教学设计教案-全日制普通高级中学教科书(必修)美术全一册

全日制普通高级中学教科书(必修)美术全一册TOC\o"1-3"\n\h\z\u第一讲陶器第二讲瓷器第三讲青铜器第四讲织绣玉器漆器第五讲陶塑第六讲石雕第七讲彩塑第八讲古代人物画第九讲古代壁画第十讲古代山水画第十一讲古代花鸟画第十二讲现代人物画第十三讲现代山水画花鸟画第十四讲宫殿建筑第十五讲园林与民居第十六讲民间美术第十七讲传统工艺美术第十八讲现代设计艺术第十九讲世界文明古国的雕塑第二十讲文艺复兴时期的雕塑第二十一讲现代雕塑第二十二讲近代雕塑第二十三讲文艺复兴时期的绘画第二十四讲古典主义绘画第二十五讲浪漫主义绘画第二十六讲现实主义绘画第二十七讲印象主义和后印象主义绘画第二十八讲现代主义绘画第一讲陶器一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去欣赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。2、彩陶纹饰的艺术特征。三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。四、教学时间：1课时五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程：〔一〕、组织教学：〔常规〕〔二〕、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又表达了一定时代的审美时尚。工艺美术分为实用工艺美术和欣赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。〔出示课题〕

1、陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不管中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样创造的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的开展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又创造了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。

汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；

炊

器：有罐、鼎、鬲等；

饮

器：杯、角、觚〔gu〕、〔gui〕等；

食

器：有碗、钵盘等；

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的表达。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵那么无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

3.彩陶艺术：中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法那么在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法那么。

