【二胡曲赛马的音乐分析6100字（论文）】

IIIIII页二胡曲《赛马》的音乐分析目 录一、绪论 1（一）二胡的结构 1（二）二胡的产生由来和传承 1（三）课题研究方法 2（四）论文构成及研究内容 2二、《赛马》的相关理论 3（一）《赛马》的起源及内容 3（二）《赛马》的演奏技巧和音乐特色 3（三）二胡的使用技巧 5三、二胡曲《赛马》的作曲分析 7（一）二胡曲《赛马》的曲式分析 7（二）二胡曲《赛马》的两个版本的传承与传播 8四、二胡曲《赛马》与《战马奔腾》的对比 10（一）曲式之比较 10（二）技法之比较 11（三）风格之比较 11五、二胡曲《赛马》的传承 15结 论 18参考文献 19一、绪论（一）二胡的结构二胡是中国传统拉弦乐器，在中华大地中已经传承有一千多年的历史，是一件具有柔美抒情，浓厚的民族风格以及变现力及其丰富的乐器，二胡以酷似人的歌声的变现力让听者极易产生共感。二胡是有内外两根弦组成，弦的两根弦是松弛的，并且琴筒的一侧是由蟒皮蒙制而成。因二胡的琴弦是松弛的，所以不需很大的力气就能有柔和的音色。其中二胡的琴筒的一侧由蟒皮制作，就给了二胡的音色的可变性。但是二胡的演奏难度不可小觑，所以要想能够演奏出好的二胡曲子，需要高超的手法技艺。在演奏二胡乐曲时，左手揉弦的方法，多用来演奏悲伤、难过情感的乐曲，如：《二泉映月》自始至终流露的是阿炳饱尝人间辛酸和痛苦的思想感情，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听完全曲，更像是亲眼目睹阿炳的坎坷人生，不由感从心生，泪流满面。也可以把欢快、热闹的心情愉悦表现到极致，如：《赛马》的主题句是用引民歌的元素，并且对旋律进行各种各样的变化，淋漓尽致的展现出内蒙古草原的美丽和豪爽放荡不羁的牧民的生活。即能展画优美画卷，《牧羊女》《空山鸟语》、《寒春风曲》等，又擅于抒发内心感情，如：《良宵》、《月夜》等；能叙事，《流波曲》、《病中吟》等；还能无限畅想憧憬，《三宝佛》《光明行》。（二）二胡的产生由来和传承二胡出生于唐朝时期，已经传承了一千多年的历史。在我国古代北部地区的一个少数民族创造了二胡，并取名为“奚琴”。近现代时，二胡的演奏水平已经有了飞一般的成就。二胡现代派的始祖是刘天华先生，他将西方的技巧，巧妙的融入了二胡中，从此，让二胡又有了一个新的高度。从中华人民共和国成立以来，民族和民间的音乐日益壮大起来，华彦钧、刘北茂先生将民间艺人的二胡曲收集起来，并整理成唱片，自此慢慢壮大了二胡演奏艺术的发展。（三）课题研究方法主要通过以下三种方式进行研究:文献研究法：通过搜集和学习文献资料获取有关本论题的相关资料，查找资料书籍进行研究内容。调查法。通过网络，教材等方式去搜索有关勃拉姆斯的一些相关信息，历史状况等并进行分析，综合，比较，归纳。举例论证法。（四）论文构成及研究内容本文研究二胡曲《赛马》的音乐分析，并从以下这几个部分展开论述：第一部分为绪论，阐述了课题的背景及目的以及论文构成的内容；第二部分就二胡曲《赛马》中的相关理论及概念，进一步研究奠定理论基础；第三部分就二胡曲《赛马》中运用的理论意义开展调查。并根据曲式分析，了解乐曲的构成去旋律走向并与其他形式的《赛马》进行对比。第四部分为结语二、《赛马》的相关理论（一）《赛马》的起源及内容二胡曲《赛马》是黄海怀先生创作的一首描绘在内蒙古大草原中，人民在过节的时候进行赛马比赛景象的二胡独奏曲。《赛马》是采用内蒙古民歌的音乐元素，与二胡结合而成。