某年度创意经济管理学与财务知识分析

某年度创意经济管理学与财务知识分析一、表演业及演出市场以观众被动参与、享受娱乐为行为特征。表演业：从根本上讲，是以艺术创作和生产为核心，通过艺术产品为大众提供文化娱乐消费品的行业。分类：按照是否具有经营性质划分为营利性演出和非营利性演出。演出市场：提供各类营业性演出活动的场所，是演出活动过程中演出者、演出场所与观众之间各种交换关系的总和。

二、演出经营主体演出团体或个人：各类文艺表演团体、个体演员、各类竞技运动俱乐部或协会、民间艺人等。演出公司或经纪人：包括文艺演出公司、演员代理公司、个体演员经纪人、竞技体育公司、个体竞技经纪人。演出场所：大体分三类专营场所：剧场、戏院、音乐厅、体育馆（场）、露天舞台、流动大棚等；综合场所：礼堂、广场、歌舞厅、夜总会、游乐园等；兼营场所：茶馆、洒吧、宾馆、饭店等。衍生产品生产商：如广告、唱片、服装等。经营主体：演出团体或个人、演出公司或经纪人、演出场所以及相关衍生产品生产商。三、演出市场的分销渠道

直销渠道：诸如文艺表演团体利用自己有的固定场所、流动大棚或租用他人的演出场所，或在露天舞台、社区广场从事售票演出活动；民间艺人在集市、庙会上从事摆摊演出活动等。一层渠道：诸如文艺表演团体采用收取整台节目出场费、或参与票房分成、或获取部分广告收益等方式，通过演出场所组织售票或者主办单位组织非售票演出活动。

多层渠道：文艺演出团体的演出节目由文艺演出公司中介代理，再通过演出场所或票务公司组织售票演出活动。演出市场分类：按营销方式分为直辖市场和演出中介市场按消费对象分为团体消费和个人消费市场

演出产品提供方观众演出场所提供方投资商价值提供经济利益娱乐利益利益分配四中国演出市场概述道略文化产业研究中心数据，2011年中国演出市场票房收入达到120.9亿元，演艺机构达到1.1万多家，创意行业的收入贡献占比两年内由0.7%增长到了2.4%。发展速度落后于其它创意产业贡献率排最后航母基本没有表演业发达地区演艺集聚区规划逐步成型北京的天桥演艺区和天坛演艺区资本助力表演业发展，演艺企业获得风投机构注资的事件不断出炉内容创作：当下高票房并且能够长期获得高票房的演艺产品快速复制，以形成持续高涨的增长率企业经营者的团队素质剧场、院线、消费基本人群等方面落后于其它文创产业，但有几个内容板块值得关注旅游演出市场上升，2011年票房28亿元，占总产业票房的一半以上话剧演出市场：大城市白领及中产阶级的崛起娱乐演出：大众消费，江浙领先相声剧场音乐剧剧场2011年观众人次约7亿，但相比2010处于下降趋势中。全球上演20年经久不衰的英国音乐剧《猫》与不同的演艺机构合作，多功登陆中国在全球仅露天上演过九次的大型景观歌剧《阿依达》短短两年时间内叁次在中国上演对外开放的幅度加大2011年经文化部审批的涉外演出达2834起国际知名文艺团体、个人来华营业性演出达1234起一些具有国际影响的大型演出项目在中国上演——充分体现了中国演出市场的繁荣与发展2011年中国演出市场规模及各类型演出市场比例市场分析之一演唱会市场现象一：红磡满是国语声台湾势力强势入侵港乐如今伤痕累累、极度缺乏免疫力记载港乐历史兴衰，以港乐为主，偶尔才对台湾和内地歌手开放，除了香港歌手之外，十年时间，在这座体育馆里留下精彩瞬间的歌手和演出：罗大佑任贤齐摇滚中国乐势力那英孙燕姿演唱会新特点——具体现象二：拼盘演唱会组团抢“票”团老人羸得满堂彩纵贯线：歌手联合开演唱会的开创者。群体概念情牵女人心三个好男人100多场演唱会特点：晚会与狂欢的性质。陈龙和他的朋友——北京鸟巢10万人的场地，无所不集结，无所不包容的盛会鸟巢更像是图腾成龙成鸟巢开唱“首人”英伦组合登台献唱歌手自HIGH大合唱过眼云烟套近乎？玩花样？市场环境的变化，大牌歌手独立自主权的回归。万人合唱经典老歌观众的选择歌手放弃老歌太多，唱太多，难以出新演唱会没有经典老歌，观众失望翻唱或尝试新的演唱路线——探路宣传新专辑铁杆歌迷，直接收集自己HIGH歌，观众茫然现象三：小巨蛋宁缺勿滥明星的测量仪，严格把握歌手的准入制度陈绮贞、五月天、孙燕姿、陈奕迅、梁静茹、纵贯线和潘玮柏现象四：“疯”——以北京演唱会市场为例北京演出行业协会数据：

