曲式分析总结

⑧音色；⑨演唱(奏)法；⑩织体等。音乐语言构成了音乐表现的根本手段。1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”;从它总是横向的流淌这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹”;从它与纵向音高的相互关系动身，它是“它是和声的表层”,从欣(1)大山型(大波浪型):由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，它常和某种崇高的(2)连续上行的旋律常表现高涨、激扬的心情。如下例(贝多芬《第一交响曲》第三乐章)如下例(贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章)(3)连续下行的旋律进行常用来表现从紧急化为松驰的心情。如下例(肖邦《革命练习曲》)这个主题是一个从生气的和弦到绝望的下行音阶，虽说第一个这是一首美丽 动人象征着爱情的主题，可是由于两大家族的世(4)同音反复的水平式旋律，经常起着背景性的作用，或者象歌剧中的宣叙调，渲染其某如下例(格罗菲《大峡谷组曲》第一乐章“日出”)这是号称“音乐山水画家”的美国作曲家费尔德·格罗非，1920年巡游了世界有名美国名胜，亚利桑那洲科罗拉多河上全长402公里的大峡谷之后，于1930年写作的一部名为《大(6)锯齿式：旋律的起落幅度较小，波峰周期较短、经常是由较小的音程在不宽的音域里如下例(里姆斯基·柯萨科夫《天方夜谭》)如下例(拉威尔《波莱罗舞曲》)(7)环绕型：环绕音围围着中心音上下运动。小提琴协奏曲》第三乐章2′55”)在旋律中能够起着支撑旋律的结构，表达了旋律的风格和旋律中重三交响曲》其次乐章(由起止音构成)。巴赫《c小调帕萨卡里亚》主题。“弹性的”:指作曲家可以依据自己的需要把高潮设置在旋律全长的任意位置；“硬性的”,假如作曲家没有特殊处理，会把高潮设置在全长的黄金分割点处(0.618)。音乐的一般性进行、小结尾(终止式);摘要：节奏的概念、作用、节奏分析的要点包括节奏的组合方式的运动”,而在时间中的运动与开展就取决于音长的支配。所以，我们给节奏下一个定义间因素，所以说，狭义的节奏就是指发音点的长短及组合(节奏=音长);指音长与节拍、速度的结合。也就是说，节奏=音长+节拍+速度。三、节奏分析的要点节奏单位也叫做“音长单位”和“音长模式”,是用来标准和衡量节奏的一种标准，它可主要特点功能举例顺分性组合前长后短前短后长肖邦《前奏曲》之六等分性组合时值均等柴四MovⅡ新疆民歌3、节奏与风格的关系名称节拍音型模式主要特点举例圆舞曲音型重音在第一拍波兰舞曲音型前密后疏的逆分型队0p40保加利亚音型非同类的复合节拍巴托克《小宇宙》玛祖卡舞曲音型玛祖卡奏的密度的密啤酒桶波尔卡探戈音型可分成2/4+3/4,波莱罗舞曲音型固定的持续下去I级、Ⅲ级和V级音；而要想获得停顿、收拢、终止的效果，旋律中可多用I级、Ⅲ级和紧急度、颜色感、音响疏密等差异。例如：开放排从晚期浪漫主义以后开头，和声开展史上常以瓦格纳的歌到了二十世纪，很多音乐家都有自己常用的和弦，这些和弦也被称为“人工和弦”,例如还有巴托克制造的“轴心和弦”,由两对三全音构成，如下例：还有“巴托克和弦”,也称为大小三和弦三、实例分析(综合音乐语言的各个方面分析《六月——船歌》的呈示段)船歌(Barcarolle)——起源于威尼斯贡多拉船工所唱的歌，十九世纪成为一种浪漫抒情④柴可夫斯基音乐中的二度下行，特殊是半音化的小二度，那么苦痛等形象有关(《第六交响曲》MovI)⑤弦乐器的音色常被认为和人、人的思想、情感《楼台会》(14,15.15分),或《大峡谷组曲》中游客的主题与毛驴的驼铃声〔241〕。