2021年中国美术史试题库

中华人民共和国美术史试题库一、单项选取题(在每小题四个备选答案中，选出一种对的答案，并将对的答案序号填在题干括号内。1、马王堆汉墓帛画描绘主题思想是（

B）。A、天地神话B、引魂升天C、墓主生活D、仙人出行2、已知最早纸本绘画《地主庄园图》出土于（

A）。A、吐鲁番晋墓B、昭通霍氏墓C、安丘冬寿墓D、酒泉丁家闸墓3、描绘宫中嫔妃生活哀怨作品是（C）A、虢国夫人游春图B、捣练图C、挥扇仕女图D、簪花仕女图4、“昭陵六骏”浮雕中具备情节性作品是（

A

）。A、飒露紫B、拳毛騧

C、白蹄乌D、特勒骠5、《潇湘图》作者是五代画家（

C

）。A、荆浩B、关仝

C、董源D、巨然6、初次提出山水画“三远”论著是（B

）。A、图画见闻志B、林泉高致C、画继D、山水纯全集7、“元四家”中山水画章法稠密画家是（

C

）。A、黄公望B、吴镇C、王蒙D、倪瓒8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意画家是（

B）。A、边景昭B、孙隆C、林良D、吕纪9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手绘画教科书是（D

）。A、顾氏画谱B、程氏墨苑C、十竹斋画谱D、芥子园画传10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社画家是（D）。A、居廉B、高剑父C、高奇峰D、陈树人11、作为使用工具(

B

)，既是人工制品鼻祖，也是造型艺术端倪。A.壁画

B.石器C.物件装饰

D.雕塑12、魏晋时期被奉为“正书之祖”书法家是(

C

)。A.王羲之

B.王献之C.钟繇

D.陆机13、阿房宫是(

A

)最重要宫殿建筑群。A.秦代

B.汉代C.东周

D.战国14、霍去病墓主题雕塑是(

B)。A.《避邪》

B.《马踏匈奴》C.《羽人骑天马》

D.《牵牛像》15、《读碑窠石图》作者是(

A

)。A.李成

B.范宽C.许道宁

D.燕文贵16、《韩熙载夜宴图》作者是(

D

)。A.周昉

B.黄荃C.周文矩

D.顾闳中17、.五代画家董源山水画代表作品是(A

)。A.《潇湘图》

B.《溪山行旅图》C.《万壑松风图》

D.《关山行旅图》18、唐寅仕女画对后世影响很大，代表作品是(D

)。A.《藏云图》

B.《柳下眠琴图轴》C.《列女仁智图》

D.《秋风纨扇图》19.徐悲鸿国画代表作品是(

A

)。A.《愚公移山》

B.《松影瀑声图》C.《水声山色图》

D.《百寿图》20.元代学识深厚少数民族画家是（

C

）A、钱选

B、李衎

C、高克恭

D、王渊二、填空题（每空1分，共20分）1、中华人民共和国美术来源和萌芽时期是（石器）时代美术。2、青海大通孙家寨出土（舞蹈纹彩陶盆），堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。3、国内迄今发现最古老壁画墨迹，是辽宁牛河梁（红山文化女神庙）遗迹出土壁画残块4、国内先秦时代青铜器，分（礼器）、（乐器）、（兵器）、（工具及车马器）等四类。5、东汉时代画像石以山东嘉祥（武梁祠）为代表。6、中华人民共和国现存最早砖塔是河南等封（蒿岳寺塔）7、刘宋时画家陆探微创造了“（秀骨清象）”清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造形象独具风格，被称为“（张家样）”。8、唐代画家王维以诗入画创“（破墨）”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“（泼墨）”之法。9、国内知名四大石窟指是和石窟。（敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈）（洛阳龙门）10、唐代工艺品中成就最为卓著首推（唐三彩），殉葬（俑）和驼、（马）

动物是其中精品。11、论者评宋初两大山水画家谓：“（李成）之画，近视如千里之远，（范宽）之笔，远望不离坐外。”12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸“（减笔画）”，启动了元明清写意人物先河。13、元代永乐宫三清殿壁画作者是民间画工（马君祥）等，而纯阳殿壁画构图则是采用了（连环画）体现形式。14、明代“（浙）派”代表画家时（戴进）和（吴伟）

。15、明末画家陈洪绶19岁时创作（九歌图），其中以（屈子行吟图）为最佳。16、清初“四僧”指是（八大山人、石涛、髡残、弘仁）。17、“扬州八怪”大体分三类，其中一类是丢官日后扬州文人，如（郑板桥、李鱓）等人。18、清代三大木板年画产地是（天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠）。19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了（雅俗共赏）

新画风。20、“从来没有一种画家像她这样努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》重要执笔人（吴有如）评价21.禅画在南宋得到进一步发展，其中以梁楷最有代表性。其代表作品有（太白行吟图）22.北宋书法家代表人物是苏轼、米芾、______、______。23.明代“吴门四家”指唐寅、仇英、______、______。24.宋徽宗赵佶书法称为______。25.北宋文人画家李公麟借鉴前代“(白画)”发展为更详细现力“(白描)”，其传世真迹有《五马图》。26.元代画家(王冕)以画梅著称。27.近代“岭南画派”在艺术上主张“(折衷东西方)”。28.吴昌硕艺术道路与众不同，她从(制印)开始，又学习(书法辞章)，最后获得绘画成就。29.“借古以开今”是清代画家(石涛)在其《苦瓜和尚画语录》一书中提出。30.清初“四王”山水是指那四位画家(王时敏、王原祁、王鉴、王翚)三、名词解释：1.彩陶：指在橙红色器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具备热烈明快格调陶器。它距今已有七千年历史，是新石器时代艺术成就集中体现。2、仕女画：中华人民共和国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材中华人民共和国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材一种分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中“美女画”，亦称“仕女画”。3、马踏匈奴：西汉霍去病墓前群雕主体雕刻。作者运用寓意手法，

