苏教版五年级上册美术教案,授课必备

苏教版五年级上册美术教案,授课必备

第一课：参观和和旅行

教学目标：

1、认知目标：引导学生回忆旅行中的所见所闻，表现旅途中的所感所想交流分

享自己独特的经历和感受。

2、操作目标：尝试用不同的构图和色调，以单幅或连环画的形式表现自己对旅

游的印象。

3、情感目标：培养学生热爱生活的情感，关注生活，用艺术再现生活，激发学

生学习的兴趣和创作的欲望。

教学重难点：引导学生运用造型语言，表达自己对景物的独特感受，发展视觉表

达能力。突出主题，处理好画面的主次关系，描绘出感受最深的景象。

教学过程：

一、导入课题。

参观是去观看我们不常见的事物；旅游是去游览我们不常去的地方。你外出

游玩过吗？说一说你自己旅行的感受，哪些地方给你留下了深刻的印象，用简短

的语言来描述一下。

二、游戏激趣：

出示地图，请学生自己找一找自己旅游过的地方，并向大家介绍一下当地优

美的景色和风俗习惯。教师及时出示风景图，使学生形成进一步的感知，产生对

祖国风光的浓厚兴趣。

三、欣赏作品：

多媒体展示欣赏的作品，加深学生对参观和旅行的独特感受，并引导他们进

一步了解范作的表现手法。

师：画面中表现了什么内容？哪些地方最吸引人，为什么？试着分析画面

中人物和景色的主次关系，你觉得应该怎样处理？引导学生分析作品的构图和色

调，以形成初步的处理画面的能力。

四、构思创作。

大家参观及旅行过的地方一定很多，但我们不能将看到的全画下来，只能选

取印象最深、最有趣、最吸引人的地方加以表现。

小组讨论：表现的形式，选择什么样的内容，怎样才能更好地表达自己的感

情。选择自己喜欢的表现方法进行表现。

五、展示评价：以我是一名小导游的方式展开评价。

六、课后拓展。

地球是我们温馨的家园，她还有很多美丽、神奇的地方等着我们去探索，到互联

网上去找一找，到图书馆里去看一看，查一查相信你一定会有更多惊奇的发现。

第二课：学学构图

教学目标：

1、通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内

涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。

2、通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种

构图的方法。

3、培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。

教学重点：通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同

的特点。

教学难点：综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。

教学过程

一、感知与体验

1、直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？构图研究的是

把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。讲究构图的图画，画面美

观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。

2、欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？

3、揭示课题，板书课题：学学构图。

二、创作与表现

1、欣赏、分析

构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们

来具体研究一下有哪些构图方式？下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方

法及其运用。

井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井

字形线上，显得主体突出、画面稳当。）

S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。

讨论，小结：

A、三角形构图----稳定

B、井字形构图一一严谨

C、S形构图——流动

D、斜线构图爽利

2、学生作品分析讨论（不同的构图表现在绘画时的体现）

3、跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？

4、学生练习，教师鼓励学生大胆将自己的想法表现出来。进行巡视指导，对巧

妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议

三、老师巡视辅导。

第三课：版面设计

教学目标：

认知目标：感知版面设计在生活中的实用意义，初步了解版面设计的基本原理。

技能目标：通过欣赏、思考、分析、实践等系列化的学习，知晓版面设计的方法

和步骤，并

运用形式美等法则，使之设计的版面主题突出、个性鲜明、图文并茂。

情感目标：在版面设计过程中，培养学生积极参与集体活动的意识，锻炼动手实

践的能力，

提高个体的审美和创新能力。

教学过程：

一、合作布展、初浅体验

1、出示上一节课《学学构图》的学生作品，邀请6位学生分别把这些作品陈列

在黑板上，做一个简易的“学学构图习作展”的版面布置。

2、大家一起赏析，交流感受。

3、再次邀请其他学生，对版面设计进行细微调整和完善。

4、小结

