中国民间美术介绍课件

中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术中国民间美术美在民间永不朽主讲人：XXX时间：202X.传统民间美术的艺术魅力01民间美术的特征02民间美术之剪纸03民间美术之年画04民间美术之刺绣05民间美术之玩具06民间美术之雕塑07民间美术的艺术语言特征目录

/contents民间美术的特征中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术第一部分美/在/民/间/永/不/朽一、什么是民间美术，民间美术的特性？民间美术是相对于专业而言的，它的创作基本上是以农民为主从事物质生产的劳动人民。是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作的，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。与人民的生活息息相关，并有很强的集体程式性特征，带有浓郁的民族性和地方特色，它与宗教、风俗有密切联系。二、民间美术主要有哪些艺术样式?1、剪纸2、年画3、刺绣4、玩具风筝泥玩具布玩具活动玩具4、民间雕塑石雕、砖刻木雕泥人、面人面塑民间美术之剪纸中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术第二部分美/在/民/间/永/不/朽剪纸是我国最普遍、最单纯的民间美术，用于装饰、烘托节日气氛的一种民间艺术，同时是各种民间美术的基础。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角或额头做装饰的风尚。后发展成节日中剪成各种花草、动物、人物故事等贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。如，结婚时的喜花，春节时的窗花、门笺，还有炕围花、顶棚团花、灯花等，用来表达喜庆祝福的意思。剪纸喜花窗花门笺通常用象征热烈吉祥的大红纸剪成。是用白粉纸或宣纸剪出形象后用颜色点染而成。是用不同颜色根据不同的装饰部位剪制套色而成。剪纸的形式单色染色套色注重采用多种剪贴手段，反映春节吉庆、丰年吉庆、新婚喜庆等民俗生活内容。作品刀法灵活，技术精湛，融形象、民谣、故事于一体，深受人们喜爱。01当前，她还未受到商品和名利干扰，因而其作品达到纯净的真善美境界，十分可贵，不愧是民间妇女艺术家的代表，也是中华民族的骄傲。04先后在北京、西安等地展览，有196幅作品被国家民间艺术博物馆收藏。02库淑兰的创作，已从传统民俗剪纸进入了偏重纯审美的艺术创造境界。03剪纸代表人物—剪花娘子库淑兰喜花是民间中布置新房时必不可少的装饰物。这幅喜花上的双“喜”字周围有喜鹊、梅花、石榴等，结合民间美术的语言特点，这幅作品中蕴含了哪些寓意呢？喜鹊和梅花的组合是”喜上梅(眉)梢“的意思，石榴代表”多子“，代表了对新人的美好祝愿。“喜鹊”“喜”“梅花”“眉”

谐音、寓意、象征作品的表现手法思考与交流表现手法连年有余【【“莲”同“连”“鱼”同“余”谐音象征借喻表现手法镜屏花

封候多寿【【“蜂”同“封”“猴”同“候”桃子寓意多寿合之“封候多寿”知识拓展安徽阜阳剪纸的特色：安徽省阜阳地区早在南北朝时期就已经出现了剪纸艺术。作品风格介于南方的纤细秀丽和北方的粗犷与浑厚之间。安徽阜阳剪纸的特色南方的北方的纤细秀丽粗犷与浑厚民间美术之年画中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术第三部分美/在/民/间/永/不/朽年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种。它是我国民间过年时张贴的一种民间画类,用以除旧岁,迎新春,以满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要，同时营造节日的喜庆欢乐气氛。年画最早起源于门神画。自汉朝以前就已经有了。晋代的《荆楚岁时记》记载：“贴画猫鸡户上，悬苇索于其上，插桃符其旁，百鬼畏之”。与此相关的还有神荼、郁垒缚鬼的传说。到了唐代，门神普遍传为秦叔宝、尉迟敬德的形象。年画随着木板印刷术的兴起，年画的内容已不仅限于门神之类，而渐渐把财神请到家里，进而在一些年画作坊中产生了《福禄寿三星图》、《天官赐福》、《五谷丰登》、《六畜兴旺》、《迎春接福》等彩色年画、以满足人们喜庆祈年的美好愿望。《福禄寿三星图》《天官赐福》《五谷丰登》《六畜兴旺》《迎春接福》中国四大年画产地1.山东杨家埠线条粗犷而对比有力。构图完整、饱满、匀称，造型夸张、粗壮、朴实，线条简练、流畅，色彩艳丽、火爆、对比强烈，富有装饰性和浓郁的生活气息。2.天津杨柳青构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，追求细腻工致的绘画效果，人物形象俊俏传神，色彩协调明快；3.河南朱仙镇线条粗犷，粗细相间；形象夸张，头大身小；构图饱满，左右对称；色彩艳丽，对比强烈；朱仙镇木版年画最多就是门神。4.江苏桃花坞构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，绘制精丽，线条洗练，典雅明洁。