以矫健战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树奇功。这是具备纪念碑性质雕刻艺术作品。4、岩画：是古代描绘或摩刻在崖壁石块上图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象史书。大多数岩画分布在边疆少数民族地区，具备原始美术特点和稚拙、率真艺术魅力。5、饕餮纹：是青铜器上最具特色装饰纹样。它是某些被夸张了或者幻想中动物头部正面形象。这些变形了、风格化了、幻想、可怖动物形象，在静止状态中积聚着紧张力，好象在瞬间就会迸发出凶野呼啸,体现了"狞厉美"6、《人物龙凤帛画》：这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现国内现存最早绘画之一。此画体现楚国贵族妇女祈祷飞腾龙凤引导她灵魂登天升仙。此画重要采用黑线勾描体现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块对比，点、线、面结合，使形象有一定重量感而生意盎然。此画以墨线勾画，可以以为战国时期已经形成了中华人民共和国线描人物老式风格并达到较高水平。7、画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵坟场面建筑阙、享祠碑壁面上以及墓室表面装饰绘画性雕刻。8、“迁想妙得”：西晋顾恺之绘画理论主张。“迁想”指画家艺术构思过程中想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，获得艺术感受。“妙得”为其成果。即通过艺术家情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”、完美艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点最早概括，成为中华人民共和国绘画一种重要美学原则。9、顾恺之：她绘画理论和绘画风格体现了魏晋时代审美精神而成为那个时代乃至中华人民共和国绘画史上杰出人物。她在艺术上最大成就，在于塑造人物不求形似，而是主张“传神写照”，并加以实践。她这一理论主张和艺术实践，把中华人民共和国老式绘画推向了新里程碑。现存《洛神赋》、《女史箴》、《烈女图》等是她作品摹本。10、张僧繇：齐梁冠冕一代大画家，也是国内古代四大画家之一。她创造了独具风格疏体画，对后世产生了积极深远影响。`11、畅神说”：刘宋时宗炳《山水画序》中提出山水画艺术“畅神”功能说，即以为自然山水形象能给人精神愉悦和美享有。“畅神说”丰富了中华人民共和国绘画理论12、本生故事：是指释迦前生，涉及她作王子此前若干世故事。其实本生故事内容，许多是早就在印度民间流传美丽寓言和传说。这些来自民间本生故事，通过艺术家彩笔，构成了莫高窟壁画中最富有人间气息动人作品。13、吴带当风：吴道子是盛唐最杰出画家。她在宗教画上成就突出。她用笔技法上，她创造交一种波折起伏、错落有致“莼菜条”式描法，加强了物象份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具备迎风起舞动势，故有“吴带当风”之称。14、《历代名画记》：是中华人民共和国第一部较完备绘画通史，作者唐代张彦远。全书共分十卷，四某些内容：绘画发展史、画家传记及关于资料、绘画技法与理论、作品鉴赏、收藏与考证。在古代美术史论著中，是一部科学、系统重要文献。15、“比德说”：是春秋战国时期浮现关于自然美美学理论观点。其基本涵义是：自然美之所觉得美，在于作为审美客体自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体某些品德美。16、“外师造化，中得心源”：这是唐代画家张璪绘画理论，它概括了艺术与现实审美关系，为中华人民共和国绘画奠定了基本。“师造化”须同步“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在师造化基本上，两者协调，便会产生好作品。17、“旨在笔先”：由唐代王维提出、张彦远加以完善，这是唐代绘画美学重大成就之一。“意”，重要指构思内容，即用形象来把握思想、情感、意趣。有了这个意，就全局在胸，落笔就能“守其神，专其一”。“象”，服从于“意”，为“意”而用。18、.院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛时代，而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家作品，反映了最高统制者审美原则，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”鲜明风格特性，给后裔老式绘画以良好影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”（鲁迅语）。19、“南宋四人们”：李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四人们”。以四人为代表院体山水画开创了南宋山水画艺术新风格。如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。20、文人画：是指封建时代文人士大夫创作鲜明反映她们生活抱负和审美情趣具备独特形式绘画。文人画作为一种艺术流派形成是在北宋后期，元代逐趋成熟，并成为中华人民共和国封建后期画坛中坚。21、元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性文人画家,世称元四家。四人绘画具备中华人民共和国文人画共同特点：强调浑厚文学趣味，突出强调笔墨，以书入画，画上题字作诗；又各具特色:黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、吴画沉郁湿润。22、借古以开今：清初“创新派”艺术主张。以清初“四僧”和龚贤为代表“创新派”，继承了明中叶后来兴起突破老式解放思潮，在艺术上感破感立，强调个性解放，倡导“借古开今”，反对泥古不化，运用和改造老式绘画形式表达自己真实生活情感。她们艺术对清代和后世影响很大。23、八大山人：清初“四大名僧”之一，名朱耷。荒寒、孤寂是她作品总艺术格调。现存《荷兰水鸟图》、《湖石翠鸟图》等都可代表其作品典型风貌。24、董其昌：明末绘画人们、绘画理论家。她是山水画派华亭派代表人物，作品清润苍郁。她提出“南北宗论”，奠定了文人画在绘画史上主导地位。25、扬州画派：是清代活动在扬州地区知名画派。又叫“扬州八家”、“扬州八怪”。该派突破了当时形式主义束缚，以一种清新、气愤勃勃姿态振奋了中华人民共和国画坛，在中华人民共和国画史上占有极其重要地位。四、简答题1、试述顾恺之在中华人民共和国绘画史上地位。（1）克服前代限于说教内容缺陷，广泛采用多样性题材。（2）明确提出了“传神”重要性。（3）加强平列构图变化，依托画面人物互有关系巧妙解决以显示人物情思。（4）揉合汉画与西域线条，创造“春蚕吐丝”般线描风格。（5）在画法画理诸方面，体现出朴素现实主义美学思想。2、花鸟画中“徐黄异体”各有什么特点？指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙花鸟画风格。黄筌风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。徐熙风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因而画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说五、作品分析（时代背景、体现内容、艺术特色、整体评价、任选一题15分）1、分析张择端《清明上河图》（1）宋初市民阶层形成，浮现了以市俗生活为中心内容风俗画。（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，呈现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节街市景象。（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象质感特性。（4）体现了中华人民共和国古代风俗画最高成就，对研究宋代都市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具备重要文献价值。2、分析王蒙《青卞隐居图》（1）元朝“世事多变”导致文人画家逃避现实、隐遁山林。（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许卞山景象。（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，构造谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远空间感。（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”3.分析顾闳中《韩熙载夜宴图》（1）五代南唐政权摇摇欲坠导致许多人对前程悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵夜宴生活。（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简洁。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块黑白，起着统一画面作用。（4）除绘画史上重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史宝贵资料。中华人民共和国美术史总结--典型资料第一章史前美术

新石器时代陶器艺术

彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龙山文化

一、仰韶文化分期：

初期半坡文化

中期庙底沟文化

晚期马家窑文化（马厂、半山、马家窑）

二、彩陶文化特性：

1、型制2、纹饰：典型纹饰与作品3、手法：线描平涂综合

陶器----人类运用泥土烧制造实用器皿或陶艺品，是史前人类社会重大创造。按用途分3:饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分4:红、灰、白、黑；按器表装饰分4:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶

装饰纹样分3：动物纹、植物纹、人形纹。山大本课题

拟形陶----指将器外形做成某种事物形象陶器，如狗形陶，鹰形陶等。就功能说，它具备同类器皿实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。

彩陶----指器表带有彩绘纹样装饰史前陶器。多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简洁，并具备较强主观抽象性。有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高艺术形式。山大本科题

陶塑创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性山大本科题

三、黑陶艺术

黑陶----史前陶器中艺术成就较高一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物自身具备黒’薄’光’亮’棱’鼻’艺术效果，富有高于实用价值纯审美价值。

四、雕塑与绘画

新石器时代绘画形式：彩陶上绘画岩画地画壁画

旧石器时代晚期石器造型办法及特点山大本科题

1、采用间接打击石片法。

2、石器类型丰富，形状对称，加工精致。

中华人民共和国岩画艺术风格山大本科题

在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。北方岩画大都是刻制,其手法有3种：①磨刻，线条无明显凹陷,画面平整光洁；②敲凿,用坚硬器物在岩石上敲击出许多点窝；③线刻，似用金属凿头勾勒出形象轮廓，然后掏深线条。作品风格具备粗犷、简洁、明快特点。南方岩画制作大都以红色涂绘，颜料为矿物质颜料。色彩稳定，经久不变。有用手指蘸着颜料绘制，某些较大图形也也许是使用羽毛或其她工具涂刷。体现手法古拙独特，画人物大都不体现五官，只通过四肢位置以体现动作、体态和感情;画动物亦仅重点刻画出角、尾、耳等特性部位,即可辨认出是何种动物.

中华人民共和国岩画在构思上天真纯朴，反映出人类童年时代某种幼稚想像和美好愿望。在造型上采用平面造型办法,许多岩画往往是某些互相不关联个别图像,虽然是构成一幅画面，也经常是一种个图形重叠，而没有近大远小透视关系，画面采用垂直投影画法，视线与对象最富特性面保持垂直，追求物体正面显示。岩画在塑造平面图形时，很善于抓住物象基本形，物体构造简化到不能再简限度。没有细节刻画，大都不画五官，这些粗制图形中，却能描绘出生活真实，显示出活跃生命力，其中以动物形象尤为生动。这种原始形态艺术特性是，对于生活敏锐观测力，和艺术上粗犷手法浑然一体地结合在一起，这或许是许多岩画至今仍有其生命力因素。

先秦美术

（一）青铜器概述

青铜器类别“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵

青铜器范畴非常广泛，从功能上大体可分为四类：

（1）礼器：商周时期，某些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时状况，如饶、钟、铃、鼓等。

（3）兵器：现出土兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。

（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上重要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

（二）青铜器造型与装饰特点

一、纹样类型

饕餮、夔龙、夔凤、云纹、雷纹、乳钉纹……

饕餮纹----又称：兽面纹是国内古代传说中一种恶兽。饕餮纹是一种图案化了兽面，是青铜器上常用纹饰。龙纹，图案取传说中龙形象。蟠虺纹，以蟠曲小蛇(虺)形象，构成几何图形。蟠螭纹，图案体现传说中一种没有角龙(螭)，张口，卷尾，蟠曲。象纹图案体现象形态，有长鼻构成明显特性。涡纹特性是圆形几何图案，这是一种圆凸面上饰有水涡状线条纹样。弦纹，纹形为凸起横线，普通一道至三道。乳丁纹，纹形为凸起乳突，排成单行或方阵。云雷纹，青铜器上一种典型纹饰。

