课图形设计表现及美学法则

图形设计浙江大学现代工业设计研究所(系)郑林风Mobil:E-mail:第一课图形设计概论第二课图形设计的表现及美学法则第三课图形设计的思维和设计的方法第四课图形设计与符号学与汉字第五课图形创意的组织方法第六课形及图形心理第七课图形设计与视觉游戏第二课图形设计的表现及美学法则第一节图形设计的目的与意义第二节图形传达形式第三节图形的写生与变异第四节图形美的形式法则第五节图形设计的表现方法与载体第六节图形的整合与解构第七节图形的创意第八节图形的表现形式第九节现代图形的应用作业第一节图形设计的目的与意义

图形设计在有的书中被称为“语言”设计。生活在快节奏时代的现代人，工作、学习竞争激烈，无暇顾及身边时，更不用说花时间去读大段的商业广告词，好的图形设计通过其特定的视觉传达方式，略去了长篇大论的文字说明，仅在短短的几秒钟内即可抓住人们的视线，以期人们的关注并迅速领悟，使受众无形中获得信息。既节省了时间，又达到了传播信息的目的。第二节图形传达形式图形传达主要通过以下几种形式进行传播：（1）电影、电视（2）招贴广告（3）网络（4）报纸、杂志（5）包装第三节图形的写生与变异1、自然形的写生与变异

有了写生的雏形，用其图形的变异设计和有一个形向另一个形的渐变，来锻炼想象力，以表现两个看来毫无共同之处却可能存在关系的形状。从自然形的写生到变化的过程，可以使其从基本型演化为与其反差很大的另一个图形。若不经过这一过程，很难让人联想到因这种变化所得到的形态。因此写生的变异训练对于图形的创意、联想等有很大的启发，第三节图形的写生与变异2、动物的写生与变异按照一定的目标对象为原形，利用形与形之间的相似特征，把这种形象渐渐的变异为另一个形象的这么一个训练的过程，为我们提供了与习惯和经验不同的思维方式，使对锻炼创造形态、启迪创造力和训练想象力的有效手段。第三节图形的写生与变异3、人物写生与变异以人物肖像为原形，进行图形的渐变，最终获得的是一幅与原形截然不同的图形。第三节图形的写生与变异4、几何形的写生与变异几何形是由直线、曲线、块面、点的组合，因此具有数理性、明快感、秩序感的性格特征。第四节图形美的形式法则

对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。第四节图形美的形式法则

均衡在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡(如图。在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态。第四节图形美的形式法则对比与统一对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。第四节图形美的形式法则

和谐

宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。第四节图形美的形式法则

节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。

韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。第四节图形美的形式法则

条理与反复是图形构成秩序的基础，能更多的踢向装饰美，给人深刻的印象。条理与反复是变化的统一，是以一个基本型为单位，运用重复渐变、旋转、发射等手法，使图形构成有规律化、条理化的不同的凑图形式。在设计中若基本型过于复杂，会影响图形的整体组合，是画面凌乱无序。因此，基本型的选择应与简单、整齐为佳。第四节图形美的形式法则

