《再别康桥》教学设计 统编版高中语文选择性必修下册

《再别康桥》教学设计一、设计思路：依据新课程标准，在教学过程中，力求突出学生的主体作用，让学生在充分阅读文本的基础上，积极思考、大胆创新，全面而深刻地解读文本。“以读带讲”一直是诗歌教学奉行的教学准则，而《再别康桥》本身是一首脍炙人口的诗作，学生对这首诗已经有一定程度的了解，只是学生不一定真的能够理解其中的丰富内涵，为了帮助学生真正感悟这首诗，可以通过走近诗人，展示写作背景等方法，引导学生深入了解作者的人生经历乃至内心世界。另外在教学中最好辅以多媒体课件，以提供更为全面更为广泛的相关信息，帮助学生更好地解读作品，让学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面有一定的收获。二、教学目标1.了解徐志摩及其诗歌特点。2.学习从诗歌意象体会诗人含蓄婉约的离别情绪。3.感受诗歌的音乐美、绘画美和建筑美。三、教学重点和难点1.《再别康桥》是如何体现新月诗派的“三美”主张的？2.如何理解《再别康桥》的意象独特之处？这些独特的意象营造了怎样的意境？3.徐志摩为何对康桥情有独钟，仅仅是学生对母校的情怀吗？有没有其他原因？四、教学过程设计（一）导入新课同学们，南朝文学家江淹在他的《别赋》里写到“黯然销魂者，唯别而已矣。”也就是说，最使人心神沮丧、失魂落魄的，只有别离啊。其实到目前为止，同学们也积累了很多关于离别的诗词名句。哪位同学来说一说？（提问或教师说上句，引导学生接下句）“海内存知己，天涯若比邻”“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”听着这些诗句，我想同学们也仿佛来到了诗人身边，与他一起送别友人，感受他们之间那种诚挚的友谊。今天我们要学习的也是一首与离别有关的诗歌——《再别康桥》。让我们一起走进徐志摩的精神世界。（二）读诗歌，体会作者离别的情感1.教师范读。学生听读并完成两个任务：一是把你认为读不准的或容易读错的字词的读音、诗句的节奏标划出来。二是感受诗人对康桥的情感。2.小组交流听读感受，把标划出来的字音和节奏告诉自己也提醒其他同学。3.带着你听读的感受，带着你的理解，放开声音，自由朗读。4.推选一到两位同学朗读，请其他同学评价。5.通过朗读，感悟作者在即将离开康桥时的情感。讨论后明确：作者主要表达了对康桥的“殷殷的挚爱，深深的依恋”之情。（三）鉴赏诗歌，感受诗歌创设的意境1.学习诗歌要学习与作品对话，与作者对话，本诗作者描写了哪些景物？（那河畔的金柳、软泥上的青荇、榆阴下的一潭、一船星辉）2.这些景物有何特点，融入了作者怎样的情感？学生思考，小组讨论，畅所欲言，教师点拨。（可从以下几个方面进行点拨指导，引发学生思考：诗人为何将金柳比作新娘？形容青荇为何用“招摇”一词？榆阴下的一潭为什么是彩虹似的梦？一船星辉可以指什么？......）3.学生发言，教师引导（1）第一节“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手,作别西天的云彩。”（这一节的鉴赏，可以围绕三个问题展开：①离别时为何要“轻轻的”②“轻轻的”为何要提前③为何不向人作别而向云彩作别）这一节写久违的学子作别母校时的万千离愁，诗人以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调。短短的四句诗映照出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，做出了一个非常宁静的作别姿态。诗人曾说：“那四五月间最渐缓最艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金。在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂啊！”诗的开头有意连用的三个“轻轻的”，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”轻轻的来，轻轻的走，又轻轻的告别，即使那挥手的招呼，也没有一点点喧哗，来打破康河的宁静之美，给人一种宁静和谐的意境。这也正是康河给诗人最美丽的印象。（2）第二、四节软泥上的青荇,油油的在水底招摇；在康河的柔波里,我甘心作一条水草。那榆荫下的一潭,不是清泉是天上的虹；揉碎在浮藻间,沉淀彩虹似的梦。”（这几节的鉴赏，可以围绕以下几个问题展开：①“金柳”“新娘”等意象的独特效果②作者此时在干什么③“甘心做一条水草”说明了什么④为何要强调“油油地在水底招摇”）这几节写康河的美景，表达作者对康河的依恋和柔情。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人。“新娘”这个意象尤为恰当，“新娘”是女子一生中最美丽的形象，不但写出康桥的明丽动人，更写出诗人在即将离别时的记忆犹新的感觉，这是“少女”等其他意象所表现不出的，诗人的难舍离愁可见一斑。第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功，更是诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。“招摇”：常含贬义，常与“过市”连用；另有“逍遥”一义。用“逍遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。这种“自在逍遥”的安闲，本是写人之词，用来写水草，又更显生动、形象。“油油的”“招摇”：“油油”是光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它修饰“招摇”，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水：微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊！而这美景全赖诗人的“招摇”。“在康河的柔波里，/我甘心做一条水草”：据此，我们就可以理解作者后面所说的这句诗深刻的含义和诗人强烈的情感体验。徐志摩主张人类接近自然，回归自然，融合自然。这在他《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明——“我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。