综合性学习《戏曲大舞台》教学设计

综合性学习《戏曲大舞台》教学设计汇报人：2023-12-23课程背景与目标教学内容与方法教学过程与安排教学资源与开发评价策略与标准教师团队建设与培训目录01课程背景与目标戏曲艺术现状当前，戏曲艺术面临着观众群体老龄化、传承人才断层、创新不足等问题，亟待通过教育等途径加强传承与发展。传承意义戏曲作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。通过《戏曲大舞台》课程的学习，有助于激发学生对戏曲艺术的兴趣，培养其审美能力和文化素养，进而推动戏曲艺术的传承与发展。戏曲艺术现状及传承意义综合性学习强调跨学科、跨领域的知识整合与实践应用，旨在培养学生的综合素质和创新能力。《戏曲大舞台》课程正是基于这一理念，将戏曲艺术与文学、历史、音乐、舞蹈等多学科知识相融合，为学生提供丰富多彩的学习体验。综合性学习理念《戏曲大舞台》是一门面向全体学生的选修课程，旨在通过介绍戏曲艺术的基本知识、欣赏经典剧目、实践表演技能等方式，引导学生走进戏曲艺术的殿堂，感受其独特魅力。课程定位综合性学习理念与《戏曲大舞台》课程定位教学目标本课程的教学目标包括知识目标、能力目标和情感目标三个层面。知识目标要求学生掌握戏曲艺术的基本概念和基本知识；能力目标要求学生能够欣赏和分析经典剧目，具备一定的表演技能；情感目标则要求学生培养对戏曲艺术的热爱之情和民族自豪感。预期成果通过本课程的学习，学生将能够了解戏曲艺术的发展历程和基本特点，熟悉经典剧目的故事情节和人物形象，掌握一定的表演技能。同时，学生的审美能力、文化素养和创新能力也将得到提高。教学目标设定与预期成果02教学内容与方法注重剧目的多样性，涵盖不同流派、不同行当、不同表演风格的戏曲作品，让学生全面了解戏曲艺术的丰富性。结合学生的年龄特点和认知水平，选择适合其理解和欣赏的剧目，提高学生的学习兴趣和积极性。选择具有代表性和影响力的经典剧目：《穆桂英挂帅》、《贵妃醉酒》等，确保学生接触到最优质的戏曲艺术资源。精选经典剧目，突出代表性通过教师讲解，让学生了解戏曲的基本知识、发展历程、表演技巧等，为后续的实践活动打下基础。讲解邀请专业戏曲演员进行示范表演，让学生直观感受戏曲艺术的魅力，同时学习模仿演员的表演动作和唱腔。示范组织学生观看经典剧目的录像或现场演出，引导学生学会欣赏和评价戏曲表演，提高学生的审美能力和艺术素养。观摩多元化教学手段运用，如讲解、示范、观摩等让学生模仿经典剧目的唱腔和念白，感受戏曲语言的韵律和美感，培养学生的音乐感和节奏感。唱腔模仿指导学生练习戏曲表演中的基本身段和动作，如起霸、走边等，让学生亲身体验戏曲表演的魅力。身段体验让学生了解戏曲化妆和服饰的特点和技巧，并尝试为自己或同学化妆、穿戴戏曲服饰，增加学生对戏曲艺术的认知和兴趣。化妆与服饰组织学生排练简单的戏曲片段或折子戏，并进行汇报演出，让学生在实践中巩固所学知识，提高表演能力和团队合作精神。排练与演出实践活动设计，提升学生参与度03教学过程与安排通过多媒体设备播放一段经典戏曲片段，让学生初步感受戏曲艺术的魅力。播放经典戏曲片段提问与讨论引入主题引导学生就片段内容、表演形式等方面进行讨论，激发学生的学习兴趣。简要介绍本次综合性学习的主题——《戏曲大舞台》，明确学习目标和任务。030201导入环节：激发兴趣，引入主题

