设计社会学课件

第一章

设计的社会环境

一般说来，与文化生态环境相类似，设计的生态环境可以分为自然环境和社会环境两大类。第一节设计与社会的相互关系一、什么是社会“Agroupofindividualsbelongingtothesamespeciesandorganizedinacooperativemanner”六个要求及其相互关系二、社会是设计的背景和土壤

“无论什么时代的艺术和设计都扎根于带有共同问题、共同的样式方面的界限和倾向等的同一个社会生活之中。”

——[日]大智浩、佐口七朗《设计概论》1、社会作为复杂的结构整体充当设计需要产生的外部条件。勒.科比西埃“住宅是居住的机器”（Thehouseisamachineforlivingin)新粗野主义（NewBrutalism)

马塞公寓2、社会为设计提供动力、原料和技术

“只有不断地接触先进的技术，接触多种多样的新材料，个人在进行创作的时候才有可能在物品与历史之间建立起真实的联系。”

“新的设计方案出现，常常是由于新型材料及相关技术的诞生而促成的。”胶合板（plywood）

钢材瓦西里椅子

JR500型火车3、对设计师的智力结构、思维模式、设计观念和设计方式手段起支配作用。

“艺术家的社会地位是决定艺术作品形式和内容最重要的客观条件，艺术家的兴趣、愿望、机会、权力的形式和他所属的团体的特权最能清楚地表现他的社会地位。”

philippestarck

4、制约设计产品的功能、性质和形态

达盖尔照相机(1839)柯达3号照相机(1901)1930年代的手提相机

21世纪的照相乐三、设计的社会功能“历史的设计是设计的历史”

-----IvanChermayeff1、改造功能2、认识功能3、沟通功能

WINK071躺椅

“在社会组成部分间传播重要信息的客观导线”

设计沟通的两个层面:功能技术沟通，主要属物质层面设计创意沟通，主要属精神层面4、教育功能5、悦心功能四、设计与社会的互动

“每件物品都是一个要求回答的信息.它被成千上万生产出来这一事实是非常鼓舞人的,因为它使你与整个世界联系在一起”第二节设计----为社会公众的文化创造一、设计的社会公众对象

“使它们，使所有这些物品、物体、房屋充满并闪耀着人的思想、幻想和理想。使它们人化。因为人是衡量一切事物的尺度。”

“如果这个‘人’只是指的少数权贵，那就是旧式的设计活动，人类近5000年的设计文明史其实是一部为权贵的设计史。一旦设计满足的对象是大众，那就开始有现代意味了。”设计的社会公众对象维系着设计的本质特性的表现：1、大批量机器生产

“现代生产的物品几乎都是供大多数人使用的批量产品。大量生产优质廉价产品是现代设计出现以来始终不变的原理。”2、设计交流沟通的广泛社会基础二、设计服务对象分类1、视觉传达设计直面广大公众，是向公众传达和同时让公众审美而传达。

“要求设计者从设计的预想计划起，就把作者、媒介、消费者或接受者纳入到一个整体系统之中来考虑”

酒包装设计：鹿目尚志书籍装帧设计2、产品设计（工业设计和服装设计等）就是社会公众所使用的物品设计。

“有关工业设计只有一点可以说是有普遍性的，即工业设计人员应做的是欢迎技术进步的行为，在一定条件下，即便是必须否定技术，其目的仍必须使人和环境调和，是为了人类的生活更加丰裕而进行的创造。”

“现代意义的‘时装’这个术语，……针对面既上也下，社会总需求就是它的诉求，具有大众化和商业化的强烈色彩。”

ChristianDior3、环境设计的宗旨是为社会公众创造更好的自下而上的生活、发展环境。《建筑，为所有人的艺术》---------TalbotHamlin“我把建筑和建筑实践称为公众仆佣的职业（publicservice）”芬兰帕伊米奥结核病疗养院

AlvarAalto设计“一般说来，室内设计可以说是处理人、物、空间（skin)关系的设计……室内则是与人类基本生活密切相关的部分，必须用人的尺度来衡量。”第三节设计的社会动力一、公众的选择与参与评价—选择设计-制造投入、设计-制造时间、设计—制造规模、设计档次、设计实现地点

MarianneBrandt设计1928

1933年伦敦地下铁地图

HenryC.BeckVolvoAmazon1960自我生活设计下载FLEXA3D软件用计算机进行立体设计无名氏设计直接参加专业设计过程某些阶段的计划、讨论、处理

“实际上在未完成建筑的现代语言中，使用者参与设计是其中不可缺少的组成部分。”二、动力的组织与协调社会的设计动力是指使设计得以发生、进行的推动设计事业前进、发展的所有社会力量。

设计管理大致被看成企业在内部各个层次、部门间整合、协调设计所需资源，对设计及相关活动进行管理的行为。设计事务管理企业设计管理设计师管理设计项目管理

“为了使协调成功，经营者和设计人员之间必须要完全理解和相互信赖。双方成为完善的共同体，各种条件的解决处理从一开始就可期待成功。”大型设计项目中设计动力的组织与协调方式：第一，政府赞助并组织或者委托组织设计动力。国际印刷图像教育系统（Isotype）“联邦艺术规划”第二、提供资助者为企业，由它组织或委托组织设计动力。美国容器公司（CCA）高技小工场工业一、结构主义（Structuralism）(整体论的/客观的)

1800Benz1993BenzA-class168

2001BenzSLK3202005BenzC“家族相似性”1、结构:

一是指各个事物的构造形式或外表；二是指各个事物的组成成分或构成原料。

结构主义又把结构区分为〔深层结构〕与〔表层结构〕。深层结构是现象的内部联系，只有通过模式才可以认识；表层结构是现象的外部联系，通过人们的感觉就可以知道。

例：语言（language）=言语活动—言语(parole)结构的三个特性:（1）整体性（2）转换（3）自身调整性2、结构主义结构主义的一般倾向是：

第一，强调结构的整体性。第二，强调深层结构重于表层结构。第三，强调共时态重于历时态。第四，主张“主体移心化”。第五，强调“结构”的客观性。3、结构主义方法亲属结构

列维-斯特劳斯神话结构

１，２，４，７，８，２，３，４，６，８，１，４，５，７，８，１，２，５，７，３，４，５，６，８。

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8如俄狄浦斯神话（欧罗巴、卡德莫斯、俄狄浦斯）（1）兄妹或母子关系过密（卡德莫斯寻妹，俄狄浦斯娶母）。（2）杀父杀兄（龙种武士自相残杀，俄狄浦斯杀父，）。两栏恰好形成二元对立。（3）有力量的人战胜大地里生出的妖魔（卡德莫斯杀龙，俄狄浦斯杀斯芬克斯）。（4）几名有残疾的人无力行走（俄狄浦斯之父拉伊俄斯的左腿有病，俄狄浦斯的脚是肿的）。它同第三栏有力量的人也是二元对立。

