古代诗文中的音乐描写手法

古代诗文中的音乐描写手法音乐属于听觉形象，用语言比较难以捕捉，因此，古代诗文对于音乐的描写更讲究技法。下面我们列举几种常见的描写音乐的手法。一、使用比喻修辞，以声写声。一般是用大自然中常见的声音来比喻各种乐器的演奏或人物演唱。白居易《琵琶行》写琵琶女第一次演奏，典型使用了比喻，以我们常见的容易领会的声音表现琵琶演奏之美。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷色弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。附：2015年北京高考试题醉翁操【1】苏轼琅然，清圆，谁弹？响空山。无言，惟翁醉中知其天。月明风露娟娟，人未眠。荷蒉过山前，曰有心也哉此贤【2】。醉翁啸咏，声和流泉。醉翁去后，空有朝吟夜怨。山有时而童巅【3】，水有时而回川。思翁无岁年，翁今为飞仙。此意在人间，试听徽外三两弦【4】。注释：【1】据本词序，欧阳修喜爱琅琊幽谷的山川奇丽、泉鸣空涧，常把酒临听，欣然忘归。后沈遵作琴曲《醉翁操》，崔闲记谱，请苏轼填词。【2】蒉：草筐。《论语·宪问》：“子击磬于卫，有荷蒉而过孔氏之门者，曰：‘有心哉，击磬乎！’”【3】童巅：山顶光秃，山无草木曰童。【4】徽：琴徽，系弦之绳。此处代指琴。17.词作开篇几句运用了以声写声的手法，用玉声形容泉声的清亮圆润。按照要求，完成下列各题。（5分）①下列诗句，没有运用这种手法的一项是（3分）A.龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。（李颀《听安万善吹觱篥歌》）B.商声寥亮羽声苦，江天寂历江枫秋。（刘长卿《听笛声留别郑协律》）C.蜂簇野花吟细韵，蝉移高柳迸残声。（韦庄《听赵秀才弹琴》）D.寒敲白玉声偏婉，暖逼黄莺语自娇。（王仁裕《荆南席上咏胡琴妓》）答案：B商声和羽声不是大自然的声音，不过是古代五音之二。古代五音指的是：宫商角徵羽。二、使用通感，把抽象的难以捕捉的听觉形象化为可见的视觉形象。通感是一种特殊的比喻，在朱自清的《荷塘月色》中会系统地学习。文中有两处比较典型的通感：（1）微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。（2）塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。使用通感描写音乐的典型古代诗文是刘鹗《老残游记》中的《明湖居听书》：王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁千仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。三、用景物来烘托音乐的效果。这些景物渲染宁静气氛，恰好从侧面烘托音乐的感染力。苏轼两首描写音乐的诗词鉴赏：采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇苏轼多情多感仍多病，多景楼中。尊酒相逢，乐事回头一笑空。停杯且听琵琶语，细捻轻拢。醉脸春融，斜照江天一抹红。润州甘露寺弹筝苏轼多景楼上弹神曲，欲断哀弦再三促。江妃出听雾雨愁，白浪翻空动浮玉。唤取吾家双凤槽，遣作三峡孤猿号。与君合奏芳春调，啄木飞来霜树杪。注释：【1】浮玉：喻指金山。①下列对这两首诗词的理解，不正确的一项是A.《采桑子》开篇从“多景楼”的“多”字获取灵感，连用三个“多”字引出“情”“感”“病”而不赘叙，令人印象深刻。B.“空”字写出“一笑”之后，“回头”来眼前的“乐事”便会消失而“空”无所有，只有“多情”“多感”“多病”依然。C.《采桑子》上阕前二句先言情后言事，后二句先言事后言情，借眼前之景，写心中之情，言事与言情结合，意蕴盎然。D.这两首诗词皆出自苏轼之手，均写多景楼中与友人相聚之事，都借用音乐抒情，但抒发的情感却一喜一忧，迥然不同。②筝是一种拨弦乐器，相传为秦人蒙恬所制，故又名“秦筝”。它发音凄苦，常令人“感悲音而增叹，怆憔悴而怀愁”。下面有关筝的诗所表达的情感不同于其他三项的是（3分）A.弹筝北窗下，夜响清音愁。张高弦易断，心伤曲不道。（南朝梁·萧纲《弹筝》）B.鸣筝金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。（唐·李端《听筝》）C.花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁。凭君向道休弹去，白尽江州司马头。（唐·白居易《听崔七妓人筝》）D.银甲弹冰五十弦，海门风急雁行偏。故人情怨知多少，扬子江头月满船。（元·萨都剌《赠弹筝者》）③有人评论说苏轼《采桑子》中“斜照江天一抹红”一句与白居易《琵琶行》中“唯见江心秋月白”一句有异曲同工之妙。请试作简要分析。两句都运用了侧面烘托的手法表现音乐的感染力。“斜照江天一抹红”写演奏结束，四下安静下来，只看见夕阳斜照在江面，水天映着残阳的一道红光。“唯见江心秋月白”写演奏结束后，四周静悄悄的，只看见江心倒映着一轮皎洁的秋月。这些景物渲染出刹那的宁静气氛，从侧面表现出琵琶声的妙绝入神，曲有尽而韵无穷，言有尽而意无穷，给读者留下了涵咏回味的广阔空间。四，用听众的反应来侧面表现音乐的魅力。或写听者的精神活动，或写听众的喝彩赞赏，都是从侧面写音乐感染力。例如，《琵琶行》写琵琶女演奏结束后“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”就是典型以听众反应来侧写音乐的例子。再如：李白《听蜀僧濬jùn弹琴》：蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。诗中“客心洗流水”意思是说，听了蜀僧濬弹的琴声，客中郁结的情怀，像经过流水洗了一样感到轻快。这就是以听着的感受侧写琴声的美妙。这首诗除了以听者感受侧写音乐之外，还使用了用典、以声写声、景物烘托的手法。又如，《明湖居听书》写王小玉唱完之后观众的反应，恰恰表现了王小玉说书的精彩震撼：正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。停了一会，闹声稍定，只听那台下正座上，有一个少年人，不到三十岁光景，是湖南口音，说道：“当年读书，见古人形容歌声的好处，有那‘余音绕梁，三日不绝’的话，我总不懂。空中设想，余音怎样会得绕梁呢？又怎会三日不绝呢？及至听了小玉先生说书，才知古人措辞之妙。每次听他说书之后，总有好几天耳朵里无非都是他的书，无论做什么事，总不入神，反觉得‘三日不绝’，这‘三日’二字下得太少，还是孔子‘三月不知肉味’，‘三月’二字形容得透彻些！”旁边人都说道：“梦湘先生论得透辟极了！‘于我心有戚戚焉’！”五、使用典故，引发联想和想象。李凭《箜篌引》，运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。（1）江娥：一作“湘娥”。李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。’一名湘妃竹。”素女：传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”这句说乐声使江娥、素女都感动了。（2）昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。（3）芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。（4）十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。（5）二十三丝：《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十三弦。竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”“紫皇”：道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里用来指皇帝。（6）女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。《淮南子·览冥训》和《列子·汤问》载有女娲炼五色石补天故事。（7）石破天惊逗秋雨：补天的五色石（被乐音）震破，引来了一场秋雨。逗，引。（8）坤山：一作“神山”。神妪（yù）：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”所谓“神妪”，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。（9）老鱼跳波：鱼随着乐声跳跃。源自《列子