黄海怀先生在听民歌唱片的时候，录下了很多好听的旋律，并且用二胡拉奏好听的旋律，如此反复，就产生了《赛马》的主旋律，通过主旋律发展成一首完整的乐曲。所以，我们会在《赛马》中听到不断重复又好听的旋律。《赛马》的内蒙古风格是因为黄海怀先生曾经对刘明沅先生的中胡独奏曲《草原上》非常的感兴趣。所以黄海怀先生对草原文化有所学习了解，继而对蒙古族民歌的辽阔、奔放、明亮，对生活充满了热爱和对未来的满心向往的音乐风格十分喜欢。因此，产生了《赛马》的写作动机。（二）《赛马》的演奏技法和音乐特色黄海怀先生创作的二胡独奏曲《赛马》，是一首带有强烈内蒙古民族音乐风格的乐曲。通过简单地民族乐器，使用了许多的演奏技巧，达到赛马时的激烈场面。特别是抛弓拨弦等技巧，将马蹄声“嘚嘚”描绘的有声有色，好像是带着听众去到了你遥远的内蒙古，亲眼看到那一个一个的骑手系着绸带，彩色的衣带在空中飞舞，手里挥着马鞭，口中不断喊着，催促马儿跑快点，那样你追我赶的场面简直让人目不转睛、赞不绝口。让人不由得想要进入音乐，亲身体验一番辽阔的内蒙古大草原，让人爱不自禁。另外，乐曲还描写了内蒙古族人们在节日的庆祝节日的热闹。（三）二胡的使用技巧黄海怀先生创作的二胡独奏曲《赛马》，通过简单的民族乐器演奏出如此激烈奔放的名场面，让人对传统的民族乐器刮目相看。在二胡独奏曲《赛马》的开头，要用右手腕瞬间的甩动，运弓时要快速而有力的，特别是注意快速是节奏要均匀，并且每个音的音头和音尾要一致，弓毛要始终紧贴弦，力度要是一样的，不能乎强乎弱。左手也要有力气的按弦，并且有弹力，才能演奏出好的单音。在演奏过程中，一定要放松，松弛有度的演奏出带有颗粒感的饱满的音。在抛弓时要用弓子的前端三分之一段，弓子要右上迅速的提起，发出声音，然后落下击向琴筒前边边缘的地方。在长弓演奏时，要做到没有痕迹的换弓，不能带有音头，用手腕去带动运弓。在《赛马》中，运用加三度颤音，特别具有蒙古草原民族的特色。在曲子快结束的时候，有一段运用大击弓去模仿马蹄声。这样模仿马蹄声的用法，在《战马奔腾》中也有所出现。大击弓是通过弓毛摩擦外弦二分之一处来发声的，用右手抓住弓子，弓根高，弓尖低，贴紧外弦，利用右半弓部分，弓毛抵住外弦上下运动发出“嘎嘎嘎嘎”的仿马蹄声。三、二胡曲《赛马》的作品分析（一）、二胡曲《赛马》的曲式分析黄海怀先生创作的《赛马》是一首类似于复三部曲式。其中《赛马》的第一部分为单三部曲式，第二部分是民族民间音乐常用的散板，第三部分再现开头，形成收尾呼应。如下：A（有变化再现的三段体）a（16+16+8）+（16+16+16）a1（12+8）F宫D羽调+Bc（散板）F宫A角调+A1a（4+16+16+7）F宫D羽调乐曲第一部分第一段,F宫D羽调式五声音阶的旋律,通过仔细的节奏处理,辽阔豪迈的强音和急促有力的音型相连接,一开始就把赛马场上马儿相竞奔跑,热闹欢悦的场景呈现在人们的眼前。第二段采用的是一首内蒙民歌《红旗》,旋律调性依旧的F宫D羽调式,是一段轻松而又优美的旋律,同时具有丰富的歌唱性和舞蹈性。然后进行了的两次的变奏。先是把前8后16分音符的由慢到快的节奏音型和16分音符的快速且匀速的节奏音型组合在一起,展现出赛马的奔驰和内蒙古人民载歌载舞的场景结合在一起。第二次的变奏通过扬琴来演奏民歌旋律,二胡用围绕“la、dol、mi”和“re、si、re”分解和弦进行拨奏,这是当时的年代非常有创意的一种手法。第三段中,前12小节F宫D羽调式,后8小节强调A角音,结束时放慢落在角音上,从而引出乐曲的第二部分。