核心素养本位的美术教学设计

上海师范大学王大根核心素养本位的美术教学设计一、核心素养本位的美术教学特点（一）关于核心素养从上世纪末开始的全球性的教育改革，均源自于如何应对瞬息万变的网络信息时代？如何为一个未知社会培养人？这是世界各国都不停追问的话题。从而各大国际组织和各发达国家纷纷研究核心素养。教育部将核心素养定义为：学生在接受相应学段的教育过程中，逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。张华比较了世界各地的研究之后认为：核心素养亦称“21世纪素养”，是人适应信息时代和知识社会的需要，解决复杂问题和适应不可预测情境的高级能力与人性能力。高级能力是人面对复杂问题情境时做出明智而富有创造性的判断、决策和行动能力，即像专家一样去思考；人性能力即建立在人性、情感、道德与责任基础上的能力。全面发展的人人文底蕴科学精神学会学习健康生活责任担当实践创新自主发展社会参与文化基础（二）关于美术核心素养为落实“学生发展核心素养”，教育部要求各学科厘清“学科本质观”和“学科教育观”，提炼出本学科的核心素养，即“专业核心素养”。美术核心素养学生为适应信息时代的需要，用美术知识、技能、态度以及形式，表达情感与思想、美化生活或解决现实生活复杂问题情境的必备品格与关键能力。“情境”译自“context”，有“语境、上下文、背景、环境”之意。美国“21世纪技能”包括三类：1．学习与创新技能创造性与创新、批判性思维与问题解决、交往与协作三种技能；2．信息、媒介和技术技能信息素养、媒介素养和信息通信技术素养三种技能；3．生活与生涯技能灵活性与适应性、首创精神与自我导向、社会与跨文化技能、生产性与责任制、领导力与责任心五种技能。美国“21世纪学习框架”指出：学科知识不是指储存一堆事实，而是指学科观念和思维方式，其目的在于让学生像学科专家那样去思考。视觉识读美术表现审美判断创意实践文化理解美术知识是指基于美术基础知识的各种美术创作形式与观念、美术家的思维方式与创作过程。美术技能是指不断学习并运用各种媒材和工具进行有意义的美术创作（设计、制作）和解决问题的技能。情境主要指学生学习的个人情境、社会情境和职业情境。必备品格即张华说的人心能力关键能力即张华所说的高级能力：“像专家一样去思考”（二）关于美术核心素养美术学科按“像专家一样去思考”的原则，根据美术家的工作和思维特点，提炼出图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五大美术学科核心素养，引领美术教育的发展和变革。从“三维目标”到“美术核心素养”是课程改革进入新时期的一个标志。以往，由于“三维目标”没有具体内容和标准，都要教师自己设计；而教师不了解其中的内涵和要求，所设计的目标不符合课改要求，真正课改的目标和要求难以落实。“美术核心素养”明确了具体内容，以及相对量化的“学业质量标准”，从而使三维目标更明确、更具可操作性。所以二者非但不矛盾，而且是课改的深化与推进。（三）关于美术语言要落实“美术本质观”，最重要的任务就是掌握并运用美术语言进行创作。美术语言的基本定义：由造型元素按一定的形式原理所构成的可视化符号系统，以表达作者的情感与思想，并反映特定的文化意蕴。（三）关于美术语言美术语言不是抽象的概念，还与各种美术门类结合，形成中国画语言、油画语言、版画语言、雕塑语言等。图2版画、油画和国画的门类美术语言的差别（三）关于美术语言还要进一步探索各种“风格语言”，如中国画的工笔重彩、白描、大写意等；西洋画的写实主义、表现主义、印象主义等，才是具体的“美术语言”和需要学习的“知识与技能”。图3表现主义、野兽派和印象主义的流派美术语言的差别但由于对美术语言认识的肤浅和片面，使美术教学偏离了“美术本质观”。比如：江苏七年级教材选页2．分析江苏七年级教材选页光讲人的特点，不提用什么技法画!比如高校学生作业只关注人物造型，不管油画技法与风格!（三）关于美术语言《美国艺术课程国家标准》(1994)5年级-8年级为了达到标准，学生必须学习视觉艺术中与各类作品相联系的语言和观念。随着他们用视觉、口头和书写形式进行流利交流的能力的发展，他们必须通过所有这些途径展露出更强的艺术能力。内容标准：理解和应用媒体、技法和过程运用结构和功能的知识（美术语言）选择和评价一定范围的学科材料、符号和观念（主题内容）理解视觉艺术与历史和文化的关系思考和评估他们的和他人作品的特点及优缺点建立视觉艺术与其他学科的联系（三）关于美术语言《美国艺术课程国家标准》(2014)五年级学段视觉艺术基石性评估模式学生创作一件艺术作品，用来表达对他们来说有意义的场景，并通过从艺术作品内容、风格或技法的观察与分析中获得启发，同时证实具有质量的技艺要依靠对材料、工具和设备的合理使用。学生对自己完成的作品写出创作意图。学生展示他们的艺术作品以及创作意图。对所完成的作品，在小组中讨论如何选择合适的位置，用实物或数字的方式展示，以及如何向观众展示、交流信息和思想。学生共同观察、分析和诠释一组有关场景的艺术作品，将重点放在内容、风格和技法上。连接回应创作展示回应创作连接展示美术创作过程审美判断