11月至12月，演唱会扎堆，一天两家体育场馆同时办演唱会的现象并不鲜见。2011年11月12日：孙楠和凤凰传奇演唱会2011年11月26日：张靓颖、苏打绿演唱会2011年12月10日：汪峰、谭咏麟演唱会2011年12月18日：小娟与山谷里的居民、理查德•马克思、辛晓琪、屠洪刚演唱会2011年12月24日：庾澄庆、羽•泉演唱会2011年12月31日：小野丽莎、张宇、宋祖英演唱会“疯”“疯”“疯”现象五：选秀歌手独挑大梁曾经————开演唱会是选秀歌手的终极梦想现在————选秀歌手开演唱会占据半壁江山歌少，传唱少——翻唱补，求与歌迷狂欢老牌歌手失威风选秀歌手人气旺歌迷基础，不愁票房唱片公司支持出手阔绰赞助商尚文捷：电脑厂商陈楚生：服装品牌歌迷买单双赢共生瓶颈：风风火火的选秀演出，虽然还是风风火火，但与多年前相比也打了折扣，审美疲劳是一方面，歌手本人的阅历难以承担个唱这样的大型演出，同样也是重要的一方面。现象六：音乐节+假期繁忙演出商追逐利益中国自己的首届音乐节时间：五一十一目的：填补空白为后续市场奠基青年人娱乐需求膨胀旅游？娱乐场所？——厌倦歌手买力演唱创意时景添见识交朋友小吃现象七：海外兵团来华淘金欧美大牌频繁踩点观众期待值“被提高”

为人做嫁衣？

本土歌手如何捍卫根据地？

顶级歌手？？？有较高消费力的白领观众在有了这些国际级演出的观看体验之后，势必对华语艺人演唱会制作水准也将有更高的要求。这也将是所有华语艺人都将面临的一个问题。

2008年，西区和百老汇的演出主业收入受金融危机的影响很小，分别约为40亿元和60亿元，相比演出业发达的英国伦敦西区和美国纽约百老汇，中国演出市场与它们的差距，恰好约为中国与英美两国的经济总量差距。

现状钱少质粗单场过千万的票房成绩就是由宋祖英、纵贯线等创造的。五月天、周杰伦、王力宏、费玉清、蔡琴、张信哲等各类型港台艺人频繁开唱，审美疲劳？竞争激烈，提升演唱会的制作水准吸引更多受众。演唱会本身设计

对比滚石、U2和麦当娜演唱会，精心的细节设计是中国的演唱会最缺乏的。所有的全世界大牌艺人，细节安排上基本一致每次还中他的计，还是会感动。因为同一首歌换不同的女歌手演唱，在麦克风跟前，啃掉麦克风的激情，你每次看还是非常激动，跟他一块儿感动。精心细节的设计是最重要演唱会中间，只要一个瞬间能打动观众、歌迷即兴的表演——长期的设计或者精心的排练

硬件？有钱？有

在文化部门放开演出市场主体批文的限制，使得更多的资金进入了演出市场。本身是一件好事，但是据业内人士的反映，许多企业参与演出经营，更多的是带着一种玩票的心理，并没有把演出作为自己真正的一项经营业务，演出市场呈现的是虚假繁荣。演出内容、规模及数量都呈上升趋势，却并没有带来收入的增加。演出商往往以人气，作为判断演唱会成败的因素，没有在票房的可能收益与成本之间采取行之有效的平衡手段，从而造成了单纯的场面热闹，而不是真正的票房收益。经济因素惠特琳·休斯顿演唱会：详细的市场调研，大约演了102场。中国：成本越做越大，市场越做越烂。投资人、赞助商，回报小、没有量、没有力度。演唱会它的定位和它的制作要求很好的策划人，特别是奥运会之后，演唱会的模式前期的策划演唱会的制作创新的空间非常大是否不再局限在售票这样一种模式的消费上演唱会的流程和结构都可以创新利用网络互动娱乐的消费群和消费内容、品种现场票房肯定是不行产品设立得更好，从多方面来回收，没有形成稳定的消费人群从北京演出市场来看，演出市场的稳定消费人群不足总人口的1%，而这1%的人又存在着市场细分、季节细分的特点。这1%的人如果能够充分开发，演出市场也会有很大的空间。行业从业人员缺乏的正是这种开发和开拓消费者的能力，同时也缺乏对项目本身的市场接受度及企划推广的能力。

