乡土文学创作与中国社会的历史转型乡土中国现代化转型与乡土文学创作学术研讨会纪要

乡土文学创作与中国社会的历史转型乡土中国现代化转型与乡土文学创作学术研讨会纪要一、本文概述本文旨在探讨乡土文学创作与中国社会历史转型之间的紧密联系。通过对乡土文学创作进行深入研究，我们得以一窥中国社会在现代化进程中的变迁与冲突。本文首先概述了乡土文学的基本概念及其在中国文学史上的地位，随后分析了中国社会历史转型对乡土文学创作的影响，最后探讨了乡土文学创作如何反映并推动中国社会的现代化转型。通过本文的论述，我们期望能够深化对乡土文学创作的理解，揭示其在中国社会历史转型中的独特作用，以及对中国现代化进程的重要贡献。二、乡土文学的历史脉络乡土文学，作为一种独特的文学现象，深深植根于中国的社会历史土壤之中。其历史脉络可以追溯到古代的田园诗，但真正的乡土文学形成并兴盛于近现代，特别是与中国的社会历史转型紧密相连。20世纪初，中国社会经历了巨大的变革，传统的乡土社会开始瓦解，城乡差距逐渐加大，这使得乡土文学有了更为广阔的创作空间。此时的乡土文学，主要反映了农民的生活状态，对乡土的热爱与眷恋，以及对乡土变迁的无奈与忧虑。这一时期的代表作品如鲁迅的《故乡》、茅盾的《农村三部曲》等，都深刻揭示了乡土社会的矛盾和问题。进入20世纪中叶，新中国成立后，乡土文学迎来了新的发展阶段。此时的乡土文学，更多地体现了对社会主义新农村建设的热情与期待，以及对农民生活的积极描绘。代表作品如赵树理的《三里湾》、周立波的《山乡巨变》等，都展示了新中国成立后农村的新气象。改革开放以来，中国社会再次经历了巨大的转型，乡土文学也随之发生了深刻的变化。此时的乡土文学，开始关注农民在现代化进程中的命运与选择，以及对乡土文化的传承与创新。代表作品如贾平凹的《商州三部曲》、莫言的《红高粱家族》等，都以其独特的艺术风格和深刻的社会洞察，赢得了广泛的关注和赞誉。进入21世纪，乡土文学依然保持着旺盛的生命力。在网络文学等新兴文学形式的冲击下，乡土文学不断创新，以更加多样化的形式和内容，继续书写着中国乡土社会的变迁与发展。乡土文学的历史脉络与中国社会的历史转型紧密相连。在不同的历史阶段，乡土文学都以其独特的艺术形式和深刻的社会内涵，反映了中国乡土社会的变迁与发展。乡土文学也以其独特的魅力，成为了中国文学宝库中的重要组成部分。三、中国社会的历史转型中国社会的历史转型是一个复杂而漫长的过程，它涉及到经济、政治、文化等多个领域的深刻变革。在这个过程中，乡土文学创作以其独特的视角和深刻的社会洞察力，为我们理解这一转型提供了宝贵的视角。中国社会的历史转型始于近代，随着西方列强的入侵和资本主义的传入，中国传统的农耕文明开始面临前所未有的挑战。乡土文学作为一种反映农村生活和社会现实的文学形式，开始逐渐崭露头角。这些作品通过描绘农村的生活场景、人物形象和社会矛盾，揭示了乡土社会在现代化进程中的困境和挑战。进入20世纪以后，中国社会的历史转型进一步加速。新中国的成立标志着中国进入了社会主义革命和建设的新时期。在这个时期，乡土文学创作也呈现出新的面貌。一方面，它继续关注农村的生活和社会现实，揭示农村在社会主义建设中的重要作用；另一方面，它也开始探索如何在社会主义的框架下实现农村的现代化转型。改革开放以来，中国社会的历史转型进入了新的阶段。