文化理解技法欣赏创作展评构思欣赏·临摹社会·生活美术表现创想实践美术表现继承创新主题图像识读主题：指导学生关注生活、生成有意义的创作主题（文化理解）和真实性学习任务欣赏：选自己喜爱的大师，研究其生平、风格与创作观，欣赏并借鉴其作品（图像识读、审美判断；继承）技法：熟悉材料与工具、学习大师的表现技法，临摹或练习（美术表现；继承）创作：寻找媒材与工具动手创作（设计、制作）；不断克服困难、解决问题、修改完善（美术表现、审美判断；创新）构思：深入生活搜集创作素材、构思构图（创意实践；创新）展评：最终完成作品、展示交流、学习总结，结合学生的作品、学习档案袋和行为表现，开展多主体、多元化的真实性学习评价。（四）学科核心素养美术教学的特点根据“像专家一样去思考”的原则，“核心素养本位的美术教学”则希望通过“像美术家一样创作”的过程，让学生面对真实性创作主题，将美术家的思维和创作过程转化为教与学的方式，通过师生合作的探究与“做中学”，全面发展美术核心素养。（四）核心素养本位的美术教学特点怎样才能“让学生面对真实性创作主题，将美术家的思维和创作过程转化为教与学的方式”？艺术心灵之旅——向大师学肖像江苏无锡雪良中学顾新梅艺术心灵之旅——向大师学肖像江苏无锡雪良中学顾新梅这与通常的美术课有何不同？二、核心素养本位的美术教学设计（一）教学理念2001年颁布的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》就把“形成基本的美术素养”作为重要目标，以概括学生学习美术之后所形成的能力与品质。然而有人却误将需要内化的“美术素养”仅仅看作是知识性的了解。新课程借鉴了杜威的经验主义课程论，杜威认为：经验即人（经验的主体）与环境（经验的客体）之间的相互作用，它既是经验的过程，也是经验的结果，是经验的过程与结果的统一。它既指经验着的事物，也指经验着的感受，是经验着的事物与感受的统一；经验既是一种思维和反思，也是一种改变自然社会、环境的“实验”，即“做中学”。

