音乐教育与教学法教学全案

文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.PAGE文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.《音乐教育与教学法》教学全案第1周

●教师语言表达：给您三分钟《请你介绍你自己》？▲语速适当；▲语音准确；▲句子中的“中心词”；●社会化训练▲社会化训练之一

公正学会公正公平，公正和正义，是人类社会和人际交往道德中的一个很古老的话题。几千年前创立的世界三大宗教――天主教、佛教、伊斯兰教的教义中，都非常强调人际关系交往中的公正性。流传在我们中华民族中的许多民间故事，也都以公正作为划分“好”与“坏”的标尺。在社会生活中，公正是调节人际关系的重要杠杠。我们买东西，不希望缺斤少两；在工作单位里，我们希望自己付出的劳动能够得到相应的回报；在和朋友、同事的交往中，我们希望别人公正的对待自己。如果我们做了和别人同样的过错，却受到了比别人更重的惩罚，我们一定会觉得委屈，觉得这个社会不公正。每个人生来应该是和别人平等的，无论民族、性别、家庭的权利和经济背景如何，都应该受到平等的对待。只有如此，大家才会平心静气，社会才会稳定。所以，在青少年社会化过程中，公正观念和公正感的建立以及公正行为的培养，对他们将来在社会上的正常生活、学习和工作具有重要意义，同时对整个社会的发展也具有重要影响。

心理学的研究表明，对青少年来说有两类基本的公正概念是他们最早接触到，也是最具影响的。第一类是对教师惩罚的公正性的理解。第二类是在分配上的公正性。我们的责任是引导学生正确地思考事物之间的因果关系。社会化训练之二

诚实守信诚实――人类共同的美德古往今来，诚实一直是人们赞赏的品德，因此，多少年来，流传着许多关于诚实的故事。在人际交往中，人们总是愿意和诚实守信的人打交道，因为你赢得了别人的信任。只有诚实的人才会得到别人的信任。既然你跟别人约定了，就应该守信用，否则，以后别人就不会再相信你了。

青少年的道德发展是受学生思维水平发展的影响的。他们的思维属于具体形象思维，而榜样是具体形象的，有强大的说服力和感染力，因此榜样在青少年品德形成中起着非常重要的作用。他们好模仿，他们模仿的榜样主要是他们所接触的成人（包括教师、亲人等），要想培养学生诚实的品德，一定要身体力行，自己首先要做一个诚实守信的人，别忘了孩子的眼睛正盯着你。社会化训练之三

学会与人交往――适应未来社会情景一：介绍自己情景二：到办公室找人：●你到办公室找人，见门关着，你将：

A、猛叩门；B、试着推门进入；C、轻轻的敲门；D、在门外大声叫你要找的人――富老师；E、见门关着，就转身离去●你到办公室找人，见门虚掩，你将：

A、蹑手蹑脚轻轻推开门；B、直接进入；C、轻轻的敲门，得到允许才进入；D、在门外大声叫你要找的人――米老师；●你到办公室找人，见门大开着，你将：A、大声叫着你要找的人――富老师进入；B、直接进入；C、轻轻的敲门，得到允许后方进入；D、见里面没人，径直进入并翻动桌上的东西；●教学情景遇到如下情景，作为老师的您将……A、您正在讲课，学生在下面交头接耳；B、您正在讲课，学生在下面吃东西；C、您正在讲课，学生在做其它课程的作业；D、您正在讲课，学生在做其它课程的作业；E、您正在讲课，学生在做下面自顾自逗小狗玩；

第2周

第一章音乐教育状况与课程改革背景第一节中国音乐教育发展状况我国普通学校音乐教育，源于20世纪初，至今已有百年历史。●新世纪为什么进行音乐教育改革？二十世纪中国音乐教育专业发展一览：1、五·四时期：学堂乐歌；2、民国后，沿袭欧洲教育模式；3、建国后，五六十年代模仿苏联教育模式；4、八十年代沿袭欧洲教育模式；5、九十年代文化反思；6、二十一世纪开始新课程新改革。革势在必行。因为：在新的历史条件下，现行基础音乐教育在理念、目标、内容、方法、评价等许多方面已不能适应新世纪社会发展和素质教育的要求。这种状况影响和制约着我国音乐教育事业的发展，因此、音乐教育改革势在必行。一、改革开放以来，基础音乐音乐教育取得的主要成就（一）美育和音乐教育在学校中的重要地位得到确立80年代开始，作为美育之一的音乐教育逐步得到重视，1986年第六届全国人民代表大会确立了美育在国家教育方针中的地位。1999年6月第三次全国教育工作会议，江泽民同志明确提出美育是素质教育的重要途径和内容，强调了美育在学校教育中的重要地位。（二）音乐教育管理体制逐步完善时间艺术教育工作专门机构的设立备注1986.9国家教委艺术教育处

1989教育部社会科学研究与艺术教育司

1993体育卫生与艺术教育司教育部1993国家教委艺术教育委员会艺术教育咨询机构随后，全国各省市教育行政部门相继成立了艺术教育处和艺术教育委员会，有专职管理人员，初步形成了全国艺术教育的管理和咨询网络。（三）音乐教育法规建设得到加强建设时间法规文件名称备注1989年《全国学校艺术教育总体规划（1989-2000）》颁布2002年《全国学校艺术教育总体规划（2001-2010）》颁布教学大纲的修订：建设时间音乐教学大纲名称备注1979《全日制十年制学校中小学音乐教学大纲》

1982《全日制五年制小学音乐教学大纲》

1982《全日制初级中学音乐教学大纲》

1988《九年制义务教育小学音乐教学大纲》

1988《九年制义务教育初级中学音乐教学大纲》

1992《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲》

1992《九年义务教育全日制初级中学音乐教学大纲》

2001《九年制义务教育全日制小学音乐教学大纲》（修订稿）

2001《九年制义务教育全日制初级中学音乐教学大纲》（修订稿）

音乐教学器材配备：《九年义务教育全日制小学音乐教学器材配备目录》1989《九年义务教育全日制初级中学音乐教学器材配备目录》2002（四）音乐教育体系进一步完善“歌词式”唱歌音乐课“乐谱式”唱歌音乐课综合式音乐课逐步规范，内容充实（五）音乐教材建设有了长足发展（六）音乐教师整体素质得到提高二、基础音乐教育存在的主要问题（一）孩子爱音乐，不爱音乐课（二）基础音乐教育的专业化倾向（三）基础音乐教育的非艺术化倾向过分强调音乐教育的德育价值，导致音乐课程审美性、艺术性的严重丧失。

第二节外国音乐教育发展状况20世纪百年的世界音乐教育两个基本特点：1、音乐教育理念方面：对人文主义、多元主义音乐教育价值观的广泛认同和确立；2、音乐教育实践方面；普遍扩展了音乐教学领域，丰富了音乐教学内容，倡导和关注学习者对音乐本身的感受、体验，强调学习者对音乐实践活动的参与。一、对音乐教育本质的认识（一）人本主义音乐教育价值观音乐教育的价值在于“人的发展”。（二）多元主义音乐教育价值观多元文化观：不同民族，不同国家和地区的文化都应受到尊重和理解，并得到发展。二、对音乐教学领域与内容的研究（一）美国P13（二）德国P14（三）日本P15

第3周第三节基础教育音乐课程改革背景一、基础教育课程改革科学技术迅猛发展，信息技术广泛应用，均对教育提出了前所未有的挑战。出现现代课程不能完全适应时代发展的问题。（一）关于课程的理解1、课程是知识。课程应从相应学科中精选，按学习者的认识水平编排，按科学的逻辑组织，学习者服从课程，是课程的接受者。2、课程是经验。课程应与学习者个人经验相联系、结合，从学习者的角度出发、设计，关注学生的经历，将学生视为学习主体。3、课程是活动。主张以学习者的兴趣、需要、经验为中介实施课程。（二）国际基础教育课程改革概况20世纪80年代以来世界各国教育改革一览表：