随着市场经济的发展和城市化的推进，农村面临着前所未有的机遇和挑战。乡土文学创作也在这个时期达到了高峰。一方面，它继续关注农村的生活和社会现实，揭示农村在现代化进程中的新变化和新问题；另一方面，它也开始探索如何在市场经济和城市化的背景下实现农村的可持续发展。可以说，中国社会的历史转型是一个不断深化的过程，而乡土文学创作则在这个过程中发挥了重要的作用。它不仅为我们提供了了解农村生活和社会现实的窗口，也为我们理解中国社会的历史转型提供了宝贵的视角。未来，随着中国社会的不断发展，乡土文学创作也将继续发挥其独特的作用，为我们揭示更多关于中国社会的深刻变革。四、乡土文学创作与社会转型的互动关系乡土文学创作与社会转型之间存在着密切的互动关系。一方面，社会转型为乡土文学创作提供了丰富的素材和广阔的舞台；另一方面，乡土文学创作又通过其独特的艺术形式和深刻的主题内涵，对社会转型产生了积极的影响。社会转型为乡土文学创作提供了丰富的素材。随着现代化的推进，中国农村发生了翻天覆地的变化，农民的生活方式、价值观念、人际关系等都发生了深刻的变化。这些变化为乡土文学作家提供了丰富的创作素材，使他们能够真实地反映农村社会的现实状况，揭示出农民的生活状态和精神风貌。乡土文学创作通过其独特的艺术形式和深刻的主题内涵，对社会转型产生了积极的影响。乡土文学作品以其真实、生动的描绘，让读者更加深入地了解农村社会的现状和问题，从而增强了对农村问题的关注和理解。同时，乡土文学作品还通过其深刻的主题内涵，传达了作者对农村社会转型的深刻思考和独特见解，对推动农村社会转型起到了积极的推动作用。乡土文学创作与社会转型之间的互动关系还体现在两者之间的相互促进上。一方面，社会转型的不断推进为乡土文学创作提供了更加广阔的舞台和更加丰富的素材；另一方面，乡土文学创作的不断发展也为社会转型提供了更加有力的支持和推动。这种相互促进的关系使得乡土文学创作与社会转型之间形成了良性的互动循环，共同推动着中国社会的现代化进程。乡土文学创作与社会转型之间存在着密切的互动关系。这种关系不仅体现在社会转型为乡土文学创作提供素材和舞台，还体现在乡土文学创作对社会转型的积极影响以及两者之间的相互促进上。因此，在未来的发展中，我们应该进一步加强乡土文学创作与社会转型之间的联系和互动，推动中国社会的现代化进程不断向前发展。五、乡土文学创作的现状与挑战随着中国社会历史的转型，乡土文学创作也面临着前所未有的机遇与挑战。一方面，乡土文学以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，吸引了越来越多的作家投入其中，创作出了大量反映乡村生活、描绘乡土风情的优秀作品。这些作品不仅丰富了文学艺术的宝库，也为人们理解和认识乡村社会提供了宝贵的视角。然而，另一方面，乡土文学创作也面临着诸多挑战。随着城市化进程的加速，乡村社会的面貌正在发生深刻变化，传统的乡土文化和生活方式逐渐消失，这使得乡土文学的创作素材和灵感来源变得越来越稀缺。如何在这样的背景下，保持对乡土文化的敏感性和表现力，成为乡土作家需要面对的重要问题。现代科技和信息传播方式的快速发展，使得文学作品的传播渠道和接受方式发生了巨大变化。传统的乡土文学作品往往通过纸质出版物进行传播，而现在，网络、手机等新兴媒体成为文学传播的主要渠道。