中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。

中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。〔介绍《人面鱼纹盆》〕

彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。〔介绍《舞蹈纹盆》〕

三.本课小结。第二讲瓷器教学目的：通过学习本课，使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平。通过学习本课，使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征，学会欣赏陶瓷艺术。通过教学，使学生了解瓷器是中国伟大的创造之一，是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。从而使学生热爱中华民族的优秀传统文化，并能发扬光大。教学重点难点：中国瓷器的产生和开展，瓷器与陶器的区别。瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。几大名窑的产品特征。珍爱我们祖国优秀的文化遗产。教学过程：一、组织教学：二、复习导入：提问：1、什么是陶器？什么是彩陶？2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么？放映幻灯或录像〔贯耳瓶〕提问：这是陶器吗？应是什么器物？答复：不是。是瓷器。三、讲授新课：板书——第二讲瓷器〔一〕瓷器与陶器的关系陶与瓷有以下区别：烧制的原材料不同烧制的温度不同陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水〔二〕瓷器的开展在我国商代就出现了原始瓷，东汉至三国是我国瓷器开展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的开展时期，南方有青釉瓷，北方有了青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候儿烧成，胎质较硬。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的开展奠定了根底。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻、色泽鲜明，移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。〔三〕我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色观看一观录像《瓷器的造型和装饰艺术特色》提问：宋代有哪些著名窑厂？答复：宋代最著名的有“五大名窑”，汝窑、官窑、哥窑、均窑和定窑等。提问：清代制瓷工艺在颜色釉方面较前代有了更多的创新与开展，出现了哪些新的品种？答复：有斗彩、五彩、素三彩、粉彩和珐琅彩等。我国的瓷器自唐代开始，通过丝绸之路和海上丝绸之路传向世界各地。外国朋友曾赞誉“陶瓷是跨越中世纪东西世界的一条友谊纽带，同时也是一座东西文化交流的桥梁”。我国向有“瓷国”之称。我国瓷器在对外经济、文化交流中起着重要作用。四、课堂小结：提出问题：我国宋代有哪些瓷窑？简述其产品的艺术特色。简要小结。五、布置课外思考题：青花瓷的艺术特色是什么？第三讲青铜器教学目的：1、青铜器在各个历史阶段中开展变化的主要特征及其艺术成就。2、培养学生从历史角度出发，对各个不同时期的青铜器进行分析，培养审美能力。3、以历史唯物主义的观点赏析、评价古代青铜工艺美术，激发学生热爱民族传统文化艺术的情感，进一步领会劳动创造艺术，艺术是劳动人民勤劳、智慧的结晶。教学重点难点：青铜器是社会开展的必然产物，社会的进步及社会的不同历史背景，使青铜器在每个历史时期具有不同的艺术特征及其作用。教学过程：一、组织教学：二、导入新课：引言：我国工艺美术的开展和世界各国一样，经历了漫长的历史阶段。从原始社会、奴隶社会、封建社会一直到今天，在各个不同的历史阶段，都出现了具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么，青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。这一讲，就是向同学们介绍青铜工艺的产生与开展及主要艺术特征。板书——第三讲青铜器三、讲授新课：什么是青铜器以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。青铜工艺的产生及历史背景由原始社会到奴隶社会，社会制度的变迁、生产力的开展，以及由此引起的文化艺术的进步。青铜工艺作为奴隶社会的一面镜子，折射出这一时期在政治、经济、军事、文化各方面的情况，尤其是青铜器上的铭文直接反映出奴隶社会的真实情况。3、青铜器从功能上可大体分为四类〔幻灯〕〔1〕礼器：如：鼎、鬲、尊、爵等〔2〕乐器：如：铙、钟、鎛、铃、鼓等〔3〕兵器：如：戈、钺、矛、剑、镞等〔4〕工具及车马具：如：犁、锄、镰、铲、斧等青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。介绍青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的时期及各时期青铜工艺的主要特征〔夏商周三代被称为中国古代青铜史上的“青铜时代”〕年代夏商周春秋秦汉特点出现神秘威慑朴素典雅轻灵奇巧逐渐被铁、漆器取代代表作品夏铸九鼎《龙虎尊》《毛公鼎》《莲鹤方壶》〔放幻灯对照欣赏〕四、播放一段录像。五、课堂小结：本课我们了解了中国古代青铜工艺的开展概况及欣赏了一些代表作品，可以说青铜艺术是劳动人民的智慧与勤劳的结晶。中国的青铜器虽然开展到东汉后逐渐被新的铁器和漆器所取代，但中国青铜器在商周时期的辉煌在世界上享有很高的地位，作为中华民族的骄傲而载入史册。六、复习思考题：1、为什么说青铜艺术是劳动人民的智慧与勤劳的结晶？第四讲织绣玉器漆器教学目的：1、了解我国传统工艺美术种类中的织绣、玉器和漆器的根本知识，以及历史成就和主要工艺特点。2、培养学生初步掌握欣赏织绣品、漆器、玉器的审美能力和初步区别几种织绣工艺特点的能力。3、通过学生对中国传统工艺美术品的广泛感受、认识，初步理解各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文价值内涵，从而使学生热爱祖国优秀的工艺美术，鼓励其发奋创造的精神。教学重点难点：讲清丝织物的根本编织结构、工艺流程，使学生理解其织造工艺的精湛之处，以加深体会织绣品美之所在。教学过程：一、组织教学二、导入新课中国的工艺美术历史悠久，是最古老的艺术种类之一。追溯人类历史，我们可以看到，工艺美术几乎与人类文明的步伐同始同进。美，伴随着人类进步，美是人类文明的标志。当我们的祖先在距今7000多年前，在开始烧制陶器的同时，也开始创造利用植物纤维和蚕的丝织成布帛，以遮体避寒，使人类摆脱了挂树叶、披兽皮的蒙昧，从而使人类向文明大大地跨进一步。当人们学会织造时，对美的追求也便自然地融入其中，于是在漫长的织造开展历程中，形成了我国引以为豪的工艺美术品种——织绣〔板书〕。三、新课内容〔一〕织绣我国是世界上最早创造蚕丝的国家。根据出土实物和文献记载，我国古代劳动人民在新石器晚期，就道种桑、养蚕、织帛。中国古代织绣品的辉煌成就，还表达在它精湛的工艺技术方面，这是与当时高度兴旺的织绣工艺技术分不开的。代表作品：1、湖南长沙马王堆一号汉墓出土的《浅褐色菱形纹罗地信期绣》〔幻灯〕2、新疆吐鲁番唐墓出土的《联珠鹿纹锦》〔幻灯〕3、湖北江陵楚墓出土的刺绣《蟠龙飞凤纹浅黄绢面衾》〔幻灯〕〔二〕玉器玉是优质的石料，质地洁美莹润，种类颇多。有质地坚硬的黄玉、碧玉等，色彩鲜艳的珊瑚、松石、玛瑙等，晶莹明洁的水晶等，宝光闪烁的红蓝宝石等。琢玉为器，在我国新石器时代即已有之，至商代已趋成熟。玉器是从玉工具开展而来，用作礼器、仪仗用具、生活用具和装饰陈设等。代表作品：1、《玉云形杯》〔幻灯〕〔三〕漆器漆器是我国传统工艺美术中又一杰出的种类。我国漆器使用的是天然漆，即取漆树汁经加工而得，然后通过各种工艺手段，即雕刻、彩绘、镶嵌制成各种精美的器具。它比青铜器、陶器轻便耐用，又有耐酸碱腐蚀的特性，便于彩绘装饰等优点，所以具有独特的实用价值和审美价值。