（三）战国帛画

《人物龙凤帛画》画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立上流社会女性形象。其上方画一展翅扬尾凤鸟和一只张举双足，身姿劲健，尾部卷曲龙。所体现是此女子“灵魂”在被想像为具备神异力量龙、凤引导下，升往仙境情景。画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块对比，点、线、面结合，使形象既有一定重量感而又生意盎然。抱负化凤鸟形象，是综合了自然界雉、孔雀等羽毛华丽鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡气势。

《人物御龙帛画》画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天中年男子形象内容与上一《人物龙凤帛画》相仿，形式也近似，帛画，标志着中华人民共和国古代绘画独特风格早在战国时代已经形成，是中华人民共和国画发展史上重要里程碑。（战国时期帛画：都表达了，死者生前立场景或死后生者对死者美好寄托，女景物为雉、孔雀等华丽鸟类，男舞剑、龙升天）。

西汉马王堆帛画：天地人神混杂图象山大本科题

汉代绘画遗存中最精彩当数帛画，而其中最令人动魄惊心便是长沙马王堆一号汉墓出土T字形“非衣”，系驮侯利仓之妻盖棺吉祥物。

画面分天朝、人间、地府三段。天上为横幅，别的为直幅。分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为各段中心。天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿蟾蜍、白兔；日月同辉，令人神往；天门有司命守卫。气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，迎护隆重。人间双龙穿璧，象征幸福吉祥；家属汇集祭祀，祈求死者灵魂早归仙境。最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力。全图内容丰富，想象瑰丽。

（四）书法艺术

甲骨文是殷代古人在占卜时，写在兽骨或龟甲上文字，又称殷墟文字，可说是中华人民共和国最早艺术文字。山大本课题

金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由甲骨文演变而来，金文就像是装饰体。金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健风格。字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。山大本课题

中文来源老式说法：1，结绳说.2，八卦说3，刻契说山大本科题

第二章秦汉美术

绘画艺术

秦汉绘画艺术特性形式、体现、内容及技法

秦汉时期绘画作品仅见于墓葬壁画和帛画。壁画大都以仪仗、宴会为题材，人物为主，车马为辅;帛画以体现天上、人间、地下“三界”为主，体现了引魂升天主题思想。绘画技法大都采用线描填彩。

秦汉书法发展

秦汉时期，时代变迁激烈。文字缺少统一，大篆通过改创小篆，大小篆书又简化成隶书，随后又发展成草书，而又演变成章草，行书楷书。秦汉时期，文字书法遗迹重要是帛书、简牍、壁画、篆刻、瓦当以及青铜铭文。

画像石与画像砖

画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵坟场面建筑阙、享祠碑壁面上以及墓室表面装饰绘画性雕刻。

画像石和画像砖艺术风格？

a、画像石和画像砖是国内古代祠堂、墓室、石阙装饰性图象。始于西汉，风行东汉，随厚葬之风发展。画像石以山东、河南、四川等地最多，以山东武氏祠石刻最知名；画像砖重要分布在四川、河南、甘肃等地，以四川最多且具特色。画像石多为祠堂石室壁画及墓门、楣、楹装饰画；画像砖则往往是嵌在墓室壁上。

b、画像石画像砖体现内容广泛，从上层贵族享乐到下层人民劳动；从伏羲女娲到凤舞龙潜神话无所不包，另有历史故事和战争田猎，如荆轲刺秦、列女孝子等等。

c、画像石和画像砖雕刻技法普通分为两种：一种是平面浅浮雕，即在打磨平整砖石上，将所绘物象轮廓周边平面剔去一层，再对形象略施雕刻，有还涂以彩色，多体现人物，如山东武氏祠石刻画像；另一种是线刻，即在平面上以直线或曲线刻成图画，花鸟虫鱼或建筑物都是用这种办法，如四川画像砖中花砖等。

d、各地画像砖石各有特色。山东朴重、四川活泼、河南雄健，在中华人民共和国绘画雕刻史上有重要艺术价值，鲁迅、林风眠都对汉代画像砖石有很高评价。

雕塑艺术

俑---是古代用来陪葬塑像，重要是陶瓷、泥土或木质作成人形像。山大本科题

秦始皇陵兵马俑：兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云气势。秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具备鲜明个性和强烈时代特性，显示出泥塑艺术顶峰，为中华民族灿烂古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉一页。

东汉陶俑：圆雕----说唱俑左手抱鼓，右足高跷，眉飞眼笑，塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。手法之洗练，形象之生动，神态之活泼，可谓达到炉火纯青限度。（汉代人物雕塑之代表）。

霍去病墓石雕重要特点，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。艺术家充分运用石块自然形态，运用纯朴意匠稍事雕凿，就完美地体现了创作意图。造人物情态方面细致入微，并且在写实中已寓有夸张手法。山大本科题

建筑艺术

瓦当----是指屋顶檐头简瓦前面陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。同步又是一种装饰物。瓦当重要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中华人民共和国老式艺术一某些。山大本课题

第三章魏晋南北朝美术

魏晋南北朝绘画艺术

概述----魏晋南北朝时期美术领域重要发展变化山大硕考

（1）艺术自身功能被人们结识，美术作品作为艺术创作而独立（2。）山水画开始萌芽（3。）浮现了国内历史上第一批确有历史记载画家（4。）专门绘画理论著作浮现（5。）佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作重要构成某些。

曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉一位画家，她画被列为吴国“八绝”之一。

顾恺之东晋最伟大一位画家，也是初期绘画理论家。顾恺之绘画注重体现人物精神画貌，特别注重眼神描绘。《女史箴图》共九段，内容是解说诫宫中妇女某些封建道德规范。“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地”游丝描。

《洛神赋图》是据诗人曹植《洛神赋》而画。创造了人神相恋梦幻境界，用以抒发作者失恋感伤。

南朝人物画：

陆探微“秀骨清象”、“密体”，张家样（僧繇凹凸法疏体）。

谢赫“六法”

谢赫“六法”有什么意义？

南齐谢赫在《古画品录》中提出1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写“六法”。六法原先是绘画优劣批评准则，日后成为中华人民共和国画典型理论和实践指引原则。

a、气韵生动：原指体现出对象精神面貌，使作品具备生动感染力。骨法用笔：指物象构造和体现这种构造线条笔法；应物象形：应对描绘对象外形再现形象；随类赋彩：根据不同对象色彩类别体现色彩；经营位置：构思和构图谋篇布局；传移模写：临摹学习前人先进作品，向遗产学习。

b、谢“六法”是在总结前人及当时绘画创作经验和理论基本上提出来，她将之前散乱、模糊思想系统化、明确化，拟定为批评准则，这是国内第一部系统性画品专著。

c、“六法”本是人物画品评和创作准则，由于这些准则包容性、概括性，日后成为所有题材绘画普遍指引原则，也成为整个中华人民共和国画品评原则。。

宗炳《画山水序》有何意义？

宗炳《画山水序》浮现于公元440年之前南朝刘宋。她除了提出近大远小透视原理之外，力倡山水画要体现圣人之道，而非消遣。《画山水序》既是中华人民共和国山水画理论起点和基本，也是最早将老庄道家思想贯彻到画论。后世山水画家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨，皆可归功于宗炳影响。“山水以形媚道”、“卧以游之”、透视法。

王微《叙画》有何意义？

a、王微（415～453）在《叙画》中一方面排除山水画地图实用价值，以为山水画独立成科，且与易象同体，把山水画提高到圣人典型般高度。

b、提出书法笔势点划可用于山水画描写，这是后世书画相通论之始。

c、提出“拟太虚之体”“写心论”，与宗炳“以形写形”相得益彰，影响至今。

d、最后涉及山水画欣赏问题。规定山水画“怡悦情性”，可称为文人画论之滥觞。

魏晋绘画理论有哪些?