经验是双义语既动词又名词经验或素养都不可能仅仅靠听课、读书而获得，必须通过联系真实情境的“做中学”才能得到内化。课改的实质是从“鱼（书本知识）”转变为“渔（经验）”，关注学生如何在不可预测的真实情境中解决复杂问题，即强调“真实性学习”。（二）教学的逆向式设计“核心素养本位的美术教学”采用了由威金斯等人倡导的“逆向式设计”，指导教师们首先确定重要的学习成果，然后确定可接受的成就证据，并最终设计出为达到这些预期结果的最佳路径。教师要根据《高中美术课程标准》的要求、美术教科书以及学校条件，创设与现实生活情境密切相关且具有一定人文意义的作业，即真实性学习成果，也是“学习目标”；再根据“学习目标”制订“评价量规”；然后设计出可操作的教学方案，并在实施过程中不断完善。比如：《雕塑》模块的真实性学习成果：形成课题小组，以当地民间泥塑的方式，集体创作以当地人文特点、传说故事为题材的泥塑群塑作品。拜师学习镇江面塑艺术，结合镇江锅盖面进行主题创作，全班分工合作共同创作一组人物群面塑。1．设计真实性学习成果3．教学方案1．学习目标2．评价量规（二）教学的逆向式设计《普通高中课程方案（2017年版）》“前言”指出：进一步精选了学科内容，重视以学科大概念为核心，使课程内容结构化，以主题为引领，使课程内容情境化，促进学科核心素养的落实。2．以“基本问题”思考“大概念”美国奥苏伯尔倡导的“先行组织者教学模式”是指在安排学习任务之前呈示给学生上位的引导性材料，巩固已有知识，改善认知结构，促进新信息的获取和保持的教学模式。奥苏伯尔“先行组织者”以“通向理解之门的基本问题”探索大概念。旨在激发学习者的思维、开展“元认知级”的师生互动、深化学生的思维，能将学习活动引向宏观的理念、新的思维角度、深刻的内涵和人文意义。英特尔®未来教育学科知识不是指储存一堆事实，而是指学科观念和思维方式，其目的在于让学生像学科专家那样去思考。其“学科观念”即引导学生深层思考的“大概念”。美国《21世纪学习框架》什么是大概念？英特尔®未来教育（二）教学的逆向式设计威金斯指出：教师教案最大的缺陷就是在……整个课程学习中缺乏重点以及知识点之间的联系，没有强调对大概念的深入理解，没有培养完成核心表现性任务所需的能力，而仅仅陷入成千上万零散知识和技能之中。威金斯说：由于大概念具有内在的可迁移特性，因此它们能够帮助我们将离散的主题和技能联系起来。威金斯认为：大概念是学科的“核心”，它们需要被揭示，因此我们必须深入探究，直到抓住这个核心。学科教学的目标不是去获得一堆由事实和理论堆砌的知识，而应是实现一个趋向于核心概念的探索过程，并有助于学生持续理解与他们生活相关的事件和现象。我们把这些核心概念称为学科的大概念。我们的定义高中课标称之为“持续理解”（二）教学的逆向式设计《高中美术课程标准》：在美术鉴赏内容系列的学习中，学生应该持续理解下列基本观点：图像诉诸视觉，是与口语、文字、声音和动作不同的交流方式。借助于图像，人们既能获得知识和信息，也能表达思想和情感。1“整体观念”是美术活动中重要的观念，也是人们看待和处理问题最有效的观念之一。2因观念、形态、材料和技法等差异，图像会呈现不同的形式和风格。3图像受不同文化的影响，包含丰富的文化信息，能反映不同时代和民族的文化特征。5图像会因为形式美原理的运用，显示出不同的审美特征和品位，给人们带来丰富的视觉感受。4（二）教学的逆向式设计《高中美术课程标准》：在美术表现内容系列的学习中，学生应该持续理解下列基本观点：运用各种媒材与技术创造视觉形象，表达思想、情感和美化生活，是人的基本行为之一。1理解和运用不同的空间形态，是美术表现的基础。2艺术家和设计师运用观念、素材、媒材、形式、结构和各种美术制作方法进行实验和创作。3创造是美术的特征，也是个人和社会发展的动力，创造力可以通过美术活动得到培养。5获得美术表现的效果和社会价值，一般需要经历感知、思维、想象、制作、交流、评价和应用等过程。4如何引导学生持续理解?（二）教学的逆向式设计什么是“基本问题”？伽达默尔曾说过：“我们可以将每一个陈述都当做是对某个问题的反应或回答，而要理解这个陈述，唯一的办法就是抓住这个陈述所要回答的那个问题。”教学设计必须明确地专注于那些连接所有离散事实和技能并给它们带来意义的大概念——基本问题：通向理解之门基本问题不仅能够促进对某一特定主题单元的内容理解，也能激发知识间的联系和迁移。基本问题存在于各个研究领域最具历史重要性和最有争议的问题中。如：美术反映了文化还是塑造了文化？指向学科的核心一个古老的问题，尽管其答案可能越来越复杂，问题也会有新的差异，但最后总是一次又一次地回到这些问题上来。如：您了解你自己吗？不断重演的哲理性问题它们一直在生成新的学科、新的复杂问题、新的疑难。它们能够启发卓有成效的研究，而不是导致平庸的答案或半途而废。孕育出新的问题（二）教学的逆向式设计基本问题具有多元性和开放性，没有标准答案，甚至涉及不同的价值观念。为了达到持久性的理解，我们必须用基本问题来揭示学科内涵的丰富性和复杂性。但基本问题太大，往往不着边际，也无从下手，所以，在具体实施时还应该分解出一系列与学科相关的、步步深入的“小问题”。基

本问题小问题陶艺是物质产品还是精神产品？古代陶艺不就是实用的物质产品吗？陶艺作品的使用价值和审美价值哪个更重要？现代陶艺有使用价值吗？现代陶艺追求的是什么价值呢？美术作品应该是形式决定内容，还是内容决定形式？看画时，你被什么吸引或感动？美术作品的内容与形式能分开吗？对同一幅画，每个人看画的角度一样吗？你怎样看待某一作品的形式与内容的关系？你如何看待康定斯基所说的：“抽象的绘画是比有物象的更广阔、更自由、更富内容？”看抽象画时我们究竟看到了什么？无标题音乐作品表达了什么？你怎样看待“冷抽象”与“热抽象”？具像艺术和抽象艺术能互相替代吗？（二）教学的逆向式设计与以往确定目标之后就设计教案不同，逆向设计先寻求成功学习的证据：有什么证据能表明学生已经达到了预期结果？怎样的评价指标能抛锚于教学、并指导我们的教学？为了确定学生的理解程度，我们需要获得什么证据？3．确定可接受的成就证据（评价量规）在学生的反应、作品或行为中，哪些具体特征可以用来判断他们达到了哪些预期效果？2需要什么类型的证据证明学生达到了教学目标和理解？1我们所计划的证据能够推断出学生的知识、技能和理解吗？3真实性评估（二）教学的逆向式设计当学生将核心概念、知识和技能应用于各种情境下的挑战任务时，就显示了他们的理解。因此，对理解的评估必须建立在基于表现的真实任务上——真实性评估。真实性评估的任务是指什么呢？具有与真实世界相联系的情境需要自主判断和创造性让学生探索主题能够获得与成人在真实工作与生活中一样的真正“测试”评估学生高效且有效地利用全部知识和技能来协作完成复杂的、多阶段任务的能力允许有适当的机会来复述、练习、查阅资料并得到反馈，从而改善学生的表现和作品。鉴赏与理论鉴赏报告学习总结理论测试小计10分10分10分30分技法与构思临摹与练习构思构图小计8分8分16分雕塑作品主题风格创意技巧小计7分8分7分8分30分学习档案袋完整研究表达排版小计6分6分6分6分24分评价量规示例每个阶段都是一个成果、量规和教学的逆向设计（二）教学的逆向式设计根据“真实性学习成果”（学习目标）的性质与特点，组织有关的（或跨学科的）教学内容，规划整体的教学思路。然后根据“像美术家一样创作”的过程，进一步设定“主题、鉴赏、技法、构思、创作、展评”六个阶段的真实性学习目标和学习过程，并组织相应的学习情境、学习内容、教学策略与方法等，形成完整的教学方案。以结果为目标4．设计教学方案以阶段结果作为阶段目标美术创作过程审美判断