这种变化对乡土文学的创作和传播提出了新的要求，如何适应新的传播方式，扩大乡土文学的影响力，成为摆在乡土作家面前的重要任务。乡土文学创作还面临着市场化、商业化的冲击。在市场经济的环境下，文学作品往往需要面对市场的考验和读者的选择。乡土文学由于其题材和风格的特殊性，往往难以在市场中占据优势地位。如何在保持文学独立性和艺术性的实现市场化运作和商业化推广，也是乡土作家需要思考和解决的问题。乡土文学创作在中国社会历史转型的背景下既面临着机遇也面临着挑战。作为乡土作家，需要保持对乡土文化的敏感性和表现力，适应新的传播方式，同时也要思考如何在市场化、商业化的环境下保持文学的独立性和艺术性。只有这样，才能创作出更多反映乡村生活、描绘乡土风情的优秀作品，为乡土文学的发展和中国社会的历史转型做出更大的贡献。六、学术研讨会的观点与建议在本次乡土中国现代化转型与乡土文学创作学术研讨会上，与会学者就乡土文学创作与中国社会的历史转型进行了深入的探讨，并提出了以下观点与建议。关于乡土文学创作，学者们一致认为，随着中国社会的历史转型，乡土文学也应适应新的时代背景，进行创新和发展。乡土文学不仅要深入挖掘乡村生活的真实面貌，展现乡村人民的生存状态和精神风貌，还要关注乡村社会的变迁，反映乡村现代化进程中的新问题、新挑战。同时，乡土文学也应积极探索新的表达方式，以更加贴近现代读者的审美需求。在探讨中国社会历史转型对乡土文学创作的影响时，学者们普遍认为，现代化进程中的城乡差距、乡村空心化、传统文化流失等问题为乡土文学创作提供了新的素材和视角。乡土文学应关注这些社会现象，通过艺术化的手法揭示其背后的深层原因，唤起人们对乡村问题的关注和思考。针对未来乡土文学的发展方向，学者们提出了以下建议：一是加强跨学科研究，将社会学、人类学、地理学等多元视角引入乡土文学创作，丰富作品的思想内涵和艺术表现力；二是鼓励作家深入乡村生活，亲身体验乡村变迁，挖掘乡村文化的独特魅力；三是推动乡土文学作品的多样化传播，利用现代媒体手段扩大作品的影响力，让更多人了解乡村、关注乡村。学者们还建议政府和社会各界加大对乡土文学创作的支持力度，包括提供创作资金、建立创作基地、举办相关活动等，为乡土文学的发展营造良好的环境和氛围。也应加强对乡土文学作品的评价和推广，让优秀的乡土文学作品得到更广泛的认可和赞誉。本次学术研讨会为乡土文学创作与中国社会的历史转型提供了宝贵的思路和建议。我们相信，在各界共同努力下，乡土文学一定能够迎来更加繁荣和发展的未来。七、结语乡土文学创作作为中国文学的重要组成部分，一直以来都在深刻地反映和记录着中国社会的历史转型和乡土中国的现代化进程。本次学术研讨会汇聚了众多专家学者，共同探讨了乡土文学创作与社会转型之间的紧密关系，以及乡土中国现代化转型对文学创作的影响。乡土文学作品以其独特的艺术魅力和深刻的社会洞察力，为我们呈现了一个丰富多彩、充满变革的乡土世界。这些作品不仅描绘了乡土生活的真实场景，更通过细腻的笔触和深入的思考，揭示了乡土社会在历史转型期的复杂变迁。同时，乡土文学创作也以其独特的视角和表达方式，为中国文学的多元化发展注入了新的活力。中国社会的历史转型为乡土文学创作提供了广阔的舞台和丰富的素材。随着城市化进程的加速和现代化步伐的推进，乡土社会面临着前所未有的挑战和机遇。乡土文学创作正是在这样的背景下应运而生，它通过文学的形式记录和反映了这一时代的变迁和乡土社会的转型。