浅谈美术教学中示范的作用

浅谈美术教学中示范的作用美术是一门视觉艺术，人们通过一双审美的眼睛来感知艺术世界。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的方法。如多媒体课件、录像、实物、范画、现场示近些年，随着多媒体课件在美术课堂教学中的普遍运用，我们的美术课堂发生了巨大的变化。精美逼真的图片淘汰了形色失真的幻灯片和印刷简陋的挂图：整齐美观的电脑文字代替了色彩单调的粉笔板书；多媒体的声画效果大大丰富了学生的视听、开阔了学生的视野……这些方面，无疑对提高美术课堂实效性做出了巨大贡献。但是，多媒体的普遍应用往往让我们美术教师产生了过多的依赖：在课上，老师用娴熟的画笔为学生作技法示范的情景少见了；在课下，教师动笔画画的时间被制作电脑课件剥夺了。尤其是“欣赏·评述”教学，教师更是千篇一律地利用多媒体技术，向学生灌输大量的图片，进行一味地说教。久而久之，必然是说者乏味，听者烦心。教师似乎忘记了美术教学的特点，丢掉了美术教师的根本——示范和演示。美术是一门实践性极强的学科，具有很强的技能性特征。通过教师适时适度的课堂教学示范，能使学生较好地掌握绘画的技能技巧，提高学生的绘画水平，增强教学实效性。而现在，有的美术课堂教学示范往往被老师有意无意地忽视，相反，教师演示过多，又束缚了学生的思维。那么在当今的教改趋势下，如何权衡示范教学的利与弊，探讨示范教学的意义，如何在教学中适时适度的发挥示范教学的作用呢？通过教学实践，我深切地体会到：一、美术教学呼唤课堂示范美术教学是一种直观的形象教学，需要通过教师采取一系列的教学方法和教学手段，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧。而在整个教学过程中，示范教学发挥着不可替代的作川。教师通过示范，向学生形象地贯彻教学意图，明确教学方向，提出教学要求，学生则通过示范来理解和把握教学要点，正确了解作过程，加深学生的感性认识，能大幅度地提如中国画——墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法；水粉画——色彩的配置、明度高低的变化；儿童画——油画棒的接色、色彩的搭配等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体的示范指导。只有学生亲眼看到作画的过程，才能真正体会要领，尤其是对学生产生的疑惑，通过教师的当场挥笔演示，才能令人眼前一亮，茅塞顿开。二、教学示范是美术教学的有效手段美术是一门操作性很强的学科，课堂教学中教师适度的当场演示往往能给学生起到一个很好的导向作用。大家都知道，理论联系实际是许多学科教学中必须遵循的一条重要原则。绘画是用手画出来的，而不是凭嘴说、讲理论就可以完成的，如同学习游泳一样。在美术教学中，如果教师只讲理论而不亲自演示，肯定不会取得理想的教学效果。三、示范是必须的，但也要适时适度。(一）、适度的示范虽然新课改的美术课，强调创新，强调个性表达，但并不意味着不讲究技能。因为情感的表达需要借助一定的技能，只有具备了一定的绘画技能，才能把头脑中丰富的美感、知觉、体验表现出来。因此，必须根据小学生的发展水平，由浅入深，由易到难地培养他们必要的绘画技能。美术教学示范是美术技法教学中的重要一环，教师的示范使学生对画法及过程一目了然。示范得法，往往事半功倍。同时，老师娴熟的演示，精彩的作品，往往使学生心生敬意，从而“亲其师，信其道。”激发学生学习美术的热情。示范教学的缺失，在小学低年级影响还不明显，在小学中高年级，学生逐渐进入写实期，已开始进入发现自我阶段。他们已不满足于低幼化的表现，而是对绘画技能有明显的需求。他们向往艺术、渴望从艺术体验中获得美感。一旦得不到适时发展，他们会因为眼高手低，而羞于动笔，从而影响创作表现。如在美术创作课上，教师一般围绕一个主题，对学生进行启发。从生活经验、名画欣赏、优秀学生作业、展开想象等环节进行引导，绘画内容在师生对话中，得到初步的认识。但是美术课堂上教师少了重要的演示步骤，于是就有一些学生“话”得很活跃，但下笔却不敢画，画不好。“话”是解决学生画什么，是内容。而怎么画，是技能，却没有得到指导。