《造型基础 》（高职）课程标准

《造型基础》（高职）课程标准课程代码课程性质必修参考学时96理论48实践48学分4作业次数20实验实训报告次数25适用专业室内设计技术专业计算机多媒体技术专业（平面设计方向）计算机多媒体技术专业（动漫制作方向）开设单位计算机与传媒系开课学期第1学期先修课程无参考教材名称1.基础素描2.设计色彩教学作者出版社1.中国民族摄影艺术出版社2.陕西师范大学出版总社有限公司考核方式过程评价20%+理论考试30%+作品考核50%修订人日期审核人一、课程简介1、课程性质与地位本课程是我院室内设计技术专业、计算机多媒体技术专业平面设计方向、计算机多媒体技术专业动漫制作方向的一门专业基础课程。本课程对以后的《手绘效果图》、《室内装饰设计》、《商业空间与制作》等后续课程有着重要意义，该课程主要教学任务是使学生熟练掌握手绘技巧、透视原理、素描调子关系，掌握色彩的理论、色彩的调配、冷暖、特征以及色彩的应用，如何自己绘画美术作品，强调学生的手绘能力、审美能力与创作能力的综合培养。2、课程基本理念造型基础中的传统写实素描基本功和色彩应用是美术人才最基本的专业技能和业务素质，造型基础对于训练学生客观地观察与表现对象和养成科学思维方式具有不可替代的作用。高职艺术设计专业造型基础教学改革应当保留和优化传统写实素描和色彩教学。以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的。教学过程中培养学生的形象思维能力及创意思维能力。解决好基础与专业融合的问题，把训练思维、发展能力作为设计素描和设计色彩教学的核心思想，体现出高职艺术设计造型基础教学的时代特征。3、课程设计思路课程设计重点突出讲解、演示、练习、分析、再练习。教学过程分为三个阶段：一二阶段为理论知识，第三阶段为实践操作。第一阶段：了解造型基础。此阶段主要讲授专业理论知识并赏析部分优秀素描，水粉和设计色彩等作品并通过视频讲述美术作品的绘画过程。在教师的指导下了解绘画需准备的绘画工具，作画步骤和画面效果，以及在日常生活中所熟知的透视关系和色彩关系，了解造型设计在各个行业中的应用，从而对岗位及工作过程产生感性认知。第二阶段：认识造型设计。让学生熟知素描的理论知识和透视原理以及色彩中每个颜色的名称、以及基本的调色方案，进行简单的素描绘画和色彩搭配练习，再进入具体的静物练习，通过教师演示以及观看作画视频的方式进一步加强学生的领悟能力。第三阶段：应用造型基础。通过第二阶段对素描造型和色彩造型的基本练习，学生已经掌握了基础造型能力。在第三阶段教学过程中，学生进行单个到组合静物的练习到风景和人物速写的练习，强化色彩调配技巧以及对画面整体组织、搭配、明暗面区分的掌控能力。二、课程目标1、总目标本课程是一门绘画基础课程，对后续课程起着至关重要的影响。造型基础主要教学任务是使学生熟练掌握手绘技巧、透视原理、素描调子关系和使学生了解色彩的基本理论，掌握色彩的绘画技巧以及色彩在画面中的基本应用，如何自己绘画美术作品。本课程在于通过理论学习和绘画实践，培养学生的造型能力和色彩搭配能力，使学生全面掌握美术作品的绘制方法，使学生在绘画练习过程中，练就扎实的技术功底，提高艺术审美修养。2、具体目标：（1）知识目标：①掌握素描基本知识及其构成规律；②掌握素描的基本造型方法与表现技巧；③掌握色相、明度、纯度的运用：eq\o\ac(○,4)熟悉环境色、光源色、固有色的应用。（2）能力目标①手绘能力：具有以图的形式把个人感受记录下来或表现出来的能力②审美能力：具有创造性思维以及艺术审美评价的能力；③创作能力：具有设计草图绘制、创意构想和图形概括能力；（3）素质目标①个人素质：学习能力、分析能力、创造能力；②社会素质：信息获取能力、组织协调能力、自我发展能力；eq\o\ac(○,3)培养学生艺术造型能力。eq\o\ac(○,4)培养学生创新能力。三、考核与评价方式本课程采用过程考核+平时作品实践+期末作品实践考核进行综合评价。其中过程考核成绩包括每个实践作品完成情况、教师评价、出勤情况等。成绩采用优、良、中、差四级计分制。