文化理解技法欣赏创作展评构思欣赏·临摹社会·生活美术表现创想实践美术表现继承创新主题图像识读进行阶段成果、量规和教学的逆向设计单元教学目标教学内容教学成果第一单元走访镇江“非遗”文化——面塑、锅盖面（2课时）1.初步感受镇江面塑的艺术特色，了解其造型、色彩、质感、创意之美2.了解镇江锅盖面的来源和现状1.明确走访、调查的任务2.带领学生进行访谈、调查3.小组制作PPT汇报收集的资料1.学生做问卷调查2.对镇江面塑特征的了解，知道其制作工序3.知道镇江锅盖面的制作流程第二单元设计主题性面塑人物群创作（1课时）1.尝试设计以“镇江锅盖面”为主题的创作方案2.了解镇江锅盖面制作过程根据所拍的照片来设计面塑人物的造型、场景、道具每小组能设计出1-2个方案并及时进行修改第三单元面塑人物群道具、场景制作（1课时）1.尝试选取合适的材料，制作场景、道具2.综合能力的锻炼用面塑材料结合小木棒、KT板等材料制作场景道具能够做出锅盖面制作的灶台、桌椅、刀具等第四单元面塑人物制作技法传承（2课时）1.对比运用镇江面塑的技法来捏小面人2.能传承并灵活运用镇江面塑造型和色彩的程式化语言1.具体学习人物脸部、手、脚和服饰的制作步骤2.小组分工合作探究人物制作的方法每人能完成锅盖面群塑创作中一个人物造型第五单元小组面塑人物群创作汇报（1课时）1.通过小组制作PPT汇报创作过程，交流学习2.传承和发展镇江面塑1.讨论交流2.设计创作作品展评3.写感受、想法

1.文字性的资料2.作品展示《<镇江锅盖面>面塑人物群创作》教学方案教学案例学生自主、开放的创作活动环境（二）教学的逆向式设计真实性学习是一种学生自主的、开放性的探究和创作活动。随着教学进程会发生各种偶然、意想不到的情况或问题，需要教师凭借教学智慧和经验，不断调整和改变教学行为，修改教学方案，谋求最佳结果。教学设计、实施与评价三者相互嵌入，成为不断反思、调整、修改和完善的“行动研究”过程。相互嵌入的行动研究教学设计教学评价教学实施美术创作过程审美判断

文化理解技法欣赏创作展评构思欣赏·临摹社会·生活美术表现创想实践美术表现继承创新主题图像识读教学方案直到教学结束才完成（三）教学方法出现了美术欣赏与技能学习分离，创新与继承相分离，技能学习与创作、与生活相分离，只重视作业的美感而忽视过程与方法等背离美术本质的问题。根据“像专家一样去思考”的原则，“核心素养本位的美术教学”则希望通过“像美术家一样创作”的过程，让学生面对真实性创作主题，将美术家的思维和创作过程转化为教与学的方式，通过师生合作的探究与“做中学”，全面发展美术核心素养。问题对策通过临摹、写生学“美术表现”、通过作品鉴赏学“审美判断”、通过设计与制作学“创意实践”等。但是，这仍是“一课一练”、相互分离、只培养某一美术素养的学习方法美术创作过程审美判断