(1)顾恺之提出了”传神”理论，开始是指肖像而言，即图绘人物。规定能生动传达其神情意态，日后传神一词被运用到山水花鸟等画科中，体现出事物自然生机。

(2)宗炳提出了”畅神”绘画理论。

(3)谢赫提出了绘画品评原则”六法”:1。气韵生动2。骨法用笔3。应物象形4。随类赋彩。5。经营位置。6。传移摹写。

“六朝三杰”指谁？六朝三杰是指东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三人们，若加上三国吴曹不兴并称六朝四杰；加上唐吴道子并称“画家四祖”。画史上把陆探微和顾恺之并称为“顾陆”属于“密体”画风。张僧繇、吴道子属于“笔才一二，象已成焉”“疏体”画法。

隋唐绘画艺术

（一）阎立本代表作：《历代帝王图》、《步辇图》等。线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中观念性与“以神写形”强化与夸张。

阎立本人物画有什么特色？

阎立本乃世家弟子，承家学而在人物、鞍马、山水、道释、台阁等方面均有较高造诣，其中成就最高当推人物画。

阎立本作品流传至今有《步辇图》和《历代帝王图》。前者描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来迎亲使者禄东赞场面。后者描绘历史上十三位君王，作为“兴废之戒”。

阎立本人物画与六朝画迹相比，写实性强，重人物个性描绘；且多取材于历史事件和人物，用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业，这与同代和日后人物画家，如吴道子重要服务于宗教有明显差别。

阎立本线描画面部细劲圆润，画衣物简洁粗重。相较于顾恺之“春蚕吐丝”风格更注重依照不同对象使用不同线条。设色也较前代更浓重，多使朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料。

中华人民共和国人物画从汉代简朴、稚拙发展为两晋南北朝“迹简意澹而雅正”并向“细密精致而臻丽”方向发展，阎立本在此基本上将中华人民共和国绘画向盛唐“焕烂而求备”推动了一步，因而她是一种承上启下画家。

（二）尉迟乙僧造型奇特，铁线描与凹凸法。

（三）“画圣”吴道子----不拘题材，“莼菜条”，“吴装”：焦墨薄彩，“吴带当风”。

吴道子艺术风格和地位

吴道子创作活动期在唐开元、天宝年间。张彦远在《历代名画记》中一方面说“国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者”，“吴宜为‘画圣’”。至此后人皆誉其为“画圣”。因素在于：

a、吴把中华人民共和国画运用线条办法发挥到了更高境界，创造出一种离披点画、脱落凡俗“疏体”：其特点是笔势磊落、圆转多变，笔简意全。传为吴作“送子天王图”，人物服饰线条勾勒，有轻重、缓急、粗细、快慢之变化。

b、在吴道子笔下释道人物有三个特点：对佛教故事理解中华人民共和国化；佛教故事艺术形象上中华人民共和国化；宗教故事人物生活化。她作品是佛教题材中华人民共和国化典型代表之一。

c、吴是中华人民共和国山水画之祖师，山水在魏晋南北朝时萌芽，画法相称稚嫩，顾恺之、宗炳、王微虽然都提出了山水画理论办法，但在操作上还是装饰性强而写实性少。吴创造了笔简意远山水“疏体”，才使山水成为独立画种，从而结束了山水之作为人物宫观背景之附庸地位。

（四）张萱、周昉人物画

丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济“琴弦描”。

唐代仕女画家中最知名是张萱和周昉，张萱《捣练图》是反映唐代妇女劳动生活图景（长卷式画面上分为三组，一组是用木杵捣练场面；一组是理线和缝纫活动；一组是用熨斗熨平活动。《虢国夫人游春图》，所描绘贵妇人宴游生活片断，概括体现了当时贵族生活骄纵富有，炙手可热场面。周昉，创造了“水月观音”形式，较为活泼。但她仍以“绮罗人物”画著称，和张萱同样，妇女形象多是艳媚丰满体态。作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》都是唐式仕女图画典型风格。张萱和周昉开创绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。周昉《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等，都取于宫廷生活，体现出她们闲情逸致。

什么是‘曹衣出水、吴带当风’？

这是历代画论中对两种风格画派鉴赏、评说高度艺术概括，它指古代人物画中体现衣服褶皱两种不同程式。曹不兴：一派笔法稠叠，所画人物衣衫紧贴在身上，犹如从水中出来；吴道子：一派笔势圆转，所画人物衣带宛若当风飘舞。此语最早出于唐张彦远《历代名画记》，曹为曹仲达，吴为吴道子。

山水画兴起

隋代展子虔《游春图》是国内现存最古老山水画卷。

《游春图》描绘达官贵人春季郊野踏青游乐。青绿勾填不加皴染，画面古意盎然。

魏、晋、南北朝时期山水作为人物故事画陪衬，“人不不大于山，水不容泛”，还不懂得近大远小透视原理。《游春图》则以山水为主体、人物为点景，配以殿阁舟桥，恰本地体现了客观物体之远近、高低、大小关系及空间透视关系，为山水画划时代创造。后人视其为“开青绿山水之源”。

李思训父子“北宗”青绿山水画

李思训（“大李将军”）《江帆楼阁图》

李昭道（“小李将军”）《明皇幸蜀图》

唐代画坛上“大小李将军”指谁？

山水画发展到唐代，开始变化了以往大都还处在位人物画作背景状况，脱颖而出为一门独立画科，李思训、李昭道父子金碧青绿山水画具代表性。明代董其昌称李氏父子画为“北宗”山水画创立者。李思训（653－718）唐宗室，工画金碧辉煌重青绿山水，玄宗开元初官左武卫大将军。人称“大李将军”，其子李昭道人称“小李将军”，父子两人画格律严密、笔法工整、色彩浓烈，代表着古典画派极盛时期豪华风格。李氏父子代表作有“江帆楼阁图”、“明皇幸蜀图”和“春山行旅图”。

水墨山水

王维“南宗”之祖“破墨”、“皴法”

隋唐山水画代表艺术家及其艺术特性（4）

初盛唐山水画成为独立画科，到盛唐浮现不同流派，形成中华人民共和国古代绘画独特发展体系。（1）青绿山水画派:〈1〉展子虔（隋）:A.《游春图》:a.以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色能力。b.画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”效果，游乐于山川中人物，是在追求“画外有情”艺术境界。C.艳丽设色，观测与结识自然景物能力提高，开创青绿山水端绪。<2>“大小李将军”（唐）:A.李思训:a.史称“大李将军”，通过致密描绘，创造动人意境，唐人推崇她作品为“国朝山水第一”.b.绘画着眼于山川景色和画面寄寓情怀:《江帆楼阁图》追求特定季节效果，是对青绿山水在艺术上继续和发展。B.李昭道:a.史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被以为“变父之势，妙又过之”。b.《明皇幸蜀图》:体现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉情景。“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状”。这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大作用。（2）水墨山水:<1>王维:a.知名诗人，也是影响深远山水画家，以诗入画，创造简淡抒情意境。b.采用“破墨”山水技法，发展了山水画笔墨意境。c.以辋川为题材。<2>张璪:a.唐中期画家，以水墨作山水松石。b.她名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物主观性情。

花鸟畜兽画家

韩滉《五牛图》是传世品中最早纸本作品。画中五头不同角度牛，用线勾勒，构造略施晕染，可据此理解当时造型能力以及笔墨技巧。

韩干：唐代杰出画家，善于画马。韩干画马，不拘于陈法，注意观测事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。她画马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型唐代风格。其代表作有《牧马图》、《照夜白图》等。

绘画画史论著作发展

朱景玄《唐朝名画录》《唐朝名画录》是中华人民共和国现存最早一部绘画断代史。按“神、妙、能、逸”四品记述唐代画家共120人。

《历代名画记》：是中华人民共和国第一部较完备绘画通史，作者唐代张彦远。全书共分十卷，四某些内容：绘画发展史、画家传记及关于资料、绘画技法与理论、作品鉴赏、收藏与考证。在古代美术史论著中，是一部科学、系统重要文献。

张彦远《历代名画记》重要内容：

是中华人民共和国第一部体例完备，史论结合，内容宏富绘画通史著作。(1).作者张彦远:晚唐时期重要书法家和书画理论家。采集前人著述加以汇集整顿，并发挥自己看法。(2)全书内容分为三某些:A.绘画史发展评述及理论结识。B.绘画关于资料，著录以及鉴赏，收藏。C.画家传记及作品。(3)继承和发展了中华人民共和国史论结合著史老式，在占有尽量丰富材料基本上，以当时绘画实践所能达到理论结识为指引，作绘画历史规律探讨和理论归纳。(4)专辟叙论某些，集中阐述绘画发展史论结识:A.绘画功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。B.强调了“气韵”，“骨气”之间辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”主张。C.指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体发展线索和唐以来师资南北传授系统。(5)全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统绘画史学名著，在中华人民共和国绘画史学发展上具备承前启后划时代意义，只研究中华人民共和国古代绘画史典型文献。山大本科题06研考题

