诗歌描写景物的角度及诗歌怎么写4

PAGEPAGE9如何赏析描写景物的角度写景抒情诗更是常见“大餐”，所以，在教学中，关于写景抒情诗的鉴赏就成为重要内容。大家都知道，我国古典诗歌或借景抒情，或触景生情，或寓情于景，要想读懂一首古诗，关键是读懂其写景特色，写景特点能把握住，就能把握住一首诗歌的思想感情，在此基础上就可以析形象、品语言、赏技巧。古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情景二端”，这句话也强调了写景在古典诗歌创作中的重要性，诗人是通过写景来表现自己的感情。既然写景在创作时重要，那么在鉴赏时也很重要，究竟该如何去鉴赏诗歌的写景特色呢？我觉得从描写景物的角度去赏析更有效果。不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。（1）空间角度凡写景总有一个顺序，远近、高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。（2）色彩角度诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。（3）感觉器官角度赏析诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。比如白居易《夜雪》这首诗，“已讶衾枕冷，复见窗户明，夜深知雪重，时闻折竹声。”描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。作者的感觉是又一个鉴赏角度。当然，欣赏诗歌写景的角度还有其它，无论从哪种角度入手，都要注意解决这几个方面的问题：一是诗中描写了哪些景，这些景物的特点是什么；一是作者运用哪些表达技巧写景的，这些技巧的效果怎样；一是作者借这些景物表达怎样的思想感情。这些方面都必须具体阐述，才能恰到好处的回答开头提出的问题，才能多角度的赏析写景特色，才能写出全面准确的赏析文字。诗歌怎么写诗歌讲究含蓄、有意境，忌平铺直叙和直白。言东却指西是诗歌的特点。第一：诗歌的题目诗歌的题目一般是整首诗歌的灵魂，需要仔细提炼。也可以是诗歌内在的主线，类似小说的主体思想。当然，诗歌的题目也可以是一个简单的代号而已，那是对于诗歌内容相对比较丰富的而言，在这里，并不提倡把诗歌的题目代号化。第二：诗歌的长度总体说来，诗歌的长度没有严格的限制，可以长，长到几时行乃至几百行；可以短，短到只有几行，甚至几个字。但是，诗歌本身有一定的语言张力在里面，要根据语言的张力而定，不可肆意缩短和延长。要根据诗歌的语言的张力来定，不能过火，也不可不足，这两者都不是好的选择。第三：诗歌的立意诗歌本身可以无立意，可以有立意，但是要根据语言和技巧来定是否需要立意。严格的来说，诗歌的立意同小说的立意不同，但，也可以参考小说的立意来给诗歌立意。诗歌的立意不象小说那样要求严格，诗歌的立意仅仅是一条线索而已，如果要具体的说诗歌的立意是没有办法讲清楚的，因为诗歌只可意会，不可言传，更不可能谈到写成什么理论性教材。具体的说，诗歌的立意是一个瞬间的事情，脑子中形成诗歌的句子的时候，立意已经产生，可能产生的仅仅是几个字或者几个词，但是，立意跟随的就是这几个字或者词产生。要是非得将立意说明白的话，可以参考小说的立意去定；但是，还要根据诗歌的题目来定，诗歌的题目本身就是诗歌要围绕的中心，所以，一个诗歌的题目可以简单的认为是诗歌的立意所在。第四：诗歌的语言诗歌的语言运用相当复杂，在这里仅仅讲几个重点。诗歌的语言要求精炼而且要有张力，就是所谓的短小精悍。A。掌握语言的火候。所谓语言的火候就是要掌握好诗歌的本身对于语言的要求，不能过火，不能可意把主旨拔高，不可肆意的宣泄，但是，也不可不足，不可将主旨压缩，不可萎靡的沮丧。B。要有内在的音乐感。音乐感，就是写出来的一首诗歌要可以朗朗上口，可以把诗歌用唱的形式唱出来，要语言优美，精炼，不能拖沓，严格的要求不能拖泥带水。一首好诗是可以直接谱曲，可以直接让歌手唱出来的。C。要有内在的张力。张力就是诗歌的弹性，象小说的语言的弹性一样，不可太长，也不可太短，至于诗歌的长短，要根据诗歌的立意而定，不能拖沓。如果讲诗歌比喻成河流的话，这条河流无论怎么流，始终在河岸里面流动，始终不会象两岸泛滥。