5、揭示课题《版面设计》

二、欣赏讨论、渗入新知

1、浏览“剪纸作品展”，比较并感受有设计感的作品展带来的艺术美感。

2、说说自己以往参与的版面设计活动，交流制作心得。

3、利用多媒体，参观生活中的版面设计。

4、分析版面内容的组成部分。

5、分析版面设计的组织形式。

6、欣赏一组版面设计作品，巩固对版面设计中组织形式的理解。

三、尝试练习、内化知识

1、明确练习内容，以小组为单位进行“我型我秀”主题版面设计。布置练习任

务，明确设计主题，收集小组成员提供的素材。

2、思考版面的设计构想，并请一个小组师范，师生共同完成版面设计的雏形。

3、集思广益，补充、交流版面设计的完成步骤。

4、学生作业练习，小组分工合作，教师指导帮助。

四、作业展示、分享创意

五、课堂总结、拓展延伸。

第四课：风景如画（一）

教学目标：

1、根据生活需要，展开丰富的想像，并以艺术的形式表现这些创造性的思维。

2、指导学生用喜欢的美术语言表现自己的一些奇思妙想。

3、通过学习，体会创意实现的快乐，发展综合解决问题的能力，培养创新精神

与实践能力，激发学生对生活的热爱。

教学过程：

一、激趣导入。

二、观察讨论。

二、范作欣赏。

再伟大而科学创造都离不开最初的大胆想像，也许同学们今天有奇思妙想就

是今天将来伟大的科学发明。让我们用自己的画笔来描绘自己的未来，体验创造

的快乐。欣赏范作引导学生思考，从大胆想像到具体形象的表现方法。鼓励学生

大胆想像。画面中表现的是什么内容？你觉得他的想法怎么样？是否新颖、奇

特？画面中是否得到了充分的表现？有没有什么改进的地方？

四、个性表现。请学生说出心中构思的形象是什么样的，使心中的形象逐渐具体

化。鼓励学生以自己喜欢的绘画方法来表现自己心中的构思。教师指导。

五、展示评价。

六、课后拓展。

多注意观察身边的事，思考有什么需要改进的地方，也可以用自己的画笔记

录下来，说不定你今天的创意将来是一项如画风景。

第五课：风景如画（二）

教学目标：

1、欣赏美丽风景，学会观察、描绘。

2、引导学生用美术语言表达自己喜欢的风景。选择喜爱的绘画工具和方法表现。

3、培养学生的爱国主义情感。

教学过程：

一、激趣导入。教师引导学生欣赏风景的精彩片段，感受这些风景的美丽和巧妙

设计。

二、合作探究。

1、交流材料。教师引导学生按小组交流课前收集的风景。并启发他们用自己的

话，大胆的说出心中的感受。

2、图片欣赏，感受如画风景。教师引导学生欣赏祖国和其他国家的美丽风景。

3、选择对象，交流讨论。教师引导学生从范围上选择自己最喜欢的一种风景，

并用自己的话，说说喜欢的原因。

4、直观演示，学习方法。让学生了解所认识的美丽风景的特征，使学生能比较

正确的掌握风景的绘制方法。

二、导练自仓I」。

欣昌设计大师的作品感受现代风景的单纯和简洁明快的美。

学生练习时教师巡视指导。学生在优美的风景，教师在巡回的过程中及时发

现学生设计的闪耀点和不足之处。

学生把自己读者设计好的有趣的风景展示在黑板上，并进行互相评价，可采

用学生自评、互评和教师点评的方法。

第六课：水墨山水画

教学目标：

1、感知各种材料的特征，了解物以致用的设计思想，合理运用多种材料和工具

进行联想，组合成新的形象。

2、通过探索、设计、制作，学会用生活中的制作一些实用而有趣的山水画，提

高学生的动手能力和审美能力。

3、引导学生对实物进行联想，达到有计划学习的习惯，以及耐心细致、持之以

恒的学习态度。培养他们观察生活、表现生活、装饰生活的能力，激发他们热爱

生活的情感。

教学过程：

一、激趣导入。前几天老师看了一个很有趣的展览，其中有世界大师的作品，也

有同龄的小朋友的作品，它们都给老师留下了深刻的印像，你们想看吗？

1、课件出示实物联想作品的照片，引导学生欣赏。

2、出示课题，明确学习目标。

二、合作探究。

1、选择对象，讨论交流。教师引导学生从多媒体展示中选择自己喜欢的形象，

通过观察、讨论、交流等形式，探究构成这种艺术所需要的材料和方法。

2、直观演示，学习方法。

3、简单概括，归纳方法。想一找一创作

三、导练自创。

1、教师引导学生根据材料的形状、色彩，联想它们组合在一起时可以构成什么

形象？

2、学生分组讨论、交流，汇报自己独特的构思。

3、分组合作完成共同的构思

4、作业展评。

第七课：表现丰富的脸

教学目标：

1、在生活中，在自然中寻找重复现象，感受重复的形产生的秩序感和节奏感。

2、引导学生用多种形式去表现重复，并能设计绘制重复图案。

3、欣赏丰富的形产生的美，能对生活中的实物、作品及同学间的作业进行评价。

教学教程：

一、导入：

二、新授：

1、生活中、自然中丰富的脸随处可见，激发学生表现脸。可以用游戏的方法让

学生参与表现出脸，培养他们的表现力，激发他们学习本课的兴趣。

2、请同学用事先制作好的若干重复图形纸片拼摆丰富的图案。

3、欣赏老师由易到难的范图，相互讨论，寻找表现的规律，思考设计的特点。

4、思考绘制技巧，借用工具，比如尺等工具。

5、观察用色特点。多用对比色，黑白色对比这样的效果显著。

6、作业。设计二张到三张相同的基本形组合，不同效果的脸图案

第八课：变脸

教学目的：

1在生活中在自然中、在大师的作品中寻找我渐变现象，感受渐变的形产生的秩

序感和节奏感。

2、引导学生用多种形式到头表现渐变，并能设计、绘制有趣变脸的画面。

3、欣赏渐变的脸产生的美，能对生活中的实物、作品及同学间的作业进行评价.

