【浅析爵士鼓的启蒙教学6600字（论文）】

浅析爵士鼓的启蒙教学摘要本文分析了传统爵士鼓教学存在的弊端，探讨利用音乐伴奏进行跟练演奏、全方位模拟现场乐队实践训练、打击乐重奏及合奏训练等教学方法，激发学习情趣的同时，培养学生的合奏能力及技术，并探讨了爵士鼓集体课教学的新思路。关键词：爵士鼓教学；跟练演奏；合奏训练；模拟乐队实践目录TOC\o"1-3"\h\u19445一、爵士鼓启蒙教学的重要性 38209（一）爵士鼓的定义 330033（二）爵士鼓启蒙教学的重要性 38648二、激发学生对于爵士鼓的学习兴趣 429939（一）増强自信心，培养成就感 46707（二）利用儿童兴趣，吸引注意力 55339（三）控制负面心理，培养积极情绪 520885三、爵士鼓启蒙教学的方法 64485（一）跟练演奏音乐作品训练 615056（二）用伴奏音乐配合爵士鼓声部进行训练 624909（三）全方位模拟现场乐队实践训练 711694（四）打击乐重奏、合奏训练是乐队配合训练最重要的基础 721551四、培养爵士鼓手面对舞台和表演的自信和经验 87215（一）注重作曲家及创作背景的讲解 813913（二）定期举行音乐汇报演出 825417五、爵士鼓启蒙教学过程中对于基本功和乐理知识等专业音乐知识的学习 813410结语 96859参考文献 10一、爵士鼓启蒙教学的重要性（一）爵士鼓的定义爵士鼓，又名架子鼓，起源于美国，十九世纪中叶，美国南北战争结束后，能歌善舞的黑人从解散的黑人军队那里获得了不少乐器。如大小军鼓，钹镲等（这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器），天才的黑人把各类鼓和镲巧妙的组合在一起，这就成了架子鼓的雏形。再后来经过逐步的发展及改良，慢慢演化成了现在的架子鼓。通常由军鼓、嗵鼓、地鼓（底鼓）以及各类镲片一起组成。随着世界音乐多元素的不断发展，音乐风格的不同转变，爵士鼓也在不断的更新和发展，各类演奏风格丰富：流行、摇滚、拉丁、雷鬼、爵士、朋克、金属等愈发成熟。每一首音乐曲目，每一张唱片专辑，每一个乐队演出，无不能听到爵士鼓分明悦耳的节奏。学习爵士鼓这门乐器自然也成为了越来越多幼儿以及青少年学生追捧的热潮。（二）爵士鼓启蒙教学的重要性幼儿爵士鼓启蒙教学是爵士鼓教学的重要组成部分，是整个爵士鼓教学的基础。启蒙教学对于整个爵士鼓教学至关重要，起到了决定性的作用。众所周知，童子功是相当重要的。如果一个人在孩童时期对爵士鼓失去了兴趣，或者养成了很多不良的习惯，那么他以后很难在爵士鼓方面有所造诣。幼儿爵士鼓启蒙教学方法，对于整个爵士鼓教学具有重要的借鉴作用。虽然很多教学方法是针对幼儿设计的，但是由于人的心理特征的共通行，很多教学方法都可以应用到成人爵士鼓教学当中。幼儿爵士鼓启蒙教育也是儿童审美教育的重要组成部分，据研究发现1岁以内的婴儿就能对外界事物的某些审美特征产生知觉选择，如鲜艳的色彩、动听的旋律、有节奏的儿歌都会引起婴儿的定向，这是审美心理发展的基础，也是进行审美艺术教育的基础。二、激发学生对于爵士鼓的学习兴趣爵士鼓学习是具有目的性、步骤性的音乐活动。由于儿童处于生理与心理的萌芽期，其身心都极其的不稳定。儿童在学习爵士鼓的过程中一般包括注意力、记忆力、想象力、理解力等多方面的心理活动。这些不稳定不成熟的心理活动，都将对爵士鼓启蒙课程造成影响。但是又正因为这些不成熟的存在，使得儿童的可塑性也很强。作为一名合格的爵士鼓启蒙教师，不仅仅要懂得观察孩子的心理特征，还要懂得如何正面积极的控制处理学生的心理特征。（一）増强自信心，培养成就感无论是成年人还是儿童，当听到别人赞赏自己时，都会非常乐于去做这件被赞赏的事情。这是因为成就感的实现，自信的增加会使得学习动力增强，这种良性循环可以让一个人走向成功。