4、结构主义在设计中的运用

法国结构主义哲学家福柯（MichelFoucault,1926-1984）提出“无意识结构”概念。罗兰．巴特(RolandBarthes,1915-1980)

的著作《神话》。英国设计史家福蒂的设计史著作《欲望的对象物；设计与社会1750—1980年》，在福蒂看来，社会是利用设计来表现社会的价值。借用结构主义理论，正是要回答设计与社会的关系问题。前结构主义时期─→结构主义时期─→解构主义时期

↓

↓1945-1970

↓

硬件（hardware）→软件（software）→人性体（humanware）

以结构主义盛行的前后来区分对工具概念的转变结论：在对结构主义的初浅认识中，发现其论述架构所蕴涵，实为广泛，举凡语言学、符号学等相关论述都受其影响，尤其是由结构主义语言学创始人费尔南索绪尔的理论充分表明，语言可以从多方性进行研究，以此方法作为探讨与『视觉传达设计』其它领域艺术类型在创作形式上的共通性，可作为在设计上研究累积。总归而言结构主义在我们的社会中之应用超乎我们的想象，不管是在任何领域都能以其做为一种方法论，加以研究与解决，这便是结构主义之所以存在的原因。二、功能主义(Functionlism)

（整体论的/主观的）

1、功能主义

宗教仪式的功能：(涂尔干Durkheim)

消极仪式（negativerite）：消极仪式是对行为的禁止积极仪式(positiverite)：祭祀仪式、纪念仪式禳解仪式(piacularrite)：哀悼仪式和忏悔仪式

社会学大师帕森斯的‘巨型理论’体系A（适应）G（达鹄）

L（模式维护）I（整合）图：社会系统的功能要素A：适应（Adaptation）（工具性的/外部的）G：达鹄（Goalattainment），（工具性的/内部的）I：整合（Integration），（满足的/内部的L：模式维护（Latentpattern-maintenance），（内部的/工具性的）AGGGLILILI经济综合体政治综合体A（手段）：财产G（目标）：职业L（价值）：经济合理性I（主要规范）：合同A（手段）：调节G（目标）：权威L（价值）：组织功效I（主要规范）：领导2、批评A、在功能主义里，系统以一种普遍而全面的方式把要求强加给社会行动，以致于原则上其实排除了个体的目的和意图。B、它提出了一种功能主义说明，公然违反了人们普遍接受的关于因果逻辑的理解。在功能主义说明里，是通过诉诸系统未来的目标状态，来说明社会现象的存在的。例如，可以主张执行了社会化的功能，以使实现模式维持的目标状态。但不管怎么说，在时间上目标状态的发生要晚于被假设为自己要导致的事件。而结果不可能先于原因存在。C、它认为所有社会现象都是必需的。所有事项（也包括种族歧视、父权制、贫穷和卖淫等“有用的现象”）之所以存在，是因为它们对于系统的生存来说是必需的。功能主义中普遍渗透着保守主义。

3、设计中的功能主义“形式追随功能”(FormfollowsFunction)“一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性。”（1）功能主义的萌芽与发展（2）功能主义的确立19世纪70年代，芝加哥学派（ChicagoSchool），沙利文(LouisH·Sullivan1856－1924)1923年柯布西埃出版了《走向新建筑》，提出以“住房就是居住的机器”为宣言的“机器美学”理论。“米斯1928年提出了“少就是多”（LessisMore）（3）功能主义的未来

从本质上来说，功能主义设计的内核是没有可能完全抛弃的。现代设计采用新的工业材料，讲究经济目的，强调功能要素，其高度功能化、理性化的特点非常易于吻合国际交往日益频繁的商业社会。无论建筑、家具、用品、平面设计或字体设计，功能主义提供了虽然单调但却非常有效的设计基础，在网络时代的信息社会里，这一点尤为显得重要，全球经济一体化，设计资源的共享，知识经济时代的到来，这一切无疑为功能主义得以继续发展提供了广阔的时代背景。三、后现代理论

1、后现代的挑战法国”五月风暴”口号:

当下这个革命不但质疑资本主义主义社会还要质疑工业社会。消费社会注定得暴毙。将来再也没有任何社会异化。我们正在发明一个原创性昂然的全新世界。想象力正在夺权”。区分三个概念：后现代性（postmodernity）：是指现代以后的一个历史时期所展现出来的特质。后现代主义（postmodernism）：主要是指不同于现代主义的文化产物，体现在文学、美术、建筑、电影诸多领域。后现代理论（postmoderntheory）：指不同于现代理论的一种思维方式，也可以说是解释现代性的理论尝试。后现代理论精于对文化领域的研究，侧重价值、认同、沟通与媒体等方面的分析。2、后现代理论：失败、屈从和带有喜剧色彩的超然态度

3、后现代主义社会学理论的基本倾向（1）反对整体化（totalizing）的倾向

波德里亚认为我们生活在“一个拟象的时代”

（2）反对单一的理论视角（perspective）

詹明信：所见即所得

后现代文化的四个特征：●它是“没有深度的”（即所见即所得）。文化产品的背后没有任何强度和情感，只是可消费的形象。●它是无历史的，即时的。它并不涉及前人的苦难和斗争。人们既不是在依赖传统，也不是在抵抗，而是把传统“打乱剪贴”，拼凑在一起。●它是无时间的。它集中关注把文化意义的碎片在空间中组织起来。●它把世界理解成一种技术意义上的实体，而不是一种自然意义上的实体，是一个电脑网络，而不是一个生态平衡圈。（3）重视话语分析（discourseanalysis）

话语分析具有鲜明的社会与政治意义四、后现代主义设计1、后现代主义设计的兴起与发展美国建筑家、理论家罗伯特·文图里（Robert

Venturi）“孟菲斯”（Memphis）

1976年意大利“阿卡米亚”（Alchymia）工作室成立；1980年索特萨斯成立“孟菲斯”（Memphis）。他们的设计以高度娱乐、戏谑、玩笑、俗艳的方法，设计中有一种玩世不恭的气息，达到与正统设计完全不同的效果，非常具有儿童心理特点的产品、家具造型和艳俗的色彩，形成明显的波普风格。