乡土中国现代化转型对乡土文学创作产生了深远的影响。一方面，现代化转型为乡土文学创作提供了更多的创作主题和表达方式；另一方面，乡土文学创作也在不断地探索和创新，以适应和反映现代化转型的新要求。这种相互影响和相互促进的关系，使得乡土文学创作在现代化转型中焕发出新的生机和活力。乡土文学创作与中国社会的历史转型和乡土中国的现代化进程紧密相连。在未来的发展中，我们期待乡土文学创作能够继续深入挖掘乡土社会的内涵和价值，为中国文学的繁荣和发展做出更大的贡献。我们也希望更多的学者和创作者能够关注乡土文学创作的研究和创作，共同推动乡土文学的繁荣和发展。参考资料：标题：乡土文学创作与中国社会的历史转型——乡土中国现代化转型与乡土文学创作学术研讨会纪要随着中国社会历史转型的不断深化，乡土文学创作作为反映社会现象的一面镜子，逐渐受到了学术界的关注。近日，乡土中国现代化转型与乡土文学创作学术研讨会在北京成功举行，众多专家学者齐聚一堂，共同探讨乡土文学创作的发展趋势及其与中国社会历史转型的关系。本次研讨会主要围绕三个议题展开讨论：一是乡土文学创作的背景及发展历程；二是乡土文学创作在中国现代化转型中的地位和作用；三是乡土文学创作未来的发展方向。专家们介绍了乡土文学创作的背景及发展历程。乡土文学创作源于20世纪初，伴随着中国现代化进程的加速，逐渐成为文学领域的一股重要力量。在发展过程中，乡土文学创作不断汲取民间文化的养分，关注农村、农民、农业问题，逐渐形成了独特的风格和主题。专家们探讨了乡土文学创作在中国现代化转型中的地位和作用。乡土文学创作通过描绘农村现状、反映农民心声，对中国现代化进程产生了深刻的影响。同时，乡土文学创作也促进了文化多样性的发展，为世界了解中国农村提供了窗口。专家们探讨了乡土文学创作未来的发展方向。随着中国社会历史转型的不断深入，乡土文学创作面临着新的挑战和机遇。未来，乡土文学创作需要更加关注新时代农村的发展变化，探索新的表达方式和题材，同时也要在传承优秀民间文化的基础上不断创新。本次乡土中国现代化转型与乡土文学创作学术研讨会的召开，为研究乡土文学创作提供了宝贵的学术交流机会，也为探索中国社会历史转型提供了新的视角和方法。相信在未来的研究中，乡土文学创作将会取得更加丰硕的成果。近日，一场以“百年中国乡土文学经验从鲁迅到莫言”为主题的国际学术研讨会在北京隆重举行。本次研讨会旨在探讨中国乡土文学的发展历程，以及从鲁迅和莫言的作品中吸取经验和启示，为中国现代文学的研究提供新的视角。在会议中，来自世界各地的学者们纷纷发言，就中国乡土文学的起源、发展、演变等问题进行了深入探讨。他们认为，中国乡土文学的发展与时代背景紧密相连，它反映了中国农村社会的变迁和农民生活的变化。从鲁迅的《祝福》、《故乡》等作品中，可以看到他对农村生活的和对农民命运的思考；而莫言的《红高粱家族》、《蛙》等作品则表现了当代农村生活的真实面貌，以及对传统文化和乡土价值观的深度挖掘。学者们还就中国乡土文学的特点进行了讨论。他们认为，中国乡土文学具有浓郁的地方色彩和民族特色，其表现手法和语言风格独特，反映出中国农村社会的文化传统和民族心理。中国乡土文学还具有深刻的社会批判性和反思性，它通过对农村生活的描写和对农民命运的，对中国社会进行了深刻的批判和反思。在讨论过程中，学者们也指出了中国乡土文学存在的不足之处。