代表作品：1、《彩绘兽首凤形漆勺》战国时期〔幻灯〕2、《张成造剔犀盒》元代〔幻灯〕四、播放一段录像。五、课堂小结：中国传统工艺美术历史悠久，品种浩繁，成就卓著，并有着丰厚的历史文化内涵，在人类文明开展史上占有重要的位置，为人类的社会进步作出过举世公认的奉献。在我们举国上下团结奋斗，努力建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明的今天，更应继承发扬这一优秀的文化艺术遗产，创造更加辉煌灿烂的明天。第五讲陶塑教学目的：1、通过教学，使学生了解我国古代陶塑艺术鲜明的民族风格、艺术特色和表现方法，以及当时人们的审美观念和审美形式。2、通过教学，使学生了解陶塑作品是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。从而使学生热爱中华民族的优秀传统文化，并能发扬光大。教学重点与难点：1、讲述中国古代俑的功能、雕塑手法和具有鲜明民族特色的形式风格。2、着重介绍分析汉俑与唐俑在表现手法和形式风格上的异同。教学方法：启发式、讲授法、讨论法等。教学过程：一、组织教学：二、导入新课：提问：1、什么是陶器？什么是彩陶？2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么？放映幻灯或录像〔秦兵马俑〕提问：这是陶器吗？学生答复。秦兵马俑属于中国古代雕塑艺术中三大类之一—陶塑三、传授新课：板书——第五讲陶塑在我国古代各种材质的小型雕塑作品中，以陶塑居多。我国古代的陶塑品主要是实用器物上的装饰或巫术活动中的偶像。〔一〕仰韶文化时代：1、赏析《少女头像》：教师讲述。提问：少女头像出现在原始时代说明了什么？学生思考答复。教师继续分析。2、赏析《人头形彩陶瓶》：教师讲述。学生思考：陶塑人头配上类似兽皮花纹为装饰的陶器说明了什么？学生讨论。教师总结归纳。3、赏析《鹰鼎》：教师小结。〔二〕、秦汉时代：1、赏析秦兵马俑2、赏析西汉《杂技俑盘》3、赏析东汉《说唱俑》〔也称俳优俑〕〔三〕、唐代：1、赏析《猎奇胡俑》2、赏析《女立俑》3、赏析《男舞俑》四、学生观看录象、欣赏代表作品五、分组讨论：在中国古代，俑的功能是什么？简述其制作过程。六、课堂小结：七、布置课后思考题：汉俑和唐俑在形式风格上有什么不同？八、下课礼仪：第六讲石雕教学目的：培养学生从感受形象入手，加深对作品思想性和艺术性的理解，从而提高欣赏能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱。教学重点与难点：雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。欣赏分析雕塑作品的方法。教学方法：启发式、讨论法、问答法等。教学过程：组织教学：导入新课：复习回忆揭示课题传授新课：雕塑的定义和分类提问：什么是雕塑呢？雕塑可以分为哪几种？学生答复。教师补充说明。提问：什么是雕塑呢？雕塑可以分为哪几种？学生答复。教师补充说明。怎样欣赏雕塑作品学生尝试答复。教师补充说明。雕刻作品欣赏：〔1〕陵墓雕刻作品欣赏：a．陵墓雕刻产生的原因b．霍去病的纪念性石雕c．石麒麟d．昭陵六骏e．顺陵石狮〔2〕佛教石窟造像作品欣赏：佛教造像产生的原因我国四大石窟简介云冈石窟露天大佛龙门石窟奉先寺卢舍那佛大足宝顶山石刻养鸡女四．学生观看录像，欣赏石雕作品五．分组讨论：霍去病的纪念性石雕、石麒麟和昭陵六骏的艺术风格有什么异同？六．课堂小结：1．陵墓雕刻产生的原因2．佛教造像产生的原因3．中国古代雕刻艺术的特点七．布置课后思考题：试分析一件雕刻作品的时代特点与民族风格。八．下课礼仪第七讲彩塑教学目的：1、通过教学，使学生了解我国古代彩塑艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。2、通过教学，使学生了解古代彩塑作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：1、着重欣赏分析敦煌莫高窟、晋祠及清末“泥人张”的典型作品。2、赏评敦煌莫高窟彩塑的艺术成就和艺术特色。3、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。教学方法：启发式、讲授法、讨论法、发现式等。教学过程：组织教学：1、检查学生的准备情况。2、师生礼仪。二、导入新课：1、教师播放录像：介绍敦煌莫高窟艺术的产生和开展。2、学生观看了解。3、画面定格，揭示课题：第七讲彩塑三、传授新课：1、概念：教师提问：什么是彩塑？学生答复。教师补充说明。2、分类：石窟彩塑；庙宇彩塑；陵墓彩塑；民间民俗彩塑。3、赏析敦煌莫高窟彩塑：概述：a.地位：b.作用：c.特色：d.数量：具体赏析《迦叶、菩萨、力士像》和《供养菩萨》。赏评莫高窟盛唐彩塑：介绍盛唐历史背景。4、赏析辽代彩塑：〔1〕主要特征：〔2〕表现技巧：〔3〕表现形象：〔4〕地位作用:学生讨论。教师归纳总结。5、赏析明代彩塑：6、赏析清末彩塑：产生、开展的根本条件：艺术特点：四、学生观看录像，欣赏代表作品。五、分组讨论:敦煌莫高窟盛唐彩塑有哪些艺术特色？六、课堂小结：七、布置课后思考题：比拟唐代彩塑《供养菩萨》、宋塑《侍女像》、张明山的《渔樵问答》在内容和形式上有什么变化？八、下课礼仪：第八讲古代人物画教学目的：1、通过教学，使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。2、通过教学，使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。教学方法：启发式、讲授法、讨论法、发现式等。教学过程：组织教学：1、检查学生的准备情况。2、师生礼仪。二、导入新课：1、教师概述中国人物画。2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。3、分析讲授其艺术特色。4、揭示课题：第八讲古代人物画三、传授新课：1、魏晋南北朝：概况：介绍顾恺之〔教师出示投影。〕。赏析《女史箴图》。2、唐代：教师出示投影。介绍阎立本。赏析《历代帝王图》。教师出示投影。介绍周昉。赏析《簪花侍女图》。3、五代：讲述时代背景。教师出示投影。介绍顾闳中。赏析《韩熙载夜宴图》：教师赏析“听琵琶曲”。学生赏析“击鼓观舞”：教师提问：在这一段画面中，作者又是如何安排构图和刻画人物的？为什么要这样安排？学生讨论答复。教师总结。赏析后三个片段。教师总结《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。4、宋代：教师出示投影。介绍张择端。教师设疑。学生讨论。赏析《清明上河图》。教师归纳总结《清明上河图》的艺术成就和重要特点。赏析《维摩演教图》。赏析《泼墨仙人》。5、明清：赏析《归去来图》。赏析《苏武牧羊》。四、学生观看录像，欣赏代表作品。五、分组讨论:《韩熙载夜宴图》的艺术特色？六、课堂小结：七、布置课后思考题：中国古代人物画在表现形式上的主要特征是什么？八、下课礼仪：第九讲古代壁画教学目的：1、通过教学，使学生了解我国古代壁画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。2、通过教学，使学生了解古代壁画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化，并能发扬光大。3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：1、着重欣赏分析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特色，比拟娄睿墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。2、赏评永乐宫三清殿《朝元图》艺术成就和特色。教学方法：启发式、讲授法、讨论法、发现式等。教学过程：组织教学：1、检查学生的准备情况。2、师生礼仪。二、导入新课：1、教师出示投影：车站等场所的现代建筑壁画。2、学生赏析。3、揭示课题：第九讲古代壁画三、传授新课：1、概念和地位：教师提问：什么是壁画？学生答复。教师讲述中国壁画的地位。2、汉代墓室壁画：分布：内容：欣赏代表性墓室壁画。3、南北朝时期墓室壁画：概述：具体赏析娄睿墓壁画。〔3〕学生讨论比拟娄睿墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。4、佛教壁画：北魏时期壁画：赏析《九色鹿本生》：a.