国家或地区改革时间课程理念备注日本2002留给学生更多自由发展的空间；鼓励学生参与社会，提高国际意识；强调独立思考、学习的努能力；注重学生的个性发展。每十年更新一次国家基础教育课程韩国1997强调实验、学习讨论、自由活动、社会服务等以学生亲身体验为中心的学习活动，培养学生解决问题的能力。

美国2000在4、8、12年级毕业时有能力在英语、数学、自然科学、历史和地理学科内容方面应付挑战。不让一个孩子掉队。

英国1999注重精神、道德、社会和文化方面的发展；具有六项基本技能；交往、数的处理、信息技术、共同操作、改进学习、解决问题

中国台湾2000把人、自然、社会作为一个有机的整体，用整合的观点规划课程，培养学生在科技与资讯、主动探究与研究、独立思考和解决问题、表达沟通和分享等方面的十大能力。九年一贯制基础教育课程标准

（三）我国基础教育课程现状1、课程内容：偏多、偏难、学生负担过重；2、学习方式：强调机械训练，死记硬背；3、评价方式：强调选拔、淘汰，使学生面临残酷的考试竞争。（四）基础教育课程改革目标具体目标：P20二、音乐课程改革（一）音乐课程性质和价值观念的转变新旧课程性质与价值观比较传统音乐课程新课程以学科知识为中心，以系统的学科知识的传授为贯穿线，侧重德育和智育方面的价值目标。强调音乐文化素养的提高和审美能力的培养。

（二）音乐课程基本理念的确立音乐新课程十大基本理念：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合、弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机制。（三）音乐课程目标变化新旧课程的课程目标比较传统音乐课程新课程以每一门学科对应某一特定的学生发展目标。如，德、智、体、美、劳，各门都优，就获得全面发展。由单项走向多元、综合、均衡。每一门课程目标都体现了情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能的整合。

新课程课程目标具体体现为：丰富情感体验、培养音乐兴趣和积极乐观的生活态度、提高审美能力（情感态度与价值观），体验、模仿、探究、合作、综合（过程与方法），音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与历史背景、音乐与相关文化等。

（四）音乐课程内容的整合与拓展整合：表现（唱歌、唱游、器乐、识谱等）拓展：创造；音乐与相关文化；

（五）音乐教学与学习方式的变革教学方式的变革：倡导体验、模仿、探究、合作及综合性的学习。学习方式的变革：面向全体学生，让所有学生都可能在主动参与的音乐实践活动过程中受益。（六）音乐教学评价的革新

传统音乐课程新课程集中在对学生的学业考核上，核心是采集评定，评价对象、目的、方法及手段相对单一。建立综合评价机制，评价学生、教师、和课程管理三个层次，形式有：形成性评价与终结评价、定性评价与定量评价，子评与他评相结合。强调学生评价的重点在自我发展的纵向比较上。注重多渠道获取改进音乐教学的信息，激励教师进取、健全和完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。第4周第二章音乐新课程基本理念●以音乐审美为核心以兴趣爱好为动力面向全体学生，注重个性发展重视音乐实践，鼓励音乐创造提倡学科综合，理解多元文化第一节以音乐审美为核心基础音乐教育是以音乐审美为核心的教育。究其教学领域的审美要素和教学过程的审美特征，使音乐课按照美的规律来设置、构建和实施，是音乐新课程最突出、最重要的理念。一、音乐教学内容的审美因素1、音乐教学内容的审美因素包括：立意美，情景美，音韵美，曲调美，配器美，伴奏美等。2、音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。3、音乐教师要善于发现和挖掘音乐教学内容的审美因素。二、音乐教学方法的审美原则从感性入手，采用体验的方式，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。（一）情感性原则（音乐是情感的艺术，以情动人）（二）体验性原则（音乐创作、表现、鉴赏都离不开人的亲身体验）（三）形象性原则旋律、节奏、和声等音乐语言所创造的音乐形象，具有声态、情态、形态、动态等一系列形象化特征（四）愉悦性原则音乐是人类的精神食粮，因为它能给人以愉悦，在精神上产生美感三、音乐教师的审美规范（一）教学仪态（二）教学语言（三）教学气质音乐教师的优秀教学气质来源于其心理品质及学识基础：热爱生活充满爱心具有童心兴趣广泛四、音乐教学环境的审美特征（一）听觉环境和视觉环境的美；（二）两者之间的和谐是创造良好音乐教学气氛和情境的外部条件；五、音乐教学过程的审美描述（一）音乐审美注意与音乐审美渴望：音乐教学的准备阶段，各环节的连接和结束阶段1、音乐教学的准备阶段：组织教学是师生间达成和谐的情感交流的关键阶段，是把学生引进课堂氛围的关键。2、构思精巧、充满新意教学设计，及独具匠心的连接环节：会唤起学生的审美注意，产生审美渴望。3、音乐教学的结束阶段：是师生对音乐审美的共同回忆，又是一种新的音乐审美联想。（二）音乐审美感知与音乐审美探索：音乐教学的学习阶段

既是音乐审美感知过程，也是审美探索活动过程。在音乐课的基本技能教学中，很容易产生同音乐审美相悖的现象。如：识谱、音程等。

正确的途径：

1、识谱教学，从音乐本身入手，通过音乐表现（如：歌唱、唱名模唱、唱名背唱、视谱听唱、先唱词后唱谱等），把识谱教学建立在结构意义上，使识谱成为歌曲学习的一种自然演化。2、节奏练习：从身体的感觉和肌肉的反应入手（拍手、走步、奔跑、跳跃等），通过自由、协调的表现音乐情绪的动作来感觉节奏。捻指：00

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×‖拍手：0×0

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跺脚；×0×0|×00

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●“咬尾巴”节奏接龙×－|×－|×－|××|××|××

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丁●“卡农式”接龙甲

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古诗词节奏游戏：（朗诵节奏、身体律动）

鹅！鹅！鹅！

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曲项向天歌。

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白毛浮绿水，

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红掌拨清波。

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（三）音乐审美认识与音乐审美创造：音乐教学的复习阶段

避免机械式，创新意：

例：习题式：

一、填空：

1、七子是指香港、澳门、（

）、威海卫、（

）、（

）、大连旅顺。《七子之歌－澳门》的词作者是（

），曲作者是（

）。

2、1＝C的含义是：

。

3、mp的意思是(

)；f的意思是(

)。等等。

第二节

以兴趣爱好为动力一、兴趣是音乐学习的基础：P32二、发展学生的音乐兴趣与爱好三、学海无涯“乐”作舟

（一）爱护学生的音乐好奇心作为音乐教师，应了解儿童与成人对音乐兴趣的差异，让学生自然地、无拘无束地体验音乐美感，学生的好奇心就会得到极大的满足，就会极有利于形成良好的兴趣品质。（二）让学生体验“乐（音乐）”即是“乐（快乐）”课堂练习：为提高学生的音乐兴趣，请为《七子之歌》设计节奏游戏，并请实际操作。

第5周

复习

给您三分钟：节奏设计

1、《咏鹅》

2、任选一首您喜欢的诗词，设计节奏。第三节

面向全体学生，注重个性发展

一、素质教育的第一要义

素质教育三大要义：第一是面向全体学生；第二是要全面发展；第三是让学生主动发展。二、每个学生都是一篇生动的乐章

个性：意为人物的内心特征或心理面貌，是个性特征的总和。心理学意义上的个性指个体区别于他人的独有的、稳定的心理特征的有机结合。教育学意义上的个性，主要强调通过教育促进学生的个性发展。

注重个性发展：既是人的发展需要，也是社会发展的需要。在音乐教育中，注重学生的个性发展更具有特殊的意义。要让学生主动参与和自主体验才能感受学习的快乐。

“音乐教师誓言”：“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。”第四节

重视音乐实践，鼓励音乐创造

一、音乐学习离不开音乐实践

1、新旧学习观比较：传统的学习观新学习观注重的是以知识和课本为中心的认识活动，把学习的本质视为一种认识过程。将学习纳入一种以认知内化为基础的实践活动的轨道，给学生充分的动手机会，让学生参与大量的实践体验，特别重视学生实践能力的培养。