书法篆刻艺术

钟繇被誉为“正书（楷书）之祖”皇象，《急就草》画如铁石，每字下方竖笔尖尖下垂，古称“悬针体”。

王羲之《兰亭序》名贤41人宴集会稽山阴兰亭《快雪时晴帖》

王献之《鸭头丸帖》《洛神赋》圆润成熟，笔意中已不见波磔隶意，世称“行世小楷无出其右”，欧阳询《九成宫醴泉铭》

颜真卿论者称她字“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩”。其正书笔画求横平竖直，丰腴雄强，构造则宽博大度，字字谨严，颇有庙堂气，被视为千余年来书学典范。《祭侄文稿》

柳公权与颜体不同，柳书偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒媚得体。时有“颜筋柳骨”为誉，《玄秘塔碑》

张旭与怀素草书来源早，入唐后来变化极快。唐文宗时称李白诗歌、裴旻（min）舞剑、张旭草书为“三绝”。代表作有《古诗四帖》。

雕塑艺术

杨惠之：唐代雕塑家。与吴道子同为唐开元年间人，两人初为画友并均师从张僧繇。后专攻雕塑，“为天下第一”，时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之誉。杨惠之作品当时几乎遍及中州一带，今天所见到只有传为其所作苏州保圣寺罗汉塑像了。著有《塑诀》一卷，可惜已散佚。

陵墓雕塑

隋唐陵墓雕塑重要几种形式：线刻、浮雕、半圆雕、圆雕

昭陵六骏----指立于唐太宗墓前六块浮雕，内容体现她生前征战疆场合骑过六匹战马（即飒露紫、青骓、拳毛騧、什伐赤、特勒骠、白蹄乌）。六马姿势各异，有站立、徐行、奔驰三种。典型浮雕创作技巧，巧妙运用流畅强韧弧线，犀利挺劲直线，曲直相辅，刚柔相济，使浮度并不高战马形象产生了近乎圆雕强大体积感。“昭陵六骏”是国内浮雕艺术史上具备代表性作品，具备重要实物史料价值。

隋唐雕塑作品题材，重要是陵墓雕刻、随葬俑群、宗教造像。隋唐雕塑题材、技法和风格,特别是宗教造像。陵墓雕刻昭陵六骏。随葬俑群重要是陶塑，也有某些瓷塑、泥塑、木雕和石雕。

唐三彩：绿、蓝、赭三色，故称三彩俑

石窟寺院艺术

中华人民共和国石窟四大地区：新疆地区、甘肃地区、中原地区、江南和西南地区

魏晋南北朝四大石窟：敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云岗、洛阳龙门。

石窟寺：是供佛教僧人信徒礼佛和修行场合，属于佛教寺院一种形式。大多依山依崖开凿.

敦煌壁画艺术

莫高窟依照其洞窟内壁画题材内容、艺术风格和体现手法，大体可分为三个时期，初期壁画1、初期是敦煌石窟艺术成长时期，壁画内容有佛像画、佛教故事画，中华人民共和国老式神话故事，装饰图案和供养人画像等，其中以佛教故事画为主。2、中期壁画是石窟艺术极盛时代，涉及随唐两上朝代。壁画内容，故事画减少，一开始就是按照当时风土人情来描绘。反映生活更加广泛，并且对人物形象刻画也更加深刻，对主题体现也更加明显3、。晚期壁画涉及五代、宋、西夏、元四个时期，供养人画像，各族首领及其属集于一窟。为莫高窟壁画艺术增添了不少光彩。壁画题材简朴，只有楼台亭阁、佛说法，天人环绕，莲花、水池、化生，没有任何故事情节，竟不知所画何觉得名。比较普遍采用题材。总结以上三个时期来看：奠高窟壁画从各个方面都体现了古代艺术家创造才干和成就，而这些成就总是在继承了前代先进老式，观测研究了生活，以及进行辛勤快动才有也许获得。

敦煌彩塑艺术

敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁画三者相结合统一体，主题是彩塑。彩塑艺术发展大体可分为早、中、晚三个时期。初期——发展期。初期洞窟形式．有禅窟，方形或长方形佛堂式和中心柱塔庙式等，初期彩塑有三百多件。体裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圆雕。浮雕题材重要有千佛、飞天等，高浮雕题材重要有楣梁上龙头、羽人等，都是紧靠壁面捏塑，形体比较扁平，圆雕题材重要是较大型佛、菩萨、天王等，头部及身体体积比较饱满。中期极盛期洞窟为方形佛殿式，普通都在正面大龛中列置以佛为中心群像。人物造型，普通头大，体壮，腿短，这是随代塑像在外型上显特性。由于河西走廊政治、经济、文化和交通等各方面变化，以及佛教自身衰落，佛教艺术也一既不振了。

第四章五代宋元美术

五代两宋绘画艺术

周文矩作品有《重屏会棋图》描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具备肖像画意义，因背景屏风中又画一屏风，故名重屏。衣纹勾线以细劲而带顿挫颤笔形成独特风格。

顾闳中顾以画人物肖像著称，当前《韩熙载夜宴图》是她唯一传世作品，体现了南唐大臣韩熙载放纵不羁夜生活。《韩熙载夜宴图》刻画了失意官僚心理矛盾和腐朽生活面貌，较之其她体现贵族生活画卷有着更深刻意义。

荆浩、关同、董源、巨然山水画特色

荆、关、董、巨和山水画创造北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同风格和画派，体现了此一时期山水画巨大成就。

重要山水画理论著作《笔法记》中“六要”，即：气，韵，思，景，笔，墨六个要素，在山水画领域发展了谢赫六法论。

关仝，现存传为她所画《山待渡图》和《关山行旅图》，都画出了北方深山中幽僻荒寒氛围。特别是《关山行旅图》峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树、野店荒村，点缀以人物活动，具备浓郁生活气息。

董源她山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等体现办法。《潇湘图》《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》等。《龙宿郊民图》则以披麻皴和青绿赋色画出金陵。

巨然巨然名迹《万壑松风图》、《层峦丛树图》

宋代院画艺术特性；

院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛时代，而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家作品，反映了最高统制者审美原则，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”鲜明风格特性，给后裔老式绘画以良好影响。

黄筌、徐熙花鸟画艺术；

黄筌：杰出画家。为宫廷御用画师。她花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。作品多描写宫廷中珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。与江南徐熙并称“徐黄”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。徐熙运用质朴简洁手法，创立了水墨淡彩画派。所有描绘，无论在形或神态方面，都体当前“落墨”，即一切以墨来奠定，而著色只是处在辅助地位。

两宋时期山水画在构图上差别及特点山大本科题

在两宋时期，中华人民共和国山水、花鸟画更为繁华昌盛。一方面山水、花鸟画已上升到最重要地位，绝大多数画家都擅长山水、花鸟画。

自宋代后来，中华人民共和国画构图布局依循意形合一原则，最突出特点有如下几种方面：（1）注重大势。所谓大势，就是大体位置。以为画画布局是和下围棋道理相仿。下围棋要用松，开始时，起手要宽，先着眼于通盘之局，然后再注意小处。画画也是如此，不经营好大势，其她就谈不上。（2）讲究开合。所谓“开合”，也可叫“分合”，简朴地说，“开”就是“放”、起或生发，“合”就是收、结或收拾意思。“开合”方式灵活多样。有下开上合，左开右合，此外，也有开而无合。其实，这种无合也是有合，只是把合位置放在画面之外罢了。（3）注意主客体关系。所谓主客体关系，就是在画面布局景物时，不是平均分派，要有主次、重心。画人物，要以人物为主，以物为客；画花鸟，要以花鸟为主，以其她物象为客。主客配合要和谐、做到“多样统一”。从画面来说，由于画面下半部在视角中占有极重要地位，因此普通主体大多布置在这个地方。（4）注重虚实。所谓虚实，就是指画面上疏密、浓淡、聚散。远近、大小就是虚实一种形象。普通地说，近景形象画得比较大，比较详细而用墨较浓，可称为实；远景形象画得比较小，比较简略而用墨较淡，可视为虚。中华人民共和国画空白更是一种特有虚。这种虚，不着一点笔墨和颜色，有着特殊意境。（5）注重款题。中华人民共和国画上题字大概始宋元。题诗和题字内容往往可以补充和丰富画主题思想。款题字数多少，行数长短、单双、横写或直写，都要和布局虚实相配合，款题字体也要与画相配合。就是说，工笔画要用楷书，写意画要用行书或草书题款。在大幅画上题款要用大字、小幅画上要用小字配合。山石苍劲，宜款劲书，林木秀致，当题秀字。如画色、墨较淡，款题字也要用淡墨来写。款题写好后，须在其下面加盖印章。印章和款题关系也和款题与画关系同样，规定彼此协调统一。因此，中华人民共和国国画画面中款题、印章也是画一某些，构成画有机统一整体。