2、后现代设计的质疑后现代主义设计是在设计领域中的探索性活动，具有明显的实验特点，其目的是要打破现代设计国际主义风格单调乏味的沉闷气氛，表明了人类面临信息时代而惧怕“失去控制”的感觉，是一种乌托邦的构思与物质材料的结合。后现代设计以其亮丽的色彩和轰动的展示效果一时成为传播媒介的热点。但后现代设计并没有改变现代主义设计实质性的东西，它对现代主义设计的挑战，基本上只是停留在风格和形式方面，并没有涉及现代主义设计思想的核心。但后现代主义者们并没有在不断的运动和变化中，发现他们期待用以代表当代文化和生活的主要特征的新东西。

一、世界现代化的发展趋势

1、现代化的特征所谓“现代化”，简单地说，就是从“传统”社会向“现代”社会的转化，是多层面全方位的一个历史转变过程，是现代性在物质、制度和观念层面的增加和扩展。（1）在物质层面：经济现代化（2）在制度层面：政治现代化

韦伯的权威类型：传统型统治、“卡里斯马”（Charisma）型统治和法理型统治（3）人的现代化:“成就动力论”

“如果一个国家的人民缺乏能够赋予先进制度以生命力的的广泛的现代的心理基础,如果掌握和运用先进制度的人本身在心理、思想、态度和行为上还没有经历一场向现代性的转变,那么失败和畸形的发展就不可避免”

2、世界现代化在当代的变化（1）世界现代化方向发生重大转折

(2)世界现代化内涵发生本质变化

（3）经典现代化理论在发达工业国家出现范式危机

3、世界现代化理论研究出现三种新潮流

第一次现代化的主要特点是工业化、专业化、城市化、福利化、流动化、民主化、法治化、世俗化、信息传播和普及初等教育等。第二次现代化的主要特点是知识化、分散化、网络化、全球化、创新化、个性化、多样化、生态化、信息化和普及高等教育等。在第一次现代化过程中，经济发展是第一位的，物质生产扩大物质生活空间，满足人类物质追求和经济安全。在第二次现代化过程中，生活质量是第一位的，知识和信息生产扩大精神生活空间，满足人类幸福追求和自我表现；物质生活质量可能趋同，但精神和文化生活将高度多样化。

4、2000-2050年世界现代化的坐标(1)未来50年世界现代化的三种模式。

第二次现代化模式追赶现代化模式综合现代化模式

(2)未来50年世界现代化的预期水平。二、中国现代化的现状与目标

1、20世纪后50年的中国现代化

2000年全国有8个地区已经完成或基本实现第一次现代化。其中，香港、澳门和台湾第一次现代化的10个评价指标全部达标；北京、天津、上海有九个指标达标，辽宁和广东有六个指标达标。此外，江苏、浙江、黑龙江和山东有5个指标达标，其他22个地区只有2～4个指标达标。

2000年，香港和澳门已经进入第二次现代化，北京、天津、上海和台湾处于从第一次现代化向第二次现代化的过渡期，辽宁、江苏、浙江、广东等4个地区处于第一次现代化的成熟期，黑龙江等15个地区处于发展期，安徽等9个地区处于起步期。

2、21世纪前50年的中国现代化

我国未来50年现代化模式：

3、第三次城市革命第三次城市革命的直接结果:

信息社会和知识经济取代工业时代的“物质经济”；知识资本取代物质资本在生产力三要素中起决定作用；城市发展以人为中心，并进入数字化、个性化、分散化发展时代。

非物质设计人口老龄化时代悄然到来休闲旅游业成为城市支柱产业

为老年人设计

开拓休闲业设计领域三、现代化进程中的设计

二十世纪设计最重大的发展和突破，是现代主义设计的发展。人体工程学和系统设计理论是战后现代主义设计对人类的最大贡献。1、设计的共同点:

（1）设计的最大共同点就在于：它们都是立足于解决物与人之间的关系问题（solvingproblemsbetweenpartsandhumanbeing），使物能在最大的限度之内满足人的生理和心理的需求。

（2）二十世纪的巨大变化，特别是市场结构的变化，对设计造成巨大影响。（3）设计品会帮助我们理解这个时代，它以物质的方式来表现人类文明的进步。2、现代主义设计与后现代主义设计对中国设计发展的意义第二节全球化与设计

一、全球化与全球价值信息通讯角度（麦克卢汉）：信息克服空间障碍在全世界的自由传递

经济角度（自由主义经济学）：资源在全球范围内的自由流动和配置体制角度（左翼学者）：资本主义的全球化或资本主义的全球扩张制度角度（吉登斯）：现代制度或现代性在全球的扩展罗马俱乐部：全球问题意识和全球共识的达成M.I.康帕涅拉：不是一种具体、明确的现象，是在特定条件下思考问题的方式。里斯本小组：全球化涉及的是组成今天世界体系的众多国家和社会之间各种联系的多样性。它描述的是这样一个过程，在这个世界部分地区所发生的事件，所作出的决策和行动，可以对于遥远世界其他地区的个人和团体产生具有重大意义的后果。全球化包括两种不同的现象，即作用范围（或者扩大）和强烈程度（或者深化）。《共产党宣言》美洲的发现、绕过非洲的航行，给新兴的资产阶级开辟了新天地。东印度和中国的市场、美洲的殖民化、对殖民地的贸易、交换手段和一般的商品的增加，使商业、航海业和工业空前高涨，……大工业建立了由美洲的发现所准备好的世界市场。世界市场使商业、航海业和陆路交通得到了巨大的发展。这种发展又反过来促进了工业的扩展。资产阶级，由于开拓了世界市场，使一切国家的生产和消费都成为世界性的了。资产阶级，由于一切生产工具的迅速改进，由于交通的极其便利，把一切民族甚至最野蛮的民族都卷到文明中来了。它的商品的低廉价格，是它用来摧毁一切万里长城、征服野蛮人最顽强的仇外心理的重炮。它迫使一切民族----如果它们不想灭亡的话----采用资产阶级的生产方式；它迫使它们在自己那里推行所谓文明，即变成资产者。一句话，它按照自己的面貌为自己创造出一个世界。过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖所代替了。物质的生产是如此，精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。李光耀放弃亚洲价值“9.11”事件的世界意义中国加入WTO民主成为全球价值全球化与反全球化鉴别真假民主二、全球化1.全球化的理解普遍主义（universalism）或可普遍化的（universalizable）:单极化----全球霸权主义公共商谈（rationaldiscourse)----民主的全球普遍现代化特殊主义（particularism)或文化多元论（pluralismofcultures):重叠共识（anoverlappingconsensus)----多元文化主义薄的普遍主义无公度性（incommensurability)----部落主义进制厚的特殊主义2、跨文化设计与本土化设计（1）跨文化设计理念：全球化趋势在设计中的体现史坦纳（Steiner,1995）编著的《跨文化设计》：引用(Quotation)、模仿(Mimicry)、转型融合(Transformation)（2）本土化设计理念：民族精神在设计中的体现