从构图上：b.从色彩上：c.从线描上：d.从人物形象的刻画上:(2)西魏时期壁画：赏析《东王公》。5、隋唐时期壁画：6、元代壁画：赏析永乐宫三清殿《朝元图》：a.从构图上：b.从色彩上：c.从线描上：d.从地位上:学生讨论。教师归纳总结。四、学生观看录像，欣赏代表作品。五、分组讨论:欣赏古代壁画有何感受和体会？六、课堂小结：七、布置课后思考题：永乐宫三清殿《朝元图》有什么艺术特色？八、下课礼仪：第十讲古代山水画教学目的：1、通过教学，使学生了解我国古代山水画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和表现技法，以及其开展概况和当时人们的审美观念。2、通过教学，使学生了解古代山水画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶，从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化，并能发扬光大。3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念和高尚的情操。教学重点与难点：1、着重欣赏分析元代黄公望《富春山居图》。2、赏析古代山水画的艺术成就和特色。教学方法：启发式、讲授法、讨论法、发现式等。教学过程：组织教学：1、检查学生的准备情况。2、师生礼仪。二、导入新课：1、揭示课题：第十讲古代山水画2、教师提问：中国的山水画为什么不以风景画命名呢？学生讨论答复。3、教师总结说明。4、教师出示《富春山居图》和《日出·印象》的投影。5、比拟中国山水画和西方风景画的异同。三、传授新课：1、概述山水画的形成。南北朝以前：南北朝时期：隋代：2、赏析《游春图》：3、唐代：4、五代、两宋时期：宋初：赏析《潇湘图》。赏析《溪山行旅图》。〔2〕北宋中晚期：赏析《早春图》。赏析《渔村小雪图》。〔3〕南宋：赏析《梅石溪凫图》。5、元代：赏析《富春山居图》。6、明朝：赏析《风雨归舟图》。7、清代：赏析《淮扬洁秋图》。四、学生观看录像，欣赏代表作品。五、分组讨论:结合《富春山居图》，分析讨论元代山水画的主要特色。六、课堂小结：七、布置课后思考题：中国山水画从北宋到南宋，再到元代，在形式风格和精神内涵上产生了什么变化？八、下课礼仪：第十一讲古代花鸟画教学目的：1、通过教学，使学生了解我国古代花鸟画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和表现技法，以及其开展概况和当时人们的审美观念。2、通过教学，使学生了解古代花鸟画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶，从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：1、着重欣赏分析古代花鸟画中，工笔与写意这两种画法的不同。2、通过典型画家的代表作品，说明古代花鸟画的开展。并寓德育于审美教育之中。教学方法：启发式、讲授法、讨论法、发现式等。教学过程：组织教学：1、检查学生的准备情况。2、师生礼仪。二、导入新课：1、教师出示《写生珍禽图》和《鹌鹑图》的投影。2、揭示课题：第十一讲古代花鸟画3、教师提问：比拟这两幅作品在表现风格上的异同。4、学生答复。5、教师小结。三、传授新课：1、概述古代花鸟画的形成。2、五代：“黄家富贵”〔2〕“徐熙野逸”3、北宋：赏析《禽兔图》。4、南宋时期：赏析《枫鹰雉鸡图》。5、元代：赏析《桃竹锦鸡图》。6、明朝：赏析《雪景翎毛图》。赏析《杂花图卷》。7、清代：赏析《荷花水鸟图》。赏析《竹石图》。8、清末民初：赏析《梅花》。四、学生观看录像，欣赏代表作品。五、分组讨论:结合《枫鹰雉鸡图》，分析讨论南宋花鸟画的艺术特色。六、课堂小结：七、布置课后思考题：工笔花鸟画与写意花鸟画这两种画法在画法和风格上有什么不同？八、下课礼仪：第十二讲现代人物画教学目的：1、通过教学，使学生了解我国现代人物画的艺术风格、艺术特色和伟大成就。2、通过教学，使学生了解和学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探索的精神。激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：1、着重欣赏分析《血衣》素描稿的艺术特色。2、通过典型画家的代表作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。教学方法：启发式、讲授法、讨论法、发现式等。教学过程：组织教学：1、检查学生的准备情况。2、师生礼仪。二、导入新课：1、教师讲述20世纪上半叶的时代背景。2、教师概述现代美术的情况。3、揭示课题：第十二讲现代人物画三、传授新课：1、赏析《愚公移山》：教师出示投影。教师提问：谁能把《愚公移山》的故事讲述一下？学生答复。教师分析欣赏。2、赏析《流民图》：教师出示投影。教师让学生带着问题欣赏。教师分析欣赏。3、教师总结。4、教师概述30年代初木刻的情况。赏析《区政府办公室》。5、重点赏析《血衣》：教师出示投影。教师提问：作品的主题思想是通过什么形式表达出来的？学生答复。教师分析欣赏。教师提问：画家塑造了哪些人物形象来表现主题？学生答复。教师分析欣赏。6、教师总结。7、教师概述20世纪上半叶油画的情况。教师出示投影。赏析《开国大典》。教师出示投影。赏析《地道战》。8、教师总结。9、教师概述20世纪上半叶中国画的情况。教师出示投影。赏析《洪荒风雪》。四、学生观看录像，欣赏代表作品。五、分组讨论:试析《血衣》的艺术特色。六、课堂小结：七、布置课后思考题：20世纪上半叶，中国的绘画艺术发生了那些重大变化？八、下课礼仪：第十三讲现代山水画花鸟画教学目的：1、通过教学，使学生了解我国现代绘画的艺术风格、艺术特色和伟大成就。2、通过教学，使学生了解和学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探索的精神。激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：1、着重欣赏分析《鸡冠花与水果》的艺术特色。2、通过典型画家的代表作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。教学方法：启发式、讲授法、讨论法、发现式等。教学过程：组织教学：1、检查学生的准备情况。2、师生礼仪。二、导入新课：1、教师概述时代背景。2、揭示课题：第十三讲现代山水画花鸟画三、传授新课：1、教师讲述“新国画运动”。2、重点比拟欣赏《鸡冠花与水果》和油画静物《瓶花》：教师出示投影。教师提问：两位画家有哪些相同与不同之处？作品风格各有什么特点？学生思考答复。教师分析欣赏。2、赏析《贝叶工虫》：教师出示投影。教师让学生带着问题欣赏。教师分析欣赏。3、赏析《小憩》：教师出示投影。教师分析欣赏。教师提问：你欣赏《贝叶工虫》和《小憩》这两幅作品后有何感想？学生思考答复。4、教师总结。5、赏析《江山如此多娇》：教师出示投影。教师分析欣赏。6、赏析《长江万里图》：教师出示投影。教师分析欣赏。7、赏析《茂林清暑图》：教师出示投影。教师提问：李可染与张大千的山水画各有什么特点？学生思考答复。教师分析欣赏。8、赏析《札什伦布寺》：教师提问：你看这幅油画风景与中国山水画有哪些相同之处？学生思考答复。教师分析欣赏。四、学生观看录像，欣赏代表作品。五、分组讨论:你喜欢林风眠的画吗？为什么？六、课堂小结：七、布置课后思考题：试分析李可染山水画的艺术特色。八、下课礼仪：第十四讲宫殿建筑教学目的：1、通过教学，使学生初步了解和认识我国建筑艺术的经典——宏伟壮丽的紫禁城。2、通过教学，激发学生的爱国主义热情，激发学生的民族自信心和民族自豪感。3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：1、着重欣赏紫禁城的宏伟壮丽，分析其精神内涵。2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。3、了解其设计形式风格，体会其鲜明的民族特征。教学方法：启发式、讲授法、讨论法、发现式等。教学过程：组织教学：1、检查学生的准备情况。2、师生礼仪。二、导入新课：1、设疑导入：教师提问：同学们，你们知道紫禁城共有多少间房子？学生答复。教师提问：有9999间半，为什么不是10000间呢？学生答复。教师说明。