针对这种情况，最重要的是拉近“话”与“画”之间的距离。教师适度的示范是解决问题的有效方式。示范教学的缺失，教师光说不练，也会导致教师的专业发展萎缩。教师适当得法的示范，是学生深刻认识和掌握各种美术活动技能的重要途径。如《色彩明度练习》。这一单元课是色彩课的新内容，孩子们对色彩虽有感知，但对渐变色彩的产生及各种颜色在“骨胳”中的搭配组合，还只是模糊的、抽象的，就此我选用了分步示范。用形象的语言，精美的课件引导欣赏不同“骨胳”的艺术作品，启发他们对“骨胳”的大胆设计。再着重演示这些渐变色彩的产生过程和色彩搭配组合，使孩子们有了一个直观的、形象的感性认识。着色技法掌握了，“骨胳”的设计又不拘一格，色彩构成的效果非常好，孩子们自己也满意地笑了。又如在《二方连续纹样》教学中。这一课是孩子们新接触的图案课程，对二方连续纹样中的“连续”意义不是很清晰。因此我采用了重点示范和对比示范结合的方法，突破这一难点。一张长方形的纸，在我的手里经过折、画、剪、展四步，两端图案连边不剪断的成为一个完整的二方连续纹样，另一个两端图案没有连边的则剪散了。直观的示范，使孩了们对“连续”有了准确的理解。适当的示范就像航船有了方向，增强了学生的表现欲望和自信心，使学生能在掌握技法的基础上创作出具有自己想法的作品。（二)示范而不照搬示范的意义是让学生认识、了解表现技法，从而进行作品创作，并不是让学生摹仿、临描示范的内容。如何发挥教师示范的引导作用，使学生的绘画技能在原有的基础上得到发展，又能体现学生的主体地位，让学生敢于进行自主独特地表现，画出有个性且富有童趣的作品呢?教师的示范虽然可以给学生直观展示绘画过程，把语言难以表达的微妙之处，形象地提供给学生，也可以针对教学内容提供大量的素材，卡富学生的表现空间，开拓视野，但是我们不提倡临摩。可以在边示范边讲解后，到学生动笔画画时，再将范画擦除。把学生带领到一个更开阔的空间后，让学生进行白主探索，那么收获一定会更多。四、教学示范是美术课堂的精彩之道纵观许多长期从事美术教育的优秀教师，··的课堂教学之所以精彩和成功，就在于广泛使用了示范教学。他们设计的教学过程，安排的教学环节，采用的教学手段，都没有抛弃示范，而是以示范为主线展开多种形式的课堂活动。在有限的课堂时空里，有的让欣赏范画、步骤范画、启示范画、对比范画、课堂示范这五类演示“分头上阵”，有的选其中部分“穿插突破”，课堂气氛生动活跃、朝气勃勃，学生的兴趣始终浓厚不衰。范画教学，集审美、直观、趣味、创造、实践性多项原则于一身，作为一个美术教师，··乐于此道，勤于此道。五、教学示范是激发创作的重要环节教学示范正如一出戏，人们不但要看到剧的结局，还要看到剧的起因、发展、高潮。一幅画固然重要，有说不尽的美妙之处，但学生也很想知道它是怎么画出来的，如果不示范，那么这个过程对于学生来说永远是个谜，永远不能了解艺术的真谛。我们以能看到大师的原作为幸事，但我们更以能看到大师的创作过程为幸。我们的学生如果几年下来没有看到老师一次示范的过程岂不悲哉？岂能感受美术的魅力?岂能培养学生应有的审美能力?又怎能使学生对美术课产生浓厚的兴趣？如今的美术课堂出现了两个极端，有的教师上课时依然是一本书一支粉笔这样“空对空”对学生说教，使原本情趣盎然、艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴，枯燥得没有一点“味道”。有的教师花了很长的时间制作课件让学生欣赏，试图提高学生的审美能力、激发想象力。但学生们很多时候最想知道的是这幅画是怎么画出来的，我能不能画出这样的作品?美术课要培养学生的情感，陶冶学生的情操，还有什么比示范更直截了当的吗?而教师的当堂示范，学生身临其境，通过近距离的观察，会对大师们作品的申秘感，逐渐变得亲切和渴望，直至产成共鸣。教学示范之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段，其原因，就是它最直观也将绘画的知识、技能，有序、完整地展示给了学生。事实证明，范画教学的优势是美术教学中任何方式都无法替代的。范画与多媒体的有机结合又给美术课堂教学增添了新的活力。总之，课堂示范在新形势下仍是很重要的。美术教师一定要抓好这一环节，同时还要注意：课堂示范只能是思维方式的诱导，决不能成为学