李公麟《五马图》《临韦偃牧放图》

梁楷《泼墨仙人图》也用酣畅泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚醉态，用简括细笔夸张地画出带有幽默感沉浸神情，十提成功。

张择端《清明上河图》

(1)张择端:北宋后期卓越风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材.(2)《清明上河图》:<1>代表了宋代风俗画发展高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细笔法.<2>内容构造分为三个段落:a.开首为郊区农村风光。b.中段是以虹桥为中心汴河及其两岸船车运送，手工业和商业贸易活动。c.后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙繁华热闹景象:再现了宋代都市社会生活各个方面:是杰出绘画作品，并且具备高度历史文献价值。<3>对于纷繁复杂社会生活现象，选取既具备形象性和富于诗情画意又具备时代社会本质特性事物，场面及情节加以体现:如:漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条有理又真实自然组织在这一宏伟艺术整体中。<4>采用散点透视，长卷构图中布满戏剧性情节和引人入胜细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥紧张场面安排在全卷近中央某些，种种矛盾，构成全卷高潮，形成具备艺术效果最精彩某些。<5>A.内容异常丰富性，高度历史真实性，艺术体现生动真切，成为国内古代绘画史上具备不朽意义作品.B.画家对于都市社会生活，特别是“市井细民”生活，具备深厚感情和广泛精到理解。C.画家饱满创作热情，持久不懈努力，严肃认真创作态度，艺术想象力丰富及艺术体现周密不苟，在绘画史上具备典范意义。

宋代山水画家和作品

李成北宋知名山水画家。李成画派是承办着荆浩、关仝而来。李成山水画是纯出于写实，它风格清劲，墨法变化微妙，以描写烟林平远景色见胜。李成画山水在用墨上有特殊研究。李成对于用笔、用色和画面构造也都特别专心。一定多以平视为基本，从地平线上来看屋檐自然要掀起，画山上亭馆自然也是从下望上。

范宽北宋时期知名山水画家，和董源、李成并称为北宋三人们。范宽山水画最初是学李成。范宽在艺术上借鉴前人而有所得，又进一步在思想上起了新变化。范宽山水是外师造化而来，这些山水原型是从真山真水中汲取。范宽是从本地真实山水出发，汲取艺术形象，“对景造意”融会贯通，精炼概括，把山水典型化了，因此她作品，具备峻拔深厚艺术形象，雄阔伟美气格；苍老沉着笔墨。（概括相称好。）《溪山行旅图》而《溪山行旅图》则是流传有序赫赫名迹。

南宋四人们李、刘、马、夏

南宋四家代表人物是南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭。

李唐李唐山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于简括，开创了南宋山水画新风。

刘松年刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，作品中山水与人物常占有同等地位。

马远艺术上发展了李唐画风，以雄健大斧劈皴画奇峭坚实山石峰峦，以拖技多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯局部，画面上留出大幅空白以突出景观，体现空闺空间及浓郁诗意。

夏圭夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。夏圭还善画巨型长卷，如《溪山清远图》。

宋代山水画两种艺术境界；

“南宋四人们”：李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四人们”。以四人为代表院体山水画开创了南宋山水画艺术新风格。如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。董源、李成、范宽北宋三人们。

宋代画坛变化?答:（1）宫廷绘画达到鼎盛繁华(2)文人绘画形成潮流(3)通俗美术勃兴。

宋元山水画艺术不同：宋元时期都是国内山水画艺术高峰期，但宋朝注重写生与诗意，元朝则强调笔墨情趣。山大本科题

辽金元绘画

文人画----指文人士大夫所画一类带有抒发文人情感意味绘画，多是她们在文学创作之余寄情遣兴之作。思想意识上主张个性抒发情感宣泄；艺术上不拘古法，注重文人书卷气和笔墨情趣追求；内容上多寄予作者情感；题材上多以山水花鸟为主

元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性文人画家,世称元四家。四人绘画具备中华人民共和国文人画共同特性：重意境，重情趣，重自然之理，重书画结合。又各具特色:黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、吴画沉郁湿润。

元四家风格特性是什么？

四家山水画都源出董源、巨然，以水墨为主；又都以诗书画印并驾，文学与艺术掺合见长，重于笔墨，讲求风格，强调笔墨情趣追求和主观意趣体现。

元代山水画代表艺术家及其艺术特性（4）

元代中晚期山水画对后世有重大影响画家是“元四家”:黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙:她们是江浙一带文人，擅长山水，以绘画作品鲜明体现心境和生活情趣:〈1〉山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定山水依照，通过山水抒发一定抱负，并题跋诗文加以阐述。〈2〉a.形式上:重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同风貌。b.情调:多流于伤感，淡泊，孤寂，反映了动乱中无可奈何情绪。〈3〉艺术功能上标榜“写胸中逸气”,“自娱”，不趋附社会审美兴趣，四家艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大影响:（1）黄公望:A.号大痴道人，隐遁山林以书画为寄托，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。B.传世作品:《富春山居图》横卷:a.以苍润精练笔墨和优美动人意境，描绘浙江富阳，铜庐一带山容水貌及富春江上旖旎风光。b.着重把握山水整体风貌，以活脱潇洒笔墨抒发作者主观意趣。c.画法更加简括，显示较深笔墨功力。C.还著有《写山水诀》一篇:阐述山水画法，在剖析画法中不忽视师法造化，是一篇从来受到注重画论。（2）吴镇:A.号梅花道人，擅画山水梅竹，饱含诗意，画风清新可喜，笔墨雄秀清润，气象苍茫。B.喜作《渔父图》:抒发幽栖超脱，自鸣高雅情怀，是其生活抱负追求和写照。C.擅作墨竹，强调竹子坚韧个性，用笔若草草不经意而情态生动，自称戏笔，曾作《雪竹图》。(3).倪瓒:A.号云林，山水重要体现太湖一带风光，意境清幽深远，荒寒萧索，景中多不画人，带有孤单寂寞感情色彩。B.笔墨松秀简淡，绝少有设色者，画中多长题，作楷书，力求朴素清雅。C.传世作品:a.《渔庄秋霁图》:作三段平远式构图，以渴笔画山石树木，山石作折带皴间用披麻皴，景物不多而布满深秋凄凉静寂氛围。b.《水竹居图》:设色山水,是元明文人画流行书斋山水样式,画法严谨,水墨青绿设色,题诗楷法工整.D.也擅画墨竹树石:清秀雅致，绘画标榜自娱,这种逸笔逸气论点对后来文人画有深远影响.(4)王蒙:A.自号黄鹤山樵,山水多体现隐居生活,运笔及写景极富层次变化,形成独具特色解索皴,牛毛皴.B.用墨厚重,构图繁密,景色郁然深秀.C.传世作品：《青卞隐居图》:a.山势险峻，树木繁密。采用层层加深用墨，作解索皴,牛毛皴，干湿互用。b.整幅画气势雄伟，笔精墨妙，寄托隐遁山林抱负和志趣。

赵孟頫：元代杰出书画家、文学家。书法篆、隶、行、楷、草诸体无所不工，而以行、楷最精。书写碑刻诸多，圆转劲丽，人称“赵体”。赵孟頫是一位绘画全才。山水、人物、鞍马、竹石皆精到。受其影响元代画家诸多，开创了元代新画风。传世书法作品有《洛神赋》等。并有《秋郊饮马图》、《秋郊饮马图》画作传世