过程评价权重为20%，期末理论考核权重为30%，作品考核权重50%。四、实训教学环境要求整个实训过程均在画室完成，通过画室进行实践，更好的掌握色彩的搭配等，避免课堂教学与实践的脱节。画室环境：画室作为传媒系专用教室，采取一个班一教室，方便学生放置学习用具，教室宽敞明亮，给学生良好的学习环境，发挥自如。五、课程内容标准项目名称工作任务知识和技能要求教学设计与教学方法学时分配（课时）项目一：认识课程及素描入门任务一：素描基础1.认识美术的基本概念。2.能熟记素描的含义。3.复述素描绘画的基本要点，并应用素描。4．熟记素描造型能力的五大标准。5.能讲出素描的步骤要点与写实素描的观察方法.过程：讲解1．美术的基本概念2．素描的含义3．素描绘画的要点4．素描造型能力的标准5.素描的步骤要点6.写实素描的观察方法理论：1任务二：素描的三大面五大调熟记素描三大面五大调的基本内容，过程：讲解1.素描的三大面2.素描的五大调理论：1任务三：素描工具及绘画姿势和运笔1.复述素描作画的基本工具。2.准备工具3.能讲出素描作画的正确姿势。4.熟记素描作画的排线方法。过程：讲解1.素描作画的基本工具2.素描作画的姿势3.素描作画的排线方法实训内容：绘画姿势及握笔姿势，试着排线理论：1实训：2项目二：正方体的画法及创意表现任务：构图的概念、法则及基本形式1.认识正方体透视变化规律2.学会正方体的画法3.掌握立方体组合、叠加创意表现过程：讲解1.透视的基本规律2.平行透视、成角透视与倾斜透视的种类掌握立方体重叠构成创意训练，将透视原理和立方体造型、创意结合在一起，表现出来。实训内容：试着初步练习正方体透视绘画，加深对正方体透视的理解理论：2实训：2项目三：圆球圆柱的训练及叠加创意训练任务：透视的基本现象和基本术语及透视的种类与画法1.认识圆球、圆柱透视变化规律2.学会圆球、圆柱体的画法3.掌握圆柱重叠构成创意训练过程：讲解1.透视的基本规律2.平行透视、成角透视与倾斜透视的种类3.掌握圆柱重叠构成创意训练实训内容：试着初步练习圆球、圆柱透视绘画，加深对圆球透视的理解理论：1实训：2项目四：几何形体组合结构写生任务一：石膏几何体的概念与素描要点1.认识常见的石膏几何体2.复述石膏几何体的画法过程：讲解1.石膏几何体的画法步骤2.石膏几何体作画步骤及观看方法理论：2任务二：石膏几何体的绘画技巧1.熟记石膏几何体的画法步骤2.能讲出石膏几何体的表现手法过程：讲解1.单个石膏几何体的画法2.组合石膏几何体的画法实训：2任务三：素描排线熟记素描的排线方法演示：排线方法、握笔方法过程：素描的排线练习理论：2实训：4任务四：正方体造型熟记素描的造型能力演示：石膏比例结构过程：素描的比例练习理论：2实训：4任务五：球体造型熟记素描的造型能力演示：石膏比例结构过程：素描的比例练习理论：2实训：4任务六：正方体上色熟记素描的三大面五大调演示：石膏透视、光照过程：素描的造型、铺色、透视理论：2实训：4任务七：球体上色熟记素描的三大面五大调演示：石膏透视、光照过程：素描的造型、铺色、透视实训：4任务八：石膏几何体组合演示演示：石膏透视、光照、构图、主次关系过程：示范石膏组合的造型、结构、主次关系、透视实训：8项目五：静物结构临摹任务一：静物写生的基本步骤1.认识静物写生的基本概念2.熟记单个静物的作画步骤演示：静物写生的基本概念过程：示范静物写生的作画步骤理论：2任务二：单个静物苹果素描的结构、块面、、调子立体感与空间感、虚实关系演示：静物的块面结构过程：示范静物写生的作画步骤实训：单个静物苹果写生实训：4任务三：组合静物香蕉素描的结构、块面、、调子立体感与空间感、虚实关系演示：静物的块面结构过程：示范静物写生的作画步骤实训：组合静物香蕉写生理论：2实训：4任务四：组合静物梨子素描的结构、块面、、调子立体感与空间感、虚实关系演示：静物的块面结构、构图、色彩过程：示范静物写生的作画步骤实训：组合静物香蕉写生实训：4任务五：组合静物素描的结构、块面、、调子立体感与空间感、虚实关系演示：静物的块面结构、构图、色彩过程：示范静物写生的作画步骤实训：组合静物写生实训：4项目名称工作任务知识和技能要求教学设计与教学方法时间分配（学时）项目六：色彩的认识及三要素任务一：光与色的关系1．