文化理解技法欣赏创作展评构思欣赏·临摹社会·生活美术表现创想实践美术表现继承创新主题图像识读美术特有的研究性学习的方式现状美术创作过程审美判断

文化理解技法欣赏创作展评构思欣赏·临摹社会·生活美术表现创想实践美术表现继承创新主题图像识读主题：指导学生关注生活、生成有意义的创作主题（文化理解）和真实性学习任务欣赏：选自己喜爱的大师，研究其生平、风格与创作观，欣赏并借鉴其作品（图像识读、审美判断；继承）技法：熟悉材料与工具、学习大师的表现技法，临摹或练习（美术表现；继承）创作：寻找媒材与工具动手创作（设计、制作）；不断克服困难、解决问题、修改完善（美术表现、审美判断；创新）构思：深入生活搜集创作素材、构思构图（创意实践；创新）展评：最终完成作品、展示交流、学习总结，结合学生的作品、学习档案袋和行为表现，开展多主体、多元化的真实性学习评价。做中学像美术家一样创作的过程完成美术作品全面发展美术核心素养如何让学生自主、合作、探究地学习?如何“教”学生自主学习，一直是课改的一大难题。这就要求教师根据“主题、鉴赏、技法、构思、创作、展评”等阶段的学习目标，精心设计出明确、简练的“学习工具”，即一系列操作指令。任务书：布置整个课程的学习目标、内容、任务、方法、进度、评价标准等；学习单：指导学生完成某一阶段或某一知识或技能任务的具体指令和要求，往往是阶段性学习目标；评价量规：制订具体的量化标准，使评价既质性又量化。学习档案袋：呈现文字作业或图形作业、保存学习资料和创作素材、记录学习过程；写出自我评价与反思、自己的观点和想法；还要注意每一页作业的版面设计、图文安排和书写规范。评价表：按“学习单”的要求制订评价标准，检验各阶段学习过程与结果；（四）设计学习工具三、核心素养本位的美术教学评价设计（一）评价理念“核心素养本位的美术教学”采用了由威金斯等人倡导的逆向设计，先确定真实性的学习成果，然后确定可接受的成就证据，最终设计出达到这预期结果的最佳路径。其中评价嵌入教学全过程，监控教学质量和激励学生的学习，也称之为“基石性评估模式”。真实性评价是指让学生解决生活中的或与现实情境相似的真实性任务，以便通过自己的创造性活动，培养、展示和证明自己的知识、才能以及解决问题过程中的策略。美术创作是包括美术知识与技能、继承与创新、主题与形式、材料工具与技法等多重复杂关系、没有标准答案的开放性任务，学生在体验“像美术家一样创作”的过程中，要围绕主题对自己的创作方案与表现进行持续不断的反思、论证并修改，从而形成不断完善的中介（技能性习作、图文素材、草图、实施方案等）和作品。教学与评价相互嵌入,分开讨论只为大家的习惯（二）评价方法真实性评价由三个要素构成：评价标准、评价任务和评价量规，是一种教育性评价、发展性评价、形成性评价和表现性评价。评价标准：是对学生应该知道什么和能做什么的

具体陈述，是教师对学生

学习结果的期望。

评价任务：

即“真实性任务”，是发生于

真实世界、现实生活的，根据评价标准设计的一系列学习任务或作业。学生在执行或完成、任务的过程中建构自己的行为，展示自己创造性地运用所学知识和技能解决问题的能力。

评价量规：是为了判断学生在完成真实性任务中的表现而建立的一套任务表现标准和评分等级，以保证评价的

有效性和公平性。它在评价前就向学生公开，有助于学生根据标准来制定行动计划，

并通过自我评价随时调整学习行为。132真实性评价（二）评价方法真实性评价吸纳了多种当代学生评价方法，如表现性评价、档案袋评价、基于观察的评价等，也包括设计合理的标准化考试及小测验，是一种多元化的、过程性的、动态的、发展性的评价。“核心素养本位的美术教学评价”是一种嵌入整个美术学习的过程性评价，不仅重视美术学习结果，更要运用过程性评价随时发现和改进学习目标、学习内容、学习方法以及创设情境、解决问题等方面出现的偏差和问题，保障美术教学的有效实施。都需要教师要发挥各种评价的优势，精心设计。（三）评价的设计教学的逆向式设计在确定重要的学习成果之后，就确定可接受的成就证据，即教学评价。鉴赏与理论鉴赏报告学习总结理论测试小计10分10分10分30分技法与构思临摹与练习构思构图小计8分8分16分雕塑作品主题风格创意技巧小计7分8分7分8分30分学习档案袋完整研究表达排版小计6分6分6分6分24分在“设计学习工具”时，根据“学习单”设计“评价表”“评价量规”“学习档案袋”等，也就是评价设计。评价量规：制订具体的量化标准。评价既质性又量化。学习档案袋：呈现文字作业或图形作业、保存学习资料和创作素材、记录学习过程；写出自我评价与反思、自己的观点和想法；还要注意每一页作业的版面设计、图文安排和书写规范。评价表：根据“学习单”的要求制订评价标准，检验各阶段学习过程与结果；（三）评价的设计如何“教”学生自主学习，一直是课改的一大难点。这就要求教师根据“主题、鉴赏、技法、构思、创作、展评”等阶段的学习目标，精心设计出明确、简练的“学习工具”，即一系列操作指令。任务书：布置整个课程的学习目标、内容、任务、方法、进度、评价标准等；学习单：指导学生完成某一阶段或某一知识或技能任务的具体指令和要求，往往是阶段性学习目标；教学评价设计（三）学习工具的设计创设联系学生生活的问题情境，明确真实性学习成果；指导学生关注现实生活、生成有意义的创作主题（文化理解）；研究大师生平、风格与创作观，鉴赏经典作品（图像识读、审美判断）；熟悉材料与工具、学习大师经典作品的表现技法（美术表现）；搜集创作素材、构思构图（创意实践），寻找媒材与工具动手创作（设计、制作）；不断地克服困难、解决问题、修改完善（美术表现、审美判断）；最终完成作品、展示交流、学习总结等。当学生经历了这一“像美术家一样创作”过程，才能全面发展五大美术核心素养。这也是对课改十多年来一直迷茫而未能落实的“过程与方法目标”的解读。同时对不同学段设置不同行为水平的创作要求，使学生的美术核心素养及其学业质量水平得到持续提升。目标要学生自主学习，必须精心设计好学习工具！美术创作过程审美判断

