗憾的离开了人间，而对于他所涉及的音乐领域，我们可以清晰的领悟到，一个从事古典主义到浪漫主义的过度，那个时期，影响他的一个最重要的音乐家是贝多芬，在他身上，舒伯特的造就，既大于贝多芬，又不缺失一个音乐家庭培养出来的该有的风格。1.2音乐风格舒伯特最大的特点是即兴创作，相比于贝多芬而言，他的创作更多的是仔细研习，一遍又一遍的仔细修改，一遍又一遍的研讨，直到自己满意为止，多次的修改与完善，使得贝多芬成为一位伟大的创造家，被誉为音乐神父。但是舒伯特，我们知道他是即兴表演，所以，我们可以很明显的感受到，他的作品相对来讲，很随意，被称之为即兴表演家，所以他的作品大多数来源于自身的灵感，但是这些即兴创造，很明显不适合大篇幅的作品，而是以小篇幅的作品为主，但是具有很强烈的表现力，我们可以从他的作品中，感受到他的豪情满志，可以清晰的感受到音乐背后的画面，那种亲切感、又是磅礴的气息渗透于整个作品之中，与天地混为一体，而这些是他浪漫主义音乐风格的特点。对于他的古典主义，从理论上上来讲，主要体现它的严谨性，我们可以很清晰的从它的和声中体会到，主、下属以及属这三种的力量，造就了一篇优美的乐曲，在和声之外，他还使用半因化和声、增加变声等来创作丰富的音乐色彩，使得大众拥有更好的、体验到更直接的新鲜感，浪漫主义与古典主义的特色就由舒伯特演绎烦人淋漓尽致。2即兴曲的发展及舒伯特即兴曲D899No.4的创作背景2.1即兴曲体裁的出现及发展关于即兴曲的发展历程，以及发展，我们可以这样讲，它主要来源于键盘音乐的创作，流行于音乐题材浪漫主义之中。19世纪以前，舞曲与非舞曲构成了我们传说中的键盘音乐作品。在键盘音乐作品流行之时，继而产生了《平均律钢琴曲集》，它主要是运用了我们通常讲的键盘音乐作品，被称之为巴赫前奏曲。再往后发展，浪漫主义就演变而来，它的风格主要体现了一种感性之美，主要是一种内心的感情的宣泄，有着柔情、又有着热情，从它的创造方式来讲，曲子短，建造方式随意，因而形成一种独特方式的一种曲目，非常具有表现力。而即兴创造的创始者是伏瑞契克和马斯涅这两位著名的音乐家，即作品的曲目为《即兴曲集》，而舒伯特的即兴曲的创作是后于伏瑞契克，从它的曲目中，我们看到的是不同于之前的随行，而更多的严谨，从深入的音乐的魅力来讲，是一种很严肃的音调。虽然，在现阶段我们所研究的作品，它们的风格不是舒伯特所作为第一人而为创造，但是，是他将即兴曲的发展更推向了题材的完善。2.2舒伯特即兴曲D899No.4的创作背景舒伯特在19世纪20年代所作的即兴曲一共包含了十多首，具体来讲为D899C1首)、D935C1首)、D916(3首)。从中我们不难发现，作为一位出色的钢琴家，但是却运用最R.来创作出以乐器题材为主的作曲。而此曲的创作者我们可以发现，在舒伯特于19世纪20年代末离开人世的时候，我们可以发现，他运用大量的声乐来表达自己的情绪，并且即兴的创作品D899No.4种，我们可以发现在其美妙的音乐作品中，它包含了严格的作曲结构，而这些结构中，我们可以发现，它的曲调悲伤中体现柔情，柔情中略带悲抗。D899No.4作为舒伯特早年间最具有代表性的作品，不仅有着“无可及的旋律创造”的称号，具体从它的曲调中，我们可以做进一步详细的描述，第一首c小调，自由变奏曲式，」/」拍;第二首降E大调，二段式，3/1拍;第二首降G大调，二段式，1/2拍;第四首降a小调，二段式，3/1拍，而这些具体的曲调音符，在一定程度上体现了他原本的魅力，这四首的魅力一起联系在一起，同时这些曲调除了体现在区式结构上的严谨，而且在调性、卞题、节奏、织体、思想内容等也有其独特的性质。3舒伯特钢琴即兴曲D899No.4特征3.1《小调即兴曲》第一组即兴曲(D.899)的第一首是小调，我们可以从其含情脉脉，充满忧伤的音调中体会其小调原本具有的魅力，充满着严谨与一字一眼的音符，所蕴含的韵味让人感受及其强烈，能够深刻的体会到所要表达的那种简谱与简简单单的淳朴，尽管所持续的时间不长，但是随之后的音调的变动，主要包含着移调、改变节奏等。以上我们通过文字可以清晰的了解到小调所蕴含的美，如图所示：3.2《降E大调即兴曲》八首即兴曲作品中最短的一首是《降E大调即兴曲》，从曲目分析，我们可以看出它属于三部曲式，因而，可以概括为由三部分构成，具体来讲，主要包括：降E大调一h小调一降E大调。以下用专业术语可以解读为，这首曲目主要包括连续的八个小时，从它的曲调中，我们可以听出那股呈现U字型的音符。如同小溪般的流淌，在前段体现的很明显，在中段中，我们可以看出，它的主题主要呈现的是一种不一样的材料，细细的解读可以理解为，使得所有曲调形成统一的方面主要是三连音用与降E大调相距甚远的调性和弦来终I卜的变形，需要进一步解释的是与第一部分所采用的方式不同的是和声上并没有停留在降E大调的主和弦上，而进一步专业的化的眼光进行分析的是用与降E大调相距甚远的调性和弦来终I卜，而这种采用方式，我们可以看出作曲家高超的技能。3.3《降G大调即兴曲》第三首即兴曲为降G大调，也是公认的八首即兴曲中最美的一首。从其内容可以分析得出，技术性的难度，是因为由降G大调带有6个降记号，这因此给演奏者带来了好多的困难，由于乐曲的发生，从始至终使用八分音符的六连音作为伴奏音型，从曲调中可以看出，这个曲调给人一种进入草原的一种感觉。中段转入为曲调，使得整个曲子有力度，有情感，如下图直观图画所示：3.4《降A大调即兴曲》即兴曲中最活跃的一第四首即兴曲为降A大调。此首曲子跟随第三部分一样，都属于复式三部分。具体来讲整个布局为调性布局是降A大调一升C小调一降A大调。而从听觉的角度来讲，这部分是比较安静的，相对于其他的曲目而言，右手属于高声部分，给人的感觉则是如同奔流的河水一般，而左手则相对而言，与琵琶声形成鲜明的对比，低音多是四分音符与二分音符的长时值节奏型，如下图所示：

