勋伯格 课件-2021-2022学年高中音乐人音版必修音乐鉴赏

第十二单元传统风格体裁的解体

——现代主义音乐的新趋向现代主义音乐的概述

也称“新音乐”或“新潮音乐”。“现代”只是时间概念，不是也不能含括审美思想、表现手法和艺术风格，与“古典乐派”、“浪漫乐派”含义不同。艺术上的风格、流派问题比较复杂，不同风格和流派之间存在着密不可分的承递关系。在表现手法上基本相通，唯一的原则是打破传统手段的束缚，只是在发展过程中不同的作曲家各有侧重。20世纪是一个充满矛盾和动荡的时代，资本主义的残酷竞争、两次世界大战的爆发、经济危机、社会动荡等等，引发了社会心理的变化，个人主义充分发展，越来越多的艺术家开始追求创新求异，试图与传统技法与风格决裂，因而在各类艺术中都出现了名目繁多的“现代”风格和流派。1、产生的背景：2、现代主义音乐：现代主义音乐的概述

是第一次世界大战前夕在德国、奥地利兴起的现代流派，它最先出现在绘画、文学等领域，然后扩展到音乐领域。表现主义艺术家常常把他们对世界所感悟到的内心苦闷、孤独、恐惧、绝望等情绪，用极端的方式表现出来。作品常与病态、失常、死亡等主题相联，作品中的主人公常常是一些小人物，他们因保受折磨和压抑而呈现出一种畸形、怪诞的形象。

印象派音乐、表现主义、原始主义、新古典主义、新民族乐派。3、现代主义音乐影响较大的流派：4、表现主义音乐：5、表现主义音乐的代表人物：

勋伯格、贝尔格、韦伯恩。——〔奥〕勋伯格

艺术家并不创作其他人认为是美的那样的作品，而只是创作他内心深处强烈的冲动迫使他不得不创作的作品。

勋伯格(1874-1951),奥地利作曲家，与其门生韦伯恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”，为十二音作曲技法的开山鼻祖。早期作品受勃拉姆斯、瓦格纳影响，后逐渐倾向于无调性，二十年代创十二音体系。他认为古典的意念，古典的形式与古典音乐的基础—大小调体系都是过时的东西，在调性限制的范围内是不可能写出好乐曲来的，因此他抛弃了音乐的调性，代之以半音阶风格的十二音体系，从而开创了二十世纪现代主义的音乐理论。个人简介

勋伯格1933年受希特勒政权迫害流亡到美国，后入美国籍。晚年创作由朗诵、男声合唱、管弦乐演出的名作《一个华沙幸存者》，用音乐向纳粹提出强烈的抗议。其音乐理论与作曲体系对世界有较大影响，主要著作有《和声学理论》、《和声的结构功能》和《作曲基本原理》等。勋伯格的“十二音体系”是纷繁复杂的现代音乐中的一个重要派别。

一个华沙的幸存者勋伯格用现代作曲技法于1947年写出了震惊世界的音乐作品——《一个华沙的幸存者》，题材：深刻地揭露了德国法西斯令人发指的残暴罪行，他以一个纳粹集中营幸存者的亲身经历为内容，采用朗诵、合唱、乐队综合表现的形式，使作品产生强烈的艺术感染力。辛德勒的名单作品有三种语言一：见证人，即华沙幸存者用朗诵的音调描述当天事件的经过（英语）二：中间夹有法西斯军官发布命令时撕破喉咙似的喊叫。（德语）三：最后是犹太人走向死亡时所唱的众赞歌（希伯来语）思考：作者用这种尖锐不和谐的音响，为我们表现了一种什么样的场景其用意何在？为了描写纳粹集中营的紧张，恐怖，表现纳粹的残暴，引发对法西斯的愤怒和对受害者的同情。十二音音乐

十二音音乐是20世纪作曲技术之一。其基本原则是平等对待八度中的十二个半音，取消传统大小调体系各音级的功能区别。十二音体系的基本创作方法是：作曲家将十二个半音不许重复地自由编排成一个序列（或称音列），然后用这个序列的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组织成一部作品。是无调性音乐的进一步发展。调性音乐与无调性音乐

调性音乐，即有调性的音乐。调中各音对主音有倾向性。在调性音乐中总是存在着一个作为中心的音，和弦的构成和曲调的进行都围绕着这个中心进行。

无调性音乐，就是没有调性的音乐。无调性音乐出现于20世纪初，它取消了各音乐之间的音级功能差别，它打破了传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。五首管弦乐曲第一首《预兆》第二首《往事》

速度很快、表明无调性音乐非常适于表现恐怖和焦急的情绪。音乐展现了一个处于极度痛苦中的幻想世界。

表现了一种沉思的情绪，尚带有某些晚期浪漫主义音乐的余韵。旋律比较