2、揭示课题：第十四讲宫殿建筑三、传授新课：1、教师概述紫禁城：建造时间：占地面积：建筑面积：建筑布局：2、分析欣赏午门：形状：构造：作用：3、教师介绍“前朝后寝”的封建礼制：外朝：内廷：4、分析欣赏太和殿：作用：面积：构造：色彩；5、分析欣赏“后六宫”。6、分析欣赏神武门。四、学生观看录像，欣赏代表作品。五、分组讨论:中国古代建筑在形式结构上有哪些主要特征？六、课堂小结：1、整体：2、个体结构精巧：3、灵活多变的空间：4、色彩鲜明绚丽：七、布置课后思考题：北京的宫殿建筑是怎样表达中国封建文化思想的？八、下课礼仪：第十五讲园林与民居教学目的：1、通过教学，使学生初步了解和认识我国的园林艺术与民居建筑。总结出其精神内涵，分辨出精华与糟粕。2、通过教学，激发学生的爱国主义热情，激发学生的民族自信心和民族自豪感。3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：1、着重欣赏分析园林艺术与民居建筑的精神内涵及实质。2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。3、了解园林艺术与民居建筑的设计形式和风格，体会其鲜明的民族特征。教学方法：启发式、讲授法、讨论法、发现式等。教学过程：组织教学：1、检查学生的准备情况。2、师生礼仪。二、导入新课：1、复习提问：教师提问：同学们，上一节课，你们已经感受到了故宫建筑的伟大成就。但你们感到它有什么缺点吗？学生答复。教师总结。2、揭示课题：第十五讲园林与民居三、传授新课：1、教师概述中国园林：早期：魏晋南北朝：唐宋：明清：2、分析欣赏拙政园：建造时间：园林特色：结构布局：3、分析欣赏网师园：4、分析欣赏圆明园：地位：时间：作用：特色；5、分析欣赏颐和园。6、教师总结。7、分析欣赏民居建筑：概况：特点：分布：四、学生观看录像，欣赏代表作品。五、分组讨论:你游览过哪些古典园林？什么地方给你留下了最深刻的印象？为什么？六、课堂小结：七、布置课后思考题：中国道家思想影响面很大，你能举例说说它中国古典园林艺术的影响吗？能举例说明它对现代环保意识的影响吗？八、下课礼仪：第十六讲民间美术教学目的：1、通过教学，使学生初步了解和认识我国民间美术的概念、种类及其造型特点。总结出其精神内涵，分辨出精华与糟粕。2、通过教学，激发学生的爱国主义热情，激发学生的民族自信心和民族自豪感。3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：1、欣赏分析民间美术的根本特点、精神内涵及实质。2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。3、了解民间美术的形式和风格，体会其鲜明的民族特征。教学方法：启发式、讲授法、讨论法、发现式等。教学过程：组织教学：1、检查学生的准备工作情况。2、师生礼仪。二、导入新课：1、讲解美术的起源。2、揭示课题：第十六讲民间美术三、传授新课：1、民间美术的概念：2、民间美术的特点：3、欣赏民间美术应把握以下几方面：实用简洁、因材施艺：质朴率真、随意大方：热烈夸张、象征寓意：4、分析欣赏年画：年画的概念：年画的作用：年画的开展：年画的风格：5、分析欣赏天津杨柳青年画：产生地点：发源时间：艺术特点：题材内容：6、分析欣赏苏州桃花坞年画：表现情景：表现手法：思想内容：艺术特点：7、教师总结。8、分析欣赏剪纸：剪纸的概念：剪纸的作用：剪纸的开展：剪纸的风格：9、分析欣赏风筝：10、分析欣赏民间玩具：11、分析欣赏刺绣：12、分析欣赏编织：四、学生观看录像，欣赏代表作品。五、分组讨论:想想你的家乡有哪些民间美术品种，它们有哪些艺术特色？六、课堂小结：七、布置课后思考题：艺术作品与创作者的生产、生活及思想意识有何关系？八、下课礼仪：第十七讲传统工艺美术教学目的：1、通过教学，使学生初步了解和认识外国传统工艺美术的概念、种类和造型特点及其是实用与审美的统一体。2、通过教学，让学生了解时代、思想意识、效劳对象审美趣味与艺术形式的关系。3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：1、启发学生将“罗可可”家具与下一讲的现代家具作比拟，体会艺术功能与审美观念的变迁。2、强调传统工艺美术与现代设计美术的效劳对象不同，从而体会不同的功能要求和审美趣味的变化。3、强调作品之间的比拟，引导学生直观感受作品。教学方法：启发式、讲授法、讨论法、发现式等。教学过程：组织教学：1、检查学生的准备工作情况。2、师生礼仪。二、导入新课：1、概述如何欣赏外国传统工艺美术。2、复习肯定中国工艺美术的成就，设疑导思。3、揭示课题：第十七讲外国传统工艺美术三、传授新课：1、分析欣赏《图坦卡蒙黄金面具》和《黄金人型棺》：出示投影。提问：这件作品为什么采用珍宝和黄金制造？学生答复。教师总结。2、分析欣赏古希腊陶瓶：引导学生欣赏。观察陶瓶的样式。观察陶瓶的瓶画。教师总结。3、教师总结。4、分析欣赏《林岛圣经封面》：引导学生欣赏。材料相同：用途相同：美感不同：教师总结。5、分析欣赏“罗可可”风格的客厅和家具工艺：出示投影。提问：大家看这个客厅和家具与我们现代的居所和家具有何不同？学生答复。教师总结。四、学生观看录像，欣赏代表作品。五、分组讨论:同样以珍贵的材料制造，同样追求豪华华美，为什么黄金面具、圣经封面和“罗可可”的装饰艺术在美感传达上有所不同？六、课堂小结：七、布置课后思考题：古希腊陶瓶有哪几种风格？八、下课礼仪：第十八讲现代设计艺术教材版本：人教版高中艺术欣赏〔全一册〕教学对象：高中一年级学生课业类型：欣赏课授课课时：1课时教学目标：1、知识和技能了解现代设计艺术的特征，体会现代设计的美感。2、过程和方法进一步学习欣赏现代设计艺术的方法3、情感、态度和价值观了解现代设计艺术受政治、经济、文化、科技等诸多因素的影响，才会产生与传统工艺的差异，了解世界多元文化，正确对待传统工艺美术。教学重点：使学生了解现代设计艺术的特征：适用经济美观教学难点：使学生明确的知道，现代设计艺术是为美化群众生存环境，为群众效劳，可机械化和大批量生产的实用性艺术。与传统美术为少数人效劳，生产量小的特点相反，了解这一点，才能更好地体会现代设计艺术的美感。学情分析：这些学生是彭水中学高中一年级的学生，本节课为外国工艺美术与欣赏单元的第二节，因为他们本身的美术根底及素养不太好，学生平时对这个课也没有重视，欣赏的根底知识较薄弱，所以在本节课主要采用启发式教学方法，引导学生通过一些有趣的视频和图片，来总结出现代设计的概念及特征，最后通过贴近生活的简单的作业，来到达互动与稳固的效果。因为学生绘画根底不好，所以最后互动中，画的不好的学生，都可以上台来讲解自己的作品，表达的什么意思。同时适时的鼓励学生，让学生有所收获，有成就感，力争到达享受美术课堂的目的。教学过程：组织教学〔互致问候，稳定情绪〕二、导入新课：〔约2分钟〕教师：上课前，让我们一起来回忆一下上节课所学的内容，上节课我们了解了传统工艺美术以及它的效劳对象是宫廷、贵族生活与宗教神权仪典，它注重的是豪华奢侈与华美堂皇，繁缛复杂与神秘怪诞，品位了它的精湛的手工技艺。随着人类社会的进步，科学技术、生产力的飞速开展，以及人们的经济生活水平的不断提高，人们所接受的思想观念和文化的不断变化，而出现了一种新型的设计艺术，它不是对传统工艺美术在技艺与实用上的简单传承，那么它的艺术特点是什么?又是为哪些人效劳呢？让我们带着这些疑问，走进我们今天的课程------现代设计艺术。〔温故知新，既回忆了上节课的内容，又让学生在脑海中进一步明确本节课即将欣赏的知识是什么。〕讲授新课〔以下这段大约用23分钟〕教师：今天我们从艺术美感、根本特点、效劳对象三个方面来进行本节课，其实很多时候现代设计作品它的这三个方面都是相辅相成、同时存在的，所以咱们同学也要综合考虑。好，我们先来看一组图片，这个认识吗？它是做什么用的？〔课件出示《司母戊鼎》〕。学生：司母戊大方鼎学生：司母戊鼎教师：对，商朝时祭祀用的，是商王武丁的儿子丁文为祭祀他的母亲而铸造的，很孝顺啊，咱们观察一下这个鼎有什么特点？学生：庄重大气学生：纹饰华美教师：好，答复的非常好，它的纹饰华美、形式雄伟、气势宏大、工艺高超，表达了庄严凝重的风格，重800多千克，是目前世界上已发现的最大的青铜器。教师：这个熟悉吗？〔课件出示《图特卡蒙的黄金面具》〕学生：法老的黄金面具学生：黄金面具埃及法老的教师：对，这是埃及法老图特卡蒙的黄金面具，法老是什么意思？学生：皇帝学生：国王教师：都答对了，是国王，就相当于中国的皇帝，仔细观观察这个面具有什么特征？