年画的题材内容丰富六神〈天、地、灶、仓、财神及弼马温〉图像，用于敬神活动以祈来年幸福安康。如：《赐福生财灶王》。祝福祈祥图，如：《吉庆有余》、《刘海戏金蟾》等。镇妖辟邪图，如：《门神》《钟馗》。反映世俗风情，教人勤劳善良的，如：《二十四孝》、《男十忙》、《女十忙》、《渔家乐》。表现神话传说、历史人物、戏曲故事等，如：《牛郎织女》、《白蛇传》、《岳飞》、《三国演义》等。0102030405知识拓展灵璧县位于安徽省东北部，是垓下古战场，汴河流经地，钟馗画之乡。钟馗画与灵璧石、虞姬墓并称为“丑、奇、美”的灵璧“三绝”。钟馗画是民间用于驱邪祈福，带有吉祥意味的民俗画。民间视其为降魔消灾之符图，被尊为“灵叛”。它是中国民间美术殿堂里的艺术瑰宝。钟馗画始于唐，发展于宋，鼎盛于明清。钟馗画扎根于民间，寄情于民俗，蕴雅于拙，寓美于丑，“土而不陋，俗不伤雅”，具有较高的艺术价值、文化价值和历史价值，在国内外都有很大影响。安徽灵璧钟馗画010203民间美术之刺绣中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术第四部分美/在/民/间/永/不/朽民间刺绣民间传统手工艺这一在中国有悠久历史，古称“凿”、“钴凿”，又称“针绣”“扎花”，俗称“绣花”，因多密女妇所作，还称“女红”，据《尚书》载，在古代帝王服刨即为刺绣和手绘而成。传统有稀针、手针、侧针、拉绣，近人更创新出滚针、游针、扇形针、网绣、锁丝、刮绒、戳纱、纳锦、铺绒等。并先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣以及顾绣、京绣、瓯绣、闽绣、苗绣等富有地方特色的品种。汉以后刺绣技艺和水平大有提高，绣法多端。唐宋以后还用于绣作书画。在民间刺绣运用也很广泛，举凡人们衣饰、烟袋、荷包、香包、枕套、铺布、靠垫、鞋帽、屏风、壁挂等，都用刺绣，在寺庙佛堂神佛绣像、菩萨龙帐、宝盖光幡以及戏装等也多用运用。刺绣针法四大刺绣流派：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣望江民间的挑花工艺可追溯到距今1000多年前的唐代，起初只是农闲之余，妇女们凭借自己的智慧才华，飞针走线制作出的头巾、手帕、腰带、荷包、围裙、坎肩等，既实用又美观。知识拓展安徽安庆望江县民俗风情挑花后来发展至近代，望江挑花不仅进入了人民大会堂，还打入了国际市场，而且，著名的庐阳花布就是根据望江挑花及合肥挑花创作设计出来的。民间美术之玩具中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术第五部分美/在/民/间/永/不/朽指民间专供儿童玩耍游戏的器具。早在汉代史料中,便记录了马骑、假面、偶人、泥车、瓦狗等玩具。唐宋时,陶瓷玩具已具普及,还出现了丝绸制作的人形玩具；《东京梦华录》、《都城纪胜》、《梦梁录》、《武林旧事》均提及玩具生产情况；李嵩和苏汉臣《货郎图》中，所绘玩具有几十种。民间玩具1.捏塑类如面人、糖人、泥塑、料器等；如东木、竹龙、空竹等；玩具按制作方法,可分以下四种2.削刻类3.缝缀类以织物、羽毛、皮毛、纸等为材料，用丝、线、钉、浆糊等缝缀粘连；4.编织类用棕丝、麦秸、竹篾、玉米皮、树皮编织。民间美术之雕塑中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术第六部分美/在/民/间/永/不/朽分为玉雕、石雕、牙雕、木雕、竹雕、微雕、刻砚、煤精雕、冰雕、根雕、砖雕、柳雕、核雕等。雕刻塑造艺术主要有泥塑、瓯塑和面塑三种。塑造雕塑艺术是中国文化中的瑰宝，是造型艺术的重要门类。它分为雕刻和塑造。民间雕塑徽州三雕是指在古徽州一府六县(今安徽省的黟县、歙县、祁门、休宁、太平、绩溪和江西省的婺源县)的区域内，具有徽派风格的木雕、石雕、砖雕三种民间雕刻工艺。主要用于民居、祠堂、庙宇、园林等建筑的装饰，以及古式家具、屏联、笔筒、果盘等工艺雕刻。三雕历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，在国内外享有很高的声誉，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。知识拓展徽州三雕民间美术的艺术语言特征第六部分美/在/民/间/永/不/朽在题材的表现上和图形中多蕴含着寓意，如运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。也就是说寓意性、象征性是民间美术最重要的艺术特征。中国的民间美术延伸安徽的民间美术安徽·黄山·黟县

安徽·黄山·歙县

安徽·安庆·望江县

安徽·池州·青阳县安徽·