4《即兴曲D899No.4》的演奏方法4.1和弦演奏法对于和弦演奏法，我们要深刻掌握住它的节奏，尽量避免太过多的强度弹奏，而使得原有音调不是那么的和谐，对于手指的要求，我们可以尽可能的运用力量的转移，使得在弹奏的过程中和弦和强奏的和弦、连奏更加的注意于手指尖的力量，要特别留意的是手指的用力必须均匀，这样才能使得所弹奏出来的音色更显的纯净。相比于其他的弹奏的方式，还要注意尽可能的使得旋律更加的明亮，相比其他的音色，要让其更加的突出。4.2跳音演奏法跳音在弹奏的过程中主要是负责所弹奏的音节、音符之间的衔接，使得所有的酝感更突出的美妙，一方面在增强其稳定性，另一方面。增强其弹奏的动力性，它所起的主要作用是运用于给整篇文章注入新的力量与节奏，但是，在演奏的过程中，要不断的注意不要用手腕进行起落的演奏的跳音，而是尽可能的用手腕的横向快速的移动来找到跳音的感觉。4.3八度演奏法这种演奏的方式，要在演奏的过程中尽可能保证小手指的稳定，对于手指的要求的要尽可能的进行铁建盘，注意高音的倾向性，不断地向上走并且以四、五指的切换来演奏，使得自己的弹奏感与旋律配合的协调一致，并且要可能的放轻松的心态，以免发生身体的僵硬，而影响整个弹奏的过程，失去弹奏本身该有的韵律感。4.4左手旋律演奏法对于即兴表演，舒伯特所有的演奏的曲目，我们可以很明显的得出，它的大部分的旋律还是以最简单的操作方式在进行，在整个的弹奏的过程中，左手起了非常重要的作用，因为形成稳定框架感的关键一步，具体的步骤则是，以弹性来带动整个的手指的韵律，并且运用右手积极的配合，并在一定程度上来展现所有的美感和触觉与美妙的听觉。结论通过以上分析，我们再一次深刻的了解了著名演奏家舒伯特对于即兴演奏的触感，深度倾听到了他的艺术风格与魅力，在对于艺术歌曲整体的发展的演奏中，我们可以体会到他独特的演奏方式，为我国的演奏风格的发展产生了重要的作用，例如，他的著名作曲《音乐瞬问》等是其发展的重要的组成部分，为我国的音乐事业做出了重要的贡献。文章通过追溯他的生平简介，他的音乐特色，然后又从他最为著名的即兴曲入手，谈及了他自身发展的音乐特征，追溯他艺术发展的方式，以及演奏的特色，层层的环节的套弄，使得在本身的发展过程中我们可以进一步清晰的认识出他的艺术生涯，以及在独立发展的艺术道路上的进程，从浪漫主义，再加之之前的雏形古典主义，而这些都对其的发展演变出了更深层次的意义，为我国艺术增添了一段传奇，促进了我国艺术事业的进展，从而具有深刻性与长久性的意义。目前，我国对舒伯特《即兴曲D899No.4》的音乐特征及演奏方法的开发还处于初探阶段，缺乏理论的整体系统性，笔者知识浅薄，经验不足，文中还存在许多不足之处，请专家学者和有关教授予以纠正。

致谢这次毕业设计中，在导师悉心指导下，论文已经完稿。此外借此机会我愿向这两年来一直关心我、帮助我的人表示衷心的感谢。首先，向我的导师表达最衷心的感谢。两年间，她用渊博的知识、饱满的状态、求实的治学态度逐步的影响着我不断前行。在课堂上，她以她风趣的授课方式、以最轻松的方法，让我们深刻领悟旅游专业所向我们传达的思维。在日常生活中，她以一名大姐姐的身份关心着我们生活的心境，引导着我们的精神世界追逐阳光的脚步。在毕业设计中，从刚开始的论文题目、资料选材收集、开题报告、内容框架、逻辑思路以及着笔正文都耐心的给我们答疑、讲解、修改、纠正、指导，一步一步直到完稿。但是由于学生才疏学浅，对专业领域领悟不深刻，远未达及老师的要求，对此表示深刻的歉意。另一方面，同时也要感谢各位来自五湖四海的同学、朋友们，不论是生活还是学习，所给予我的帮助与关心，在这里也对参加答辩时评议本文的各位老师表示感谢。最后谢谢我的父母，在人生的道路上，感谢你们一直陪伴着我、理解我、宽容我，在离家的路上、在即将踏上工作岗位的路上，总有满满的爱，浓浓的情意，使人生不孤单，使未来不茫然。谢谢你们。

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