政府干预：对于演出市场管理部门而言，缺乏对整体演出市场环境和演出秩序的宏观调控，任由演出公司自己判断，出现了一种虚假的繁荣和巨大的泡沫。话剧市场——前所未有的繁荣景象话剧市场自身的特点及瓶颈

其市场主体更多的是靠艺术剧团本身在产品和经营上寻找平衡与突破。在经营上，品牌效应相当显著。成功的品牌无疑将大大提高演出产品的市场活力；

话剧市场的地域性差距大，更多的地方剧团在经营方面面临巨大的困难。观众危机使得这些外地剧团不得不终年专注于几个评奖剧目的排练，以期获奖后争取到财政拨款；

由于演出剧目少，许多演员不得不放弃自己心爱的话剧舞台，转向其它领域，这也造成了话剧人才的流失。

北京人艺的成功经营——品牌战略积极寻找品牌优势，揣摩观众心态，创作贴近现实生活、满足市场需要的优秀作品，在品牌优势下突出产品特色，打造出经典话剧产品。

《茶馆》1999年新版，在崭新的首都剧院上演了55场，496万元票房轰动了整个北京城。2000年，共演出188场，票房收入1078万元，创下了1952年建院以来的最高记录。2003年，《北街南院》在4个月内连续演出了50场，票房350万元；《万家灯火》，全年演出90余场，票房766万元，仅两台作品的票房接近1200万元，又创新高。《北街南院》《茶馆》《万家灯火》民营公司在话剧市场陈佩斯创立的大道文化公司创作了《托儿》、《亲戚朋友好算帐》。尤其是《托》创造了票房神话，仅在北京的七场演出收入就超过了70万元，全国演出百余场，总收入过千万元。经验总结：创作内核，贴近生活经营专业化——投资、创作集于一身，但与管理分离，有专业化的管理团队。这种分工的细化对于中国演出市场走向正规化是非常重要的。16《托儿》《亲戚朋友好算帐》农村演出市场行情看涨2006年全国农村演出场次为24.3万场，占全国总演出场次的57.4%;2007年全国农村演出场次为23.9万场，占全国总演出场次的57.5%;

70-80%的份额都属于政府行为或政府财政拨款或派拨。这个数据并不说明农村演出市场的真正市场化，而说明了农村具有潜在的市场潜力。19原因

从剧团本身来说，尤其是文化部或地方直属的大型演出团体，本身对农村市场没有引起足够的重视；由于机制的原因，开拓市场的能力也相对较弱；缺乏相关的产品推广行为。从农村演出市场的客观情况来分析，在经济发展的现阶段也确实存在着无法跨越的困难，农民的收入情况和经济状况决定了他们不可能在文化娱乐上花费过多的收入。而大剧团的运营成本相对较高，票价超出接受能力成为客观事实。生力军民营剧团：运行成本低，人员配备简单，在农村有着巨大的优势。民族音乐市场化的有益探索民族音乐的改革创新与发展必须适应市场，以市场为目标进行节目的制作以及整体的包装。这对于市场经济条件下的演出团体和艺人来说是非常重要的。成功案例：女子十二乐坊。由崔健的经纪人王晓京创建。由十二个23岁左右、擅长中国古乐器的女生组成。经验总结20成功的商业包装：对于成员的外形的年龄要求十分严格，对组合的整体形象有比较准确的商业定位。年轻、时尚，富有活力，更加符合消费市场主力阶层的口味和感觉。传统观念的更新：改变中国民族乐器的传统演奏方式。由坐改为站，增加视觉冲击力，带来全新的感官刺激。在演奏内容上融入了西方拉丁、爵士、摇滚等音乐元素，使音乐本身更富现代元素。成功的市场营销和定位：选择日本市场来推广无疑是非常明智的决定，创下了175万张的销量奇迹。典型案例分析——“三高”到“图兰朵”2006年8月6日做演艺事业的人有一种与人交流的欲望。自己是一个很有激情的人，被自己的职业所感动。选定项目以后自己要先进入状态，并将这份热情矿散到其他人。世界三大男高音放歌紫禁城。陈纪新：原任职中国文化艺术公司总裁，现成立了北京时代新纪元文化传播有限公司，出任总裁。“三高”的操作——商业演出操作的主要环节“三高”项目的成功取决于整体策划的成功。“八分钟思考，两分钟动手做事”