“语言”在这里是一个借用词，音乐语言是不行能象文学、诗歌中的语言那样具有精确     的调'D旋律大调高低中音乐创作的、音乐演奏的、音乐演唱的、音乐指挥的、音乐观赏的〕,但却有一样东西可以将它们联系起来，它是什么呢?这就是“音乐作品”。作曲的人需要写作品，演唱演奏这句话较长，它是一句经常用来说明问题的一个根本句型——“是字句”,就说明“什么术门类中“主题“的含义主要指体裁。比方这个电影是什么主题?……廉政主题、战斗主那么,格言是什么效应呢?言简意赅、耐人寻味、易听易记、常听常新。言的效应呢?也不是这样的。这里要求必需是优秀作品中的优秀主题，才具有类似格言那悔读书迟。”那么“格言效应”是一种什么样的效应呢?我们也可以用十六个字来解释，否那么别人也记不住。)耐人寻味、易听易记(这个作品要简洁听，而且还要简洁记。这点)成为音乐开展的依据、成为音乐统一的力气。这是四种不同的状态。首先是捕获，捕获靠什么呢?可以靠耳朵，可以靠眼睛。也就是说在听作品的时候，要听出来什么是主题；在看总谱的时候，要能看然后是识别，当你抓到之后，要能识别这是个什么主题?那是个什么主题。然后要理解，这个作曲家为什么要在这首作品中写这样的主题，对不对?你捕获了、识别了，理解了，夹子》);d、网状：一种纵横交叉的副调织体(例如《牧童短笛》);峰，远近上下各不同”,而国外有句谚语叫做“一千个读者心中就会有一千的哈姆雷特”之说。由于形象这一名词来自于视觉领域，它是个视觉领域现象较适宜，但用视觉领域的名词来解释音乐这个听觉艺术2、什么是音乐形象?当音乐能真实的表现某种特定的心情、场景、过程等，并能使听者在听《梁山伯与祝英台》中描写“同窗三载”的一段，心情“看到”梁山伯和祝英台在一起同窗共读、朝夕相处、的艺术，)音乐是时间的艺术，它是通过乐音流淌的方式来塑造艺术形象的，这就打算了不少习惯性的用法如：旋律上行可以导致心情的高涨，结构上的“大、小、增、减”,可以形成音响上的“刚、柔、扩、收”,弦乐器常被认为和人、人的思想、人的情感等各方面相关；小提琴常用来表现而一些“语义性”的表达方法，常和特定的地方、风格、民族定的节奏常和一种音乐体裁相关(圆舞曲、玛祖卡、探戈)。肖邦的音乐要弹的象雾一样数)可以分为三类：幻曲》2.律动性主题〔有规律的运动〕:可以理解成唱歌性主题的逆形式。主要表现在节奏、音很动听，律动性较强，但唱歌性较差)、《肖七》第一乐章的法(二)、标题性主题：使用某种特定的音乐方法(文字概括)力求生动地表达某种特定情十九世纪的产物。但标题音乐的起源，可以追溯到十六、十七现了一些早期标题音乐的代表作品。如巴赫在1704年所作的《离别随想曲》,也是早期标题音乐的典范作品。贝多芬在1808年所作的《田园交响曲》,是标题交响曲的先声。柏辽维尔少先队队歌。舞剧《胡桃夹子》中为了描写“咖啡”和“茶”,就简明而奇妙地接受国。)才能激发我们的联想，否那么就是概括性的。例如《天鹅》,对比这个标题，可以很简洁(三)、中介性主题在其次个问题“必要的留意”中已经说到，对形象的分析要求“求大同，存小异”,即不3、标准1、方正乐句：慢速度、复合节拍是2小节，中等速度单拍子是4小节，快速度单拍子8小a、独立构思的非方正乐句；如《双飞蝴蝶主题变(1)、长音(尤其是调式中稳定音级的长音，如主音、属音)(3)、重复关系——同分异合(即使2个结构相连很紧，也需要分开);(4)、比照关系(音区、音色、力度、节奏、心情)1、并行关系：相邻乐句开头局部是同一材料的重复；分为完全重复(并行乐句)和变化重复(假并行乐句)abb比照并行的三句式乐段〔《郊外去》Paa'a开放再现的三句式乐段aa'a”连续并行的三句式乐段〔24,II,P书〕abc连续比照的三句式乐段〔《打南沟岔》、27,I,P₃〕3、重叠这是一种较特殊的乐段。A=ac、乐段所含乐句数量是2个、4个或8个。