散文则不然，你可以将两岸完全淹没，也可以只在河岸里流淌，这个就是诗歌和散文的相对的区别。所以，诗歌就是一条河流，一条从不泛滥的河流。第五：诗歌的技巧诗歌的技巧是最复杂的事情了，但是，总体上来说，诗歌和其他文体的写作基本都要经过三个阶段，这三个阶段就是：1，意识流阶段，也就是纯意识的流动性创作，脑子中想到什么就写什么，一种没有章程的写法。2，运用各种技巧，提纲契领阶段，也就是根据自己的写作的意图、构思和立意去选择自己适合的写法去创作，一般搞写作的人可以从当中看出其写作的意图，和明确的主线，以及准确的立意，是一种循规蹈矩的类似在道路上面看着路标前行的创作阶段。3，无我的阶段，也就是已经熟练掌握了各种的技巧，可以不用提纲已经可以进行创作，类似技巧跟着你在走的阶段，类似在天空自由飞翔的阶段性创作，已经把各种的技巧融会贯通，不需要再去找什么技巧，技巧自然不自然的就流露出来的阶段。但是，无论哪个阶段都离不开技巧这两个字。但是，诗歌的技巧比起其他的文体的创作的技巧要相对复杂一点，不过，与其他文体的技巧也有相通之处。诗歌的技巧之一：丰富的想像力想像力在诗歌创作中占有极其重要的地位，一句话说：“你没有丰富的想像力可以成为好的小说家，哲理学家，或者政治学家，但是绝不可能成为好的诗人”。这句话很正确，但是，还有一句话说：“诗歌来自胡说”，当然，诗歌不是在胡说，但是，这也恰恰说明了诗歌的创作的形象性，与诗歌的创作的想像力的体现。丰富的想像力是诗歌创作者所必须的不能摒弃的技巧之一，是有重要作用的。例如下面一首诗：我的寂寞是一条蛇，静静的没有言语，你万一梦到它时，千万呵，不要恐惧诗歌本身并没有什么，但是，在运用了想像之后，给人的感觉很好，“我的寂寞是一条蛇”，此句巧妙的运用了想像，’寂寞‘和“蛇”是相通的，蛇的习性是喜欢黑暗和潮湿的地方，索群独居，的确很像“寂寞”，这就是想像。想像要合理，你不能这样说“我的寂寞是一头羊“，本身羊的习性不是独居，而是喜欢群居，所以，用在这里很不合理。诗歌的技巧之二：通感，幻觉，蒙太奇所谓的通感就是感觉上的挪移和假借，也就是人的感觉的转换，把视觉转换为听觉，把嗅觉转换为触觉，也就是通感。当然，感觉是可以随意转换的，但是，也要把握一个原则，就是合理性。幻觉是直觉的改变和错乱，是有意借助真相的错乱的外在形式以达到其艺术创造的手段。也就是借助直觉的错乱来达到诗歌创作的目的的手段。蒙太奇就是形象上的跳跃和超时空画面的组合，也就是空间和时间，以及感觉和形象上的跳跃。例如下面一首诗，湘客的，《小名》在乡下随便出去走走都能遇到一些小名小名是种很普遍的鸟儿特别是在黄昏小名飞的满山遍岭我的小名与石子有关石子在乡下躺了千万年而我却远离了乡村小名被山弯弯拦过飞不过山门在城市听惯了钢筋和水泥的声音偶尔回乡最先迎来总是小名它从亲人的笑容里飞出乘着乡音翅膀上悬着我永远的童年诗歌本身运用的多种技巧，这里主要讲通感·幻觉·蒙太奇，”小名是种很普遍的鸟儿‘这一句就是用了通感，小名是不可见的东西，在这里却成为鸟儿，明显的是把小名视觉化，把听觉转换成了视觉。诗歌技巧之三：我的退出所谓我的退出就是作者的退出和主题的退出或者隐蔽。也就是诗歌里面明明有作者在，却不再出现作者的身影，我们看不见作者，却仍旧有作者在。也就是“我思，故我在”的体现。例如下面一首诗匡国泰的《一日》组诗里的《未时：老鹰叼小鸡》“老鹰叼小鸡罗！”小树一片惊慌，许多脚跳起，又落下。“慌什么？”村前的古樟树咕哝着脱了袜子，把世世代代的根，伸到溪涧里濯洗。在这首诗里，没有作者出现，但是，我们却明明知道作者就在旁边。诗歌技巧之四：情节的加盟所谓情节的加盟就是在诗歌里加入情节，也就是象小说的情节，但是，诗歌的情节不是完整的，诗歌的情节只是一个片断，或者一个场景而已。诗歌最忌讳加入完整的一个故事情节，这样容易造成诗歌的拖沓的感觉，容易造成拖泥带水。例如下面一首诗，西川的《起风》起风以前树林一片寂静起风以前阳光和云彩容易被忽略仿佛他们没有存在的必要起风以前穿过森林的人是没有记忆的人一个遁世者起风以前说不准是冬天的风刮的更凶还是夏天的风刮的更凶我有几年未到过那片森林我走到那里是在起风以后这首诗加入了情节，容易让人在脑子中产生一个人穿过森林的想像，所以，所谓的情节的加盟就是加入情节，但是，情节只是片断性的，场景性的，不是如同小说一样的整个故事或者整个场景。诗歌技巧之五：忘却的技巧忘却的技巧是最终要达到的阶段，是熟练运用各种