教学过程：

一、导入。

1、游戏

2、师

二、新课。

引入课题。

讨论回忆：其实生活中也有许多这样变化的形，尝试表现：请学生用剪刀彩

纸制作

欣赏思考：欣赏教师出示的更加丰富的范图，开阔视野，思考渐变的特点和

设计规律。

设如练习：利用剪贴和绘画的手法，绘制一系列由基本形的过程而组合成的

一幅幅画面。

三、作业设计。

用心设计一幅变脸的动画。

第九课：有表情的面具

教学目的：

1、通过表演、观察，研究人类面部肌肉和五官的变化而产生的各种表情。

2、尝试运用各种工具、材料、方法进行创作，利用欣赏艺术大师们的各类作品，

感受对人类各种面部表情进行艺术创作的快乐。

3、通过讨论、交流，相互启发，用语言或文字描述自己对作品的感受和理解，

提高审美情趣。

教学过程：

一、活动。

通过对镜表演，让学生了解人类面部肌肉和五官的变化和各种表情之间的关

系，使学生亲身感受到人类脸部的表情变化的奇妙之处。

二、欣赏。

师生共同欣赏艺术大师和一些学生创作的与人类脸部表情有关的绘画作品，

如：达・芬奇的《蒙娜丽莎》等，分析其作品的艺术风格和特点，体会其中最富

有艺术感染力的表现形式。了解不同的表现方法，选择合适的方法进行造型创作。

三、速写练习。

教师引导学生表演各种脸部表情，同时让学生用语言对各种表情进行描述，

加深对各种表情的印象。在教师的指导下，学生再尝试用速写的方法记录下身边

的人的各种表情。

四、课后拓展。

用语言对自己画的表情进行描述，并为其起一个好听的名字。

课题十：画情绪画性格

教学目标：

1、认识不同的动物的脸部特征，能用不同的表现方法进行描绘创作。

2、体会动物的丰富情感，培养学生对生命和大自然的热爱之情。

教学过程：

一、教学准备：

师：动物的图片、多种绘画工具、动物照片。

生：自己准备的动物照片、绘画工具。

二、教学过程：

1、感知与体验。

（1）欣赏《小猪宝贝》的精彩片段，观察动物拟人化的表情，联想它们的

心情。

（2）尝试用线条简单表现刚才观察到的动物表情。

（3）请学生摹仿自己画的动物表情，也可模仿其他的动物。引导学生想像

他们的心情。可以是张大了嘴打哈欠的大狮子，懒洋洋的小猫，瞪大眼睛的青蛙

等。

2、创作与表现。

（1）介绍自己准备的动物资料，讨论不同的动物4有哪些不的外貌特征。

（2）观察动物图片，引导观察动物不一样的皮毛特征，教师请学生选择不

同的绘画工具和不同的线条来表现。油画棒适合粗糙的毛发，短宙、密集的线条

适合于光滑而鲜艳的表皮等。

（3）讨论"你将来如何表现动物丰富的表情"。提示：整个构图以脸部为主,

使画面形成中心构图的样式。

（4）尝试完成一张表动物特征及心情的脸。可综合运用多种绘画工具，添

加适合背景，台生活环境或装饰图案等。

三、反思与评价是。

（1）学生展示自己的作品，介绍给同学。

（2）教师提出环保倡仪，还一个动物一个微笑的脸。

（3）拓展：教师出示自己拍的动物相片，学生自己喜欢的动物拍一张照片。

课题十一：包的世界（一）

教学目标：

1、结合学生的生活经验让学生子解艺术美与材料美的关系。

2、通过学生让学生掌握制作的各种方法并引发学生探索的兴趣。

教学过程：

一、欣赏与体验：欣赏各种不同材料制作的包，多为平面与半立体的作品。联系

学生生活经验，请学生回忆曾见过哪些内似的作品。学生能够表达出自己对作品

的主观感受。

二、发现与探索：引导学生发现作品是由不同材料制作出来的。学生分组讨论材

质的不同美以及制作方法。给学生分组观摩用不同的材质制作的表情，让学生从

材质与特征两个方面探究、发现问题。

三、演示与表达：学生根据小组探究的、与讨论的结果到黑板前演示，同组的成

员可做补充。其他小组的成员可对演示提出质疑，演示小组成员回答或大家共同

完成。

四、创作与表现：学生根据所获得的知识完善自己的课前思考，完成一张或独立

完成或同桌合作完成作业。可以边创作边模仿自己创作的表情，并作适当的调整。

可与同桌学生一起创设情境，共同设计包，并一起讨论分析表情特征与创作材料

的结合。

五、表演与模仿：根据学生作业中表现的表情特征做摹仿表演，要求能够体现表

情特征并体会此种表情下的心理活动。

六、评价与拓展：学生展示自己的作品，介绍给同学。

课题十二：包的世界

教学目的：