2、音乐是实践性和操作性佷强的学科，尤其是其表现领域更体现出一种技能性特点。二、一切学习的本质是创造

1、旧观念是学生跟着老师跑，，老师跟着书本跑，学生依附课本，环环制肘，不敢越雷池一步，不会用自己的脑子思考。

2、鼓励学生多提问题，尊重学生的不同见解，

3、鼓励音乐创造的另一个重要内涵，是在音乐教学和学习中不存在标准答案。

例1：以下图形像？

例2：中国音乐的“标准”

6

渭

城

朝

雨

浥

轻

尘

第6周第五节

提倡学科综合，理解多元文化

一、精英文化向大众文化的回归

倡导课程学习向学习者的经验和生活回归，密切课程同学习者发展需要的联系，追求课程的整合、融合、与综合。

1、音乐不是孤立存在的，与文化各领域的关联。

2、音乐教学中与艺术各领域的密切联系。

3、提倡学科综合可以从三个途径来体现与贯彻。

（1）音乐教学领域的感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化是四个不通同领域，但体现在教学中却是一个整体，四个领域是一种相互渗透、互为依存的关系。

（2）音乐虽有自身的独特性，但其艺术属性同其它姊妹艺术具有十分密切的联系。

（3）加强音乐同其它学科的联系，并教学中整合与实施。

例：P46-47《走进西藏》

课堂练习：

请运用学科的综合，为聆听天山之春.《喀什的春天》（课本13册.第二单元）创设一个情境……二、共享人类文明的优秀成果音乐文化即是最能代表一个民族本质和特征的文化现象，又是最能反映各个不同民族特点并可以直接感受与交流的世界文化现象。因此，弘扬民族音乐，理解多元文化，是我们音乐教育的重要价值观之一。课堂练习：

请说说教材13册中设计第三单元.欧洲风情的意图？现在请您来做老师，说说您对本单元的理解，以及您的教学思路。作业：简述我国音乐新课程的课程理念。

试述音乐新课程的特点。

第7周

●中学生音乐心理发展特征与音乐教学主要特点一、中学生生理、心理发展特征★生理发育方面人从出生到成熟大体经历18年左右。乳儿期

0—3岁；婴儿期

1—3岁；幼儿期3—6、7岁；小学时期6、7—11、12岁；少年（或初中）期11、12—14、15岁；

青年初期或高中时期14、15–17、18岁；初中学生已开始进入青春发育阶段，这一时期生理发育的突出特点表现在以下三个方面：1、

身高、体重的变化。变声期。2、

初中学生生理机能的各个方面逐步健全。（脑、感官、听觉器官已发育成熟）3、

进入青春期，性的发育开始变得迅速，出现“第二特征”。使初中生意识到自己已由童年向青年过渡，带来情绪、情感发展的微妙变化。★心理发展方面中学生处于“过渡期”、“困难期”、“危机期”，他们渴求建立和成人及同龄人的和谐关系，从而评价和指导自身。

中学生心理活动的发展，有如下几个较为突出的特点：1、

逻辑思维能力迅速发展，学习的主动性、自觉性增强。2、

情绪、情感日益丰富，但同时又缺乏稳定性。3、

产生“成人感”或者“成人意识”。4、

自我意识的增强。二、中学生音乐心理的主要特征

★音乐认知发展方面：

中学生比小学生更易于接受音乐理论知识。他们对作曲家、演奏家、作平的时代背景等表现出浓厚的学习兴趣，能从旋律、节拍、曲式结构、风格等多方面综合地感受音乐作品。到中学，音乐欣赏活动更多侧重于培养学生对理解力和鉴赏力，可以增加情节复杂、含哲理性的音乐内容，使形象思维与逻辑思维同时发展。

★音乐的情感发展：1、中学生普遍喜欢唱歌，但进入变生期，有些学生声音沙哑。会有焦虑、自卑情绪，应得到教师的理解与保护。2、“流行音乐”进课堂——有选择的吸收。（取其精华，去其糟粕。）要积极向上！★音乐的个性心理发展：个性心理发展：A、个性心理倾向性，包括兴趣、动机、理想、品德、自我意识、世界观等。

B、个性心理特征，能力、气质、性格等。音乐的个性心理特征：1、音乐兴趣的不稳定性；2、音乐能力的差异性；3、自我意识的表现；三、影响学生音乐学习的基本因素和中学音乐教学的主要特征音乐教学的主要任务：向学生传授音乐审美知识；培养学生的审美能力（包括对音乐的感受、理解、表现、创作和评价的能力），并通过艺术形象来感染和教育学生。（一）影响学生音乐学习的基本因素：1、环境：A、大环境：学生所处的社会环境；B、小环境：音乐教学环境；

2、教育：包括教材、教师、教学过程几方面的影响。

教材

是学生获得审美教育的源泉；教师

是音乐教学的实施者；教学过程

是影响学生音乐学习心理的直接通道。

3、学生的主观能动性。学生本身的主观能动性，对学习的收获大小、进步快慢起着决定性的作用。音乐教师有责任启发学生的主动性和积极性。（二）中学音乐教学的主要特点：1、综合性：中学音乐教学包括歌唱、器乐（演奏、伴奏）、视唱练耳、欣赏、等诸都多方面。但综合并不意味着杂乱无章，综合应该体现充实性，体现条理性。

2、感受性：音乐教学与其它学科的不同之处，在于强调感性的参与、强调感受、体验。学生是参与的主体（参与的形式可以是动手、动口、动眼、动耳、动脑、动身），要让学生通过听觉的感受、视觉的感受、和发声及其他器官感受音乐。学生对音乐的感受是不断积累、逐步深化的，这个过程正是音乐认知发展的过程。

3、情趣性；兴趣是最好的老师。提高情趣性，重要的是培养学生对音乐学习的兴趣。同时灵活多样的教学方法对激发学生的学习兴趣同样也很重要。一定要寓教于乐。4、课内外互补性：A、课内教学与课外活动在音乐教育中的作用是相互补充的。B、较好的开展课外音乐活动的标准：教师的高度责任感；细致的组织工作；选材的高质量。

第8周第三章

音乐课程标准与音乐教学大纲比较教学目标：识记：何为课程标准理解：课程标准对教学的指导意义比较：传统音乐课程教学大纲与音乐新课程标准比较分析：音乐课程标准、音乐教学大纲

第三章

音乐课程标准与音乐教学大纲比较

课程标准是国家对基础教育课程的基本规范和质量要求。课程标准是教材编写、教学评估和考试命题的依据，是国家管理和评价课程的基础。

本次课改的一个重要标志即是以“课程标准”取代了“教学大纲”。《音乐课程标准》的组成：由前言、课程目标、内容标准、实施建议四部分组成。具体为：P52-53

第一节

课程性质和价值

性质是指事物所具有的特质，是该事物与其它一切事物区别的内在依据。

课程性质是指：课程所独有的、区别于其它任何课程的本质特征。课程性质直接决定了它所要采取的教学形式和教学方法、所要达到的教学目的和效果。

教学大纲课程标准

课程性质

1、实施美育的重要途径；2、对于培养学生德、智、体全面发展，提高全民的素质和建设社会主义精神文明有着重要作用。3、九年义务教育初中阶段的必修课。1、人文学科的一个重要领域；2、实施美育的主要途径之一；3、基础教育阶段的一门必修课；课程价值

未阐述1、审美体验价值；2、创造性发展价值；3、社会交往价值；4、文化传承价值；

一、课程性质和价值分析比较音乐教学大纲音乐课程标准1、对音乐的本质认识不够，缺乏音乐课程自身特有的本质特征；2、认识到美育的重要性、音乐的美育功能和音乐教育的“育人”本质，但是表述不够明确；3、有德育倾向化，削弱了音乐课程存在的相对独立性，失去了音乐课程特有的价值和功能。1、从音乐的本质出发，为音乐课作了准确、科学的定位，确立了音乐课程作为一门学科存在的独立性和必要性；2、明确音乐课是实施美育的主要途径之一；