例如，有些作品过于偏重于描写农村生活的苦难和贫困，而忽略了农村社会的进步和发展；有些作品则过于追求形式上的独特和创新，而忽略了文学的本质和内涵。因此，他们呼吁中国乡土文学在发展中要更加注重社会进步和人文关怀，以及对农村文化和传统价值观的保护和传承。本次“百年中国乡土文学经验从鲁迅到莫言”国际学术研讨会对中国乡土文学的发展历程、特点、不足等方面进行了全面深入的探讨。通过这次研讨会，学者们为中国现代文学的研究提供了新的视角和思考，也为未来中国乡土文学的发展提供了有益的借鉴和启示。东北，这片广袤而神秘的土地，孕育了众多优秀的乡土文学家。其中，萧红和迟子建无疑是两位杰出的代表。她们的创作，虽然都扎根于东北的乡土，但却呈现出两种截然不同的路向。本文试图通过比较她们的乡土小说，来揭示这两种创作路向的异同与魅力。萧红的乡土小说，以其深刻的社会洞察力和鲜明的人物形象塑造而著称。她的作品往往聚焦于社会底层人物的命运，通过对他们生存状态的细致描绘，展现了东北乡村社会的真实面貌。在《生死场》等作品中，萧红用冷峻的笔触揭示了乡村生活的艰辛与无奈，同时也表达了对人性的深刻思考。她的作品不仅是对东北乡土的写实记录，更是对社会问题的深刻反思。相比之下，迟子建的乡土小说则更加注重对人与自然和谐共生的探索。她的作品往往以东北的自然风光为背景，通过对人与自然关系的细腻描写，展现了一种诗意化的乡村生活。在《额尔古纳河右岸》等作品中，迟子建用温暖的笔触描绘了人与自然相互依存的美好画面，表达了对生态文明的深刻思考。她的作品不仅是对东北乡土的诗意呈现，更是对人与自然关系的哲学思考。虽然萧红和迟子建的创作路向不同，但她们的作品都深深地扎根于东北的乡土之中。萧红的作品以其深刻的社会洞察力揭示了乡村社会的真实面貌，而迟子建的作品则以其诗意化的描绘展现了乡村生活的美好。这两种创作路向，虽然风格迥异，但都充满了对东北乡土的热爱与关注。萧红和迟子建的乡土小说都是东北文学宝库中的珍贵财富。她们的作品不仅为我们呈现了东北乡村社会的真实面貌和人与自然和谐共生的美好画面，更让我们感受到了东北乡土的深厚文化底蕴。在未来的文学创作中，我们应该继续发扬这种关注乡土、热爱生活的精神，为东北文学的发展贡献自己的力量。我们也期待更多的作家能够像萧红和迟子建一样，用自己的笔触描绘出更多充满魅力和活力的东北乡土故事。乡土文学，源于鲁迅的《故乡》，20世纪20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。乡土文学是在“为人生”文学主张的影响和发展下出现的。代表作家有彭家煌、王鲁彦、许杰、许钦文、王任叔、萧红、台静农，莫言、屈远志等。据考证，在现代中国，关于“乡土文学”的阐述最早来源于鲁迅。他在《中国新文学大系·小说二集导言》中说“蹇先艾叙述过贵州，裴文中关心着榆关，凡在北京用笔写出他的胸臆来的人们，无论他自称为用主观或客观，其实往往是乡土文学，从北京这方面说，则是侨寓文学的作者。”尽管鲁迅对“乡土文学”未做出正面的定义，但他勾画了当时的乡土小说的创作面貌。当时的乡土文学的作家群体多寄寓在都市，沐浴着现代都市的文明，领受着“五四”新潮的洗礼。现代文明和进步思想的烛照，几乎成为当时作家书写“乡土文学”的一个重要的创作准备。