在第一部分第三段的结束音引出乐曲的第二部分，乐曲的第二部分是散板的F宫A角调式,围绕“Mi、Si、La、Sol、Re”组成的自由的,含有内蒙长调风格特点的旋律音调。然后是4小节扬琴的高昂振奋的音型引出,而后再现第一部分的第一段旋律句,最后在欢悦热闹的氛围中结束全曲。乐曲的形象明确,乐曲中的主要对比变化因素是速度和节奏的变化。通过第一部分和第三部分快板的速度和第二段散板悠长的旋律,不仅巧妙地描绘出赛马场上热闹欢腾的气氛和马儿驰骋的景象,也突出了内蒙古人民节日的热闹欢庆、载歌载舞。在原本的内蒙古民歌的主题上，换一个新的主题，就有了现在的改编的版本。优美流畅的旋律是新主题的音乐形式。其中两次的变奏方法是一样的，先去改变了节奏音型，由慢到快改为均匀的快速；再是用杨琴来演奏主旋律，二胡进行分解和弦音的拨奏。在改编版本中，结构上有了很大的改动，在速度不变的情况下，在4小节的16分音符后直接到主音上，在原有的基础上去掉第二部分的散板和第三部分的再现段。把第一部分第三段的结束处进行了扩充，最后3小节不断的抖弓后，缓慢而强劲的结束全曲。通过这样的改变，把乐曲原来的复三部结构曲体缩小成单三部曲体，让乐曲显得言简意赅，又不失为经典。A(16+16+8)+B(16+16+16)+A1(12+8+10)F宫D羽调（二）、二胡曲《赛马》的原创版本和改编版本的传承与传播在当时的年代，电视节目、广播、唱片、音乐会等是音乐的主要传播途径。在这个科技刚刚开始的时代，著名的演奏家对音乐的传播也起着非常重要的决定性作用。另外，在全国的演出，音乐节和比赛选拔，也对优秀的音乐作品的传播发挥了极大的作用。在当时的音乐演奏会，民族民间音乐的比赛或选拔赛等活动中，浮现出许多优秀的人才和优秀的作品,其中大部分的作品流传广泛，成为现在的经典，经久不息。1959年黄海怀先生创作了《赛马》，并与1960年定下稿且归入现在的武汉音乐学院二胡教学曲目。1962年黄海怀先生参加第一届的“羊城花会”，是《赛马》的第一次参加全国性文艺展。在1974年沈利群先生对《赛马》进行了第一次对改编。在之后的人民音乐出版社锁出版的有关二胡的书籍中，采用的都是《赛马》的改编版本，包括其他出版社出版和流传的教程等等都是改编的版本。所以，1975年之后，就已经不能再确定传承和传播下来的是否还有没有原创的版本，而对于我们所能找到的所有版本的《赛马》中，原创版本也没有办法去求证。1967年2月，黄海怀先生去世，而他的学生吴素华、李坚雄、王卉波等先生在教学和演奏中，都继承了黄海怀先生的技巧和音乐风格。黄海怀先生以独特的二胡演奏技巧并且首先将西方的演奏技巧与我国民族器乐结合在一起，这种独特的二胡演奏技法和独特的二胡风格，成为湖北的二胡演奏艺术的代表。四、二胡曲《赛马》与《战马奔腾》的对比曲式之比较1976年陈耀星先生创作二胡独奏曲《战马奔腾》时，开发了二胡新的音响与新的技法而收到大众的喜爱欢迎，在国内外广范流传，开使了通过二胡来表达军事题材的作品。作曲由前奏、主题句、展开段、再现段和结尾所构成。曲式图如下：引子主题呈示展开再现尾声1～20小节21～123小节124－203小节204－223小节224－266小节引子：由军号声引入，进入变奏乐句。以4/2拍形象的展现出军人行进是匀速而有力的脚步。主题呈示：主题句用F调式，带有明确的内蒙古风格的音乐风味。在第37小节之后与主题句相呼应；从第51小节开始由F调式转位降B调式，并且旋律音高开始下移，旋律婉转悠扬，与第一部分形成强烈的对比；然后是15小节的欢快的旋律；然后第97～111小节乐曲再现第67～81小节的乐句。