大都会的时代精神，对边缘地区是不重要的。对各自文化价值及标准的探究，是一个发展中的设计理论之中心任务。”（GuiBonsiepe）第三节文化与设计一、文化从符号的角度看，文化的基本功能在于：表征（representation）所谓文化，究其本质乃是借助符号来传达意义的人类行为。口传文化阶段：面对面的在场交流形式与语境，既使得交流是双向互动的，又使得传统的权威得以维持；印刷文化阶段：信息不再依赖于在场，它储存在可移动的媒介（印刷物）中，使得不在场的交流成为可能，在跨越时空限制的同时，也动摇了传统的权威。电子文化阶段：它极大地改变了文化传播的方式，遂改变了文化自身的形态，甚至改变了生存于其中的人类生活。（1）物质文化与观念文化文化包括：A、思想、知识（正确的、错误的或未经证实的）和处事规则（recipes）；

B、人工制造的工具；

C、社会行动所产生的产品，并且能为进一步的社会生活发展所利用。（2）高雅文化与流行文化安迪•沃霍尔1961年的《坎贝尔的罐头号汤》

二、中国的文化乡愁

文化乡愁的预设构成：历史衰落的观点，某种失去整体的感觉，丧失表现性和自发性的感觉，失去个人自主性的感觉

辜鸿鸣认为中国文化的四大特性：

深沉(deep)

博大(broad)

纯朴(simple)

灵敏(delicacy)中国文化的思维方式是综合的，西方的思维方式是分析的.“希腊人有一只眼睛，中国人有两只眼睛”。中国文化重经验，西方文化重科学；中国文化讲求传神，西方文化讲求逼真；中国文化倚仗领悟，西方文化倚仗论证；中国文化信奉对世界的合理性适应，习惯于自我修正、自我调适的踵事增华，西方文化信奉对世界的合理性控制，习惯于大开大阖的革故鼎新；中国文化为自己选择的是一条变换调和持中的路向，与西方的意欲向前要求不同，也与印度的转身向后要求不同。

梁漱溟说：中国文化是未进的文化，西方文化是既进的文化苏轼诗：“重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。”传统就如同花影一般，是“扫不开”的，是历史的积淀。中国文化如昆曲般美而难解，谁是它的知音？

三、文化场文化场意指显型和隐型文化集合的一种基本存在形态，这些集合因素彼此联系、相互影响，构成具有一定质量、能量和动量的综合体。

“设计使社会内部大规模地沟通。这种沟通通过统一的、工业审美的消费品，通过技术、生活方式，把人们统一起来。同时，设计还把精神和物质领域，人文和科学技术领域，艺术—工业的文化领域联合起来。欧洲设计是理论性的高度组织的美国设计是务实的、直觉的且在组织空间的处理上是更自由的Uvex自适应安全眼罩扶手椅

美国Altitude公司HeatherAndrus意大利奇尼•波埃利和TomuKatayanagi设计与亚文化场

BobDylan唱片海报1966

Saccochair1969

一、观念的演进

(一)工业化社会初期：“式样阶段”韦尔德设计的银质刀叉和瓷盘(二)包豪斯时代：“功能阶段”

Behrens设计的镀镍水壶(三)二战后：“市场阶段”(四)七十年代：“高消费阶段”(五)“绿色设计阶段”

二、适度设计：解决人与物的关系形式

1．适度设计的方法论基础：中庸理性卡西尔说：“理性成为这个世纪的中心点和统合点，表达了这个世纪人们梦寐以求的，以及实际上已经获得的种种成就。”名为中庸者，以其记中和之为用也。庸，用也。

中庸的思维方式即是“叩其两端”（《论语•子罕》），“允执其中”（《论语•尧曰》），即穷究和把握作为对立面的事物的全部义蕴和特质，而用其相互制约的中道，以免流于过与不及的两种极端。

“极其量”或“最大化”工具理性尝试以最少代价达到最大目标，价值理性要求行动者尽量依循道德信条做事，理论理性力求把零断的经验或观点系统化、一致化、彻底化，与它们都不相同，中庸理性所求取的最大化表现于“执其两端而用其中”，换言之，中庸理性要求“对行动处境纵横交错、两极背弛的各力量有高度的触觉，并在其间求取最适中的一点，所谓‘恰如其分’”。2、把“适度革命”进行到底<消失的地平线>3、适度设计的三层含意第一层是策划层面的，即产品技术和使用功能的综合确定。“一键电器”第二层是整体造型层面的，即“统一”与“变化”的适度把握。第三层是细节层面的，即精致耐看的细节塑造在数量上要适度，不宜多。“建筑开始于两块砖被仔细地连接在一起”----密斯．凡德罗艾尔多拉多小汽车三、人性化设计：解决人与人关系的形式

1、人性化设计的道德基础：为全人类的利益设计

“大多数的设计是为住在先进国家的富裕的中产阶级的中年人而制作的。设计师无视残疾人、贫困者、弱智者、幼儿、老年人、肥胖者和发展中国家的人们的存在”。

---巴内克（V．Papanek）关怀设计通用设计

无障碍自动版柜机直接针对高龄及身障者的使用特点

2、设计中深化以人为本的观念

设计师的工作即是：使人们从物的挤压和奴役中解放出来，使人的生存环境和物品更适合人性，使人的心理更加健康发展，使人类感情更加丰富，人性更加完美，真正达到以和谐健康为本。设计21世纪产品目标:产品设计必须找到自己的路以实惠其最终的目标—技术的人性化挑战:未来的挑战将是对新技术的掌握,力求简化生产产品的复杂过程,并易被人们所理解和操纵.变化:工业上将缩短创造的阶段和周期以求尽早地使设想和产品结合为一体.四、绿色设计：解决人与自然的关系形式

1、绿色设计的理论基础：生态哲学

生态哲学要求限制工具理性的膨胀，控制社会生产力的发展，重新审视人与自然、科技与生态环境的关系，从而建立一种非人类中心主义的生态价值观。

“绿党”“21世纪将是一个必须从多样化和更广泛的涵盖观点上，去探讨各种环境问题的时代。-----《世纪设计提案——设计的未来考古学》2、绿色设计产品的绿色设计又称为产品的生态设计或者环境设计，这是绿色消费运动和绿色市场兴起在产品设计领域中所涌现出来的新潮流。产品绿色设计的基本原则是：污染预防应从设计开始，把改善环境影响的努力始终凝结在产品的设计过程中，为此，在传统的产品设计准则中加进了环境准则，并将其列于优先考虑的重要位置。绿色设计与传统设计的根本区别就在于，传统上的设计是为制造而设计，而绿色设计是为了环境而设计。绿色设计在设计的构思阶段，就把降低能耗、易于拆卸、再生利用和保护生态环境，与保证产品的性能、质量和成本的要求，列入同等的设计指标，以便在产品使用寿命结束时，其中有些部件可以翻新和重复使用，而有些可以安全地被处理掉。