3、强调了音乐课程的重要地位和作用。二、对音乐课程性质认识的人文回归

“人文”意即人性、教养。音乐是文化的一部分，它不可能脱离文化这个整体而独立存在。毫无疑问，音乐课具有人文属性。《音乐课程标准》重新把音乐纳入以探求人生意义、追求精神生活、体察社会和人情、创造性的表达人生为目的的人文学科范畴，是对音乐学科课程性质认识的正本清源和价值回归。三、音乐教育理论的新发展

1、音乐是通过特定的音响结构表达思想的艺术形式，音乐教育的特点是以审美为核心。

2、一切教育活动的目的归根结底是培养人的创造力，音乐教育也是如此。

3、音乐课程具有社会交往的价值。

4、学生在课堂上学习中外音乐文化、有助于继承和发扬中华民族的优秀文化传统，增进对世界音乐文化的了解。

第二节

课程目标

课程目标是国家按照国家的教育方针，根据学生的身心发展规律，通过完成规定的教育任务和学科内容，使学生达到的培养目标。课程目标在课程标准中占主要地位。

教学大纲课程标准课程目标1、突出音乐的特点，把热爱祖国、热爱社会主义、热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者；2、启迪智慧、陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康发展；3、增强学生对音乐的兴趣爱好，掌握音乐基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力：4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，了解外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏能力。总目标体现在三个层面：（一）情感态度于价值观

1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度；

2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望；

3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操；

4、培养爱国主义和集体主义精神；

5、尊重艺术，理解多元文化；（二）过程与方法

1、体验；2、模仿；3、探究；

4、合作；5、综合；（三）知识与技能

1、音乐基础知识

2、音乐基本技能

3、音乐创作与历史背景

4、音乐与相关文化

一、课程目标的分析比较《音乐教学大纲》：

1、缺乏音乐学科美育功能的表述和“育人”本质的体现，淡化了音乐学科的自身特点；

2、以知识为体系制定的，教学目标的表述，必然围绕那着学科知识展开。

《音乐课程标准》：

以音乐课程的课程性质和价值观为依据，突出了音乐学科的人文性和审美教育功能，丰富了音乐教育的人文内涵，充分体现了音乐课的素质教育。二、突出“情感态度与价值观”

在实施“情感态度与价值观”这一目标时。要尤为关注“培养音乐兴趣”。

第9周第三节

课程内容

一、课程内容描述

课程内容是课程目标的具体化，是为课程目标服务的，它与课程目标密切相关，既是对教师“教什么”的规范，又是对学生“学什么”的规范。例：P60课程内容教学大纲课程标准唱歌器乐欣赏基本乐理和视唱练耳感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化

二、课程内容的分析比较

（一）课程内容框架的不同，体现了两种不同教育理念；

（二）课程内容框架的不同，反映了对音乐课程课程性质认识的深化；

（三）课程内容框架的不同，表明了音乐课程内容体系进一步趋向科学完善。

第四节

课程评价一、课程评价简述

课程评价是教育评价的重要组成部分，它是在系统调查与描述的基础上对学校课程满足社会个体需要的程度作出判断的活动，是对学校课程现实的或潜在的价值作出判断，以期不断完善课程，达到教育价值增值的过程。《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》评价的对比

教学大纲课程标准评价目的学业考核的目的是检查教学效果，了解学习情况，改进教学，提高音乐教育质量通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理评价内容考核的内容以大纲规定的基本要求为依据对学生的评价应关注情感态度与价值观和知识与技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性评价方法学业考核应在平时考查的基础上评定成绩1.形成性评价与终结性评价相结合2.定性述评与定量测评相结合3.自评、互评及他评相结合评价主体教师学生、家长、教师、课程管理者

二、课程评价的分析比较

（一）评价目的

（二）评价内容

（三）评价方法

（四）评价主体第五节

课程实施

课程实施在整个课程改革过程中是一个极为关键的环节，关系到课程改革的成败。《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》课程实施的对比

教学大纲课程标准音乐教学的总体要求寓思想教育与于音乐艺术之中，注重音乐知识教学、音乐能力培养、思想品德教育的配合。在教学中遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，把发展学生的听觉贯穿于音乐教学的全部活动中，把音乐审美教育渗透在各个不同教学领域中，做到以美感人，以美育人。音乐教学内容的具体要求欣赏：从培养欣赏习惯、了解音乐知识的角度出发。

演唱演奏：过多地强调音乐基础知识和技能。欣赏：从音乐学科特点和以审美为核心的理念出发，把对音乐的感受、鉴赏放在突出地位。

演唱演奏：强调学生音乐学习兴趣，调动学生参与的积极性，培养学生的自信心。

注重学生的创造。音乐教学方法、手段的要求无具体表述一是面向全体学生，注意因材施教。二是建立平等师生关系。三是运用现代教育技术手段。

第10周第四章

音乐实验教材编写理念与特色分析

讲授与自学

完成作业：音乐实验教材编写理念与特色是？

第11周●音乐教学计划的制订一、学年计划或学期计划

学年计划或学期计划应根据音乐课程标准，对各年级、各学期所规定的音乐教学任务及要求制定。

包括：时间、班级、任课教师、总学时、周学时、授课学时、复习学时、考核学时、教材情况、教学任务及要求、学生基本情况、主要教学措施、一学期的教学进度等内容。例表：20

－

20

学年度第

学期音乐教学计划表

班级

任课教师

总学时

周学时

本学期实际授课学时

复习

学时

考核

学时

教材名称

出版社

教学目标、任务及要求

学生基本情况分析

主要教学

措

施

教学进度及安排周次教学内容备注1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

…

单元计划

单元计划应根据教材内容和学期的进度来安排制定。包括：教学日期、班级、教学时间（几课时）、单元题目（课题）、教学目的、教学重点和难点、教学方法、教具准备等。

作业：请为13册制定学期教学计划

第12周

二、教案的编写.歌唱课教学目标：掌握教案的规范编写课时计划（教案）包涵的内容与常用格式1、日期：授课时间（年、月、日、星期、节次）。

2、授课班次（年级、班级）

3、课题

4、教学目标

5、教材分析（课型、重点、难点）

6、教学内容

7、教学方法

8、教学过程

9、教具准备

10、教学后记例表：

课时计划

第

周

星期

第

节

年

月

日课题

教学目标

教学对象

教材分析重点

难点

教具

教学内容

教学方法

教学过程

……作业布置

教学后记

歌唱课教案

新歌教学过程常用方法：

1、组织教学

2、基本技能训练（发声、视唱、节奏练习等）

3、新课教学：导入学习歌词学习曲调巩固延伸（创造与表现，如：歌舞表演、器乐表演等）

4、小结

5、作业布置▲作业：我来写教案。在初中音乐课本13册中任选一唱歌课题编写教案。（参考教案《同一首歌》）

第13周

欣赏课教案的编写

欣赏教学过程常用方法：

新歌教学过程常用方法：

1、组织教学

2、导入

3、音乐基本常识介绍（乐曲背景、作曲家、音乐体裁等）

4、新课教学：感受音乐整体听局部听（“分析听”）整体听延伸（创造与表现，如：用肢体语言表现所听到的音乐等）

4、小结

5、作业布置；▲作业：我来写教案。在初中音乐课本13册中任选一欣赏课题编写教案。（参考教案《蓝色多瑙河》）

十四周

课堂音乐教学设计与说课

●课堂音乐教学设计一、教学环境设计：音乐教室内环境设计二、课堂教学结构设计：

（一）新与旧的结合；

（二）动与静的结合：

（三）表现与吸收的结合：

（四）模仿与创造结合：三、课堂教学的内容和方法的设计（一）教学内容的新异度；

（二）教学内容的深难度：

（三）强调学生音乐学习的主体性：：

（四）重视教学的情感性：

●关于说课

说课前的准备，写教案：

（一）确定课型

（二）教学内容

（三）教材分析

（四）教学目标

（五）确定教学重点、难点

（六）教具准备

（七）板书设计

（八）教学过程

（九）课堂小结

（十）布置作业I“四部分”说课

一、说教材：

1、说结构体系；（课题在教科书中的地位、纵横关系等）

2、说大纲；

3、说目的；

4、说教材的处理；二、说教法：

1、讲述法；

2、听唱法；

3、示范法；

4、视唱法；

5、启发联想法；

6、表演法；

7、练习法；

8、现代多媒体设计法；

主要突出音乐技能训练，音乐的感受、理解表现，力求说课要做到立体，充分展示自己的才能。三、说学法:

说出教学中用什么方法激发学生学习兴趣，引导学生自主学习。四、说教学设计

1、课型；

2、课时；

3、教学步骤；

4、多媒体的运用；

5、板书设计；

6、布置作业；II分“五部分”说课

一、说教材；

二、说大纲；

三、说教法；

四、说学法；

五、说教学过程；

作业：请你来10分钟说课。内容在初中音乐课本第13册、15册任选二课题（唱歌、欣赏各一）说课。

第15周

第五章

音乐教学领域音乐教学领域即教学所涉及的范围（原教学内容）。新课程音乐教学领域内容与传统教学音乐内容比较：新旧感受与鉴赏欣赏表

现唱歌器乐乐理视唱练耳创

造\音乐与相关文化\

第一节

感受与鉴赏●问题情境？

请回忆你中学时代印象深刻的音乐作品，以及对你的影响……（生回答）……

目的：通过自身对音乐作品的感受、体验，理解音乐感受与鉴赏在人的成长过程中的积极作用。一、音乐感受与鉴赏在中学音乐教学中的地位与意义《标准》指出：在音乐教学中，感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。培养良好的音乐感受能力与鉴赏能力，对于丰富人的情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。二、内容标准与教学特点

（一）音乐表现要素

《标准》规定：

1、具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望，能够用不同物体探索不同声音。

2、加深对歌声、乐器声音的了解和体验。能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。

3、感知音乐结构，能够简单表现所听音乐不同段落的对比与变化。归纳起来，大致分为四方面：

1、对自然界和生活中各种声音的感受与体验；

2、对人声与乐器声的感受与听辩；3、对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐要素的聆听与体验；4、对音乐结构的感知；

（二）音乐情绪与情感

情绪与情感是审美教育的基本特征之一，它们普遍地存在于感受、鉴赏、表现、创造等审美活动之中。聆听音乐的过程其实就是人们进行心灵的交流于沟通，品位着人生的酸甜苦辣，感悟着人间的真、善、美，使自己的情感受到洗涤、陶冶。从中我们也看出，音乐对丰富人的情感有独到的作用。《标准》规定：1、能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述。2、能够感知音乐情感的发展变化，并能简要地表达或通过多种形式表现出来。

在音乐教学中就是要注意培养、丰富、提升学生的情感：1、通过欣赏不同的音乐，使学生获得不同等情感体验；（1）优美的情感；（2）壮美的情感；（3）崇高美的情感；（4）悲剧美的感情；（5）欢乐美的情感；等2、教师作为教学的组织者和引导者应把情感的纽带首先抛给学生；（三）音乐体裁与形式

内容标准是：

1、聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响乐、歌剧、舞剧音乐及其它体裁的歌曲和乐曲，并运用各种形式对所听音乐做出反应。

2、通过听赏音乐分辨不同体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学期2至4首。

3、能够结合所听音乐，简单评析音乐体裁于形式对于音乐表现的作用。

体裁与形式常用的划分方式：

1、按音乐使用的不同场合及不同的社会功能来划分，如：号子、山歌、小调、祭祀曲歌、酒歌、婚嫁歌、经文歌、灵歌等。

2、按表演形式来划分，如：独唱、重唱、齐唱、合唱、独奏、齐奏、合奏、弦乐四重奏、木管五重奏、交响乐、管弦乐、协奏曲、丝竹乐、吹打乐等。

3、按乐曲的结构规模、织体类型、节拍速度、表情性格来划分，如：幻想曲、回旋曲、组曲、创意曲、小夜曲、波尔卡、奏鸣曲、变奏曲、圆舞曲等。

4、按音乐于其它艺术门类相结合的方式来划分，如：歌剧、舞剧音乐、戏曲、电影音乐、舞蹈音乐等。

（四）音乐风格与流派

内容标准：1、聆听中国民族、民间音乐，知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。2、聆听世界各国民族、民间音乐，并能对其风格特点进行简单评述。3、聆听世界各国优秀音乐作品，了解音乐流派的代表人物。音乐风格一般包括：时代风格、地域风格、民族风格、流派风格、个人风格五个方面。第16周●感受与鉴赏教学应注意的教学方法一、音乐表现要素的教学方法

（一）音乐表现要素的基本内容

音乐表现要素主要有以下几个方面：旋律、调式、调性、和声、节奏、节拍、速度、音区、力度、音色、织体、曲式。

1、旋律

旋律又叫曲调，它是不同高低、不同长短的音组成的线条，或称“有组织的音的横的进行叫旋律”。旋律本身已包含了节奏、音高、节拍三种要素。我们听一首曲子，给您印象最深刻的就是效旋律，所以效率是音乐的灵魂，是塑造音乐形象最重要的手段，责无旁贷它是最重要的音乐表现要素。一般来说，上行的旋律常表现情绪的高涨或兴奋；下行的旋律常表现情绪的低落或松弛；横向的进行（小幅度的波状进行）往往表现平和安稳的情绪。当然，旋律也不是一个脱离其它要素而单独存在的，而是和各音乐表现要素得有机结合。

2、调式、调性

二者是音乐表现的主要基础要素之一。

调式是按照一定的关系连结在一起的几个音（一般不超过七个）组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。其表现力体现在该体系中的各个音级的运动个性之中。在调式体系之中，下属音、导音具有活跃而不稳定的性质，主音、属音具有稳定或较稳定的性质。在音乐进行中前者意味着音乐构思的继续，后者意味着结束或暂时的结束。从稳定到不稳定，又从不稳定到稳定，这种运动的性质便构成了调式在音乐表现中的基础。

调性，作为调式的高度，在音乐中的使用往往造成音乐中新的紧张性和新的矛盾。不同的调性对比能够造成各种色彩的对比和变化，为音乐的运动增加活力，是推动音乐向前变化发展的重要动力。

3、和声

把音的横向关系按纵向的方式组织起来，就成为了和声。和声不仅能加重旋律的情绪色彩浓度，有时还能改变旋律的情绪色彩，或使旋律的情绪色彩变得复杂丰富。

4、节奏、节拍

节拍，强拍与弱拍有规律的循环出现，叫节拍。

节奏，乐曲在进行中时值上的相互关系（即音的长短关系）叫节奏。二者是音乐中密不可分的要素，不同的节奏和节拍为音乐的表现提供了强烈的动力和感情色彩。平静时，多采用平缓的节奏，长时值的音；激动时多采用紧张急促的节奏和强弱交替频繁的节拍。5、速度

速度在音乐中作用非常明显，最主要的就是直接形成或影响音乐性格以及音乐的基本形象。一般来说，快的速度通常表现欢快、活泼、兴奋、激动、紧张、恐慌等情绪特征；慢得速度则表现安详、宁静、沉思、忧愁等情绪特征。6、力度