渐变实在事物的变化中具有统一的规律性的一种自然现象，是物象逐渐发生变化的过程。渐变与延异指一个形象通过逐步的渐变，演化为另一个形象。在变化的过程中，若渐变的程度过于缓慢，会产生重复之感，但若变化的速度过快，有回产生不连贯的跳跃感。因此，把握好渐变至延异的节奏，不仅能使画面的结构富有动感，产生时间、空间的变化，还能使物象在逐渐过渡变化中达到节奏与韵律的美感。第五节图形设计的表现方法与载体1,逼真图形逼真图形是指图形的造型、形象写实而逼真，酷似真实的原形事物。逼真图形以真实、洗染、直观的形象出现，极易获得人们的信赖。逼真图形是指图形创意应用比较普遍的手法之一，它将生活中物象的原形真实精确的表现出来，细腻而准确的传达图像信息，所以，逼真图形以真实，自然，直观的形象出现，极易获得人们的信赖。第五节图形设计的表现方法与载体2,比喻图形比喻是自觉的象征表现。普遍的意义溢出于个别特殊的现实事物。比喻图形宜选用人们在生活中喜闻乐见的、熟悉的形象做喻体，是说明的道理更佳的浅显易懂，形象更生动，更能具有艺术的魅力和感染力。比喻图形宜选用人们在生活中喜闻乐见的，熟悉的形象作喻体，使说明的道理更前线移动，形象更生动，更能具有艺术的魅力和感染力。第五节图形设计的表现方法与载体3,象征图形象征一般是直接呈现于感性关照的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本省来看，而是就它所暗示的一种比较广泛普遍的意义来看。第五节图形设计的表现方法与载体4,幽默图形诙谐幽默的图形是以机智、轻松、戏虐、趣味但又含有深刻意义的一种艺术的特殊喜剧效果为主要审美特征的艺术表现手法。第五节图形设计的表现方法与载体5,浪漫图形浪漫主义是按人的主观意愿合理性去思考、观察、想象和表现事物的。浪漫图形将人们的情怀自然而然的升华到最理想、最热情、最富于亲切感的生活境界。第五节图形设计的表现方法与载体6,夸张图形夸张图形是以现实生活的事例、事物等为依据，对描绘物最具代表性的特征予以夸大处理，是正常形变为非正常形，将人和事或物进行有趣味的艺术变化，使平淡无奇的题材丰富多彩、耐人寻味。夸张图形不可为了夸张而夸张，牵强的造型无法具备由精神贯生命的艺术美。要对生活进行一定的积累、理解、提炼和浓缩，是智慧、审美、机制的恰到好处的集中反映。第六节图形的整合与解构1、图形的整合在图形设计中，把已有的不同形象，按一定的目的和意义，根据其内在的相关性，运用结构重组的方式加以重新的组合，获得与原本完全不同的新的视觉形象。第六节图形的整合与解构1）同物象整合同物象整合是将原有的物象按一定的规律进行重组，形成新的形象或将物象之间潜在的关联性及设计师的创作意图进行重新组合，使图形及具有新意义又不是原有的特征。2）不同物象的整合物象的某部分与另一物象相同部位置换，不受时空的制约，不受原有物象正常结构组合关系的影响。经过对物象的分解和划整为零，依据它们之间词义含义的内在联系，组合为外形看似“张冠李戴”，而富有特定意义和功能性的超越现实的自然表象。

因此图形的整合不是任意的堆砌，而是把分散的、外表看起来我关联的事物的内在联系通过化多为一的形式，将它们整体系统化的组合为浑然一体俄一个图象。第六节图形的整合与解构2,图形的解构图形的解构是将物象通过分割、等方法使其化整为零。在图形设计中既可单独运用被分解后且具物象特征的不艮，也可于他物相似的元素部分进行置换。解构通常以较为具象的物未主体，而被分解后的物象，有的部位造型个性化特征不明显，而有得部位能踢向物象的特征。因此，在解构后的重组和整合中，往往个性特征突出的部位被保留了下来。