(1)对于相邻的两局部(通常是乐句或乐段)来说，前局部的结束音和后局部的开头音同时发生在同一个强拍上即为“重叠”,也叫做“闯入”。型等内容”,“结构”是争辩“各个组成局部的搭配和排列”。句法是指音乐中乐段、乐c长度比例(平衡与否)例如：25,I,MT,P书2.18,I,MT,P3。开头(的句法类型)。一级别的单位之间形成假并行。例如《无词歌》第37首Po。(4)顶真句法(顶真、顶针、联珠、接龙)是贯串句法的一种特殊形式，由一个句逗把结构“起”:核心材料的初次呈示；“承”:核心材料的重复稳固；“转”:核心材料的辨正否认；“合”:核心材料的再现升华。1、外部是否方正〔方正的三个条件〕;内部是否可分；依据以上两点，乐段命名的方式是：句间关系+乐句数量。b、推断出每一个和弦外音，在音的上方用“+”标出。(3)对乐段和声布局的要求：强调典型的和声布局T——D,S——T。4、主题材料分析A30=A22[4(3+1)+4(3+1)+b"8(2)材料关系a+a(相同材料);a+b2、符号标记中的“括号”(3)符号标记中的“数字”a、阿拉伯数字——基数A8,a4(说明相应段落的小节数)序数：说明相应段落在作品中消灭或再现的次数(4)符号标记中的符号：a、“+”(加号):a+a+b+ab、“×”(乘号):完全相同的段落，三次或三次以上，a4×3c、“’”(撇号):说明相同材料段落的开展关系；a+a'+a”说明这是一个乐段，其中包含两种比照材料，这两种材料不能依据粤剧精确     的区分开来。说明这是一个乐句，其中有三种材料。曲线：和声或调性运动过程的省略。摘要：音乐表现手段的类型，曲式结构原那么;一、音乐的表现手段音乐的表现手段可以分为两类：一类是根本表现手段；另一类是整体表现手段。所谓音乐的根本表现手段，就是构成音乐最根本的要素(音乐语言),也就是构成音乐的材料(包括旋律、节奏、节拍、和声、调式、调性、速度、织体等。所谓音乐的整体表现手段主要有：主题、主题及音乐材料的开展手法(开展主题的手法有變奏、开放、比照、展衍),曲式、曲式结构原那么和组织规律等1、定义：犹如一部文学作品或一篇文章的构成一样，一部音乐作品是由假设干个在结构上具有内在联系的段落构成，这些在结构上的内在联系就是构成曲式的结构原那么。2、种类：曲式结构原那么的种类大体上可以归纳为以下几种。比照原那么就是指曲式结构中不仅有主题的呈示，而且有新的主题或原主题的开放与之比照。其结构图式如：A+B,A+B+C,A+B+C+D,A+A'等。如：舒伯特《小夜曲》P、再现原那么:是指根本材料经过呈示、开展〔比照或开放〕后再次消灭所形成的一种原那如A+B+A;A+A′+A;如：圣桑《天鵝》Piw、门德尔松《无词歌》第37首Po。就是指结构中两个在调性和材料上比照的主题通过呈示、开和再现等因素。如：肖邦的《C大调前奏曲0p.28no.1》,表现單一的澎湃、向前奋进情绪，内部无材料比照。而布满浪漫气息的《“c小调前奏曲0p.28no.10》,每一乐句前半原那么的结合。分析作品时争辩它的结构原那么,有助于明确它的曲式结构。第七章一段曲式①、不等长的二句式乐段(并行的更多见);②、不平衡的四句式乐段(起承转合的更多见)3、和曲式经常在一起说的一个词是“结构”,那么什么是结构呢?结构就是要素之和，音1、报告的主要内容(由三大局部组成)(一)概述：夜曲是浪漫主义时期的一种音乐体裁，通常是指一种具抒情器乐小品，大多为钢琴曲，由爱尔兰作曲家约翰·菲波兰作曲家肖邦在菲尔德的根底上，提高了夜曲的艺术水平，是离光明最近的时刻。舒曼评价它为“蔷薇之花”,是隐蔽在鲜花之后的大炮。2、关于《降B大调夜曲》在传世的作品中，以这首1814年之1818年间的《降B大调夜曲》最为盛名。3、这首作品的整体结构性质是：以8小节的乐段为根底所构成的复乐段，整体再复奏一遍A43=[A8(a4+a4’)+A10(a4+a6”)]+Re4+[A8(a4+a4')+A8(a4+a4)]+Coda5复乐段的前段是个长为8小节、并行进入的两句式方正型乐段。