文化理解技法欣赏创作展评构思欣赏·临摹社会·生活美术表现创想实践美术表现继承创新主题图像识读按真实学习成果进行逆向设计（三）学习工具的设计美术创作过程审美判断

文化理解技法欣赏创作展评构思欣赏·临摹社会·生活美术表现创想实践美术表现继承创新主题图像识读【活动1】意向根据教师给出的创作命题，联系自己的生活经历、情感思想或社会需求，写下若干觉得有意义的创作主题意向。

【活动2】创想在同学之间交流创作意向，开展“头脑风暴”，打开思路。在“1-1选定创作主题学习单”上记下三个感兴趣的选题，画出草图、写出创想思路（20字以内）。【活动1】分析比较三个草图的材质、造型、动态和色彩，分析其艺术表现力；分析形式与主题的相关性；分析三者的优点或缺点之后，确定某一主题。然后再进一步改进和优化。1-1选定创作主题学习单意向

主题主题1：主题2：主题3：草图

思路

分析优点：

不足：优点：

不足：优点：

不足：（三）学习工具的设计【活动1】选定美术家从教材或网上选择一种你喜爱的美术风格及其美术家，寻找书籍或网络信息进行深入研究。

选定美术家学习单写出你喜爱的美术家的籍贯、时代、成长历程、社会背景和艺术思潮等。

描述该美术家作品的风格与特点

在他的作品中，选一件你最喜欢的作品，写出理由。

参考文献：美术创作过程审美判断

文化理解技法欣赏创作展评构思欣赏·临摹社会·生活美术表现创想实践美术表现继承创新主题图像识读（三）学习工具的设计【活动2】思考“基本问题”鉴赏是一种美学、社会、文化的评鉴和价值判断，深入思考艺术本质，将深化鉴赏结果。

“基本问题”是指向学科核心、没有标准答案、开放性的上位问题，其中孕育着各种小问题。所谓“上位问题”是指一些凌驾于学科知识体系之上的哲理性、观念性问题；而“小问题”则是学科本体的规律性问题，也是没有标准答案、需要你思考并提出自己见解的问题。

这些问题有利于你借助其他学科知识，更深刻地思考本学科的本质规律和知识体系。

美术创作过程审美判断

文化理解技法欣赏创作展评构思欣赏·临摹社会·生活美术表现创想实践美术表现继承创新主题图像识读（三）学习工具的设计【活动3】名作欣赏作品欣赏学习单方法主导问题具体要求描述你看到了什么？能区分作品所属的种类，描述作品的造型、色彩、尺寸、材质、肌理、风格等造型元素，以及作品所产生的审美感受。分析各要素如何组合？分析作者是如何运用主次、对称、均衡、节奏、韵律等形式原理组织这些造型元素，更好地表达作品的主题、内容或情节。解释作者想表达什么？解释作者的种族、国家、时代、经历、社会背景和艺术思潮等因素对其作品所产生的影响；解释作品主题背后作者想表达的情感或思想。评价你认为作品如何？通过上述欣赏，从历史、文化、艺术的角度评价这件作品，联系对“基本问题”和“小问题”的思考，并有见地地阐明自己的观点和理由。美术创作过程审美判断

文化理解技法欣赏创作展评构思欣赏·临摹社会·生活美术表现创想实践美术表现继承创新主题图像识读（三）学习工具的设计得分作品欣赏评价标准最高水平100你没有达到以下任何细则所描述的标准。1-3你描述了作品的主题和所产生的审美感受；你知道作者和各种社会因素会对作品产生影响；仅仅表达对这件作品喜爱与否。4-6你描述了作品的形式、主题及其所产生的审美感受；你看到作者运用了某些形式原理；你知道作者的生平会对其作品产生影响；能简单地评价这件作品。7-8你描述了雕塑作品的主要形式特征及其所产生的审美感受；你分析了作者所运用的主要形式原理对作品主题的影响；你解释了作者和主要社会因素对作品的影响；能考虑到“基本问题”或某些“小问题”，较全面地评价该作品，并说出自己的观点。9-10你充分描述雕塑作品的形式特征，及其所产生的审美感受；你分析了作者是如何运用形式原理组织各种造型要素更好地表达作品的主题；你解释了作者个人和各种社会因素对其作品所产生的影响；能联系对“基本问题”和“小问题”的思考，从历史文化的角度有见地地评价该作品，并阐明自己的观点和理由。评语