首先看它的颜色？学生：金碧辉煌的、比拟华美，高贵。学生：金光闪闪的，感觉很富贵。教师：装饰上呢？看这些镶嵌的宝石。以及条条的纹饰。学生：比拟复杂感觉很精美。教师：头部上方这里有个鹰神，鹰神是古埃及神话中法老的的保护神，是王权的象征。通体黄金铸造，镶嵌宝石等，大家思考一下，法老为什么要做这么多贵重的东西来装饰墓室？学生：因为比拟有钱，所以才这么做学生：炫耀自己的权利教师：同学们非常聪明，都答的很对，炫耀自己神圣的王权和巨大的财富。教师：接下来，这几器具是做什么用的呢？学生:酒杯学生：喝酒的教师：对，是酒杯，古代的酒杯，现在我们看到的是腐蚀很严重的，如果仔细观察，上面会看到一些手工的纹饰。教师：这件又是什么呢？学生：玻璃酒杯教师：对，玻璃的酒杯，这种玻璃杯和这种传统的酒杯相比有什么特点？学生：简洁透明学生：感觉很清爽教师：对，简洁大方正是我们现代设计的审美追求、因为现代社会生活、工作节奏加快，人们需要一种轻松的生活、适意的生活环境，来调节紧张的大脑，晶莹剔透的感觉，可以让人感觉很放松。教师：好，我们继续欣赏18世纪欧洲比拟流行的一中室内装饰风格，洛可可装饰风格，看一下给我们什么感受呢？首先从造型上观察？学生：好复杂很难做出的雕刻学生：曲线比拟多不好做教师：色彩呢？学生：给人感觉比拟富贵，一看就很有钱。教师：我们学生答复的非常好，我们感觉到了它的纤巧、精美、浮华、繁琐。教师：好，咱们再看一下这个建筑熟悉吗？学生：上海的学生：香港的学生：重庆的，我见过教师：对，是咱们重庆的一个写字楼，地标性建筑，未来国际大厦，咱们看它的外立面全部是玻璃幕墙〔与学生一起说出〕，为什么用玻璃呢？学生：采光好，省电，节约资源学生：比拟明亮，可以省电，白天不用开灯。教师：对，玻璃感觉比拟通透、采光好、现代的建筑技术比拟兴旺，很多是框架结构，与传统的建筑不一样，传统建筑很多墙体是要承重的，现代的建筑都是靠框架来承重，墙体只是隔挡的作用，所以说可以用玻璃，这样既美观，又节省资源。与我们提倡的建设节约型社会很符合。另外，这也表达了我们的科技的进步，传统的建筑即使想建造这么高，恐怕也达不到这种技术。这说明了我们现代设计与科学技术开展有关。教师：好，我们继续看下一个，这个建筑熟悉吗？有没有知道的？学生：联合国教师：对，就是我们的联合国大厦，没错。又是这种简约大方的玻璃幕墙，同学们，想不想从里面往外看一下是什么感受？学生：想教师：好，看，这就是从内向外看的效果，是不是很通透、大方、简洁。教师：我们继续看我们现代的室内设计，给人一种什么样的感觉？学生：通透，简约、明亮、大方学生：颜色比拟接近，给人感觉很舒服学生：很简洁教师：有一种空间的通透感，好，我们继续看这个现代室内设计。学生：也是比拟简洁大方的感觉教师：对，我们现代人的审美追求不同了。更多的强调了功能，舒适。教师：接下来我们来看我们传统的家具，这个是什么？学生：椅子教师：好看不好看？学生：好看教师：咱们看它是机器做的吗？还是？这些雕刻的纹饰等，是什么做的？学生：手工教师：对，是我们的工匠精雕细琢的，所以说在古代生产力不兴旺，原因都是纯手工。教师：好，我们接下来再来看这个椅子你们认识吗？〔课件出示《瓦西里椅子》〕学生：。。。。。。。教师：不认识，我来给大家解释一下，这个叫瓦西里椅子，马歇布鲁尔设计的钢管椅，布鲁尔是设计史上公认的家具设计大师，他从自行车的钢管得到启发，采用钢管、皮革和纺织品结合，设计出大量功能良好，造型现代化的新家具，包括椅子、桌子、茶几等家具，这是他1925年设计的第一把钢管椅子----瓦西里椅子，为什么叫瓦西里椅子呢？有没有同学知道？那大家看它的造型和传统的椅子相比，有什么特点？同学：比拟简单，单纯同学：没有那么复杂，一看就是机器造的同学：。。。。。。。教师：这把椅子造型轻巧优美、结构单纯简洁、具有很优良的性能、这种新的家具很快风行世界，曾被称作20世纪椅子的象征。因为他的老师叫瓦西里，为了纪念他和老师的友谊。所以起名字叫瓦西里椅子。教师：我们继续看，这种椅子熟悉吗？〔课件出示《学生正在使用的椅子》〕〔此处可能出现小高潮〕学生：〔笑〕我们教室的椅子教师：我们从它的造型和颜色好好的观察一下，我们身边的现代设计。它是手工做的吗？学生：不是，是机器造的。教师：大家观察造型上有什么特点？学生：色彩比拟统一，没有那么复杂的纹饰等教师：简洁大方比拟合理，看这里还可以调节高度。很适用，每个同学可以根据自己的身高做适度的调节，所以比拟人性化。教师：刚刚同学们说传统的椅子也很好看，我们现在就思考一下，为什么学校不给我们定做这种手工雕刻的椅子呢？这么好看，这么华美。学生：因为这种造价比拟高。学生：这种不好做。学生：虽然好看，但不适合我们。教师：咱们想象一下，如果学校给你们定做这种椅子，咱们可以看到这些椅子几乎都是纯手工制作，要做多久？学生：2年3年学生：4年教师：可能到你们高三毕业，椅子还没做好，耽误时间，还有我们去操场开会，让你们搬这种椅子，你们快乐吗？学生：太重了，不方便教师：就是太不方便，不适合我们。像我们现在用的椅子，就好多了，但是还有一种椅子更方便，是哪种？学生：胶凳子教师：对我们这种胶凳子，开会更方便，但是不适合长期使用，因为我们高中生破坏能力比拟强，所以适合在我们班级给每个同学使用。但是在临时会议等会比拟方便，开会的时候拿出来，开会后，看，可以叠放在一起，因为造价也相对低，保管方便，不占用空间，所以临时使用比拟受欢送。〔课件展示关于胶凳子的图片〕教师：好，咱们现在来简单回忆一下，我们的司母戊鼎、黄金面具、繁缛复杂的装饰，那些东西可不可能每家每户都有呢？比方我们的黄金面具和司母戊鼎，可不可能？学生：不可能教师：那它们的效劳对象是谁？是为哪些人效劳的呢？学生：皇室有钱人学生：贵族皇室教师：对，我们的传统工艺美术的效劳对象是皇室、贵族、宗教仪典。我们继续看，看的同时，咱们同学要思考一下咱们现代的设计艺术效劳的对象。教师：大家都知道服装设计也是属于咱们的现代设计艺术，咱们接下来就要看到的是我们每天都常见的一种服装。大家看她们穿的什么裤子？〔〔课件出示《穿牛仔裤的两个女白领》〕〔以下这段是本课高潮局部〕教师：这种裤子我们先看一下色彩？学生：比拟统一，大方。教师：造型呢？学生：有曲线美，比拟简洁。教师：好，同学们总结的比拟好，比拟简洁大方，色彩简约。我们继续还有哪些人在穿牛仔裤，牛仔裤的效劳的对象是哪些呢？这个人是谁？〔课件出示《周杰伦身穿牛仔裤》〕学生：周杰伦〔笑〕〔学生比拟喜欢明星，此处可能出现小高潮〕教师：他穿的什么裤子？学生：牛仔裤教师：我们继续看这个人熟悉吗？学生：周迅教师：对，是周迅，大家看他穿的什么裤子？学生：也是牛仔裤教师：好，我们再来看这个人，认识吗？学生：奥巴马〔笑〕教师：大家观察一下，他穿的什么裤子？学生：牛仔裤教师：再看这个人呢？〔课件出示《本班某同学穿牛仔裤的照片》〕学生：哇!XXX同学们起喊出了名字〔哄笑〕学生：。。。。。。。。教师：我们班很帅气的同学，也在穿牛仔裤。我们再来看这个人呢？〔课件出示《本班某教师穿牛仔裤的图片》〕学生：XXX老师〔哄笑现场气氛到达高潮〕教师：我们英俊潇洒的XXX老师，也在穿牛仔裤学生：。。。。〔笑，并议论着〕教师：好，同学们让我们继续我们的课堂〔课件出示《俞敏洪身穿牛仔裤》〕，这位同志你们认识吗？学生：。。。。。。。〔摇头〕教师：我来给大家隆重的介绍一下，我们北京新东方英语培训的总裁、董事长俞敏洪先生，个人身价6亿美金。学生：哇，好有钱哦。学生：真有钱教师：我想问一下我们班同学，咱们班穿过牛仔裤的同学举一下手。〔几乎全班同学都举了手〕。好，我想采访一下，看看你为什么选择牛仔裤，这位男同学。学生：我觉得穿着比拟舒服，耐磨。教师：穿着比拟舒服，很适用哦。这位同学呢？你为什么选择牛仔裤？学生：穿着比拟方便吧，然后也不贵，比拟好搭配衣服。教师：好，也是很适用，也不贵，就是很经济。这边这位女同学。你当初为什么选择买牛仔裤呢？学生：比拟好看吧，感觉样式比拟好，然后也不贵，穿着挺适宜的。教师：请坐，很好，比拟好看就是比拟美观，又比拟经济，还挺适宜、适用的。咱们班同学果然很聪明，总结出了经济适用美观，咱们看看咱们现代设计艺术的特征是什么呢？〔课件出示现代设计艺术的特征：经济适用美观〕全部被咱们班同学答对了，给我们自己一些掌声，最聪明的班级。我们继续看这个女孩穿这身衣服漂亮吗？〔课件出示《一少女穿古装》〕学生：好漂亮学生：真好看教师：我看到咱们班男同学，女同学都说漂亮，好看，那么我想采访一下咱们班女同学，为什么这么漂亮你不买来穿呢？