英国自动分解的环保手机为拆卸而设计

“产品易于毁掉和易于制造同样重要”3、以绿色设计引导绿色消费“让自然消化生活”

瑟塞尔扶手椅S形椅

德国“蓝天使”标志美国“能源之星”标志

台湾节水标志第一节

消费是一种积极的关系方式

消费，指的是在现代经济、社会条件下，人们为满足其需要，对终极产品（物品、设施或劳务）的选择、购买、维护、修理或使用过程，该过程被赋予一定意义并导致一定的满足、快乐、挫折或失望等情感体验。

消费不但是经济学意义上的消费者追求个人效用最大化的过程，而且也是社会学意义上的消费者进行“意义”建构、趣味区分、文化分类和社会关系再生产的过程。消费过程不仅是商品的交换价值和使用价值实现的过程，而且也是商品的社会生命和文化生命的形成、运动、转换和消解的过程。换句话说，消费不但是物质生活过程，而且也是文化、交往和社会生活的过程，消费在物理意义上消解客体的同时，也在社会和文化的意义上塑造主体，并因此找到了使个体整合到社会系统中去的媒介。

一、消费是对认同的消费认同既指某个人与某一群体或他人相联系的倾向，又指对人或物加以分类的过程。

Ishop,thereforeIam.

一方面，“我”就是我所消费的东西和我所采取的消费的方式。另一方面，面对商品世界，“我”消费什么和怎样消费，是由“我”对“我是谁”的看法所决定的。人类学家弗里德曼（Friedman）说，“在世界系统范围内的消费总是对认同的消费”。

二、消费是社会关系形成区分的手段消费“体现”已由其他因素决定的差异

消费又是一种“确立”社会群体之间差异的方式

在道格拉斯和伊舍伍德的讨论中，消费者的阶级定义与三类商品的消费有关：与第一产业相应的主类消费品（如食物）；与第二产业相应的技术类消费（如旅游与消费者的资本装备）；与第三产业相应的信息类消费（如信息商品、教育、艺术、文化与闲暇消遣）。消费是一种积极的关系方式（不仅于物，而且于集体和世界），是一种系统的行为和总体反应的方式。我们的整个文化体系就是建立在这个基础之上的。(波德里亚）

第二节

消费的符号性特征一、符号与物

符号（symbol）是一种表示成分（能指）和一种被表示成分（所指）的混合物，表示成分（能指）方面组成了表达方面，而被表示成分（所指）方面则组成了内容方面。（6）符号能以所指事物意味着所指事物之外的意义。能指（signifiant）与所指（signifie）之间的联系是任意的、武断的；符号意义来源于社会环境或文化背景。卡西尔(Cahill)说：“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征。”二、消费是系统化的符号操作行为

消费是一个系统，它维护着符号秩序和组织完整：因此它既是一种道德（一种理想价值体系），也是一种沟通体系、一种交换结构，它所起的，是一种社会组织的功能。三、消费是表现性的

消费的符号性使得消费本身成为“表征”（representation）,消费的目的并不是商品的使用和服务价值，而是它的符号象征意义。

“象征消费”（symbolicconsumption），指的是消费具有的符号象征性。它包含两层意思：

一层意思是“消费的符号”，即消费过程不但是满足人的基本需要的过程，而且是社会表现和社会交流的过程，人们借助于消费向社会观众表达和传递了某种意义和信息，包括自己的地位、身份、个性、品位、情趣和认同。

凡勃伦（Veblen）在1899年出版的《有闲阶级论》中提出了“炫耀性消费”概念

另一层意思是“符号的消费”，即在消费活动中，人们不但消费产品本身，而且消费这些产品本身以外的东西，即它们所象征或代表的某种意义、心情、美感、档次、情调或气氛。

“商品一旦被确立为品牌，便超越其物理的特性，而带有某种象征性，于是商品被予以‘图腾化’……尤其对于使用者而言，它更是难得的东西，可充当差异表示符号。”

----青木贞茂第三节消费文化

一、消费本质上就是一种文化

消费实际上体现了个人在物质资源和社会资源（如社会地位）的基础上对象征资源（即形象与认同）的获取和竞争，是个人对社会分类及其相应的褒贬态度的反应。因此，消费行动是一种象征性竞争，是经济和社会领域的社会分层在象征领域的延伸。消费文化是指伴随消费活动而来的，表达某种意义或传承某种价值系统的符号系统。这种符号既可以是消费品，也可以是消费品的选择、使用或消费方式，还可以是传统的消费习俗。它不同于一般意义上的满足需求的自然性、功能性消费行为，它是一种符号体系，表达、体现或隐含了某种意义、价值或规范。物质消费文化（或消费的物质文化）

是作为消费对象的物质产品体系构成了某种符号系统，与某种意义系统（文化含义和社会含义）相对。在这里，物品系统成为客观意义的索引符号，并按符号的规划（或文化逻辑）来进行生产和消费。规范消费文化（或消费的规范文化）人们的消费行为受某种隐藏在其后价值和规范系统（如消费习俗和禁忌）的支配，构成某种传统观念和宗教信仰等集体意识的索引符号系统。表现消费文化（或消费的表现文化）消费者通过对消费品等符号元素进行选择和组合，从而使消费成为具有表意功能的符号体系。

二、消费文化的特性

（一）消费文化的根本特性消费文化的最根本特性是大规模的商品消费构成了社会发展的关键一环，文化中心成了商业中心的组成部分，交换价值的作用不断增长，并开始主宰人们对文化的接受。

“消费欲望”（desiretoconsume）或“消费癖好”（propensitytoconsume）取代特定而明确的“需求”

过度商品化（hypercommodified），以至于物质商品本身被代表它们的符号所涵盖，交换价值的作用不断增长波德里亚曾提出一个著名的公式：交换价值/使用价值＝能指/所指在这个意义上，消费文化是以市场为导向、服从市场需求的工业文化。

（二）消费文化的显著特性、消费文化的一个显著特性是，它以信息的极大丰富和形象的急速增长为基础，强调商品形象(image)的观赏效果，感性主义特征明显，并以此操纵人们对趣味和时尚的追求，突显个性。吉约•德波（GuyDebord）《景象的社会》：