1936年，茅盾更进一步指出“乡土文学”最主要特征并不在于对乡土风情的单纯描绘：“关于‘乡土文学’，我以为单有了特殊的风土人情的描写，只不过像看一幅异域图画，虽能引起我们的惊异，然而给我们的，只是好奇心的餍足。因此在特殊的风土人情而外，应当还有普遍性的与我们共同的对于运命的挣扎。一个只具有游历家的眼光的作者，往往只能给我们以前者；必须是一个具有一定的世界观与人生观的作者方能把后者作为主要的一点而给与了我们。”在20世纪20年代，一些寓居于京沪大都市的游子，目击现代文明与宗法农村的差异，在鲁迅“改造国民性”思想的启迪下，带着对童年和故乡的回忆，用隐含着乡愁的笔触，将“乡间的死生、泥土的气息，移在纸上”，显示了鲜明的地方色彩，从总体上呈现出比较自觉而可贵的民族化的追求，开创了现代文学史上堪称一大创作潮流的风气。代表作有彭家煌《怂恿》，王任叔《疲惫者》，许钦文《疯妇》，台静农《地之子》等。所谓“乡土文学”，往往让人联想到某种奇趣盎然、野气扑人的田园诗意，月下小景、水乡夜色或空灵雨景常常成为乡土文学恬静怡人的意境，黄泥的墙、乌黑的瓦、老人、女孩和黄狗更是时常作为一种乡土文学的典型背景，昭示着乡土文学所可能具备的某种超然的美学特征。不过，乡土文学中也亦时常出现粗犷的民俗，剽悍的民风，甚至是野蛮的陋俗、愚昧的乡规和残酷的阶级压迫，所以，如果认为乡土文学只是叙述心灵的净土或只描写诗意的田园风光，显然不够全面。乡土文学中，粗犷的阳刚之气与纤细的阴柔之美同在，化外之境的淳朴人性和波澜壮阔的阶级斗争都可以为乡土文学所容纳，而愚昧与文明的冲突，在中国乡土文学的发展历程中，更是形成了一个越来越突出的主题。至于乡土文学的作家，如沈从文，自命为“乡下人”，刘绍棠，自称为“土著”，他们的乡土作品的视野，表面上看，似乎只专注于乡土间的纯美故事；细究起来，现当代任何一位以乡土文学为题材的小说家，几乎都无法完全回避关于现代意识和外部世界对乡村的影响。这种影响有时以直接冲突的方式表现出来；而在另一些的乡土文学作品中，作家的叙述可能间接地表达对于现代文明的某种否定态度。但是，不管以乡土为题材的作家对现代文明取何种态度，可以肯定的一点是，二十世纪中国文学中的“乡土文学”并非封闭的“乡土文学”，这一题材的文学类型，总是直接或间接应对着现代文明的挑战。如果以茅盾的“乡土文学”观念为圭臬，那么，鲁迅笔下的乡土世界无疑最具代表性。在未庄、土谷祠、乌蓬船、咸亨酒店构成的乡土环境中，鲁迅以一个启蒙者的眼光揭示着乡土人物的麻木、愚昧和残酷。在鲁迅的乡土小说世界里，乡土环境，绝对不是寄予着某种人生理想的世外桃源，而是扼杀民族生命力的所在。鲁镇和末庄几乎可以等同于鲁迅所说的“铁屋子”。大概只有在回忆童年的叙述中，鲁迅才对故乡表现出些许的温情。而鲁迅对乡土环境的严峻态度，实际上为现代的许多进步作家所接受，所追随。在乡土生活和风习画面中寄予重大的社会命题，显示社会的变迁和变迁社会中的人物成为中国现代作家孜孜以求的一种乡土文学的叙事模式。鲁彦、许钦文、蹇先艾、台静农、许杰、彭家煌、沙汀、艾芜，莫言等一批现代乡土作家，以朴实细密的写实风格书写老中国儿女在各自的乡土上发生的种种悲剧性故事：宗法制的农村中的世态炎凉和无产者的不幸，封建等级制度延伸出的生活逻辑和社会心理对贱者、弱者不动声色的毁灭，封闭的边远乡村中原始野蛮习俗对人民的播弄和控制，等等。