学生：穿着不方便，走路很麻烦教师：对，这表达了不符合我们现代设计根本特征不适用的原那么，我们再来看这一副图片〔课件出示一些西方各国很多人在穿牛仔裤〕，通过刚刚一系列的图片，我们看到不仅是我们的白领喜欢牛仔裤，我们的明星也在穿，总统，以及富豪，都在穿，大家思考一下，如果奥巴马在古代相当于什么呢？学生：皇室教师：身价6亿美金的俞敏洪老师呢？学生：贵族教师：今天我们现代设计的一些产品，我们所谓的皇室、贵族、明星、白领、我们班同学、我们的老师、以及楚老师我今天也在穿牛仔裤。可见它的效劳对象是哪些人呢？学生：群众，全世界人民教师：对，以及我们的玻璃杯、机器生产的家具、现代室内设计，也是为我们广阔人民群众效劳的。我们现在就可以看到现代设计与传统工艺美术的比照，说到这里，我们知道我们传统的工艺美术的它的审美追求是繁缛复杂、神秘怪诞，精湛的技艺，那么我们现代的设计追求的是什么？我们可以看到我们教室的墙壁色调？学生：纯白色比拟统一教师：色调统一，简约大方，再看我们的室内设计，也是通透简约，我们的联合国大厦的这些装饰，以及奥巴马总统穿着，色调都比拟统一，我们的“贵族”俞敏洪先生，你会看到他上下衣服，分别是一个颜色，都比拟好看统一。我们从中能够感觉到简约、大方的美感。教师：刚刚我们分析了我们的日常生活中的一些用品，如玻璃杯，室内装饰设计、服装，接下来我们看一下其他方面是不是也符合我们现代设计的其他方面是不是也符合我们现代设计的特征和审美追求？我们先来看一下我们的工业，这是什么？学生：动车学生：和谐号教师：很对，我们现在国内高速火车和谐号，大家看一下它的造型，流线型，看看它的审美追求是不是符合我们刚刚说的？学生：是的，通体白色，给人感觉简洁、大方。教师：我们大家思考一下，为什么和谐号选择流线型呢？学生：减少阻力，提高速度。教师：很对，请坐，这样可以在一定程度上提高我们的速度，方便了我们的旅行，以前从重庆到成都需要4个多小时，现在不到两个小时就可以抵达，只用一个小时59分钟。教师：我们继续看我们的轿车。从颜色看，通体？学生：黑色，给人感觉比拟沉稳。教师：通体一个颜色，给人感觉简洁、大方，比拟沉稳，很好，咱们看它也是什么造型？学生：流线型教师：可以提高？学生：速度教师：好，咱们看跑的快不快？是不是很快？〔课件出示飞奔的轿车〕学生：〔笑〕〔此处可能出现小高潮〕教师：接下来大家看一下这个建筑，漂亮吗？咱们可以看一下它的颜色，白色的墙体，红色的柱子，青灰色的瓦。学生：好漂亮哦教师：对，美得就像一幅画。再来看这个，漂亮吗？学生：漂亮，窗户造型很好看。教师：精美的小窗户，高跷的屋檐，以及与环境的搭配。好，我们继续看这一副，是哪里？学生：上海教师：从哪里看的出来的，奥，这里是不是？东方明珠。我们的上海漂亮吗？学生：漂亮教师：好，我们继续，这又是哪里？学生：香港学生：纽约教师：到底是哪里？学生：香港教师：从哪里看出来的？请这位同学来答复一下，我看他比拟坚信自己的说法。学生：从那个建筑，是香港的标志性建筑。教师：这个建筑大家认识吗？学生：。。。。。。。。。教师：好，请坐，我来告诉一下大家，这就是香港的地标性建筑----香港中银大厦，即香港中国银行大厦。著名的美籍华裔建筑设计师，贝聿铭的设计作品，我们可以看到这个建筑的设计风格比拟简约，都是三角形，组成，然后外墙壁统一的颜色。给人感觉清清爽爽，而又具稳定性。希望我们同学中喜欢设计的，也好好学习，将来也像贝聿铭先生一样设计出比拟著名的作品。教师：刚刚我们看的一些传统的建筑，同学们都说漂亮，我们的香港和上海，你们也说很好看，那么现在大家思考一下，既然我们的传统的建筑也是那么漂亮，为什么我们的上海和香港不都建造成那中建筑呢？这又表达了我们现代设计的哪个特征呢？学生：住不了那么多人，大城市人多。学生：人太多，住不完，违背了不适用的原那么。课堂小结：教师：好，我们班学生都总结的很好，那么现在让我们来回忆一下，我们本节课所学的内容：我们现代设计艺术的效劳对象是？学生：人民群众群众学生：群众全世界人民教师：我们的传统工艺美术追求的是繁缛复杂、神秘怪诞，我们的现代设计艺术呢？学生：简洁大方学生：简约大方强调适用教师：好，很好，我们现代设计艺术的特征是什么呢？学生：适用经济美观教师：好，我们XX班的同学果然是最聪明的，全部都答对了，再次给我们自己一次热烈的掌声学生：。。。。。。。。拓展延伸情感升华：思考题教师：如果你是一名设计师，你在设计时要考虑到哪些社会因素？为什么？学生：适不适用，是否符合现代人的审美标准。学生：实惠不实惠。学生：会考虑尽可能让大多数人喜欢教师：好，这几位同学的答复都表达了我们现代设计艺术的特征以及审美追求等，那么我们现在再思考一下，如果说我们当时能想得出来，但是我们的科学技术还不兴旺，造不出来怎么办？这又是与我们的什么有关呢？学生：科技教师：大家再思考一下还有没有其他因素，如果人们都买不起呢？学生：经济还有政治等等教师：对，所以说一个出色的设计师要了解我们的政治、经济、审美观念，材料、文化以及不同阶层人们的需求等等各个方面的因素。才能做好设计。我们有志于从事设计的同学，要好好学习我们的每个学科知识，其实其他专业也是一样的，我们的各种知识都有相关联性，所以我们要好好武装自己的头脑，才能更好的为人们效劳，为祖国效劳。教师：下课，同学们再见！第十九讲世界文明古国的雕塑教学目的：1、通过本课欣赏，使学生了解文明古国的雕塑，特别是古希腊雕塑在西方雕塑艺术中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成原因。2、培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。教学时数：1课时教学重点：1、了解西方美方所崇尚的理解典范模式，庄重的艺术品格和严谨写实精神所形成的原因。2、欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感性，了解其艺术风格。教学过程：一、导入新课文明古国→文明古国雕塑〔板书〕二、新课1、欣赏古埃及雕塑①分为三时期：古王国时期、中王国时期和新王国时期②欣赏《门考乌拉王与王后像》③欣赏《书吏凯伊像》2、欣赏古亚述雕塑①分为前期和盛期②欣赏《受伤的母狮》3、欣赏古印度雕塑欣赏《舞王温婆》4、欣赏古希腊雕塑①揭示西方美术传统崇尚的范式②欣赏古希腊雕塑作品a.欣赏《掷铁饼者》出示图片〔投影〕教师介绍〔板书崇尚体育〕b.欣赏《命运三女神》c.欣赏《拉奥孔》出示思考题，让学生答复：⑴《拉奥孔》表现神话中一个什么故事？⑵雕塑怎样表现出怵目惊心、惨不忍睹？怎样表现痛苦和恐慌？⑶雕塑的构图有哪些特点？d.欣赏《米洛的阿芙罗蒂德》A．出示图片，教师讲解〔板书神话传说〕B．欣赏曲线美③古希腊雕塑在西方美术中的重要地位a.让学生自学99页最下第一自然段，答复以下问题。b.揭示古希腊雕塑在西方美术中的重要地位。教师板书：民主政治三、总结全课四、作业：课后思考、复习题《世界文明古国的雕塑》课堂教学实录师：上学期我们曾经欣赏过中国古代的雕塑作品，感受到了我国古代雕塑在漫漫历史长河中形成的独特艺术风貌。请同学们回忆一下，这些雕塑都有怎样的特征？生：写意性、绘画性和装饰性。师：他们答复得很好。每个国家、每个民族的文化都有自己的特点，那么其他文明古国的雕塑作品又有怎样的不同呢？今天，让我们再次走进那遥远的年代，了解其他的文明古国雕塑作品。课件展示--"世界文明古国的雕塑"。师：首先，请大家浏览教材〔P98-P103〕，在你看教材的时候，一定要注意，都有几个国家的雕塑？哪个国家的雕塑作品最多？〔学生浏览之后……〕生：有古埃及、古亚述、古印度和古希腊的雕塑。古希腊雕塑较多。师：在整个西方传统美术中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。古希腊雕塑推崇理想的典范模式、庄重的艺术品格和严谨的写实精神，这种风格一直影响着西方国家、甚至是到现在西方美术中尤其是雕塑作品还一直保持着严格的写实风格。因此，本课内容的学习，对以后的美术学习不仅有帮助的作用还会有铺垫的意义。师：世界文明古国中的古埃及、古巴比伦、古亚述、古印度的雕塑，蕴含着古老的信仰和精神意识，表达出东方的审美观念与艺术特色。〔课件展示：感受东方文明〕师：古埃及是人类文明的发祥地之一。关于古埃及的知识大家都非常感兴趣。古埃及人的生死观念是什么呢？生：相信人的灵魂永远不死，因此追求永生是他们的信仰。师：宗教对古埃及艺术产生了重要影响。古埃及人是虔诚的宗教信徒，他们相信"灵魂永生"，认为在肉体死后，灵魂不灭，只要尸体保存得好，灵魂便可以得到永生。为了将信仰付诸于行动，他们将死后的人是怎样处理得呢？