【活动3】欣赏的评价美术创作过程审美判断

文化理解技法欣赏创作展评构思欣赏·临摹社会·生活美术表现创想实践美术表现继承创新主题图像识读嵌入式评价调控全程！（三）学习工具的设计【活动1】临摹与练习参照所选美术作品的特点及其创作观念，学习并掌握基本的操作技能和步骤方法，根据操作的要求，完成一个临摹作业或尝试性创作练习。逐步加深对“基本问题”和“小问题”的思考；必要时可以由易到难练习多次，以巩固所学的技能与方法。

步骤技

法

要求步骤1：步骤2：步骤3：步骤4：……对美术技能、方法、步骤要有准确的表述！美术创作过程审美判断

文化理解技法欣赏创作展评构思欣赏·临摹社会·生活美术表现创想实践美术表现继承创新主题图像识读（三）学习工具的设计得分学习技法评价标准最高水平80你没有达到以下任何细则所描述的标准。1-2你选择了某种风格的美术作品，准备了部分材料和工具；你用简单的操作技能和方法，完成了低水平的临摹作业或尝试性创作练习。3-4你了解了所选美术作品的表现特点，准备并能使用部分材料和工具；你掌握了简单的操作技能和方法，完成了一般水平的临摹作业或尝试性创作练习。5-6你理解了所选美术作品的表现特点，准备并能使用各种材料和工具；你已掌握基本的操作技能和方法步骤，能对“基本问题”和“小问题”有所认识，并完成了良好水平的临摹作业或尝试性创作练习。7-8你理解了所选美术作品的表现特点及其创作观念，充分准备并熟悉各种材料和工具；你掌握了基本的操作技能和方法步骤，加深对“基本问题”和“小问题”的认识，出色地完成了临摹作业或尝试性创作练习。评语

【活动2】技法的评价美术创作过程审美判断

文化理解技法欣赏创作展评构思欣赏·临摹社会·生活美术表现创想实践美术表现继承创新主题图像识读（三）学习工具的设计【活动2】收集素材当你要进一步细化草图时，需要收集更多的素材。你需要创建一个以你“学号-美术”命名的图片文件夹。把你收集到的图片进文件夹，要记下图片出处。这些图片可以从网上搜索、下载；也可以直接在生活中拍摄。

你至少要收集两类图片：一是3张以上与你所选风格相似的美术作品的图片，主要借鉴其中的形式风格、美术语言的艺术处理；二是3张以上与你创作草图中主体形象、动态相关的图片，主要参考其中的造型、结构和动态等因素，甚至只参考某一局部。美术创作过程审美判断

文化理解技法欣赏创作展评构思欣赏·临摹社会·生活美术表现创想实践美术表现继承创新主题图像识读（三）学习工具的设计【活动3】构思构图在深入构思构图的过程中，再次思考“基本问题”和“小问题”，不断完善作品的艺术表现力；以图表的方式表达你草图整体或局部的构思或改进的资料来源和创作思路；根据主题和所收集的图片，改进草图；进一步细化、完善主体形象的造型、结构和动态等，使之更加生动；不断改进作品的美术语言、形式风格，使之更有利于表达主题；美术创作过程审美判断

文化理解技法欣赏创作展评构思欣赏·临摹社会·生活美术表现创想实践美术表现继承创新主题图像识读（三）学习工具的设计得分构思构图评价标准最高水平80你没有达到以下任何细则所描述的标准。1-2你选定了主题，画出了草图；并根据图片对草图进行有限的改进；写了一点创作思路。3-4你从三个主题中选定一个主题，画出了草图，并根据所找到的图片改进了草图；写出一些创作思路5-6你能在三个以上的主题和草图中选一个最佳主题；你能根据主题或所选风格，收集有关的图片；你对“基本问题”和“小问题”有所考虑之后，能借鉴图片资料，画出比原先质量更高的新草图；写出了自己的创作思路。7-8你在三个以上的主题和草图中选一个最佳主题；能根据主题和所选风格，收集六幅以上与形式风格和与主体造型有关的图片；在思考“基本问题”和“小问题”之后，吸取图片中有价值的元素，画出更有风格、更能表达主题的新草图；图文并茂地写出了自己的创作思路。评语

【活动4】构思的评价美术创作过程审美判断

文化理解技法欣赏创作展评构思欣赏·临摹社会·生活美术表现创想实践美术表现继承创新主题图像识读（三）学习工具的设计【活动1】工具清单列出创作作品所需材料、工具，写出其用途和要注意的安全规则：美术创作过程审美判断