在这些乡土文学中，被台静农称为“地之子”的现代中国农村的老百姓们，承受着巨大的苦难，而小说叙述者所营造出的愚昧与冷漠、悲哀与阴郁交织着的乡村氛围，表现出这批乡土作家对当时中国最低层社会的强烈使命感。当然，这批乡土作家同时还是农村痼疾的解剖家，如沙汀，以尖锐的讽刺的笔法，写出了“半人半兽”“土著”人物把持的乡镇中的黑暗和无常。对乡土世界中政治、经济、阶级斗争问题的关注，乃是现当代中国的乡土文学的相当重要的一个叙事潮流。从早期具有左翼色彩的乡土文学创作开始，延续到抗战期间的赵树理、孙犁，形成了“山药蛋派”和“荷花淀派”的乡土小说流派。在赵树理、孙犁的乡土小说中，政治斗争故事和战争故事已经成为主宰。不过，在关于政治和战争的叙述中，这些作家通常以普通农民为视角，所以，他们的叙述和思维依然具有浓厚的乡土气息。特别是孙犁，他的乡土小说，塑造在残酷的战争环境中乡村普通百姓的乐观、无私和勇敢，具有一种鼓舞大众为民族解放而斗争的诗意向上的力量。而这种以革命为脉络的乡土文学，发展到合作化题材阶段，事实上其叙述者都转变为的具有敏锐政治意识的全知者，他们以乡土小说为输出革命和继续革命理念的所在，并十分注意塑造乡土世界中具有高度革命觉悟的农村“革命新人”，这些作家，以柳青和浩然为主要代表。与具有进步色彩或直接参加革命的乡土作家形成强烈反差的，是另一批陶醉于田园风光的现代乡土作家，其中成名于30年代的废名和沈从文最有代表性。废名的乡土文学作品中，少年和姑娘在夕阳下逗留嬉戏，行人挑夫在杨柳树下乘凉喝茶，农家乐的一派祥和而繁忙的快乐景象完全抹去了现代农村中血腥的一面，谱写出一曲远离尘嚣的田园牧歌。至于沈从文的创作，也多注意刻画乡土中的“粗糙的灵魂”和“单纯的情欲”。沈从文描绘的山寨、码头宁静而秀美，宛如一副副古朴奇幻的风俗画。特别是在这些“化外之境”中发生的爱情故事，更有令人一唱三叹之妙。《边城》中少女翠翠的爱情观和爱情经历，单纯而美丽，有着未受现代都市文明污染的清澈和微妙。在沈从文的乡土文学世界里，自然界的一切都是有灵性的，禽兽在做梦，草木能谈吐，大自然的“神性”成为乡土世界沉默的主宰。那么，沈从文意图在他的宁静超脱的乡土作品中寄寓什么样的主题呢？是“人性”。沈从文在他《从文小说习作选·代序》中言明：“这世界或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑。这神庙供奉的是‘人性’。”那么，我们有必要追问的是，沈从文是不是以“人性”的小庙的构造回避可能存在的残酷现实，从而“美化落后”“诗化麻木”呢？如果这样看待沈从文的乡土文学作品，确实是过于粗暴简单了。在沈从文诗意神话的长廊中，即使是最精美的篇章，也在述说着某种无法抗拒的悲凉。翠翠那一双“清明如水晶”的眸子，在亲人的死亡和情人的离去的现实面前，不也宣告了诗意的神话的破灭了吗？而沈从文的另一名篇《丈夫》，几乎完全可以将其视为关于乡村底层人物的一曲悲歌。进入乡土文学纯美境界的沈从文，未必就不懂的社会的苦痛，只不过他是以率真淳朴、人神同在和悠然自得的边缘性异质性的乡土文化的叙述，显示处于弱势的边缘文化中沉静深远的生命力量，从而内在地对所谓文明社会的种种弊端构成了超越性的批判。在新时期的乡土文学写作中，依然可以看到沈从文式乡土文学写作类型的延续。在汪曾祺等作家的乡土文学作品中，沈从文式的清澈空灵被赋予更为乐观明朗的特征。