1、了解丰富的包，掌握最基本的包的表现方法。引导学生用不同材料、不同方

法，发挥想像、装饰、表现不同的包；了解包艺术的图案美及具有思想性和艺术

性，培养学生对包的欣赏能力。

2、通过对包知识的学习，让学生在讨论、表演、绘画、制作的有关活动中，更

好地体验包给我们的生活、学习带来的乐趣，从而掌握包的表现方法。从中体验

合作的乐趣与友爱精神。让学生了解中国民族的自豪感和热爱生活的思想感情。

3、变废为宝，培养学生的环保意识和想像力、创作力及表现事物的能力，发展

艺术感知能力和造型表现能力。

教学过程：

一、观看。

二、模仿

三、游戏。

四、欣赏多媒体课件。老师出示一些的包作品，制作成课件，先引导学生观看画

面，再仔细观察包制作材料，然后请学生模仿、总结、评价。师生互动可以使学

生在学习中得到享受和乐趣，对教学内容更感兴趣，激发他们的创作热情。

五、联想、讨论。

主要是材料的联想，看到前面的图片，受到启发后学生根据现有的材料进行

联想，分组研究讨论自己的材料可以制作什么样的包。用什么样的材料，什么样

的方法制作。

六、制作。学生运用废旧材料进行制作。

七、评价：学生先自评后再相互评作品。学生互评可让学生下位进行评讲。用简

短的话大胆表达自己感受，培养学生评价能力，提高欣赏能力。

课题十三实物的联想

教学目标：

1、让学生感受点、线、面、色能够表现的潜在意识，体验艺术大师用点、线、

面、色表现"纯精神世界”的一种情绪，以及懂得拥有良好的心理品质的重要性。

2、让学生自主的、积极的去展示他们自己的想像力、创作力、和表现力，尝试

着用多样的点、线、面以及色彩等艺术元素来反映抽象的性恪。

3、通过猜测、讨论、介绍、交流互相启发，用语言和文字描述，提高审美能力。

教学过程：

一、小小话剧团。

二、欣赏。

1、师出示德库宁的《温和的性格》和若干学生作品。

2、讲解：其实不光表演艺术可以反映人的性格，还可以绘画艺术也可以反应人

的性格。

3、出示若干色块、线条、让学生感受这些艺术元素与性格特点的共同之处。

1、、线的练习。‘灌着学生临不同的线，感受线的特点和情感的传递。

2、色块的练习。自己将不同的色块组合，讲述自己对此的感受。

3、学生尝试用线和色块结合起来表现色块。

四、教师提示。

1、用油画棒画线，水粉用来表现色块。

2、可以用油画棒画线条和色块，最后用水粉涂底色，统一大色调。

五、评价。

1、作品完成后，学生尝试为自己的作品起个名字，并相互欣赏、讲解。

2、将学生的作品进行简单的装裱美化，放置在创设的“抽象艺术俱乐部”里评出

"最佳创意奖""最佳绘画奖"。

课题十四：老师和同学（一）

教学目标：

1、认知目标：通过对老师和同学的观察，认识并掌握正确的观察法。

2、操作目标：通过写生绘画的实践过程，培养学生独特的观察力、想像力、创

造力、表现力以及学生的动手能力。

3、情感目标：培养学生对美术作品的兴趣，增进师生之间的情意和同学之间的

友谊。

教学过程：

一、组织教学：检查学生自带的材料情况，稳定学生的情绪。

二、情境导入：

请同学们看一组课前老师拍的照片。照片的要求是抓住学生装和老师最有特

征的一面，学生边看边讨论同学和老师的外貌特征。

三、欣赏分析。

我们一起来欣赏课本上同学的作品，分析这些同学的作品是用什么方法来表

现的，画面的哪些部分最神采奕奕？

（1）、瞧，那幅画上的老师和同学的表情多么有趣吗？

（2）你为什么画过肖像吗？瞧，这位同学用简明的线条把自己上学时的情景记

录下来，还有哪些作品也同样用线条来表现的呢？

（3）我们的肖像画除了用铅笔来描绘，还可以用什么材料呢？我们来看看同学

这幅作品！

四、探究方法。

怎样才能抓住人物的外貌特征？可以使用哪些表现手法呢？

（1）、抓住人物的外貌特征：脸形、身材、五官、发型、神态。

（2）,根据自己的爱好和习惯采取相应的表现方法。

五、启发教学。

创设情境，出示两张照片。

六、绘画练习。

教师演示作画的步骤，请几个长相有特点的同学到讲台前做模特，教师在黑

板上边讲边演示。

请几个学处到黑板上演示。强调表现的方法很多，可以用线描的形式画出对

象，再涂上色彩。

最后分组以习。各选一名长的有特点的同学作模特。教师注意巡回指导。

七、游戏展示。

八、评价小结。

课题十五：老师和同学(二)