生：人死后，将尸体制成干尸……师：古埃及人认为肉体与灵魂结合才能形成人类，因此，人死后，将尸体处理成干尸，存入地下墓室永久保存，但是这一形式不能被人们时时看到，于是他们又想出一个方法：在地表以上为死者做雕像。这样，他们认为灵魂与雕塑可以完美地合二为一，从而完美地表达了对生的追求。不仅如此，古埃及人还把大量的精力用在修建庙宇和陵墓上，对尸体的保存和坟墓的装饰更是特别关注，其中塑造陵墓雕像就是典型的例子，也是法老借助宗教力量来统治国家的一个表达。比方：《门考乌拉王与王后像》这件作品就是一个很好的例子……请大家看书中的图片，这件作品给你的第一印象是什么？生：安静、稳定。生：沉静、平衡、严谨……师：大家表述得非常准确，因此，它又被称作"走向永恒的国王与王后"。那么，它们是通过哪些细节表现出这种"永恒"的呢？比方：国王、王后分别是什么状态？二人是怎样组合在一起的？请大家仔细观察作品图片，可以几个人议论一下……生：国王身体强健，目视前方，两臂垂直，紧贴身旁，双手握拳，左脚微微迈前一步。师：观察得很好，很仔细，再进一步地观察，眼神如何？这样的眼神能反映出人物怎样的身份？生：眼神挺超脱的，反映出国王不同于常人，甚至他是神。师：很好。再看看收的姿态，通常我们常说，手是"人的第二表情器官"……他的双手是随意放着的吗？还是……？师：双手"握拳状"象征着什么？生：力量，权力，还有自信……师：自信什么？生：自信，自己的国家能长生不老，永生永世地屹立在东方……师：王后的目光、姿态、神情又如何？显示着什么力量？生：王后的目光坚决、步伐与国王一致，左手扶着国王的左臂，右手环绕国王的腰。师：这个动作反映出王后对国王是什么样的态度？生：尊重、爱戴、敬仰、服从。师：说明了什么？生：国王权力的集中。师：王与后的年龄特征怎样？生：年青、年富力强，精神状态可以说是朝气蓬勃。师：这恰恰又与又古埃及人向往、追求永生的信仰一脉相承。师：这仅仅是一个特征，更重要的是，王与后都是"正面"面对观众，这种现象在古埃及雕塑中非常普遍，叫做"正面律"。"正面律"在古埃及的艺术中、尤其是在雕塑中比比皆是：即人物面部与身体方向完全一致，头绝对不能扭转。还要提到的是，古埃及人不要求艺术有创新，如果哪位艺术家的作品风格接近过去时代的作品，那么这个艺术家会被称为最至高无上的艺术家，因此，在其后的三千多年里，古埃及的艺术几乎没有大的变化。因此，我们就不难理解古埃及其他的作品为什么几乎千篇一律……如：《书吏凯伊像》等。分析到这儿，我们应该看到古埃及雕塑的主要特征了吧，那就是：生：追求正面率、壮丽、宏伟、稳定、标准，甚至还含有写实根底上的美化……这是古埃及雕塑的明显特征。师：那么，我们欣赏到现在，大家看一看想一想，用现在的眼光看，你认为古埃及雕塑有没有什么不美的地方？〔学生思考，议论…〕生：有。过于稳定了；有点儿死板；太程式化了……师：大家看得很准，审美能力有所提高啊，还能够表达自己的观点，很好。我和大家的观点一致，总的来说，古埃及艺术的形式和表现程式缺少变化。这种局面形成的重要原因之一是因为埃及在地理位置上处于一种封闭状况，它的周围是海洋、沙漠、高山，仅东面有苏伊士地峡与亚洲相通。与外界的隔绝造成了文化开展上的单一状况。现在我们来看一看古亚述的美术。师：古亚述的美术那么分为前期和盛期两个阶段，两期都以精彩的浮雕享誉世界。亚述人的艺术主要为生活效劳，具有很强的现实性。《受伤的母狮》是盛期时表现国王狩猎场面浮雕的一个局部，一头中三箭的母狮子，在几乎到了死亡边缘的时候还在昂首咆哮、痛苦中有不甘心就此倒下去，形象极其悲壮。在表达亚述艺术家高超的艺术表现能力的同时，又向我们显示出什么呢？生：一个民族的性格：顽强、刚毅，不屈不挠。师：确实，亚述人就像雕刻家塑造的狮子一样，极为强悍，他们崇尚武功。他们连年对外征战，征服了整个两河流域和埃及，成为盛极一时的亚述帝国。但这个帝国并不长久。师：再来看看古印度的雕塑。印度文化有什么特点？生：佛教、还有其他的宗教。师：大家说的都对。印度文化是多民族、多宗教的混合文化，古印度为我们留下了大量的宗教雕塑。《舞王湿婆》就是其中一件典型代表作品。师：舞王湿婆：印度刚柔两种跳舞的创始者，能创造和消灭一切的印度教三大主神之一。湿婆呈现给我们一个优美的舞姿：在跃动的火焰〔代表宇宙的圆形光轮〕中，把生命的力量投入到思想和物质中，使之轮流交替地舞蹈〔结合图片分析舞蹈动作：夸张、在运动中又见平衡〕。由于印度教诸神根本上是自然力量的化身，宇宙精神的象征及生命本质的隐喻，因此，此件印度教艺术作品必然追求动态、变化、力量，呈现出这种动乱、繁复、夸张的风格，叫什么风格？〔引导学生看书〕生：巴洛克风格。师：对，不仅如此，这种巴洛克风格带有显著的印度传统文化特色，这样的风格不仅表达在雕塑作品上，还表达在绘画、建筑等领域。巴洛克风格不仅在印度流行，在中国的建筑中也有所存在，比方：在2001年高考中还考了巴洛克风格的特点：给出一段圆明园复原图，让学生在观察之后选择它的建筑风格〔哥特式、巴洛克、洛可可……〕,答案是"巴洛克"。〔简介哥特式、洛可可风格〕生：〔议论，感受〕体会到美术学习对提高自己综合素质带来的帮助。师：在整个西方传统美术中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。古希腊雕塑融合了上述了东方文明古国艺术的特点〔主要受古埃及和两河流域文化影响，如，早期的人物雕塑受古埃及影响，处于正面直立的状态，无论男女像，在表情上都带有微笑等。〕，并在此根底上创造了自己时代的辉煌。〔课件展示：再现古希腊辉煌〕古希腊艺术的形成、开展与其社会历史、民族特点、自然条件都有着密切关系。师：古希腊的地理位置在哪儿？生：欧洲的东南部。〔课件展示：古希腊的地理位置〕师：是欧洲古代文明的发源地。贸易和航海业的开展造就了希腊人的坚强意志、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的时机。据说这个地方还盛产大理石，这为雕刻艺术的开展提供了优越条件。"希腊"词义为：典雅、优美，因此，古希腊为我们留下了和"美"紧密相连的作品。在你平时对古希腊艺术作品的了解中，加上你对书中作品的浏览，你感到作品都表现了怎样的美感啊？〔课件提示〕生：运动之美、生命之美、悲怆之美、人性之美、世俗之美……师：古希腊要求公民具有强健的体魄。作为城邦国家，古希腊战事频繁，通过体育比赛可以提高人的作战能力，为战争作准备。另外，温和的气候使希腊人有露天活动和运动的场所，当时的男性公民在四年一度的奥林匹克运动会上，可以赤身裸体地参加竞技运动，这一习俗为艺术家更好地观察人体，进而更好地领悟、表现人体美提供了有利条件，同时也使得古希腊人养成面对裸体人物可以坦荡无邪去欣赏的习惯。"他们是爱美的人，他们热烈、强烈地追求着人体美。"这件裸体雕像是为赞颂强壮有力的运发动、表现人体的健美而作。〔课件展示：《掷铁饼者》〕同时问大家：最鲜明的特点表现在哪儿？生：动作经典。运动没有到达高潮，到就要到达--这一刻是最吸引人的，即铁饼马上就要掷出，两臂形成一个弧状，摆动，弯腰、屈腿，重心落在右脚上。师：展现运动瞬间〔给人一个联想的空间〕，重心稳定而又有变化，给人以运动的"和谐"之美。另外，动静结合的姿势与神态更反映了古希腊雕塑对静穆之美的追求〔即便在表现运动的人〕，白色的大理石〔现遗留下来的是古罗马时期的大理石复制品，原作：青铜像。引导学生联想、比拟，体会不同材质对雕塑风格的影响〕、健美、纯洁的人体形象使雕塑形象更为理想化。师：《命运三女神》表现的是一种什么样的美？生：生命之美。三个美丽的女神〔尽管头部残缺，通过肌体的特点仍能判断〕相偎在一起，好似在对话，非常生动，像活了一样。师：感觉很准确。这是位于帕特农神庙正面额墙右角末端的高浮雕〔高112厘米〕，尽管材料是冷冰冰的大理石，尽管头部已经残缺，但仍涌动着生命的活力，三女神总是不断地纺织人们的生命之线，又不断地将它们依次剪断，她们仿佛就是世间真实的人物。希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话中的"神人同形同性"的特点使神祇具有人的面貌和情感，促使艺术与生活息息相关。雕塑在处理手法上有什么与众不同之处？生：衣服像被水打湿了一样，显露出女性肌肤。师：这叫湿衣褶手法。衣褶本身的起伏和湿衣褶下显露出的肌体的起伏，使得女神似乎在喘息、像有生命一样，使人产生亲切之感。师：大家都看过电影《特洛伊》，都知道木马计，都了解拉奥孔这个英雄吧？生：拉奥孔是希腊神话中保卫特洛伊的英雄，特洛伊战争中，他识破了希腊人的木马计〔根据自己的了解讲述〕，触怒了众神，神便派两条巨蟒将他和他的两个儿子缠死。师：作品以群雕形式展现一个悲剧情节。它带给你的直接感受是什么?生：真