“形象即资本：资本积累使资本变成了资本的形象”。因此，“形象的世界……就是统治全部生活经验的商品世界”。

2、消费文化的另一个显著特性是，商品、产品和体验等一切东西都可供人们消费、维持、规划和梦想，社会不断创造着人们的消费需要，需求成为社会的体现。

“无论是在符号逻辑里还是象征逻辑里，物品都彻底地与某种明确的需求或功能失去了联系。确切地说这是因为它们对应的是另一种完全不同的东西——可以是社会逻辑，也可以是欲望逻辑——那些逻辑把它们当成了既无意识且变幻莫定的含义范畴。”

马尔库塞（Marcuse）“虚假的需要”。消费文化是一种“培养消费者”的文化，其核心是对消费者的引导和操纵，使他们淹没于“符号”和“形象”之中，其意义在于大众的参与，消费文化越来越成为一种客观文化。

三、消费文化的社会意义1、形成了新的伦理道德

“消费先行于累积”

科林•坎贝尔（Campbell）消费文化提倡享乐、顺从物欲、追求功利，认为消费生活应该是丰富多彩的，不应是单调刻板的；是自由开放的，不应是压抑僵化的；是顺应时尚的，不应是愤世嫉俗的，现代消费文化所具有的无深度性和无约束性，使得狂欢、炫耀式的消费形式大行其道，受到欢呼。

2、带来日常生活的审美化

“审美”一词指的就是感性，“审美”的感知性之一是可以拥有一种“享乐主义的”意义，表达感觉的快感积累。

3、使非物质商品成为消费的主流大卫·哈维(DavidHarvey)

说消费领域发生的变化：一是非物质形态的商品在消费中占据了越来越重要的地位，当代大众的流行时尚不仅反映在服装等物质商品上，而且更多地表现在人们的生活方式和生活风格上（如某种休闲和运动方式、某种流行音乐等）。二是符号体系和视觉形象的生产对于控制和操纵消费趣味与消费时尚发挥了越来越重要的影响。第二部分消费文化视野中的设计第一节设计：消费文化中审美形式的主掌者一、设计与消费

设计的基础：讲求有形的生产、讲求实用的生产、讲求美感的生产与讲求符合人性与符合社会需求的生产设计的任务有四项：其一为满足消费者的使用；其二为提供生产的规范；其三为作品令人赏心悦目；其四为作品反映市场意象与集体记忆（杨裕富1997）。首先，消费是设计的消费。其次，设计为消费服务。再者，设计创造消费。二、设计是消费文化中审美形式的主掌者在这种背景下，感觉已经变为经济功能的传载工具，变为起经济作用的那种魅力的主体和客体。不管是谁，只要控制了产品的外观就可以通过诉诸公众的感觉来控制他们。

----沃尔夫冈•弗里兹•豪格（WolfgangFritzHaug）

里查德•萨帕设计的咖啡机，表现了技术、美观和功能的互相包含和紧密结合

设计，就是创造一种把“价值转化为物态”，“物态上升为价值”，再从这一物态中进一步产生新的价值的一种反复轮回于价值与形态之间的良性循环系统。

设计使那些深受分工影响并被标明了功能的工业物品重新具有一种“美学”同质、一种形式上的或游戏式的统一，这种统一通过它们的“环境功能”、“氛围功能”等次要功能而使它们全部相互联系在一起。（波德里亚）

“这是在今天已经得到承认的事实，即由和谐的形状、色彩以及优质的材料营造出来的惬意环境，对生产力具有有益影响。”（《世界报》，1969年9月28日）

第二节消费文化特性对设计的影响

一、消费文化中交换价值对使用价值的谮越造成设计僵硬的功能主义造型方式的溃散

消费文化中由于交换价值占据了支配性地位，非物质形态的商品又越来越成为主流，从而造成了设计僵硬的功能主义造型方式的溃散，“功能”这一概念失去了统一性。

二、消费文化的感性风潮引起了设计风格的改变

“式样意识”(styleconscious)

为适应消费需求和文化需求，于是出现了具有高度隐喻的设计风格，作品强调特殊形式造成的象征意义。为适应多种消费需求，设计开始出现风格上的折衷主义，也越来越重视短期消费需求，而比较少强调长期、耐用的设计特点。设计行为开始节制直角、直线、几何形等客观直接的形式及无对比性、无色性的理性方式，而更多地采纳女性非理性的造型行为，设计开始偏爱有机形式、对比性强的色彩及偶发的特征，关注来自女性的态度，强调情绪。

古列埃莫•贝基其设计的落地灯，色彩亮丽，表现出女性独有的甜美温柔三、消费文化中消费欲望的创造需要引起设计方向转移

重视消费者需要的设计成为高水平设计的首要任务。社会学家威利思（Willis）说：“早期的营销，就是把消费者群体分成社会--经济类型，以使产品能够更为精确地瞄准他们。但是，现代营销则从社会—经济群体的划分，转向探索新的生活方式。这一转向至关紧要，因为不再是从客观的角度，而是从消费者的观点，来描述市场细分。消费者不再是商业之神的被动的牺牲品，他们在文化商品的选择和使用上，越来越被认为具有实质性的且不可预测的决策权。”

设计由现代主义的“生产”理想转向了“生活”理想设计的“消费者化”（consumerization）与灵活性已成为设计的必要特征

第三节消费文化视野中的设计特性一、设计是商品符号化的手段

罗兰•巴特(RolandBarthes)认为，设计的对象及其形象不仅仅代表设计品的基本功能，同时还载有“隐喻”（meta-meaning）的意义，它们带着广泛的联想，起着“符号”的作用。

“新型文化媒介人”设计不仅使商品获得了符号示差性和独特性，而且体现了特定消费者群体的品位、情调和审美趣味。设计在商品符号化中的作用还体现在对同一种产品进行系列化设计，使产品系列适合不同性别、年龄和阶层的消费者群体的品位和需求。系列化设计就成为文化分类的表现。二、设计为商品形象服务，是一种应用商品美学

“商品美学”（commodityaesthetics）一词指的是：一种从货物的商品形式中涌现出来，并且为交换价值所决定的复合体；一种物质现象，和被这些现象所限制的感官主客体关系的复合体。商品美学一方面指的是引人入胜的外表的美观，另一方面则是指实现交换价值的美观。从而，商品乃是被设计来满足观众的占有欲(引人入胜)，并且激起购买冲动(实现交换价值)。设计是用消费的方式把艺术推向大众的。设计的产品可以造就一种特殊的知觉态度。