教学目标：

1、引导学生养成良好的观察习惯，培养正确的观察方法。

2、用黏土的常用的表现形式来表现老师和同学的形象。

3、通过制作，让学生感受到黏土的特性，提高动力手能力的同时增进同学之间

及师生之间的情谊。

教学过程：

一、课前准备。

二、：课堂教学。

1、组织教学：检查学生所带的材料和制作工具等情况，稳定学生的情绪。

2、课堂导入：出示老师课前制作的泥塑人物作品一件，按照本班最好的最有特

点的同学形象进行制作，学生看到如此熟悉的形象都非常高兴兴奋，由此导入课

题。

3、欣赏分析：观察并讨论书本上的学生作品。

(1)来看看我们课后的活动之一的《足球赛》吧，瞧，这位同学的作品将我

们踢足球时穿的都画得很仔细(带号码的T恤，新颖的足球鞋，神气的表情，跃

跃欲试的神态，好像在邀请你参加一样。

(2)你想为我们朝夕相处的同学制作黏土作品吗？一起来看我们同学的作品

吧，多有趣啊！

(3)你能否用肢体语言把书上的作品中的形象表演出来？

(4)我们还可以用什么样的材料来塑造我们身边的教师和同学？一起来欣赏

书上的这位同学的作品吧。

三、探究学习方法。

怎样把握住人物的特征塑造形象。脸形、五官、发型、神态等。

四、启发想像。

怎样用黏土来制作人物？

(1)人物的面部如何用黏土表现出来？细节部分如何表现？关键是人物面部

的表现。

(2)、怎样用黏土来表现人物的神态？人物的头部、躯干、上肢和下肢的设计

摆布？

五、制作练习：分组进行练习，注意找出教师和同学的特征和塑造人物的形象，

学生练习时教师在一边指导。

六、评价小结。

每组中选取几件作品让学生，让同学说说作品的精彩之处，并请作者讲解自

己作品的创作设想。

陈列优秀作品，作为班级的陈列品。

课题十六：船

教学目标：

1通过欣赏，引导学生了解船的起源，外形、种类。

2、利用绘画的手法，表现自己喜爱的船，并在画面上添加生动有趣的情景。

3、通过绘画去体会人类发明船的伟大成就，了解船的发展历史，激发学生热爱

和创造美好生活的情感。

教学过程：

1、欣赏与观察：

同学们你们喜欢施行吗？今天，导游一一兔八哥邀请你们和它一起去旅行，

你们想不想去啊！由此激发学生的好奇心。

让学生跟着课件里的导游来到中国古代，看中国古代的船，宋代北方的平底

木筏船和竹筏，到河边看小木船、游船等，再到黄河边看……

讨论交流：船的历史很悠久，种类也繁多，各有各的特点，问同学们看到了

哪些船？有什么不同？你坐过哪些船，感觉怎么样？船上有什么？

2、师生共同讲讲船的由来及相关的小故事：

3、示范画船

欣赏范例。分析范例，了解到别人是怎样表现船的？教师根据范例作画，让

学生掌握画船的一般方法：确定船的形状和大小，画出船的整体外观造型，表现

出大概轮廓。画出局部部分最后要涂色。

4、欣赏名家作品和学生作品。在欣赏的同时拓展了学生的思维，不但可以

用笔绘的方法，还可以用版画、木刻、剪贴等方法来表现船。

5、学生创作：让学生说说自己的想法，然后根据自己喜欢的船，画出设计

稿。再与同学进行交流和讨论，让他们选择最佳方案。

6、评价作业。学生上台来自己介绍一下自己的作品。我们可以采用自评和

互评和老师评相结合的方法进行评价。

7、课堂小结。

课题十七：梦中的远航

教学目标：

1、通过想像，让学生真正走进自己的内心世界，了解自己的理想。

2、引导学生用美术语言表达自己的美好梦想，并选择喜欢的绘画工具与制作方

法来表现。

3、激发学生热爱生活、热爱科学的情感。

教学过程：

一、作品回顾，进入角色。

多媒体展示学生上节课设计制作的船，引导想象，如果让你乘上自己设计的

船，你将驶向何方？

二、创设梦境，引导想像。

学生闭起眼睛，听着音乐，在教师创设的情境中自由大胆的想像，畅谈梦境,

揭示课题。

学生把"梦，，中远航中最精彩的片段说给同学听一听，让学生在交流中互相启

发，勾画出想像的画面。

1、我在远航中来到了美丽的童话世界，在那里我遇到了美丽的白雪公主……

2、我在远航中和小朋友乘上了我们设计的宇宙飞船，……

3、我在远航中来到了一个神秘的小岛，上面有好多的......