力度越大，越使人感到音乐紧张性的增加；力度越小，则减少音乐紧张性。力度的增大往往伴随着音响的增强。通常上行旋律伴随着力度的增强，下行旋律伴随着力度的减弱。

7、音色

在音乐表现上，音色是指一种表现工具（人声或器乐声）区别于另一种表现工具的色彩特质。音色的不同，使得各种人声和乐器的表现呈现出丰富的色彩和巨大的表现力。另外，音色色表现作用还在于其所体现的特殊的民族色彩，如各民族的歌唱者和乐器特有的音色，使得其音乐的风格更为显著、鲜明，具有强烈的艺术感染力。8、音区一般而言，在不同音列间，音的色彩会给人以不同的感觉，高音区的音色明亮悦耳，低音区的音色浑厚暗淡，中音区的音色稳重坚实。这种由音区造成的色彩变化，肯定会对音乐形象的塑造和审美情感的体验产生影响。9、织体音乐中的横向与纵向两方面的关系和平衡的方式称为织体。织体可以分为单声部和多声部两类。一切单声部的曲调，如许多民歌、单声部歌曲、无伴奏器乐独奏等等，都是以单声部织体作为其陈述形式。齐唱（奏）也属于单声部织体形式。

10、曲式

是音乐过程的结构，是由各种音乐表现要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一个有起迄的时间过程按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系，便是音乐作品的曲式。乐曲的曲式形式有乐段、二部曲式、奏鸣曲式等。（二）关于音乐表现要素的教学方法

1、发现法

发现法是学生运用教师提供的按发现过程编制的教材或材料进行“再发现”，以掌握知识并发展创造思维与发现能力的一种教学方式。例如，教师提供各种音响材料：人讲话声、水声、风声、雷声、钢琴声、古筝声等，让学生识别什么是音乐？什么是非音乐？让学生去发现、探索要解决的问题，再从实践到理论上去检验、证明，这样通过发现得出结论。

2、练习法

练习法是受教者在施教者的指导下，运用知识，去反复完成一定的操作，以形成技能技巧的教育教学方法。音乐教学的许多内容，如：歌唱、演奏、视唱练耳、音乐创作等都属于技能技巧，因此练习法也是音乐教学中常用的教学方法。

3、体验法

体验法是强调学生的亲身经历，要求学生在音乐体验的活动中感受生活，体验人生，观察社会，领略自然，发现问题和解决问题。音乐是实践性很强的学科，教学活动离不开实践活动，音乐是体验的艺术。因此体验法是音乐教学中常用的教学方法。

（三）教学案例

课本P102页课例1《蓝色的多瑙河》

第17周二、音乐情绪与情感的教学方法

（一）音乐情绪与情感在音乐教育、音乐欣赏中的重要意义

音乐的本质，是人类的感受、情绪、思想、和意识的一种本能的表现，是一种自然的流露，它是听觉的、感受艺术。作曲家在创作过程中，总是力图再现自身内心深处的感受，好的音乐作品也只是强烈、细腻表达了作曲家内心丰富的情感。因此，去体验作品所包含的情感，对作品的情感、情绪作出判断，在音乐教育、音乐欣赏中具有重大意义。

（二）关于音乐情绪与情感的教学方法

1、闭目聆听法；

“音乐是流动的雕塑”，说明了音乐听觉的艺术。学生用听觉器官接受预约的熏陶，音乐中蕴含的道德哲理、思想情操和情感体验，一点一滴地侵润着学生的心灵，播撒着美的种子。忧郁音乐的特殊性，决定雷霆，而且多听时音乐教学的一种好方法，采用“闭目法”聆听音乐是提高听的质量，获得良好音乐教学效果的可行办法。闭目时，眼睛中断了接受外界信息刺激，听觉神经就特别敏锐，平时在睁眼时难以捕捉到的声音信息，都变得清晰可辨，耳朵捕捉每一个音符，从中取感受，去鉴赏，情到极处，往往达到务我两忘的境地，闭目聆听，能收到较好的教学效果。

2、情景法

情景法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的情景，激发学生的学习情绪的一种教学方法。

在音乐教学中，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情景，如创设图画再现情境；扮演角色体会情境；语言描绘情境；音乐渲染情境等。使学生产生一定的内心情感体验和情绪，从而增加对教材的理解、促进，使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。

3、演示法

演示法实施者展示实物，图片等教具，播放录音、录像，或进行时飞行的演唱、演奏，以使受教者获得感性知识的教育教学方法。演示法教学的直观性强，它对于增加受教者的感性认识、提高信息积极性及培养和发展受教者的观察力、想像力和思维能力等都具有重要作用。

（三）教学案例

聆听《苗岭的早晨》陈刚改编

选自苗族《飞歌》

三、音乐体裁与形式的教学方法

（一）音乐体裁的划分方式

音乐体裁指的是音乐的具体类型。按音乐活动方式及音乐形式，大致,可分为以下五个方面。

1、按照音乐的使用场合及社会功能可分为:

与劳动相关联的夯歌、渔歌、牧歌、山歌、田歌；和男女交往那相联系的情歌；和风俗相关联的祭祀歌、酒歌、婚嫁歌、丧歌；勇于国家典礼的国歌；用于军队队列的军乐；用于宗教活动的经文歌、弥撒曲、颂赞歌。

2、按照音乐与其它艺术门类相结合的方式划分歌剧、舞蹈音乐、舞剧音乐、电影音乐等。3、按照音乐表演形式来划分（1）声乐，独唱、重唱、齐唱、合唱；大合唱、康塔塔、清唱剧等。（2）器乐，独奏、齐奏、重奏、协奏、合奏。小型器乐组合：小提琴独奏（往往带钢伴）、弦乐四重奏、木管五重奏；

大型器乐：交响乐、铜管乐、协奏曲等。我国民族器乐：丝竹乐、吹打乐、锣鼓乐等。广东音乐、江南丝竹、福建南音、河北吹歌、潮州锣鼓、西安鼓乐等4、按照乐曲的结构规模、织体类型、节拍速度、表情性格来分：

与曲式结构相联系：组曲、变奏曲、回旋曲、奏鸣曲等。

与乐曲情绪曲调相联系：小夜曲、嬉戏曲、幻想曲、狂想曲等。

复调织体类：赋格曲、创意曲、轮唱曲等。

起源于欧洲民间舞蹈音乐，如：波尔卡、波洛奈兹、萨拉班德、加沃特等作为独立的器乐体裁，已成为特定的节拍、速度和表情性格的标志。

5、按照乐曲的民族或地区特点来划分

这类体裁具有鲜明的风格意味，如同样是山歌，信天游是陕北黄土高原的风格，长调是内蒙古草原风格，花儿则是黄河上游六余的风格。（二）关于音乐体裁与形式的教学方法

教师可由浅入深，逐步递进。如，在进行中国民歌欣赏时，就可以通过介绍、讲解、分析、比较等方法，结合示、听、看等电教手段，并辅以生动范唱，还可以请学生现场介绍和演唱自己家乡民歌等，唤起他们对民歌的热爱，并通过讨论对民歌三种不同类型的特点进行对比和总结，为弘扬中国民族音乐文化打下基础。常用的教学方法有：

1、讲授法

讲授法是施教者通过口头语言向受教者传授知识的教育教学方法，是音乐教育中最基本的教育教学方法之一。此方法适用于“基础乐理”、“音乐作品分析”、“音乐家介绍”、“乐器知识”等内容的教学。在讲授时要求施教者要有较强的语言表达能力，要做到语言简练准确、生动形象、富有艺术性；语调要抑扬顿挫，并注意讲话的节奏、速度；还可适当的辅以身体动作和手势，加强语言的表达效果。教师讲授语言还要注意适应不同年龄，不同层次的学习者，使他们能够听懂并理解所讲授的内容。

2、讨论法

在教师指导下，学生为解决教学中的某些问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。

在教学中，讨论法能更好地发挥学生的主动性、积极性，有利于培养独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能够促进学生灵活多样地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如对歌曲的演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体动作的分析，旋律创作的研究等都可以采用讨论法。

采用讨论法，充分体现了以学生为主体、启发学生的思维。（能让学生说的，老师不说；能让学生做的老师不做；变教师是演员为导演，变学生是观众为演员）

第18周四、音乐风格与流派的教学方法

（一）关于音乐风格与音乐流派

1、音乐风格

在音乐领域里，风格可广泛包括某一音乐历史时期、某一国家、某一流派、某一音乐家、某种体裁、某部作品等，在音乐思想、创作原则、艺术个性、表现手段和技法上所具有的独特的典型特征。