心理学上研究结果表明，学生的学习需要依赖于自信。一个总是被批评的孩子，久而久之将会失去任何学习的兴趣。作为教师，应该善于发现孩子身上的闪光点，适时的给予表扬，将会提升孩子的自信心。同时伴随着的产物便是孩子们对自己优点的表现欲望。例如，楚楚最初总是害怕自己弹错，在整个启蒙教学里，我以各种方式培养她的自信，哪怕在批评她的同时也会指出她的优点，告诉她只要改掉那一点点，她就很完美了。慢慢的，楚楚从最幵始的不愿意表演弹奏，到后来去琴行试琴都会主动走到琴边弹奏。外部环境因素的影响除了动机的转化，另一个尤为重要的就是学习环境和方法对学琴主体的影响，一个好的学习方法可以营造好的学习环境，帮助孩子轻松学习。作为老师要给学生设置恰当的学习目标，乖练琴”等类似的抽象要求，要给儿童提出明确而具体的目标并告知其可以达到目标的方法。但是这个目标不是统一的，必须从实际出发，因人而异。有了一个实际的学习目标，并且又是自己稍稍努力就可以达到的，这对孩子的学习有着良好的牵引作用。（二）利用儿童兴趣，吸引注意力儿童由于知识的缺乏以及语言能力的不足，使得他们不能有意的控制和调整自己的行为，在课堂上显示出很强的随意性和情绪性。正因如此，他们的行为较多受到兴趣的控制。注意力在理论上可以分为有意注意和无意注意，儿童的注意力以无意注意为主，他们会在毫无意识的情况下向自己感兴趣的事情转移注意力，例如在节奏学习中乐乐就被肢体乐器的体验转移了注意力，对于乐乐这种乐天派个性的孩子来说，不应当强迫她转移注意力，因为教学的反差会使她一时间无法适应而排斥课程，准确的方法是利用她感兴趣的肢体乐器逐步诱导她回到琴边继续学习。然后再在她注意力集中后，跟她说明课堂组织纪律的要求，从此，乐乐再也没有擅自离开过琴凳，这样的处理方式既保留了乐乐的笑容，也让课程愉快的进行了下去。影响注意力的原因不仅仅有兴趣的转移，儿童的理解能力和知识水平也会影响注意力的稳定性。在处理这样的问题时，最重要的是注意自己的授课用语。对于逻辑思维能力较强的男生，例如顺顺，太过幼稚的语言会让他觉得乏味，对未知事物充满好奇心的他，让他捉摸不透的专业用语更加能抓住他的注意力，急于解答自己心中疑团，他会睁大那双好奇的眼睛，目不转睛的望着老师。幼儿教育期的儿童在一定程度上注意力难以集中，容易分心是一种正常的现象。我们教育工作者就应当针对不同心理特征的孩子注意力的特点，使用不同的教学方法，安排不同的内容，以此来展开教学。（三）控制负面心理，培养积极情绪每个孩子有自己阳光的一面，也会有负面。他们的年龄还很小，一直依赖于父母，而独生子女更是被视为掌上明珠，他们的心理承受能力低，稍微遇挫就会畏难和自卑。在这一方面，楚楚体现得尤为突出，每一个知识点的传授，只要不能一次性学会，她便会面露难色的望着我，并且不敢将课程进行下去，这种怀疑自己做不到，采取的消极逃避，，在大多数学琴的孩子身上都屡见不鲜。处理这一负面情绪的出现，不同类型的孩子会截然不同。三、爵士鼓启蒙教学的方法（一）跟练演奏音乐作品训练跟练即模仿之意，模仿可以说是音乐学习最重要的能力，对琴童教学更为有用。音乐感觉的好坏实际就是音乐模仿能力的高低，孩子的天性就是善于模仿，在音乐演奏进行中，不仅可以通过模仿去完成，还可以通过纯粹的听觉去判断音乐的走向、音乐的律动、音乐的段落层次、音乐的高潮处理、音乐所表达的情感等等。琴童可以很轻松地感受音乐的魅力所在，而不需要教师强行去灌输。在此基础上进行爵士鼓的教学会显得很主动，琴童会大大增强学习兴趣，提高学习效率。具体方法很简单，直接播放音乐作品，学生跟练演奏就可以了。无需去掉音乐中的鼓声部，就是要让学生在跟练的过程中学会听辨。跟练演奏的教学过程可以贯穿在爵士鼓教学的始终，一旦学生能够完整地按照音乐作品演奏下来，就说明学生至少已经听懂了鼓的声部。