天时地利人和中国申奥之前，国际奥林匹克日这一天。午门广场以前只是拉出去杀头，从来没有人在那里做过活动。虽然价格是天价，但他们三位的本意都愿意来中国。蒋效愚在一次申奥的发言中说：“如果在紫禁城午门广场演出是包括三大男高音在内的世界歌唱家的一个梦想，如果2008年在中国召开奥运会就是中国13亿人民的梦想，那么我们希望通过三大男高音紫禁城演唱会使这两个梦想成真”。开价与杀价宣传先行前提是：三高想来中国。

中国这么多么人喜欢三大男高音中国政府为此特开午门中国现在实在没办法承担1042万美元的高昂费用

25意向书签订以后，明确表示“不付款不生效”。北京、上海、台湾做宣传发布，最后找到了东风传播公司。午门陪同考察前期的宣传在主流媒体，如央视的黄金时间的广告计400多次，前所未有演唱会现场，央视两套节目转播东风传播公司在亚视三套转播中国的24个调频立体声音乐电视台现场转播向其它国家卖版权。极具深度的演出活动源于中国交响乐团和中国歌剧院的内功！！！聚集世界歌剧制作精英组合中国歌剧最佳阵容巨额投资一流制作打造中国演艺的世界名牌创中国歌剧大规模进入世界市场面向主流社会之先河得到中国政府最高层次的关注和支持最具热点的世界性报道，空前规模的全球性宣传最高规格的中外主流公关社交活动最具价值、最具品位的商业机会“图兰朵”广告词——继三大男高音紫禁城广场音乐会后，与他的经纪人联手创造的又一文化盛事大型演出活动经验总结

向政府要的不是钱，而是高层次的介入。它直接关系到媒体关注的热度及资金的融资。要掌握大量的市场信息，充分与经济接轨，需要统计数据的支撑，才能适应市场的需要。光靠经验是做不好演出经营的。品牌的延伸。27《图兰朵》在巴黎京剧《图兰朵》在合作中学习和借鉴美国演出公司的两种经营模式一哥伦比亚是很具代表性的集团性操作，有23个副总裁，每人管理一家公司，都有各自的专门领域，专业化经营，社会化合作。例如ICM在纽约有古典音乐公司，在洛杉矶有三大流行公司，各有一个当家花旦。CAA有席琳·迪翁IMG有玛丽亚·凯莉威廉·莫里斯有惠特尼·休斯顿28十个人两股东个体化操作社会化经营

TiberDose公司

公司负责策划项目灯光、舞美、宣传交予社会美国演出公司的两种经营模式二云南映象：中国大型舞蹈商演的神话

2005年，在国内的25个省、市，32座大中小城市以及巴西、阿根廷、美国演出612场，行程近10万公里，观众达62万人次，几乎在每个城市都引起轰动，创造了6个中国舞坛之最：阵容最大、巡演时间最长、演出城市最多、演出场次最多、上座率最高、票房收入最好。创意源泉巨大反差一工业文明的巨大力量，使民族融合、世界趋同；少数民族文化和艺术的逐渐消亡。巨大反差二厌倦了喧嚣都市钢筋水泥下的压抑生活；向往自然的、原始的乡村田园世界。核心卖点民族区域原生态艺术。杨丽萍：“原生态的歌舞、就是所有的舞姿、舞步全部来自于生活，是这些民族对自然、对生活、对爱的直接的表达方式”。云南映象所以感人，是因为它复古了最古老的舞蹈方式，用自然力量来安抚人们疲倦的心灵。舞台上的创意舞者：70%以上来自乡野间，只是舞者，而不是演员，但他们是全才，能唱、能跳、能做衣服，他们血液里流淌着原始的舞蹈基因。歌唱和舞蹈是他们生活的一部分。发型：长发披肩、秃秃地梳一个小揪揪，都不是刻意而为，生活中的原味体现。服装：大致整齐，却在颜色、花边、款式上稍有不同，来自不同家庭的手工制作，绝非统一缝制。这本身也是一种文化体现。道具：62面大大小小的鼓及120个具有云南民族特色的面具