知识传授：系统介绍戏曲艺术相关知识戏曲的起源与发展讲解戏曲的起源、发展历程及主要剧种，帮助学生了解戏曲艺术的深厚底蕴。戏曲的表演形式与特点介绍戏曲的表演形式（唱、念、做、打）及各剧种的特点，引导学生欣赏不同风格的戏曲表演。戏曲的角色行当与服饰阐述戏曲中的角色行当（生、旦、净、末、丑）及各自的服饰特点，增强学生的视觉感受。根据学生的兴趣和特长，将学生分成若干小组，并分配不同的角色行当。分组与角色分配针对每个角色行当的特点，对学生进行唱、念、做、打等方面的表演技巧指导。表演技巧指导各小组在教师的指导下，进行剧本的选择、排练和磨合，培养学生的团队合作精神和表演能力。小组合作排练技能训练：分组进行表演技巧指导汇报演出各小组在指定时间内进行汇报演出，展示学习成果。演出过程中，教师应鼓励学生充分发挥创造力和表现力。评价反馈演出结束后，组织学生进行自评、互评和教师评价，对表演技巧、团队合作等方面进行总结和反思。同时，教师应给予积极的鼓励和建议，帮助学生认识不足并不断提升自己。成果展示：汇报演出，评价反馈04教学资源与开发结合《戏曲大舞台》的主题，编写具有系统性、科学性、趣味性的教材，注重知识的层次性和连贯性，引导学生逐步深入了解戏曲艺术。在选择教材时，应注重其权威性、专业性和适用性，尽可能选择内容丰富、形式多样的优质教材，以满足不同学生的学习需求。教材编写及选用建议选用建议教材编写充分利用网络、电视、广播等多媒体资源，为学生提供丰富多彩的戏曲艺术欣赏和学习材料，如经典剧目、名家表演、戏曲知识讲座等。多媒体资源将多媒体资源与课堂教学有机结合，通过观摩、讨论、实践等多种方式，引导学生积极参与、深入体验，提高教学效果。整合利用多媒体资源整合利用推荐与戏曲艺术相关的经典著作、学术论文、人物传记等拓展阅读材料，帮助学生全面了解戏曲艺术的深厚底蕴和丰富内涵。阅读材料给予学生必要的阅读指导，如阅读方法、阅读技巧等，引导学生养成良好的阅读习惯，提高阅读能力和水平。阅读指导拓展阅读材料推荐05评价策略与标准过程性评价：关注学生参与度和表现进步情况参与度评价观察并记录学生在课堂讨论、小组合作、实践活动等环节的参与情况，评估其是否积极投入学习。表现进步评价通过对比学生前后的表现，关注其在知识、技能、情感态度等方面的进步情况，给予及时的反馈和鼓励。结果性评价：以汇报演出为主要依据进行评价组织学生进行汇报演出，根据其表演技巧、创意呈现、团队合作等方面进行评价，了解学生的学习成果。汇报演出评价收集观众对汇报演出的反馈意见，分析学生的学习效果及表演水平，为后续教学提供参考。观众反馈评价VS对学生的学习过程及结果进行反思，总结存在的问题和不足，如知识掌握不牢固、表演技巧不够熟练等。改进措施提出针对存在的问题，提出具体的改进措施，如加强基础知识教学、增加表演实践机会等，以提高学生的学习效果和表演水平。存在问题分析反思与改进：针对存在问题提出改进措施06教师团队建设与培训教学观摩与评议组织教师相互观摩课堂教学，并进行评议和反思，促进教学经验共享和教学方法改进。学术研究与交流鼓励教师参加戏曲领域的学术研讨会、工作坊等活动，与同行交流最新的教学理论和方法。专项培训与学习针对戏曲教学的特点和需求，设计专项培训课程，如戏曲表演技巧、戏曲历史知识等，提升教师的专业素养。专业素养提升途径探讨组建由不同背景和专业特长的教师组成的合作团队，共同研究和解决戏曲教学中的问题。合作团队建设定期召开教师交流会议，分享教学心得、探讨教学难题，并共同制定解决方案。定期交流会议通过学生评价、同行评议等方式，对合作交流机制的实施效果进行评估，及时调整和改进。实施效果评估合作交流机制建立及实施效果评估持续培训计划制定和执行情况回顾培训需求分析定期收集教师的培训需求，结合戏曲教学的发展趋势，制定针对性的培训计划。多样化培训形式采用讲座、工