第七节图形的创意1,图形的创意思维（１）创意思维是在丰厚的知识积累和经验基础上产生的。（２）创造性思维是一种高水准的复杂的思维形式。（３）创造性思维是能创造新颖、独特的方法和建立新的理论并创造前所未有的新事物的新思路。第七节图形的创意2,图形的联想与创意联想是客观事物间由此及彼、由表及里的相似及有关联性所引起的思维过程。联想的形式主要有五种：（1）相似联想相似联想也成形象联想，是依据事物之间在形态、内容、性质等方面相似或相近等因素而引发的想象。（2）相关联想相关联想是指依据事物之间在空间、时间、内涵、意义上有密切关联，有必然联系和相邻关系而引发的接近、延伸的想象。第七节图形的创意（3）对立联想对立联想是指依据事物间相互对立的关系而产生想象的延伸，是从反衬角度而联想到矛盾的双方。（4）因果联想因果联想是指对引起事物发展变化的原因、形成结果等经验性的判断和想象。（5）概念联想概念联想是指依据事物间的关系及人对其意义的认识和语言表达，所进行的系统而深入的概念思考的过程和方法。第七节图形设计的表现方法与载体3,概念联想的展开及概念图形化a、概念联想概念联想使人的思维快速而敏捷的意识，有计划的展开，然后再将扩展开的概念提炼、收拢、概括，最后将其转化成典型的形象。b、概念的图形化通过概念树扩展思维的联想中，自觉地从联想中挖掘那些能充分体现命题的内容，并有意识的将它们整合、概括、提炼及重新组合，再以视觉形象表现，是从广泛探寻到精炼收拢。c、一义多形与一形多义一义多形是指一个意义多个形式的表到，因为包含有多形，同语言或文字表达的一个概念意义能裂变为多个的概念意义。第八节图形的表现形式1,图形的错视与想象利用人的错觉来表现那些有别于原始客观形态的绘画方式。错视在平面设计中是一个非常重要而又常常出现的问题。因此，了解并掌握错视现象是平面设计人员在素养方面的重要基础。第八节图形的表现形式2,悖理图形与人们的习惯、经验或者自然规律相矛盾，我们通常称之为贝利，其表现形式主要有显性悖理与隐性悖理。第八节图形的表现形式3,图底互换图形

图形的位置的形成通常是图在前、底在后的主次关系。而图底互换是借助于图与底之间的简单分离构成：代表事物的图看上去明确、有特定的结构，而且从一个没有边际、没有特定形状、均匀同质、看上去不太重要的或常常被忽视的“底”中分离或突出出来。使图与底构成两种不同或相同的物象。第八节图形的表现形式4,荒诞图形

荒诞是不真实的事物、空间、逻辑、内容和情节，是臆想的真实。荒诞图形式设计者对客观事物主观的表现或注入全新内容的重新组合，强调的是设计形象与真实形象地相异性和突兀性。荒诞图形设计的主要方法：（1）将正常形于反常形整合为一体。（2）将生活中的臆想变为二次元中的现实。（3）以最陌生的形象组成熟悉的物象，或以熟悉的物象构成陌生的形象。第八节图形的表现形式5,超现实图形当人们越了解世界，对世界的认识越深，就越部门组与以平常的形式来描绘事物，我们就更需要小噢那个大自然中去感悟和体会错综复杂、变换无穷带给人的奇趣，从中吸取营养。去超越现实的法则和时空，着意挖掘不拘一格、奇异变换的新颖题材和艺术构思，创造出具有独特艺术魅力的新形象。超现实图形可以主要参照一下几点来进行：（1）打破透视的距离感，将不同距离的物象置于同一平面的图形。（2）展现不被人们注意和知道的微观世界及微观下的平常事物。（3）不受时间和空间的界限的限制的多为超时空图形。（4）不同物象巧妙组合，表现难以言传的奇趣。（5）利用影像的投射塑造别出心裁的图形。第九节现代图形的应用一:图形在标志设计中的应用1、文字图形标志运用文字本身具有的传达功能，结合创意联想等方法设计的标志，涉及中通常依据字义联想来变化，字母与图形融为一体。

利用文字设计的标志可分为三种：

a、汉字标志

b、英文标志

c、数字标志第九节现代图形的应用2、具象图形标志用具体形象进行图形设计的标志形式，因为具有生动、直观、易识别的特点，能适应不同阶层和文化水平的人的认知习惯，以激发人们亲切地心理和情感。第九节现代图形的应用3、抽象图形的标志对事物形象的高度概括、提炼，主要是以点、线、面