文化理解技法欣赏创作展评构思欣赏·临摹社会·生活美术表现创想实践美术表现继承创新主题图像识读材料、工具的名称用途要注意的安全规则

（三）学习工具的设计【活动2】创作计划你需要作个计划，按所选美术样式的操作要求写出制作步骤和所需时间，学会有序地创作。步骤时间要完成的任务步骤1：1-2课时

步骤2：

步骤3：

美术创作过程审美判断

文化理解技法欣赏创作展评构思欣赏·临摹社会·生活美术表现创想实践美术表现继承创新主题图像识读（三）学习工具的设计【活动3】作品要求项目具体要求分值主题优秀的作品应确立有意义的主题，并能自如地运用材料、工具和技法，自信、创新地表现主题和自己的心声。7风格本课程的重要学习任务之一就是学到所选美术样式的材质特征和表现风格，能创造性地运用那种材料的质地、色彩、形状或寓意。8创意发挥想象力和创意，巧妙地运用各种造型语言（造型元素和形式原理），使作品呈现所选美术样式风格的造型特点和形式感。7技巧高质量的作品能根据所选美术样式风格的形式和工艺要求，运用材料、工具和技法有序地创作和完善自己的作品。8美术创作过程审美判断

文化理解技法欣赏创作展评构思欣赏·临摹社会·生活美术表现创想实践美术表现继承创新主题图像识读2018年

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【活动4】工作日志请你尽量按照制作计划创作作品。但美术创作并非仅仅将草图放大，而是作者怀着理想的目标与作品不断互动、改进和完善，在这过程中，或受制于材料工艺而妥协，或灵感突发而有新创意，或阴错阳差却产生奇效，或更换了材料而起死回生……充满探索、创新和悬念。你不断地思考“基本问题”和“小问题”，将有助于提升你作品的艺术品位。因此，创作过程中改变计划很正常，而在“创作工作日志”中，由衷地记录如何改变和改变的原因，则将使创作过程更加鲜活而有意义。（三）学习工具的设计得分创作作品评价标准最高水平300你没有达到以下任何细则所描述的标准。1-7你制订了计划，包含了步骤、时间和要完成的任务；做出一个简单的美术作品。8-15你制订了计划，包含了应有的步骤、时间和任务，写出了对计划做出的修改；作品能表现主题和作者的想法，通过较有限的技法、工艺和创作过程，创作一个与所选雕塑风格略有相似的作品。16-23你制订了计划，包含了应有的步骤、时间和任务，写出了与作品的互动、做出的修改及部分理由；作品展现了有意义的主题和作者的心声，运用了材料的特性和各种美术语言，以适当的技法、工艺和创作过程，使作品与所选风格有所相似；能想到“基本问题”和“小问题”，最终创作出一个较成功的雕塑作品。24-30你制订了计划，包含了详细的步骤、时间和任务，说明了与作品的互动、做出的改变及其理由；作品完美地展现了有意义的主题和作者的自信和心声，创造性地运用材料特性和各种美术语言，以熟练的技法、工艺和有序的创作过程，使作品体现所选风格的特点；不断思考“基本问题”和“小问题”，提高对美术原理的认识，最终创作出一个优秀的作品。评语

【活动5】创作的评价美术创作过程审美判断

文化理解技法欣赏创作展评构思欣赏·临摹社会·生活美术表现创想实践美术表现继承创新主题图像识读（三）学习工具的设计1．你是否学会用“描述、分析、解释、评价”的方法欣赏美术作品？你的欣赏报告是否有见地地评价该作品？2．你是否认真地学会了想学的美术技法以及创作理念？4．比较你的作品与最早的草图，说出有哪些改变。是否比草图更好地表现了主题和你的心声？是否很好地模仿所选风格、使用相应的材质和技法？你认为你的作品是成功的吗？为什么？你的作品将展示于何处？能与环境融为一体吗？【活动1】学习总结美术创作过程审美判断

文化理解技法欣赏创作展评构思欣赏·临摹社会·生活美术表现创想实践美术表现继承创新主题图像识读3．当作品完成后，你对“基本问题”和“小问题”有何新的认识？5．说说你在整个美术创作过程中“主题、欣赏、技法、构思、创作、展评”每个阶段的表现。（三）学习工具的设计得分评价标准最高水平100你没有达到以下任何细则所描述的标准。1-3你评价了自己的作品和自己的表现。4-6你根据学习目标评价了自己的作品和自己在创作过程中的表现，并尝试写出对自己作品的改进思考。7-8你根据学习目标能客观地评价自己的作品和自己在创作过程中的表现；你收集了他人评价意见并写出对自己作品的改进思考。9-10你根据学习目标能客观地评价自己在名作鉴赏、美术技法、作品创作以及创作观念上的进步；客观地评价了自己在美术学习的主题、鉴赏、技法、构思、创作、展评等阶段的表现。评语

【活动2】展评的评价美术创作过程审美判断

文化理解技法欣赏创作展评构思欣赏·临摹社会·生活美术表现创想实践美术表现继承创新主题图像识读（三）学习工具的设计【活动3】理论测试学习结束时，要在40分钟内完成一张10分的卷子，内容有填空题、问答题、图片分析题、小论文所组成。考核你对本课程词汇与理论知识的掌握。项目填空题问答题图片分析题小论文合计分值223310美术创作过程审美判断

文化理解技法欣赏创作展评构思欣赏·临摹社会·生活美术表现创想实践美术表现继承创新主题图像识读（四