然后，结合记谱的训练就容易得多了。当然，跟练能帮助学生分析音乐作品、处理方法，为找寻音乐创作的规律打下坚实的基础。所以，在爵士鼓的教学中运用跟练演奏音乐作品的方法是最行之有效的教学手段之一。（二）用伴奏音乐配合爵士鼓声部进行训练在模仿跟练的基础上进一步加强训练，最好的方法就是运用伴奏音乐，伴奏音乐里已经去掉了鼓声部的演奏，或者在使用电子鼓教学时直接使用储存作品的鼓声部静音功能，选择作品演奏训练就可以了。学生会根据之前模仿跟练演奏的经验直接判断如何去配合伴奏音乐，去选择什么样的节奏类型，选择什么难度的技术。训练学生时，可以先将完整的音乐让学生掌握好，再去掉鼓声部来配合训练。对于音乐记忆好、乐感强的学生，一般可以直接从模仿过渡到自己实际演奏。对于音乐基础差一些的学生，就要有针对性地加强其音乐听力训练。所以，很多教师都发现，某些学生鼓声部的技术一般，但却有扎实的音乐功底，一旦他们融入乐队中就会表现很好，很快就会提高鼓声部的技术。但同样也有一些学生鼓声部的技术不错，但缺乏相关音乐课程的系统学习，合奏时就会暴露出很多问题。因此，要让学习爵士鼓的学生进一步提高水平，必须加强音乐课程的学习，才能解决音乐伴奏中出现的各种技术障碍。（三）全方位模拟现场乐队实践训练很多爵士鼓教师可能会让学生花费多年时间学习基本功，不注重实践的训练，认为没有扎实的基本功无法实践运用。但从音乐运用的角度去思考，学生先知道如何处理表达作品会有很多优点。比如，他们会发现原来由于自己的基本功达不到而根本无法演奏作品，就会努力地找出技术问题所在，清楚地知道应该怎么去练，就会变被动为主动，自己去解决技术上的问题。练习基本功有了目标就不再是负担，同时让学生提前步入运用实践会增强学生的危机意识。他们会发现技术是为音乐服务的，他们会分析自己是否可以胜任乐队现场演奏，迫使自己努力坚持下去，一旦进入能够应对实际演奏这个阶段便有了更强的自信。很难想象，一个没有足够信心的音乐表演者能够打动观众，让人叹服。当然，在大多爵士鼓教学过程中因场地、环境等诸多条件因素所限，让学生实践也只能空谈或简单应付，因而全方位的模拟现场乐队实践的训练方法可以解决这一客观问题。作为一位爵士鼓教师，最重要的就是要教会学生如何去运用所学技术处理作品、表现作品，从根本上教会学生如何胜任与乐队的配合。其中包括舞台实践中常见的声音传播问题、听觉判断，舞台灯光、音响、舞美对鼓手的影响与配合，演奏情绪、动作与表情的掌控，服饰与场地搭配等全方位的训练等等。这一系列的现场乐队模拟训练可以直接为学生进入乐队奠定扎实的基础，可以使他们能够从容面对现场的实际演奏。（四）打击乐重奏、合奏训练是乐队配合训练最重要的基础作为爵士鼓教师，很多时候可能无法给学生提供一个现场乐队演示的教学环境，最行之有效的方法就是进行打击乐重奏、合奏的训练。训练形式可根据作品需要与学生人数灵活安排：两人可进行小军鼓组合、爵士鼓组合，或爵士鼓与手鼓组合；三人可进行两套爵士鼓加手鼓的组合等等。可以进行纯粹的打击乐重奏，也可以安排成有伴奏音乐的合奏。多人组合同样可以安排好乐器的分配，并且可以针对不同程度的学生选择适合自己程度的乐器分配方式进行轮流演奏训练。这样的训练优点非常明显，比模拟现场乐队的训练方式又进了一步，这实际就是直接的运用实践训练，有条件的学生可以直接进入乐队实践了。进入乐队实践训练才是爵士鼓教学最关键的环节，这是真正意义上的学习与运用的结合，才算是真正的音乐演奏道路的开始。事实上，在具体的音乐作品处理应用中去训练学生的教学模式才是最实用的方法和最直接的教学手段。因此，加强打击乐重奏、合奏训练是乐队配合训练最重要的基础。