9第七讲-二战后设计-国际风、乌尔姆、波普

第七讲二战后的设计主要内容：国际主义风格

德国乌尔姆设计学院“波普”设计二战后日本设计二战后美国工业设计及设计教育的开展斯堪的纳维亚设计风格重点难点教学目标：熟悉国际主义风格、高科技风格和波普设计的特点，熟悉二战后现代设计开展的趋势，掌握二战后各国的设计风格。

国际主义风格、德国乌尔姆设计学院和“波普”设计二战后美国工业设计及教育的开展二战后的设计

【现代设计】法国蓬皮杜文化艺术中心草间弥生安迪·沃霍尔乌尔姆设计学院〔战后包豪斯〕1938年【国际主义风格的开展】“现代主义”设计(二战前)——————“国际主义”风格〔二战后〕美国60、70年代，登峰造极，垄断性的风格。80年代开始以来，国际主义风格开始衰退，后现代主义产生。

国际主义风格首先在建筑设计上得到确立。50、60年代，美国建筑上的国际主义风格已经牢固地建立了。如米斯·凡德洛、马谢·布鲁尔、沃尔特·格罗佩斯已经成为美国建筑界的魁首，领导了整个国家建筑风格的主流。他们设计的一些重要的建筑，比方米斯在纽约设计的西格姆大厦、以及意大利设计家吉奥·庞蒂在米兰设计了佩莱利大厦等，成为国际主义建筑的典范，从而又影响到全世界的公共建筑风格。——根源——国际主义风格&现代主义设计运动——同宗同源包豪斯的领导人根本都来到美国，在美国主持大局部重要的建筑学院的领导工作，贯彻包豪斯思想和体系，从而形成了新的现代主义，即国际主义风格。but——意识形态——国际主义风格&战前现代主义设计——大相径庭形式，接近。思想实质，距离很大。现代主义设计同国际主义设计的关系：相同：都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化和理性化的特点。不同：从意识形态和思想动机来说，那么完全不相同。二战后的设计……现代主义主设计知识分子的社会工程努力，动机：为社会群众提供他们能够买得起的设计，彻底改变设计以往为权贵的立场，使人民群众能够享有良好的设计。……国际主义，强烈美国资本主义特征的国际主义设计，动机：资本主义企业的符号和象征。在美国的经济实力的强大影响下，影响西方各国，变成国际主义设计运动。西格拉姆大厦【评价】现代主义开展的新高度，这是形式开展的必然趋势，米斯的减少主义设计，代表了20世纪设计的高度开展；…………这是从现代主义的倒退，因为新的设计违背了功能第一的根本现代主义设计原那么，是用功能主义的形式外衣包裹的非功能主义、形式主义内容的手段，因此是不应该提倡的。瑞士国际主义风格平面设计的国际主义风格以瑞士国际主义风格为代表，强调简单明快的版面编排和无装饰线体字体为中心，形成高度功能化、非人性化、理性化的平面设计方式，影响到世界各国。二战后的设计二战后的设计【德国乌尔姆设计学院】-1-德国人希望能够通过严格的设计教育来提高德国产品设计水平——凋敝的国民经济效劳，使德国产品能够在国际贸易中取得新的优异地位；-2-他们感到源自于德国的现代主义设计运动，战后在美国已经背离了初衷，出现了向商业主义、实用主义的转化。乌尔姆设计学院

乌尔姆设计学院——1953——目的——培养现代建筑设计师、工业产品设计师和其他现代设计师，提高联邦德国的现代建筑设计、工业产品设计、平面设计等的总体水平。从建筑设计和工业产品设计上开始进行教学改革试验，并很快就扩展到平面设计和其他视觉设计范畴中。乌尔姆设计学院——最大奉献——把现代设计〔工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等〕从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场，完全地、坚决地移到科学技术的根底上来，坚决地从科学技术方向来培养设计人员。设计成为单纯的工科学科，影响了——设计的系统化、模数化、多学科交叉化的开展。乌尔姆设计学院战后“包豪斯”：乌尔姆设计学院〔王受之〕乌尔姆设计学院60年代发起的一个反现代主义设计运动，——目的——反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心开展起来的现代主义设计传统。{西方国家：英国}——根源——来自美国的群众文化，群众文化是对抗美国主流设计界推崇的国际主义风格最好的方式。【“波普”设计】美国群众文化崇拜物质，涌现新产品，对英国极具诱惑力。〔战争破坏〕英国青年喜爱美国的流行音乐(鸡蛋壳脑袋〔egg-heads))英国设计家们注意到这种需求，设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品、新平面设计，从而产生了“波普”设计运动。二战后的设计1969年阿兰·琼斯〔AllenJones〕设计一张桌子和一把坐椅，前者的下面是一个极为逼真的跪着的半裸女雕像，她用背脊托着一块玻璃桌面，后者是一个半裸的坐椅，其造型与设计观念和正统设计不可同日而语。安迪·沃霍尔：特征：用热点传播符号表达流行文化重复构成产生的拓展延伸色调的别离运用重叠的"图底"建立空间

《毛泽东在1972》局部图《米老鼠》

用热点传播符号表达流行文化二战后的设计《坎贝尔汤罐头》-重复构成产生的拓展延伸

《二百一十个可口可乐瓶》-重复构成产生的拓展延伸

《玛丽莲·梦露》《毛泽东》

色调的别离安徒生-运用重叠的"图底"建立空间二战后的设计“波普”……“群众化”〔区别〕群众文化是群众的文化；“波普”文化是知识分子的文化；借用了群众文化的某些形式而已。英国“波普”〔现代设计〕落后——前卫性引起世界各国的注意与重视。二战后的设计

60年代。英国。国家与国际的特殊情况、市场的情况和消费者的需求、文化界出现的新气氛，开辟新的设计路径。波普之父理查德·汉密尔顿美术史上公认的第一件波普艺术作品，是英国艺术家理查德·汉弥尔顿1956年的一幅小型拼贴画。二战后的设计“到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人”。

英国“波普”设计主要强调图案装饰。

时装设计二战后的设计游戏特色，色彩鲜明，造型特殊，有一种玩世不恭的青少年心理特点。马丁·夏柏二战后的设计二战后的设计“波普”设计运动是一个形式主义的设计风潮，它的产生背景与战后日益形成的西方“丰裕社会”、青少年消费市场、反叛的立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关