知道色彩是什么2．认识光的来源演示：色彩与光的关系理论：2任务二：色彩三因素1．掌握色相的基本概念2．掌握明度的基本概念3．掌握纯度的基本概念演示：色相、明度、纯度的概念理论：4任务三：色彩的情感1.认识色彩的情感2.知道不同色相颜色的不同情感3.了解不同国家的色彩情感演示：不同色相颜色的不同情感理论：2任务一：色彩的特征1.了解原色、间色、复色、补色的基本含义2．掌握色彩的特征演示：原色、间色、复色、补色的概念实训内容：调色练习实训一、原色、间色的练习实训二、复色的练习实训三、补色的练习理论：2实训：4任务二：色彩的冷暖1.认识色彩的暖色系2.认识色彩的冷色系3.认识色彩的中间色系演示：色彩的冷暖实训内容：色彩的冷暖实训一、认识暖色系并调制暖色系色彩实训二、调制色彩的冷色系实训三、调制色彩的中间色系理论：4实训：4项目七：色彩的运用任务一：色彩的基本因素1.知道色彩的基本因素2.了解色彩的对比及观察方法3.学习色彩的强弱变化规律演示：色彩的基本因素理论：4任务二：色彩的基本写生步骤1.熟记静物写生的五大基本步骤2.分清静物写生的主次、虚实关系3.掌握静物写生的透视关系演示：色彩的基本写生步骤实训内容：静物写生的五大基本步骤实训一、静物写生的主次、虚实关系实训二、静物写生的透视关系理论：4实训：4项目八：色调的认知与色调训练任务一：色彩关系与形式美感1.认识色彩对比关系，感受对比的形式美感2.掌握艺术实践中对比色的选择与搭配实训内容：构图实训一、构图的基本要点实训二、构图的基本形式理论：2实训：4任务二：色调训练1.认识色彩的材料与工具2.了解12种色调的特点3.掌握12种色调在设计中的运用实训内容：苹果的绘制实训一、色彩的材料与工具对画质的影响实训二、色彩的用笔技巧与造型关系理论：2实训：4任务三：色彩的分解与重构训练1.按照色彩比例的分解、重构训练2.不按照色彩比例的分解、重构训练实训内容：色彩的分解与重构训练实训一、不按色彩比例的色彩重构训练实训二、色相的变调训练实训三、明度的变调训练理论：2实训：4实训室：画室六、实施建议1、组织实施建议本课程为重要的专业必修课，建议小班授课保证教学质量，有利于提高学生兴趣，便于后续专业学习。本课程重在培养学生的手绘能力及造型能力色彩搭配能力，理论教学在多媒体教室进行，结合静物摆放、改变光源方向，先讲解再演示作画步骤，使学生在操作中理解知识、培养能力，学会技能。实训教学在画室进行，以7～8个人为一组，把学生分成一个个的项目组，并选出项目负责人，让他带领自己的项目组成员一起完成一个素描写生和色彩项目，以实训带动理论教学，将理论知识融入到项目实践之中。达到巩固理论知识和专业技能，培养团队合作精神，锻炼沟通协调能力及独立分析问题、解决问题的能力的目的，为以后的工作打下较好的基础。再提供课程网站，积极利用电子书籍、电子期刊、数字图书馆等网络资源，使教学内容从单一化向多元化转变，使学生拓展知识和能力，方便学生课余自学。2、教材编写建议教材编写可依据项目导向，按照模块内容由浅入深编排。教材内容要涵盖素描和色彩的基础知识，基本构图技术等项目。在教学中，应根据课程目标和学生认知特点，以实际任务、项目作为教学目标，课堂教学和实践教学围绕任务、项目的完成而展开。教材应突出实用性，应避免把职业能力简单理解为纯粹的技能操作，同时要具有前瞻性。教材应以学生为本，文字表述要简明扼要，内容展现应图文并茂、突出重点，重在提高学生学习的主动性和积极性。教材中的活动设计要具有可操作性。3、实验实训设备配置建议整个实训过程会在校内实训室完成，通过实训完成实训项目，使理论与实验相结合。1、实训室环境：画室、校内外景。2、实训仪器设备：画板、画架、石膏瓶罐等静物、各种笔类、纸张。3、要求：对各种常见物体现场写生绘画。4、课程资源开发与利用建议（1）推荐教材：《基础素描》，范明亮，王中，袁迎耀主编，中国民族摄影艺术出版社，2013年7月。《设计色彩教学》，吴良镛，季海祺，丁洁，陕西师