元代文人画艺术思潮在花鸟画创作方面体现？山大本科题

(1)从心理因素看，中华人民共和国古代文人受老式文化影响，多具备为功名事业进取不息奋斗精神；又具备正义，清高，愤世嫉俗心里素质，而在为功名事业进取过程中，时常随着着是对正义清高，愤世嫉俗心理因素践踏，长期心里积郁便需要谋求某种途径宣泄排泄，梅兰竹菊等之类花卉多具备自己个性，如梅耐寒，兰幽香，竹挺拔，菊熬霜。因而古代文人经常借用这些植物个性，将其个性人格化，来宣泄她们心理积郁表达她们对正义清高愤世嫉俗等文人品格赞扬。(2)从表达技巧来看，中华人民共和国古代文人都谙熟于毛笔书写文字，而梅兰竹菊一类植物生长构造，非常便于以书写文字笔法去体现。

宋代五大名窑：钧窑、官窑、哥要、定窑、汝窑

宋代雕塑艺术：这组泥塑罗汉在表情把握、身段比例、服饰配备、肌肤质感、色彩光泽等方面都臻于完美，其价值远超过宗教范畴，具备艺术典范意义。值得一提是，泥塑罗汉服饰上纹样博采各类民间祥图，透露出灵岩寺宗教艺术包容世俗风尚情志。灵岩寺泥塑罗汉服饰上吉祥纹饰涉及花草、神兽、文字、果实、自然物、人工图案等，且五彩纷呈，将罗汉们装扮得既端庄富丽，又神秘莫测。

第五章明清美术

绘画艺术

明代绘画发展山大本科题

明代绘画发展大体可分为初期、中期、晚期3个阶段。

初期绘画明代宫廷绘画与浙派盛行于画坛，形成了以继承和发扬南宋院体画风为主时代风尚。明代宫廷绘画承袭宋制，但未设专门画院机构。朝廷征召许多画家,皆从属于内府管理,多授以锦衣卫武职。画史称她们为画院画家，事实上是宫廷画家。江南地区尚有一批继承元代水墨画老式文人画家。

中期绘画

明代中期，作为纺织业中心苏州，随着工商业发展，逐渐成为江南富庶大都市。经济发达增进了文化繁华，一时人文荟萃，名家辈出，文人名士经常雅集宴饮，诗文唱和，诸多优游山林文人士大夫也以画自娱，互相推重。她们继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”、“逸格”元人绘画老式，其间以沈周、文徵明、唐寅、仇英最负盛名，画史称为吴门四家。她们开创画派，被称为吴门派或吴派。沈周和文徵明，是吴门派画风重要代表。

后期绘画

明代中后期人物画，承浙派者流于粗陋简率，效唐寅、仇英者日趋柔弱靡丽。明代肖像画在人物画中较为发达，民间画工中尤多写真能手，至明代后期更有发展，曾鲸为其中富于创新精神代表画家。明代后期山水画，继吴门派而起代表画家是董其昌。

明代文人画

明代初年画家分为两派，一派始忠于宋元文人画老式，另一派是复古派，即明初复兴皇家画院中继承南宋“马夏”院体山水画老式戴进、吴伟等人。但“吴门派”为代表白代文人画，扫除了“复辟”“院体”画，把元人奠定文人水墨风格推向更高一种阶段，其重要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。吴派画家重要成员大多属于诗书画三绝文人名士，她们切身体验到仕途险恶，于是淡出仕进，以诗文书画自娱，她们尚意趣、精笔墨、继承“士气”元人绘画老式，体现自己品格情怀。

晚明董其昌一出，拓展文人山水画新境界。至此，文人画在实践和理论上均已发展成熟，而董其昌则予以总结，遂使以文人画为重要特性中华人民共和国老式山水画臻于完全成熟境地。董其昌之于绘画最大影响，在于她提出了山水画“南北宗”和“文人画”理论。

吴门四家

明代中期艺术市场急需一种雅俗共赏、文静细腻画风。于是，苏州一带浮现了适应这一发展规定画家群，共同致力于明代新画风探寻。她们以沈周、文征明、唐寅、仇英为中坚力量，带动了诸多文人画家涉及职业画家创作，最后形成一种新画派，并取代了浙派地位，成为当时画坛主流，史称“吴门画派”。吴门画派沈周、文徵明、唐寅及仇英吴门四家

吴门画派影响

“吴门画派”四人们各有千秋，其创始人沈周功力深厚，不慕功名，最富文人气质，她具备多方面文化修养，书法雄厚浑朴，兼工山水、花鸟、人物，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜；晚年笔墨简放粗豪，气势雄强。所作率意纵逸，寓有野逸之趣，成为明代复兴文人画先锋。

沈周弟子文徵明，她书画技艺也很全面，文雅典丽，笔墨蕴籍含蓄，风骨秀逸。文徵明长寿而勤奋，传世作品甚多，子侄、弟子流风不绝，至清初不衰，故而她成为“吴门画派”中影响最大人物。

唐寅作品以工细为主，又兼有文人笔墨，富有诗普通意境；书法秀逸遒劲，风格洒脱，雅俗共赏，深受欢迎。她也是一位人物、山水、花鸟兼工画家，并因生活跌宕多趣，风流不羁，而成为家喻户晓江南才子。

文、唐画友仇英，出身工匠，但勤奋好学，创作态度十分认真，一丝不苟，所绘人物、山水，精工详细，设色清丽，构图繁密，意境深邃，文雅而严谨，匠心独运，为她人所不及。故而她赢得画坛尊重，成为“吴门画派”四家之一。

“吴门画派”是一种既有文人画家，又有职业画家、画工群体，它浮现，既振兴了文人画，又规范了“浙派”末流技法粗陋之习，推动了明代绘画进一步发展。吴门派绘画对明末清初重要画派影响也很大，以董其昌为主松江派，以及日后派生苏松派、云间派等，都与吴门派有一脉相承关系。

明代人们徐渭

徐渭，以泼墨大写意花鸟画见长，不求形似求生韵，笔势激动，气度轩昂，如感情之渲泄，澎湃汹涌。这与她怀才不遇坎坷经历大关于联，才情在仕途上受阻，却在诗文书画上得到淋漓尽致地发挥。如《墨葡萄图》轴，几无线条，全用泼墨泼水而成，却墨分五色，浓淡有致，形态生动；狂放之气，足以骄人。徐渭人物画也很精彩，寥寥数笔，即见精神。

“南陈北崔”

南陈指是明末画家陈洪绶，北崔指明末画家崔子忠，而人均擅长人物，各具风格。陈洪绶人物画成就突出地体当前版画方面。陈洪绶绘画形式特点，在于她体现手法，简洁质朴，强调用线金石味。画人物衣纹，清圆细劲。崔子忠师法周文矩，线条区屈多姿，设色沉稳，画风俊逸高古。

董其昌绘画风格特点及对后世影响是什么？

答：其山水画追求以书法入画所导致笔墨联系变化体现力，把山石树木形象加以简化，以运动笔势做意象组合，强调布局中势，笔墨中虚与实，追求画面含蓄性，笔墨柔和秀润，风格明净秀媚。

影响：扭转了明代浙派和院体风格与士大夫审美观背道而驰局面；提出了“南北宗论”，其美学观念对后世产生了深远影响。

明末肖像人物画特色是什么？

答：中华人民共和国肖像画有大首（头像）、云身（半身像）、整身（全身像）、花整（坐着全身）、云整（站或行动全身）、群像等等。明清肖像画特色如下：

a、以色为主，淡墨轮廓，用墨很少，用粉层层叠加。

b、受西画东传影响，融入西洋画技法，着力写真，刻画入微，使肖像传神而富有立体感。

c、注意骨骼肌肉解剖，依照面部构造烘染；但不分块面，削弱光影，阴阳过渡柔和。

清四王---指清初王时敏，王鉴，王翚，王原祁四位画家。她们继承明末董其昌绘画理论，注重对古代文人画集古临摹，继承发展了国内古代山水画技法，对国内老式山水画技法继承和发展具备一定积极意义。但只重临古，忽视对客观世界观测体验，绘画缺少气愤和创意，有走程式化趋势。

清四王与四僧对比?