四、培养爵士鼓手面对舞台和表演的自信和经验（一）注重作曲家及创作背景的讲解国外的爵士鼓教师非常注重对作品创作背景、所处时代、以及作曲家生活背景的讲解，在课堂的教学中，教师会花大量的时间来进行这些方面知识的讲述，让学生了解作曲家的性格特点以及创作作品时的情绪，从而帮助学生更好的了解作品内容以及所要表达的情绪。（二）定期举行音乐汇报演出国外的爵士鼓教师还组织自己的学生定期举行音乐汇报演出，让学生们互相学习，在音乐会中聆听他人的音乐，对比自己的不足，从中领悟别人对音乐是如何表达的，通过对于来学习他人的优点，除此之外，通过准备音乐会来促使学生练琴的动力，学生通过登台表演也提升了自我的信心以及学习爵士鼓的兴趣。五、爵士鼓启蒙教学过程中对于基本功和乐理知识等专业音乐知识的学习国外的爵士鼓教师也相当重视与音乐相关理论知识的灌输，对乐谱上一些常用的音乐术语，表情记号进行细致的讲解，在学习爵士鼓之前先让学生对节拍、节奏、速度、力度、音高、调式调性这些音乐的基本因素进行准确的把握，在接触每一首新作品时，教师尤其提醒学生乐谱上所标记的表情记号，这些表情记号被视为和音符同样重要的乐谱组成部分。除此之外，每一首作品教师还会细致的讲解其曲式结构，让学生了解作品的分句、段落。在学生达到一定曲式分析能力之后，让学生在演奏一首新作品前自主的分析乐曲的结构，养成良好的分析乐曲的习惯。将鼓声部的技术练习与音乐作品演奏运用贯穿结合，注重教学实用性、趣味性、增强学生学习积极性、提高学生应用、应变综合能力，这是笔者提倡的爵士鼓教学的理念。改革或改变就是为了达到解决传统教学模式中的不足与弊端，为了更好地搞好爵士鼓教学，提高教学成效，达到预期的教学目标。乐器设置方案如下：用一套鼓教学，可采用静音鼓皮的套鼓。可以在任何场地使用，成本也较低，只需将鼓皮换成静音鼓皮即可。这样也可以训练学生跟练演奏音乐作品，基本功练习也全部都在静音套鼓上去完成。缺点是静音鼓皮没有套鼓的音色，学生感受不到套鼓音色的魅力。用两套鼓教学，可采用一套静音套鼓、一套鼓刷。鼓刷在很多鼓手看来只适用于演奏某一类风格的音乐作品，但运用鼓刷教学好处很多，既能保证学生对套鼓的音色感觉，又能降低噪音，不失为一举两得的好办法。缺点在于鼓刷演奏的特点造成演奏双跳与多跳滚奏无法训练，并且容易造成初学者的演奏模糊不清的问题。用三套鼓教学，可以在两套鼓的基础上增加一套电子套鼓。电子鼓的教学是一种全新的教学形式，除了教师要懂得传统的爵士鼓教学以外，还要懂得电子鼓的多媒体教学手段。电子鼓音量可调大小，解决了噪音大的问题；其音色丰富，解决了传统套鼓音色单一的问题。同时，电子鼓还可以设置鼓手自己喜欢的音色，满足了不同音乐风格类型对套鼓音色的选择要求。电子鼓储存的伴奏示范音乐完全可以直接用于跟练教学，可静音鼓声部的作品更是学生模拟现场乐队最好的训练方式。因此，选用一套电子鼓与传统爵士鼓结合是最好的设置方案。这样一来，基本功练习可在静音鼓上练习，作品跟练在真鼓上用鼓刷进行训练，表演音乐作品可在电子鼓上进行，学生的适应能力就会增强，技术也会更加全面。结语从音乐、艺术教育的固有特性来看，决不应该束缚于固定不变的教育体系，应该处于不断的发展更新的过程之中。而探索爵士鼓专业教育的规律性特征也必须要紧跟时代发展的潮流。况且，在流行音乐发展迅速的今天，人们的审美与欣赏口味总是在不断提升与变化，大环境是直接左右音乐艺术类专业学科建设的客观因素。只有教师具备终身学习、与时俱进的正确、积极心态并付诸实践才能顺应社会的发展需求。因此，任何一种教学体系或教学大纲也只是一个基本的框架性方向，并局限于特定的历史时期或年限阶段而不可能一成不变。因而敢于打破这些框架束缚并能够建立新的教学体系最终取得更好的教学成效就是正确、科学的选择方向。综上所述，专业化、职业化、国际化、本土化构成了爵士鼓专业教育的四大基本特征。

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