三、佳作欣赏，研究方法。

多媒体展示意大利画家的绘画作品《梦中的远航》启发思考：

1、你最喜欢哪种表现形式？

2、中画了什么样的人物和动物和情景？

3、你喜欢的作品中哪部分最能吸引你，为什么？

构图上：引导学生分清主次，选择梦中最精彩的部分让学生仔细体会。色彩

上：引导学生了解美丽的梦一一色彩斑词色彩夸张，对比强烈。形式上：可采用

绘画、手工相结合的方法。

四、创作练习，教师指导。

最有趣的想像，总是出自最爱动脑筋的小朋友；最美的图画总是出于敢于大

胆尝试的小朋友，请选择自己喜欢的方法表现出心中的充满奇思妙想的图画吧。

五、作品展评，体验成功。自我评价，把自己作品贴在栏内。

六、课外拓展。

课题十八：寓言和神话

教学目标：

1、认识装饰性寓言与神话画的异同，了解寓言与神话装饰画的艺术特征。

2、通过本节课的学习，能以寓言与神话写生作品或图片为素材，创作一幅夸张

变形的装饰性的寓言与神话画。

3、感受装饰画的艺魅力魅力，培养学生审美能力、创造能力、增强学生的创作

自信心。

教学过程：

一、课前准备：

教师：寓言与神话写生画，装饰性寓言与神话画，大师作品，农民画等。

学生作品：寓言与神话画写生作品，水彩等。

二、教学思路。

1、欣赏导入：教师出示一组寓言与神话写生画作品和装饰性寓言与神话作

品，让学生欣赏。

2、讨论比较：引导学生对比观察欣赏，研究这两种类型的作品在形象、色

彩、艺术手法等方面有何不同。通过观察、比较、讨论让学生感受到：在形象上,

写生寓言与神话画忠实于描绘景物本身的形体结构，装饰寓言与神话画不拘泥于

原有物象，多采用夸张、比较、变形的手法、强化景物的特征。

三、欣赏感受。

用学到的装饰寓言与神话画知识欣赏部分艺术大师的作品，开发学生的创造

力和想像力；欣赏民间的艺术作品，感受浓郁的民族风格；欣赏以前学生的装饰

画作品，增强学生的创作自信心。

四、构思创作：

学生拿出自己的写生作品或寓言与神话图片按装饰画特点进行构思，把自己

对客观景物的夸张变形手法，色彩的主观处理想法说给同桌的听一听。

五、交流展示：

集中展示学生的作品。相互交流欣赏。

六、课后拓展。

教师提供更多的作品让学生欣赏。

课题十九：雕萝卜

教学目标：

1、通过赏析，了解萝卜雕刻的艺术特征和雕刻萝卜的方法。

2、巧妙利用各种萝卜的外形、质地、颜色进行联想，并运用雕刻的方法创作出

生动有趣的形象。

3、造型游戏活动中，启发学生在平凡的生活中发现美、创造美，激发学生热爱

生活的情感。

教学过程：

一、课前准备。

教师、学生：萝卜、刻刀和豆子、玉米等装饰物。

二、新授过程。

1、提示课题：雕萝卜。

2、探索新知:

学生自主学习课本中出示的范例，观察分析并交流雕萝卜的具体方法是:挖、