答（1）:四王重临古，重对前代文人画笔墨技巧承传总结研究，忽视了对现实生活观测体验。（2）而四僧在继承借鉴前代文人画笔墨技巧，情感意趣同步，不拘古法，锐意创新，注重对现实生活体验感悟，用灵活自如笔墨独抒灵性，表达自己思想情感。（3）四僧浮现，冲破了清初四王摹古习气充斥画坛沉闷氛围，给清初画坛带来了生机。

八大山人画风特点是什么？

答：其画笔意恣纵，不拘成法，奇崛诡异，博大精深，转益多师，集众家笔墨之大成，并将中华人民共和国绘画艺术推向高度净化、简括、夸张、变形水墨写意新阶段，其花鸟画成就异常突出，最富个性，形象精炼生动，不拘形似而神完气足。

“扬州八怪”艺术特色

(1)并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风一批画家:她们富于创新精神，发展了注重生活感受，强烈抒发性灵阔笔写意画，特别是花鸟写意画。(2)“八怪”中文人画家和职业画家，既不满于现实，又在卖画于扬州路上殊途同归，互相影响，且受市民阶层喜新尚奇推动，艺术创作上具备下述特点:师造化，抒个性，用我法，重神似，端人品和博修养。(3)这些职业化文人画家和文人化职业画家，在一定限度上挣脱了宫廷倡导正宗保守艺术羁绊，或多或少挣脱了贵逸平和“士气”与“书卷气”，形成反映时代变化新风貌，因她们非统治者标榜正宗，便目之为怪。(4)“八怪”分为三类:<1>第一类:丢官后到扬州卖画文人，如郑燮，李鱓与李方膺:A.具备关怀人生，忠于皇帝又胸存块垒思想感情.B.选取“四君子”等题材，诗书画互相生发中，发泄牢骚，体现品格，寄托“用世之志”C.画风或清刚跌宕，或泼辣奔放，甚至不守规矩，有所谓“霸悍气”。郑燮:a.号板桥，并擅三绝，尤擅墨竹，通过了从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”艺术化，诗情画意中歌颂了清风劲节，表达关怀“民间疾苦声”抱负。b.不泥古人，“自探灵苗”，在诗书画上自成家数:《竹石图》.<2>第二类:毕生布衣文人画家,如金农,高翔和汪士慎:A.一方面继承了抒个性，尚创造文人画老式，另一方面从金石书法古朴自然，似拙实巧中吸取营养。B.作品流露不满现实思想感情，但更多寄托高洁人品与不肯同流合污情操。金农:a.思想存在矛盾:既伤“寄人篱下”，怀才不遇，又“以布衣雄世”。b.修养广博，作品造意新颖，构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用。c.花鸟山水:意境隽永，有生活情趣。d.人物肖像:形象古朴稚拙，放笔写意，开毕生面:《自画像》。<3>第三类:文人修养职业画家，如黄慎，罗聘和华喦:A.广博深厚功力，注意适应民间欣赏习惯，又吸取文人画之长，讲求人品，兼擅三绝，放笔写意。B.作品题材广泛，画法精熟，亦较“谐俗”。黄慎:a.人物画:多取材社会下层，立意有生活情趣b.以狂草入画，作风粗豪奔放，气势贯通:《渔妇图》《携琴仕女图》。罗聘:《鬼趣图》讽刺现实尤为知名。华喦:花鸟为小写意，人物山水亦为当时空谷足音。

“清初四僧”

清初画坛“四僧”:八大山人，石涛，髡残和弘仁:<1>她们是有很强反清意识遗民画家，绘画带有深挚感情色彩和强烈个性化特性，所继承老式仍属文人画系统。<2>注重感受生活，观测自然和独抒性灵，以主客观结合，“尚意”又有法则新手法突破了旧程式.<3>在发挥诗歌书法入画效用并结合似与不似之间艺术形象上，发展了笔墨技法。(1)八大山人:A.带有更强烈感情色彩和复杂精神内涵，内心深处难言之痛与愤懑抑郁，均借画笔曲折反映出来。B.山水画:以山水寄恨，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可称泪眼旧江山:《秋林亭子图》。C.花鸟画:a.以极具个性奇简冷逸风格抒发了遗民之情.b.在立意，形象，造型，布局，笔墨以至诗书画一体上均有新突破，达到水墨大写意花鸟画空前水平。c.作品中拟人化鱼鸟，险怪空灵构图，简约含蓄而布满孤单幽愤感情笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一:《荷鸭图》《孔雀牡丹图》。(2)石涛:A.清初最富独创性画家，她艺术独出心裁，张扬个性。B.山水画:变古法为我法，笔墨纵肆潇洒，意境气愤奕奕，布满昂扬激情和旺盛活力:《搜尽奇峰打草稿图》《泼墨山水卷》《山水清音阁》。C.花鸟画:a.继承大写意老式，并自探“灵苗”，以天骨开张艺术魅力体现对生命和艺术热爱。b.花卉墨竹，纵横恣意，于无法中有法，直抒性灵，并讲求诗情和画意结合生发，开拓了作品意韵:《牡丹竹石图》《墨竹》.D.人物作品:《睡牛图》。(3)弘仁:A.山水画:a.以黄山和齐云山为母题，将山水实境升华为超脱现实世界抱负化境象，给人一种远离现世“世外山”之感，隐晦传达遗民意识。b.笔墨简洁洗练，善用折带皴及干笔渴墨，意境静穆幽寂，空灵松秀，丘壑严整奇掘，林木富于真实感.c.《黄海松石图》:用笔瘦劲谨严而简洁，山石整顿成几何形状，具备很强装饰意趣，格调空逸冷静。B.追随她人诸多，形成了山水画派新安派。(4)髡残:A.号石谿，是一位遗民意识很强画僧。B.山水画:a.多取黄山，南京一带景物为母题，以强烈主观感情抒写胸中山川，洋溢着蓬勃生机。b.布景繁密，山重水复，层次深远，笔墨苍率厚重.c.擅用干笔渴墨，以浓点短线及致密而又松动用笔呈现旺盛活力.d.《苍翠凌天图》:秃笔焦墨皴擦提示与湿笔淡墨勾勒晕染互相融合，施以浅绛着色，题跋中行草书法和笔法贯通一致，随意挥洒，粗服乱头，体现了其独具风格审美意趣。

石涛在画史上地位如何？

石涛是中华人民共和国绘画史上屈指可数伟大人物，她艺术主张和绘画实践为中华人民共和国画向近当代发展作出了重要贡献。山水画通过唐宋元明近千年发展，到清代已形成了巨大老式重负，石涛时代，绘画基本上笼罩在明末董其昌倡导“南北宗论”影响之中，摹古之风盛行，绘画千人一面，而石涛强调“我自用我法”，在其千古一唱《石涛画语录》中大声疾呼：“古人未立法之先，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法，千百年来，遂使今之人，不能出一头地也。师古人之迹而不师古人之心，宜其不能出一头地也，冤哉！”力倡画家面向生活、师法自然，为开创中华人民共和国绘画新纪元奠定了深厚基本。

年画-－－中华人民共和国特有绘画体裁，普通在新年时贴挂。老式年画多用木版水印，用线简洁单纯，色彩艳丽明快，构图饱满充实。内容有神像画，吉祥画和故事画等几大类，如:《门神》《金玉满堂》《牛郎织女》等。知名产地:天津杨柳青，苏州桃花坞，四川绵竹，山东潍县杨家埠，河北武强。

海派----指活动在上海和浙江地区画家群体，属文人画派。该派在文人画基本上，从民间美术中吸取借鉴养分，形成了重色彩，构图相对饱满，雅俗共赏新画风。代表画家:“三任”(任熊、任熏、任颐)“三熊”(张熊、朱熊、任熊)，张大千、黄宾虹、吴昌硕等。

岭南派-----指活动在以广州为中心中南地区画家群体。代表画家是“两高一陈”即高剑父，高奇峰，陈树人。其画风有一定地区特色和宗系承传，在老式中华人民共和国画基本上，融合日本南画和西洋画画法，注重写生，创立了色彩鲜明，水分淋漓饱满，晕染柔和匀净新岭南画风。

清代绘画艺术

中华人民共和国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面影响下，呈现出特定期代风貌。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同追求，并形成纷繁风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大发展，并呈现出迥异前代院体新风貌。民间绘画以年画和版画成就最为突出，呈现空前繁盛局面。清代绘画发展历史进程，与整个社会发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚3个时期。

初期绘画

这一时期，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同艺术追求。承续明末董其昌衣钵四王画派,以摹古为宗旨,受到皇室注重，居画坛正统地位。活动于江南地区一批明代遗民画家