说也奇怪，竟像是第一次，我辨认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”。在这首诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。“金柳”：柳树是中国传统诗词中离别的象征。如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来斯，雨雪霏霏。”《诗经•小雅》（3）第五、六节“寻梦,撑一支长篙,向青草更青处漫溯；满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!”（这两节的鉴赏，可以围绕以下问题展开：①徐志摩心中的梦是什么②作者要去青草更青处歌唱什么呢③为何又不能放歌④为何选择沉默地离去）第5、6节，诗人接着梦的出现，翻出了一层新的意境：抒写梦的追寻与离别的静默。借用“沉淀着彩虹似的梦。寻梦，撑一只长篙”，“在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”三个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！康桥的美景挑逗起诗人想在康河里“寻梦”“放歌”的强烈冲动，但在青草更青处，诗人想“在星辉斑斓里放歌”的狂态终未成就——因为康河太美丽了，夜色、星光、水草、金柳、深潭里的清泉、彩虹揉成的梦......宁静而和谐。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在了一起。而此时此刻的静默与无言，正是一曲深情的别离歌，是对康桥最美的告别。“悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”诗人用欲放即敛的方法，采用警句或新颖漂亮的比喻或朴实无华的直接抒情，突现了全诗赞颂的“宁静美”，并由景的宁静转为情的宁静，使诗人至深至爱的别离情怀，在跌宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现，浓缩成了古诗中独特的“此时无声胜有声”的意境，给人一种潇洒与深沉相结合的美。而徐志摩的梦是什么呢？（插入背景介绍-----康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月至1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集•序文》中曾经说过：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的生命。因此他后来曾满怀深情地说：“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是世界上最秀丽的一条水。我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”)（在屏幕上展示这段文字，请学生找出印象最深刻的句子，学生很容易找出来，可继续让学生谈谈对这句话的看法。由此引导学生认识到康桥对徐志摩的重要性）康桥对于徐志摩是如此的重要，因此他写了多篇与康桥有关的作品：《康桥再会吧》《我所知道的康桥》《再别康桥》，有人甚至说，在徐志摩身上萦绕着“康桥情结”。概括而言，是“爱”“美”“自由”，他“追求自然的爱”，“找寻自然的美”，“向往自然的生活”，可以说，徐志摩是一个“自然崇拜者”。而康桥，正符合徐志摩心中的梦想，他觉得，在康桥才可以享受自然的生活，由此读者才更能体会他将离去时的忧伤。(4)第七节“悄悄的我走了,正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。”（这一节，应该结合第一节来鉴赏，难道仅仅是为了呼应第一节吗？）诗歌的结尾，为了强化“再别”的感情色彩，诗人又回到了开头的告别。与第一节诗相比，其他的诗句都没有任何的改动，只是更换了最后的一句，它传达出了更深的情感意义——“不带走一片云彩”是诗人在经历了康河的漫溯后产生的灵性，使其对康桥的爱和眷恋化成的一个洒脱的意象，一个极富动态感的姿态，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸与潇洒，并在出人意外的奇想中，透出了诗人独特的个性美。全诗也由此完成了一个美丽的圆形抒情结构。“不带走一片云彩”不是因为作者的豁达，而是源于对康桥的挚爱，源于对康桥的依恋。“不带走”是因为无须带走，康桥已经深深烙进作者的心底，何须带走一草一木，哪怕是一片云彩？（四）徐志摩先生没有来得及为我们留下更多更好的作品，1931年11月19日，他从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，徐志摩不幸遇难，坠落于泰山脚下，年仅35岁。正如他写的另一首诗所言：“我是天空的一片云，偶尔投影在你的波心——你不必讶异，更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！”人生必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”，而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而常伴人生。徐志摩先生已经离开了我们，但是他的诗歌将永存于人们的心中。（五）总结：这首诗用优美的意象，丰富的想象，新奇的比喻和拟人手法把诗人对康桥的深深眷恋，依依不舍之情表达的淋漓尽致。让我们懂得诗歌既可以直抒胸臆，正如徐志摩的另一首诗“道一声珍重。道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁。”也可以通过意象表达丰富的情感。就像李叔同的《送别》“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”用一个个意象营造出优美宁静的意境，表现诗人内心丰富的情感。《再别康桥》课后反思我觉得诗歌教学应以诵读为主，泛泛的去讲解语法、句法反而会导致意境的支离破碎，破坏诗歌的完美。所以在《再别康桥》这堂课中，我的设想就是以诵读为主线，通过诵读和赏析充分感受诗歌的优美意境，让学生在课堂上能够获得美的享受。同时我注重了发挥学生的主观能动性，让他们自己谈对诗歌不同章节的感受，作为教师设计的问题宜提纲挈领，直入主题，既能发散到整首诗中，又能集中到一个中心点上来。紧扣《再别康桥》这首诗“离别”的主题。诵读指导应以理解诗