展开：从第124小节开始有伴奏乐器演奏主旋律，在第四段中用二胡的大击弓演奏手法模仿马儿驰骋时的声音；第147小节的渐强，推出具有主题动机的变奏乐句；然后通过4小节的过渡句，从第162小节开始，为半音阶音型的一段连续模进，以此展现紧张的战场气氛；第176小节通过双弦颤弓下滑音来模仿出战场中叫喊的激烈场景；然后是7小节的过渡。再现：第204～211小节稍弱一点；第212～223小节渐渐推向感情的高昂，从而展现乐曲的最高潮。尾声：乐曲的高潮部分，与前奏首尾呼应，用带有大调式色彩的旋律表示战争一定要胜利的坚强决心。然后全曲在推向高潮后结束。（二）、技法之比较在《赛马》中，演奏时最重要的是注意情绪的饱满、旋律的流畅，并无太多的使用或变化特殊的技巧，全曲一定要一气而成，不能有一丝一毫的停顿。在曲子的高潮或激情的地方，有一部分的具有特色演奏技法：喷弓：在《赛马》的开头乐句中使用，描绘内蒙草原赛马的热闹的情景。然后是颤指音和颤音的常见演奏技法。在《赛马》中使用，让乐曲带有浓厚的蒙古族风情。顿弓、连顿弓：顿弓的“顿”即停顿之意，《战马奔腾》以新的演奏技法的运用广泛流传，在乐曲中多处使用新的演奏技法，来模仿叫喊声和战马咴咴的叫声，烘托强烈的战斗氛围。在乐曲中使用了大量的抛弓和大击弓的技法，以此来模仿马儿奔跑时的声音和马儿在战场拼杀时的马蹄声。另外还使用双弦颤滑法和内弦连顿法来模仿马儿的叫声。（三）、风格之比较《赛马》展现了蒙古族人民骑马时比赛的热烈的景象，在广漠的内蒙古大草原上，太阳高照，参赛的马儿在奋力奔跑，一群康健的蒙古汉子策马扬鞭，呐喊声铺天盖地而来，马儿几乎四蹄腾空，扬起一阵一阵的尘土，他们争先恐后，不分上下，竭尽全力，奔向终点。看着比赛牧民们呼喊着、加油打气着，都希望自己心中的勇士可以获得胜利……当第一名在终点产生的时候，场面达到了最高潮，观众们兴奋、激动、振奋、呐喊，淋漓尽致的展现出赛马的激情的最高点。乐曲豪迈、爽快、明朗。通过将蒙古族民歌的元素的加入融合运用，使乐曲具有鲜明的蒙古族特有的风情。其风格特点可以概括为：节奏欢快、极具蒙古音乐特色。《战马奔腾》是第一首具有军事题材的二胡曲，乐曲更坚定、雄伟，情绪高昂。通过新的演奏技法去描绘战场中激烈的战斗。带有进行曲的元素，又具有内蒙古的风俗特点，模仿马蹄的叫声和军人的呐喊声很有特色。结 论（一）《赛马》是一首描述蒙古族人民的赛马节日的场面，具有浓烈的竞争的特点。《赛马》的演奏要一气呵成，情感要流畅饱满，乐曲情绪热烈活泼、慷慨激昂。(二)黄海怀先生创作的《赛马》形象分明，具有浓郁的内蒙古民族的色彩，在二胡的发展上起着重要的作用。而《赛马》的改编版本的出现，是当时的发展情况下的必然结果。但是不管流传下来的是原创版本还是改编版本，二胡曲《赛马》都是非常经典的乐曲。(三)沈利群先生改编的《赛马》的版本，符合当时的审美，对《赛马》恰到好处的改编，是改编版本能流传下来的重要原因之一。(四)1975年是《赛马》传承与传播的分界线，在之前是黄海怀先生原创版本的传承与传播。之后是改编版本的传播。（五）《赛马》是一首三段体的结构，乐曲较短，但是情绪饱满，易吊起听众的情绪共鸣，适合在演奏会中作加演和返场曲目；而《战马奔腾》中，元素多，旋律线更长，全曲都很激烈，乐曲演奏时长较长，可在演奏会中作独奏曲。（六）《赛马》取自内蒙古民歌，加速特色的演奏技法来模仿马头琴，特别具有内蒙古草原的色彩；《战马奔腾》的主题句用了内蒙古民歌的曲调，更加彰显了内蒙古的色彩。（七）《赛马》把西方的乐器演奏技巧融合到了二胡的演奏技巧中，让二胡也可以演奏出热烈、开阔、豪爽、高昂的风格