三、设计主要表现为一种工具理性工具理性与效率相联系，涉及“采用对目标来说最优的手段，以求保存精力。它是一种以便利起见的实用工具”（Horkheimer1978）。一方面，设计是一种工业文化，“设计每个组成部分的合目的性使设计得以形成，同时也是达到整体美的重要因素”。设计师的“艺术是生意，但他的生意是艺术”。标准化与伪个体化（pseudo-individualization）另一方面，设计深受科学技术的影响，技术的工具理性谮越了审美固有的表现理性。

“设计在后机械时代的作用是使设计过程人人都能介入，为达到这一目的，必须抛弃传统的美学观点，使设计成为一个社会服务过程，在这个过程中，我们既是观众又是演员。”（TomMitchell）。

第三部分消费文化中设计的社会功能堪萨斯大学教授维克多•巴巴纳克（VictorPapanek）在他的《为真实世界的设计》中，将设计定义为“为赋于有意义的次序所作的有意识和有动机的努力。”

第一节设计具有满足大众文化审美需求的功能大众文化是以大众传播媒介（主要以电子媒介）为手段、按商品市场规律去运作的，旨在使普通大众获得感性愉悦、并融入生活方式之中的日常文化形态。它是当代通俗文化、传播文化、消费文化、商业文化的复合体。作为一种社会结构，大众文化突出体现了两点：第一，当代大众文化的发展，体现了以生产为中心的社会向以消费为中心的社会转变。第二，大众文化的发展体现了信息技术时代大众媒介的空前发展，文化休闲成为这个时代的日常生活。

一、正功能：启发了大众文化的审美性康德认为美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性，对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。

Imac计算机一体化的整机好似透明的玻璃鱼，孤面造型有一种震撼的美感

设计又是一种去魅艺术，即一种纯操作性的艺术。设计作品是要大量生产，是要大众接受的，所以设计作品就要依市场大众所属的文化来做设计（编入特定文化下的特征）。同时，设计的产品是人们日常生活所用，设计通过技术条件下的积极运动，生产出了大众消费品。启发了大众文化的审美潜力，使审美不再象以往一样停留在抽象的哲学层面，而是为大众所追求和享有。以设计为代表的视觉文化导致新的感性方式，形象本身不但颠倒了各种官方文化的原则和美学标准，而且具有全民性和广泛参与性。设计培育了大众的感性需求，强化了主体对视觉的迷恋和欲望。

二、负功能：助长了审美泛化审美泛化本质上是资本对审美、艺术、文化的渗透与同化，也就是说，资本在最不可量化的审美领域成功地实施了量化，在此，资本终于以艺术的方式对感性进行了再控制，把个人的审美活动转化为工具化的社会活动方式。设计为打破高雅艺术与大众文化之间的藩蓠，助了一臂之力。

在商品文化的熏染下，设计使艺术已经逐步为工具理性所同化，成为人之间物的关系的表现，而不再是德国古典美学家席勒（Shiller）所描述的那样，可以诉诸人的全部身心，可以把人从机械的工业文明中拯救出来，可以恢复人的精神完整性并赋予人以健康心灵。第二节设计具有影响人类生活方式的功能一、向个体传送商品信息，提高使用的便利性二、向个体传授新知，介绍生活经验，示范生活的方式方法三、吸引个体注意力，改变个体兴趣爱好四、丰富商品的文化内容，体现不同个性五、负面影响性第一节趣味与设计穿短裙的女孩(逗笑篇)爱因斯坦：“究竟是女孩穿短裙，或是短裙穿女孩，取决于你的参考座标。”达尔文：“当人皮日渐退化，失去它的愿本功能的时候，不穿是更合理的进化方向。”尼采：“若你一直凝视着这个女孩，这个女孩的短裙就开始不存在了。”叔本华：“作为意志的短裙要穿上作为表象的女孩。”亚当斯密：“有一只看不见的手要女孩穿上它。”萨特：“为了秉持信念行事并对自己诚实，女孩得自己有必要穿短裙。”拿破仑：“不想穿短裙的女孩不是好女孩。”

中国邮电：“不管女孩穿上短裙打电话，还是脱掉短裙打电话，我们的话费标准都是同样的。”比尔.盖茨：“对不起，因为系统非法操作的原因，女孩的短裙有时要重穿，当然，也就是说，有时需要重脱。”社会学专家：“当某些强制政令加诸于民众的服饰、发型的头上时……哎！建议全民投票表决。”股评家说：对待短裙，我们的原则是高抛低吸！！庄家说：裙子短点、股本小点，更有想象空间！！一、趣味：生理感觉？判断力的认识？1．“趣味”的历史“趣味”

“感觉器官敏则趣味增，感觉器官钝则趣味减。”（梁启超）

“感性趣味这个我们感觉的最动物性和最内向的趣味，已萌发了一种在对事物的精神判断中所实现的分辨”。（格拉西安）

“理智传达真和伪的知识，趣味产生美与丑的及善与恶的情感。前者照事物在自然中实在的情况去认识事物，不增也不减速。后者却具有一种制造的功能，用从内在情感借来的色彩来渲染一切自然事物，在一种意义上形成了一种新的创造。理智是冷静的超脱的，所以不是行动的动力……趣味由于产生快感或痛感，因而就造成幸福或苦痛成为行动的动力……”（休谟）赫伯特•甘斯：趣味文化，它的功能在于为生活提供娱乐信息并美化生活，表达了趣味和审美的价值和标准“趣味”主要包括两层含义：

其一是“指审美的偏爱或风尚。”其二则是指鉴赏力，即“对美的辨别力或敏感性。”

概之，所谓“趣味”即审美鉴赏力，它具有感性的品格。

趣味的二律背反:

趣味或判断力，既是全然私人性的，又是普遍性的；既是个人性的，又是社会性的；既是主观的，又是客观的。2．“趣味”的现实“趣味”

“世俗化”是指，大众所欣赏的、感兴趣的都是尘世的、现世的东西，而对具有超越性的、精神层面的东西敬而远之，对物质文化的审美需要特别高，对精神文化的审美需要则不强烈。

“感性化”则主要是指，人们的许多趣味明显地停留在生理的层面，它追求感官的刺激与满足。

伽达默尔指出，趣味基本上只是一个“修养概念”，意即教育和解放所希望达到的理想状态。仅仅依靠自己对好坏，对高雅庸俗的本能感觉，人们是看不到好和美之间的差别的；美感和正误感是分不开的。趣味在本质上属于美学和道德两个范畴。趣味是识别和喜爱完美的自然能力。二、趣味体现社会差别

趣味是一个人所拥有的一切——包括人和物质——的基础，也是个人与别人关系的基础，人们正是借此对自己进行定位，也被别人定位。1、社会交往如何易于使品味堕落

品味上的“颠倒的社会骄傲感”