2、音乐风格与流派的联系

音乐风格和流派为不同的概念，但却有着密切的联系。从本质上而言，音乐流派与音乐风格一样，都是音乐艺术美在多种形式上的表现。一般说来，音乐流派是由一批风格相近的音乐家所形成，即在艺术观点、创作主张、个性气质、取材内容和范围、艺术手法与技巧等等较为一致的基础上，形成某一艺术流派。从这一意义上说，风格类型也即艺术流派。

3、音乐风格的划分

一般常见的西方音乐历史时期划分：

中世纪时期（公元475-1453）

文艺复兴时期（公元1450-1600）

巴洛克时期（公元1600-1750）古典时期（公元1750-1825）

浪漫时期（公元1820-1900）

现代音乐时期（公元1900-）

（二）关于音乐风格与音乐流派教学方法在涉及音乐风格时，我们可以将诸如巴洛克时期音乐与古典时期音乐加以比较；将古典乐派与浪漫乐派加以比较；将贝多芬的音乐与莫扎特的音乐加以比较；在各种声乐和器乐作品之间进行比较等等。音乐风格与流派的教学通常是在欣赏课中进行。譬如，可以通过欣赏同一曲调不同风格的手段，结合电教，让学生进行讨论和比较，在欣赏乐曲的同时也了解到各地的风土人情。常用的方法有：1、问题教学法

在音乐教学活动中会遇到种种困难和问题，教师应鼓励引导学生大胆提出问题，并可以解释性的回答问题，让学生通过“观察――听赏――提问――假设――推理――验证”等过程，对问题反复地持续地进行探究、实践、逐步、养成善思、勤问、好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。2、研究法研究法是受教者在施教者的引导下通过独立的探索、创造性的解决问题，获取知识和发展能力的一种教育教学方法。优点是能够使受教者在研究和解决问题的过程中得到极大的锻炼和提高，逐步掌握研究问题的方法和形成创造性的解决问题的能力。五、感受与鉴赏教学应注意的问题欣赏教学应该注意以下几个问题：1、以音乐为本，从音响出发，以听为主2、采用多种教学形式，引导学生积极“参与”体验音乐3、要注意引发学生想像和联想，激发学生的创造能力4、教师讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性作业：简述音乐表现的基本内容；

简述音乐情绪与情感体验在音乐欣赏中的重要意义；

谈谈音乐感受与鉴赏教学应注意哪些问题。

例举音乐体裁与形式的种类。

第19周

复习

运用音乐感受与鉴赏教学的教学方法写一篇欣赏课例的教学教案音乐课本13、15册任选一详案

第20周

考试

下学期

第1周

（一）2课时学习目标：识记：音乐表现各领域的内容标准理解：课程标准对教学的指导意义掌握：演唱、演奏、识读乐谱的教学方法第二节

表现音乐表现的内容：演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱四个部分。其中前三项是实质性的表演内容，而识读乐谱则是一种辅助性的、为表现音乐服务的教学内容。一、表现在中学音乐教学中的地位与意义

音乐是表现人类情感的艺术。音乐表现领域实践性很强，是音乐学习的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。因此，教学中应培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感，并有积极开放的心态，能与他人沟通，融洽感情，勇敢的表现自我，同时在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。二、内容标准与教学特点1、演唱

演唱领域的内容标准是：（1）能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯；（2）能够自信地、有表情地演唱歌曲，积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的气、止、表情等作出正确的反应；（3）了解变声期嗓音保护的方法；（4）能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境；能够对自己、他人、集体的演唱作出简单评价；（5）每学年能够背唱歌曲3至5首。

演唱教学包括的内容可归纳为以下几个方面：有表情的歌唱、演唱技能、对演唱的评价、背唱歌曲、嗓音保护、合作意识。2、演奏

演奏领域的内容标准是：（1）能主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯；（2）能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪；（3）能够对自己、他人、集体的演奏进行评价；（4）每学年能够演奏乐曲2至3首。

演奏教学的分类：A、单纯的器乐演奏，如齐奏、合奏；B、用器乐为歌唱、表演做伴奏。

演奏教学的主要内容：演奏技能，音乐表现，合奏能力，音乐评价。

演奏技能包括:演奏姿势和演奏方法（敲击方法、呼吸方法、指法、句法等）。

音乐表现包括：掌握乐曲的力度、速度、声部的均衡与和谐、演奏的表情等。

合奏能力包括：明确自己的声部的责任，能与其它声部配合，知道自己声部的进出，能够对指挥的手势做出正确的反应。

音乐评价包括：能够对自己、他人或集体的演奏做出适当的评论。

演奏教学中要特别注意：（1）把演奏技巧融于音乐之中。入把呼吸、指法、句法、音阶等融入具体的音乐作品之中，在感受音乐的同时引导学生解决演奏技巧问题。（2）在选材上，可结合唱歌、欣赏的内容和学生的接受情况来挑选。（3）要尽早注意合奏能力的培养。（4）使学生养成听从指挥与遵守规则的习惯，对指挥的手势能够做出正确的反应。3、综合性艺术表演

音乐学科的重要特点就是实践性强，离开了实践，学生就无法提高音乐的审美能力。综合性艺术表演领域的内容标准是：

（1）能够自信地，有表情的参与综合性艺术表演活动。（2）能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情景或做形体动作。（3）学习表演简单的歌剧、戏曲、曲艺片断，并能对自己与他人的表演做出评价。综合性艺术表演的教学内容，大致可以归结为下列几项：律动、集体舞、音乐游戏、歌表演、音乐剧、简单的歌剧片断、戏剧片断、曲艺片断表演及艺术评价等。4、识读乐谱

识读乐谱领域的内容标准是：（1）用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱。（2）能够跟随琴声或录音视唱乐谱。（3）巩固、提高识读和运用乐谱的能力。

乐谱是传播音乐的一种媒介，不存在高级、低级之分。识谱教学应根据实际情况，选择合适的谱种。

第1周

（二）2课时三、音乐表现教学法（一）演唱的教学方法

演唱是学生通过自身的嗓音来塑造音乐形象、表达思想感情的。是音乐表现的基本方式之一，也是中小学中基本的音乐活动形式。演唱美妙的音乐，使学生能最直接的感受音乐精品的魅力和增强理解能力。●用科学的方法训练演唱的技能技巧★歌唱的正确姿势与呼吸方法：1、正确的歌唱姿势：身体端正自然，重心放在两腿上，双目平视，头不前俯或后仰，面部肌肉要自然、放松。

2、掌握正确的呼吸方法：

①、腹式深呼吸。

②、胸腹式呼吸。常用方法，启发学生用“猛吃一惊”、“闻花香”、“打哈欠”等生理动作，去体会深呼吸时横膈膜扩张的感觉。

正确姿势、放松吃惊扩张小腹略收—对抗3、缓吸缓呼和急吸缓呼的呼吸方法。

①、缓吸缓呼练习：4/4

5---|0---|5---|5---‖

吸气

控制

呼气（八拍）

②、急吸缓呼练习：

2/4

5

0

|

5

-

|

5

-

|5-|5-‖

吸气

保持

呼气（八拍）

4、正确的呼吸习惯必须通过歌唱实践获得。教学中，教师要注意选择有针对性的歌曲进行呼吸训练。

①、缓吸缓呼练习：如《七子之歌》等②、急吸缓呼练习：如《游击队歌》等

★歌唱时有自然圆润的发声自然圆润的发声法：

1、发声部位保持松弛。介绍发声器官，有条件的观看发声器官剖面图，使学生了解人声的发声原理，保持发声部位的松弛状态。

2、打开口腔。A、上下颚同时打开，上颚抬起，下巴放松。B、口腔后部喉咙打开，像“打哈欠”，吸住软腭（小舌）。C、口形以“竖开口”为好。

3、扩大音域练习。从巩固自然声区开始，逐渐扩大音域。

A、练习的一般顺序：自然声区头声区胸声区

B、少年儿童的音域及声区划分：胸声区：a–e1；自然声区：f1–b1；头声区：c2–e2；

C、少年儿童的练声多用声音比较容易集中，又避免喊叫的韵母“o”、“u”来进行训练：

例1：2/4

1234|5432|1-‖

Lu

u

u

Lo

o

o

例2：2/4

1217|1217|1217|1-‖

Lu

Lu

Lu

Lu

Lo

Lo

Lo

Lo

例3：2/4

2-|1-|7-|7

65|4321|724|7-‖

Lu

Lu

Lo

Lo

★注意咬字及吐词准确清晰

1、咬字和吐字的基本要求：咬字是指发声时要找准声母的着力点（如唇、齿、舌、牙、喉等处），即咬准字头。吐词是指将韵母的主要母音按照开、齐、撮、合这“四呼”的口型加以引长，然后归韵。2、咬字和吐字的训练方法：