从"B大调上开头，开放终经过较短的半间奏，后乐段从原调上进入，上句重复前段上而第8小节的半间奏的音区有所提高，以大跳音程为主，反而象声乐中的花腔。这种歌腔和花腔，形成了肯定的比照。这个半间奏在低声部通过线性的4小节器乐化的间奏后，又将这个复乐段稍加变化复奏了一遍。复奏中的变化表达在4旋律音的装饰、缩短复乐段的后段以及和声的丰富上。第24和28小节使用远距离开展手法装饰长音，第26和32小节使用上下环绕的方式装饰旋律音；复乐段复奏时对后段做了动力性处理，比呈示时少了两小节；并引进新的和声材料〔即31小节转到c小调〕,从而丰纵上所述，这首短小而精致的钢琴小品，是以8小节并行进入的二句式方正乐段为根底，通过复合，再整体复奏，加上间奏、尾奏而形成的一段曲式。使开放性陈述用于乐曲的开展性段落，具有不稳定性和动力性特点，标志是a、主题曲调片化”、在后面段落所属调性的属功能上作预备的“启下”三个常使用前面用过的材料，用结构渐渐分裂的手法，3、补充的作用2、重复4、变奏在不转变乐思根本性格条件下，对乐思所作的可识别的“变动性处理”,称为“变奏”。5、模进摘要：二段曲式的概述，有再现二段曲式的类型和特点、分析方满感和完整感。典型处理是在材料上使用主题核心材料在主持续2、关于“有机结合”(2)这两个局部是在比照(或开放)统一根底上的“有机结合”。依据二段式的其次段的后半局部有无再现第一段的主题材料，可1、其次段的上句(也叫做“中间句”,简称“中句”)(2)、使用新材料写成的并置型(比照型)中句。2、其次段的下句(也叫做“再现句”)a、再现第一段的上句；例如：斯克里亚宾《bA大调前奏曲》A=In1+{A16[a8(4+4)+a′8(4+4)]+A'22[a'’8(4+4)+Re4+a10(4+6)]"BF二、乐曲有1小节起着提示速度、背景铺垫的分解和弦。在主调F大调上，使用主和弦构上句还可以细分成具有顶针关系的两个分句，两节奏上保持肯定的相近性。下句也可以细分成明显的两个分句，如谱例2。这种经过艺术加工后的主题作为后面的模进动机时显得更为精练。这个主题先在g小调上呈示，经过两次模进后在主调F大调的属和弦上构成半终止，为主调的再现作2、再现句并没有很快在F大调上再现，而是先在F大调的同名小调f小调上假再现，这个六、总结(关于比照统一因素):2、关于叠歌与分节歌〔见课本92～93页〕实例分析《我们走在大路上》1、什么是艺术歌曲：简洁来说叫“专业歌曲”;具体来说：专业作曲家选择诗意化程度较高的诗词作品为唱词，用专业手法创作供专业唱歌(1)、参与的声部具有公平而互补的关系，每个声部都只能是整体中的不完整局部；(2)、歌词的内容要有考虑的安排给不同声部去表现；(2)、音乐分析：a、结构分析：与词同步，与词异步摘要：三段曲式的概述，开放性三段曲式的类型和特点，比照性或A=A+A′+A(分别叫做呈示段、中段、再现段)命名原那么,以肯定级别的结构为单位。2、各局部的功能功能和声调性结构4、反复(1)开放性的三段式(单主题三段式)AA’A(2)比照性的三段式(双主题/多主题三段式)ABA/A(BC)A(3)综合性的三段式A(BA′)A;A〔A′B〕;1、类型(3)调式变体(主要指同主音大小调)3、再现前的连接2、类型：开放+比照，或者比照+开放；3,Ⅲ(1～64);4,Ⅱ〔1～24〕;4,IV〔63～88〕;4,Ⅲ〔1～95〕;6,Ⅱ〔1～38〕;9,Ⅱ〔1～62〕;10,Ⅲ〔73～124〕;11,Ⅲ(1～67);2、双主题3、综合性Grieg《摇篮曲》0p.38,no.1;1、三段五段曲式：三段曲式中段和再现段的一起反复形成了一种新的“循环组合”,被称第一节概述萨拉班德舞曲(Sarabande)(3)在奏鸣曲式中，用以取代正常开放部的局部(SonataformwithEpi);段落；(浪漫主义之后，强调音乐的戏剧性，常插入这种段落);段或间插句)。