文化转变的动力最合适的解释来自于地位象征（及品味）沿着社会阶梯的永恒的流动。

在设计上有选择地来适应无突出品味的状况及以突出金钱美来代替美学美，这一过程在建筑的发展中尤为显著。抛弃可敬的浪费行为来看美的精神，任何人都会觉得，要在现代文明中找到一个能够超出相对不触犯特点的居处或公众建筑是极其困难的。我们城市中的高级一些的住宅和公寓所呈现的在门面墙上的无穷的变化就是一种无尽的建筑上的痉，也是无尽的用昂贵代价换取不适的建议。这些结构的门面墙之外的墙体，被遗弃于艺术家的手笔之外，普遍说来这是该建筑的最突出的特征。（凡勃伦）2、有闲阶级的习俗标准为何能成为高雅的普遍标准3．尽管我们有天生的美感但是我们的物品并非变得越来越美丽

4．为何１９世纪晚期的整个物质文化创造了一种庸俗作品的印象

“庸俗作品可以被定义为在机构的名义（教堂、国家、帝国、君主制）下生产，为中产阶级家居所用，精心使之美学化的商品。庸俗作品具有一种快餐性的魅力。”（理查兹1990）5．以民主的名义反对庸俗作品的斗争

三、设计与趣味

“在所有社会力量中对艺术家影响最大的就是公众趣味.”

----ArnoldHauser法国设计大师创作趣味“面包服饰”唐（顺陵石刻狮子像）文昌阁：相传文昌帝君主管人间功名利禄，旧时深得仕途上的信奉。北京牛德广清真寺内景

公共艺术问题的最重要的症结是在社会问题的解决上。

根本上说，它是一部分拥有权力的人，对於广大人群的一种给定、一种赋予、一种灌输；是一部分社会精英秉承权力意志，制造了趣味，强行推出趣味，这种趣味被公众所接受的过程。公共艺术的历史，就是这样一部社会权力演变的历史。用设计激发公众趣味：第一，阐释说明法（宣传法）第二，产品趣味强调法第三，群体特点利用法第四，环境氛围感染法第五，活动参与法四、趣味和时尚1．时尚作为一种自我推动的社会过程（1）现代时尚模式

时尚是自爱的个人主义化的动力，是扩大自我审美崇拜的工具，即使在贵族时代时也是这样，作为一贯产生张扬个性的主要社会机制，时尚将人类的虚荣美化和个人化了；它已成功地将肤浅的东西转变为拯救的工具和存在的目标。（利波维茨基1994）结合了模仿和个人主义的这一机制一而再再而三地出现在这个层次上，出现在时尚运作的各个领域里。但是，个人外表仍然是它表现得最引人注目的领域，因为服饰、发式和化装品是肯定自我的最明显的标记。（利波维茨基1994）

时尚是既定模式的模仿，模仿可以被视作一种心理遗传，以及群体生命向个体生命的过渡。我们可以把它界定为思想与无思想之间的产物。两种社会趋势对时尚的建立至关重要，即一方面是统一的需要，另一方面是孤立的需要。如果建构时尚的两种本质性社会倾向——一方面是统合的需要而另一方面是分化的需要——有一方缺席的话，时尚就无法形成而它的疆域将终结。时尚的本质就在于制造差别。

（2）新潮的乐趣时尚最重要的本质是对体会新事物意义上的时尚的追求。时尚“意味着高速流动，迅速倒转，机会均等的幻象以及高可变性”。扮演时尚的小丑比扮演没有时尚的小丑要好——康德要么刺激太多，变化太快，要么新潮太少，太易预见，在第一种情况下，随之而来的自然结果是恼怒和退出，在第二种情况下，结果只有无聊的单调。那么，时尚的反面是什么？

如西美尔所说，时尚不必决定存在还是不存在，它既存在又不存在。它是一个虚无缥缈的社会构成，或者如利奥塔的观点，它只是“共同体的云雾”。

现代时尚的6个双重性特征：

时尚减少社会的复杂性，同时，由于它的作用方式，进而又引起社会的复杂性，比如使社会区别更加微妙。在什么是“时髦”这一问题上，时尚具有非常明确的规则。然而在运转过程中，时尚又破坏所有的传统和默认的规范。时尚一方面不在乎物质和实际的东西，另一方面又离不开具体的东西。今天人们对待时尚的态度包括积极参与和超然两种对立的情绪。时尚包涵责任和逃避责任。时尚是可及的，又是不可及的。

2、时尚与趣味

时尚与趣味的真实判断无关，它只是未经思考的盲目模仿。这样的一种时尚是和“高雅趣味”相悖的。它只是由于人们的虚伪和互相攀比以图提高自己社会地位的社会竞争所造成的结果。时尚总是趣味变迁的主要动机。

趣味与时尚之间存在一个很重要的亲近关系。时尚为趣味提供了一个合理的以个人偏好和“趣味共同体”成员的选择为唯一基础的社会标准，时尚形成了可以容纳个人趣味的独特性和主观性的趣味的普遍标准。18世纪关于趣味的理论家们无法解决的问题，在时尚这里找到了事实上的答案：就是说，怎样找到一个普遍认可的美学标准，既可以迎合人们的真实喜好，又可以继续成为性格理想的基础？（坎贝尔）唯一存在的解决方法是实际的：当代时尚模式。趣味正是指某个人的偏好和选择，本质上是全然私人性的。每个人都应当选择感觉好的东西。同时，高雅品味的理想意味着超越个人之外，具有社会约束作用。它提供了一个潜在地适用于每个社会成员的普遍标准。它是一个每个人都应当追求的理想。而且，它是一个可进行社会交流的标准，尽管它永远无法在概念上得到确认。五、流行与设计InternationalTypographicStyle

普鲁斯特扶手椅六、设计的时尚化趋势我们对时尚的任何最新发展的不停的追求并非是建立在美学的基础之上，而且会持续下去，直到我们的持久的审美感有时间来显示自己的威力并拒绝这种最新的令人费解的设计。（凡勃伦）

1、古代时尚器物设计中反映的先民生活情趣

2、现代产品时尚设计应该是精神与物质的完美结合

“时尚设计”指的是对一个整体的流行趋势把握．它已超越了单纯的实物，而涵盖了流行产业、生活态度等整体的“概念”。随着信息时代的到来，时尚设计应更加注重人们使用产品时的感受．而不是产品本身物质品质的体系。

“男人看女人．女人看着她们自己被看．这不仅决定了男人和女人之间的关系，而且决定了女人和她们自己的关系。女性自身的鉴定