A、选节奏较密、速度较快的歌曲，用快速读歌词的方法训练咬字。例如：选用《保卫黄河》、《游击队歌》等。例1：《保卫黄河》2/4×××××︱××0︱×××××︱××0︱×·×××︱端起了

土枪

洋枪，

挥

动着

大刀

长矛，

保

卫

家乡，0

×·×︱××

×·×︱××

×·×︱×·×

×‖

保

卫

黄河，保

卫

华北，保

卫

全

中

国。

例2：《游击队歌》（自由练习）

B、选节奏较宽疏、速度较慢的歌曲，做韵母引长发音练习，用轻声、慢速读歌词，练习吐字。例如：选用《雪绒花》、《苏武牧羊》等。同时注意及时纠正学生的不正确发音和方言口音。例1：《雪绒花》3/4×–×︱×·︱×–×︱×·︱×–×︱×××︱×·︱雪

绒

花，

雪

绒

花，

一

早

你向我

盛

×·︱×–×︱×·︱×–×︱×·︱×–×︱×××︱

开。

小

而

亮，

洁

而

白

，

见

我

好像很

×·︱×·‖

愉

快。

例2：《苏武牧羊》（自由练习）

★重视变声期的嗓音保护和嗓音训练：

1、嗓音保护：A、不大喊大叫；B、注意饮食，不吃刺激性的食物，顺利度过变声期；C、教师及时调整教学计划，增加音乐知识、欣赏、器乐教学内容。

2、变声期的嗓音训练：A、练唱注意音量、音域、时间控制；B、养声练习：气泡音、哼鸣等练习；

●演唱教学的方法

演唱教学的方法主要应通过直观、形象、生动、趣味来体现。

1、努力为学生创造和保持一种可以积极开口唱歌的氛围。这是使演唱教学可以顺利进行的先决条件。在教学中应注意：

A、提倡鼓励式教学。在学生开口唱时，教师应及时给予真诚而恰如其分得肯定和表扬。教师要不断给学生建立自信心，让他们觉得很有歌唱潜质，每时每刻都在进步，只要坚持，他们还可以唱得更好。

B、强调演唱中情感的抒发。相信学生的感觉，在教师的引导下，让学生根据自己的体会去表达他们的心声。在集体演唱时，相互的配合和影响会帮助每一位同学唱法上的进步。

C、用生动的语言激发学生的演唱。

D、鼓励学生用身体的语言来演唱。

2、注重演唱作品的的选择

A、选择音域适中的作品。音域的适中对于变声期的学生尤为重要，如果歌曲唱起来让学生觉得不舒服，他们就会自动放弃歌唱，甚至讨厌歌唱。B、选择容易上口的作品。我们要给学生的应该是可以唱好的作品，而不是花枝招展的东西。让学生尽快地学会唱歌，才有可能使他们更好地去表现音乐、创造音乐。容易学的作品也更容易增强学生的自信心。C、选择具有情感和美感价值的作品。这里的情感指容易引起学生感情共鸣的作品，美感是作品本身的魅力。对发声练习曲的选择，除选择那些专业的练习之外，既可以是中外名曲的主题或片段，也可以根据学生的实际需要自己创编。D、选择学生熟悉的歌曲和唱法。现在的学生对流行歌曲非常喜爱，作为教师不应该排斥任何唱法，应有选择的吸收优秀的流行音乐进课堂。●充分发挥教师的示范作用

教师的示范作用是指教师良好的范唱和合理用琴。示范作用是通过启发而不是机械的模仿起作用。这可以给学生树立最直观的艺术形象，也容易拉近师生距离。

1、教师的范唱要完整、有感染力；

范唱不是音乐课的形式，也不是哗众取宠。它是一种需要，即范唱可以为学生建立最初的、完整的听觉表象，而教师有感染力的表演又可以激发学生的歌唱欲望。

2、用琴是必要的，但不是必须的；

作为一种能力，音乐教师应该学会自弹自唱。良好的伴奏不但可以使音调准确、速度平稳、和声丰富，还可以激发歌唱欲望、调动情绪，大大增强演唱的表现力。还有，也可以使用吉他、口琴、竖笛等便于走动的乐器更利于演唱教学。

第2周

（一）2课时（二）演奏的教学方法

1、演奏在音乐教育中的价值

学习演奏，实际上为学生的音乐活动开辟了一条发展渠道。是给学生自我表达、创造令人愉快和满意的另一个机会。如有些学生因个体差异可能唱歌跑调，却可以通过演奏表心声，有些学生处于变声期、嗓音沙哑，容易疲劳，通过乐器会帮助他们提高学习音乐的热情，使音乐活动更为积极主动，具有特色。

学习演奏，可以训练学生的脑、眼、手、耳以及整个身体配合的协调性，提高识谱能力。

学习演奏的过程也是培养乐感和创造力的过程。在现代音乐教育中，更提倡自制音响和乐器，这会使演奏教学融注了极强的创造力。

2、中小学常用乐器（1）节奏乐器：A、革制响器：大军鼓、小军鼓、手鼓、铃鼓等；B、木制响器：木鱼、拍板、响板、梆子等；C、金属制响器：大锣、小锣、大钹、小钹、大钗、小钗等；（2）曲调乐器：

木琴、竖笛、口琴、电子琴等3、演奏教学的方法

（1）学习乐器的动机与引发

动机，渴望学习乐器。（乐器学习的兴趣）

引发，学习乐器的动机的引发是靠“音乐欣赏”完成的。这里的欣赏是指音乐的氛围和环境燃起学生学习乐器的热情。

（2）学习演奏的技巧

A、技巧，是通过一个指定的媒介——如嗓子或某件乐器，来产生音乐的结果。或者说技巧是通过一个指定的媒介来作出美妙音乐的能力。

B、如何学习演奏的技巧

演奏技巧是通过各种神经和肌肉发挥作用的音乐修养。

ɑ、组织起动作的循环。b、放松；c、表演姿势与心情心态。（3）如何实施演奏教学计划

ɑ、选择有趣味的、好听的、值得去学习的音乐；b、师生共同在乐器领域里采取创造性的教学计划；c、鼓励学生用整个身心去表现音乐作品；d、以音乐短句为单位来弹奏音乐；e、器乐学习与声乐、乐谱信息相结合；（4）教师的合理范奏

范奏是指教师完整的有感染力的示范表演。

ɑ、学习初期提倡完整的范奏在前；

b、学习中期提倡分段范奏；c、学习的高级时期提倡范奏在后；例：竖笛，电子琴学习

第2周

（二）2课时三、音乐与综合表演的教学方法

综合表演是指将演唱和演奏这样的基本表现音乐的形式与其它艺术表演形式相结合。如舞蹈、朗诵、绘画、小品、音乐剧等表演形式。（一）利用学生动作的参与去感受和表演音乐

1、音乐与学生动作参与的关系；

2、动作与元素性舞蹈的教学；

“动情于中而