(1)完全再现：有时会消灭“ScherzoDaCapo”、“MinuettoDaCapo”2、再现部的调性(3)有时从别的调上再现呈示段，然后回主调再现，所以，简洁与假再现区分。例如肖邦《玛祖卡》0p.59,no.1,呈示部在a小调上，(1)减缩再现；这时一般都会有较大的Coda,一是为了整体结构的平衡，二来使音乐有个第一个局部可以接受变奏曲，;也可以接受奏鸣曲式。第一局部性质第三局部结构性质贝多芬《第七交响曲》其次乐章柴可夫斯基《第五交响曲》其次乐章无开放奏鸣曲式奏鸣曲式的再现部贝多芬《第九交响曲》其次乐章快板奏鸣曲式快板奏鸣曲式第一局部其次局部第三局部复二部曲式复三部曲式复二部曲式复三部曲式单三部曲式复三部曲式第一节概述2、特点1、标题的分类(变奏曲的标题可以反响它的主题类型)单纯地说明作品体裁与曲式是变奏曲(式)的标题。a、有时说明主题的来源和变奏的数量。例如：刘庄《变奏曲》,贝多芬《c小调32首变奏曲》、《C大调迪阿贝利主题变奏曲》,周广仁《陕北民歌主题变奏》,Brahms《海顿主题变奏曲》,陈培勋《双飞蝴蝶主题变奏曲》。2、主题的要求a、来源于既有的音乐文献(文献式主题),例如Brahms《海顿主题变奏曲》;b、取材于民间音乐、宗教音乐(民歌式主题),例如周广仁《陕北民歌主题变奏》;c、来源于他人的命题(命题式主题),例如Beethoven《C大调迪阿贝利主题变奏曲》;d、来源于自我创作(创意式主题);(2)结构(3)特点3、变奏的方式五、分类2、变体主题(自由)变奏曲a、节奏、节拍其次节固定根底变奏曲a、阿连斯基《固定低音变奏曲》3、Chacona的主题是三拍子、慢速度、小调式(有时是大调式),并且通常使用SarabandeBeethoven《c小调32首变奏曲》格林卡《波斯合唱》,选自《鲁斯兰与柳德米拉》第三幕选曲第三节变体主题变奏曲二、装饰变奏曲第一节概述一、定义与特点式”,图式如下：其中循环消灭的主题称为“叠部”,交替消灭的主题称为“插部”。2、特点1、轮回次数——多，常达7-9次，多达15-17次；①Rameau是传统和声学主要奠基者之①Vivard(1678-1741)被称为“红发僧人”,丰子恺称他有“火一样的头发，火一样的②他作品众多——有400多部协奏曲，其中小提琴协奏曲达200多部，40多部歌剧；④作品创作于1725年，与洛克克风格[4]同时期，具有典型洛克克风格；⑥每一首都有一首十四行诗的文字描写，分成四行，4+4+3+3;(2)分析要求②结合标题《春》,说明作品表达了什么形象?③留意Tutti与Solo、forte与巴洛克回旋曲式古典回旋曲式意义典型的五部回旋部数的削减意味着乐曲开展的集中叠部,的结构，假如是乐段，常伴有反复可以使整体得以平衡插部单主题开放，比照性不强；比照加剧，规模扩附属局部无，即使有，也很简洁；连接的使用更加独声成为安静动力和总结全曲必不行少音乐的贯连性和整叠部的再现完全再现，但不排解简洁的变化处理；常有规律的增减变调性布局近关系转调调性布局符合标准化二、古典回旋曲式分快慢两种——快速的通常具有“回旋曲”的体裁特征(欢快、明快而吵闹的舞曲或舞蹈特征),通常用于套曲末乐章或同样性格的独立小品中；而慢速的那么不具备，通常用于套曲的抒情性乐章中。第四节浪漫主义回旋曲式时期特点巴洛克回旋曲式古典回旋曲式浪漫主义回旋曲式典型的五部回旋五部为主，多部兴盛。有叠部规模短小，结构简洁，调性单一，通常是二段式以上的结构，假如是乐段，常伴有反复从乐段到三段曲式都存插部单主题开放，比照性不比照加剧，规模扩大；比照拟大。比照不仅表达在节拍、速度，还表达在附属局部无，即使有，也很简洁；遍而标准；尾声成为安静叠部再现完全再现，但不排解简洁有变