沈从文的乡土文学所开创的以展现“异质文化”中人性轨迹来表明文化成规对人的影响的写作模式，这种模式在新时期为韩少功、李锐这样的作家所承继。不过，韩少功式的视角要比沈从文更“客观”、更“中性”，他们更直接地也更热衷于叙述、分析他们所看到的“异质文化”之内发生的种种故事。正如李庆西对韩少功的《爸爸爸》的叙述者态度的分析：“就审美主体而言，完全是局外人的态度，对一切都保持着老于世故的缄默。这倒并非自以为是的冷眼观照，而是一种宽宏、旷达的心境。所以不奇怪，这里没有鲁迅那种‘哀其不幸，怒其不争’的感慨，……，叙述者的意向，实际上是对传统文化和民族性格的认同。”韩少功对于传统文化和民族性格是否认同有待商榷，但可以肯定的一点是，韩少功的确善于模拟“局外人”的视角，反复打量他眼中的乡土人物乡土习俗的种种文化规定性。这种冷静的写作态度，在韩少功的长篇小说《马桥词典》中达到了极为自觉的阶段。《马桥词典》中，乡土，特别是乡土语言，成了乡土文化中最有趣也有富有历史深度的缩影和索引。表面上，马桥是一个静态的存在，惟有“局外人”的视角，才可能将现代文明对马桥的影响看得如此透彻，并获得丰富的诠释。在“地球村”的意识越来越强烈的当代，以韩少功、李锐、张炜为代表的中国作家们，已经不再象刘绍棠那样以自我情感的过分投入作为呵护乡土文学的写作姿态，而是站在一个更自觉更冷峻的制高点，以文化代言人的身份，叙述着中华各地乡土文化的变迁。莫言在自己的小说里大量运用了意识流的手法，包括内心独白、多视角叙事、慢镜头描写、意象比喻、自由联想等等。1987年莫言发表在《人民文学》杂志的中篇小说《欢乐》曾引起文坛较大争议，由于小说中赤裸裸的描写和“那些超时空的变换，那些人称的跳跃，那些几乎是不加节制的意识流”，令到当时很多保守派文人无法接受，《欢乐》也成了“资产阶级自由化”的批判对象。当时《人民文学》杂志的主编刘心武遭到停职检查。1996年余华重提这篇小说，特意撰文支持莫言，他在《谁是我们共同的母亲》一文中说，莫言对事物赤裸裸的描写激怒了那些批判者，而他却因为这篇小说中的母亲形象而流下了眼泪。莫言的短篇小说集《师傅越来越幽默》在美国出版后，引起美国文坛不小回响。美国评论家认为莫言的作品充满现实主义和黑色幽默，莫言的大多数作品，令人回想起了俄罗斯作家弗拉基米尔·沃伊诺维奇的一句话——现实即是讽刺。莫言的中篇小说《幽默与趣味》经常被拿来与《变形记》作比较。他的《小说九段》也被认为是卡夫卡式的荒诞寓言。西班牙凯拉斯出版社创始人安赫尔·费尔南德斯曾说，莫言的文学作品令人们想起两位熟悉的作家，仿佛是在同时阅读卡夫卡和加西亚·马尔克斯的作品。弗吉尼亚大学中国文学教授查尔斯·劳克林说，莫言的大部分小说有一种神话般荒诞的特质。“乡土文学论战”是当代台湾文学发展中一个意义深远的重大事件。它的影响超出了文学的范畴而波及台湾思想文化领域乃至整个台湾社会。它的发生，则至少应追溯至台湾乡土文学历经20年的蛰伏后于60年代中期的重新出发，以及其后十余年来的迅猛发展和演变。如黄春明、王祯和早期所谓“纯正”的乡土小说和70年代王拓、杨青矗等着重揭露社会阶级矛盾创作的先后出现；70年代初以“现代诗论战”为中心的对于现代主义的普遍反省运动，以及由此确立和带动的“回归传统、关怀现实”的文学思潮，在在显示台湾乡土文学迎来了它的又一次高潮并成为70年代台湾文坛的主流。这种日益浩大的声势引起各方人士的不同