切、插、刻等。

小练习：你能用刚才

自学的方法，用萝卜雕刻一件作品吗？看谁雕刻得又快又好？

学生作品交流：我雕刻的是什么形象？用了哪些雕刻方法？雕刻时哪些用刀

方法是危险的？你应该怎样正确用刀？

比较：指导学生欣赏优秀范例，发现创作的小技巧。创作的形象巧妙的运用

了萝卜的形状、颜色、质感等。灵活运用各种辅助材料，如用豆子、玉米等根等

装饰，使作品的形象更加生动有趣。

3、创意联想：

出示一个形状奇特的萝卜、引导学生自由联想。

构思：仔细观察你所带的材料，根据萝卜的形状、颜色、巧妙构思。

选择一个主题进行创作。可分小组合作，也可单独进行。教师要进行指导，

特别要提醒学生要安全用刀。

4、作品赏析：萝卜王国里热闹的聚会开始了，让你雕刻的萝卜作品来参加

吧。别忘你做自我介绍

课题二十：非洲雕刻艺术

教学目标：

1、引导学生了解非洲雕刻艺术，充分感受非洲雕刻的艺术魅力。

2、尝试从多角度欣赏非洲雕刻，理解作品的内涵，大胆发表自己的见解。

3、培养学生对世界多元文化的宽容和尊重，强调保护世界文化遗产的意识。

教学过程：

一、课前准备。

师：、收集有关非洲的风土人情，文化艺术的影视片，图片、音乐及小型非

洲木雕。生：准备黏土等。

二、设计思路。

1、组织学生相互交流课前收集的有关非洲雕刻的资料，让学生充当"小小导

游"介绍自己了解的非洲以及非洲雕刻的艺术。

2、引导学生浅谈非洲雕刻艺术给自己留下的印象，在学生头脑中初步建立

起非洲雕刻的艺术所具有的特征。

3、老师从网上下载一些非洲国家的作品图片，引导学生一一欣赏，鼓励学

生充分发表自己的见解，说说自己最喜欢的哪一幅？为什么喜欢它？它主要画了

什么？有什么样的特点？

4、师生共同总结非洲雕刻的艺术特点：造型粗犷，线条简洁，作品有较强

的节奏感，凝聚着有关非洲人民的生活韵味和气质。

5、课后拓展。带着问题上网，多方位、多角度了解非洲雕刻。

非洲雕刻的内容与社会生活之间有怎样的联系。一些艺术大师是怎样评价非

洲雕刻的？你觉得他们说得是不是有道理。

人教版五年级下册美术教案

课题：第一课形的魅力

课时：1课时

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。

掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。

2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素一形的魅力，尝

试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。

教学重难点：

1、认识形状的概念和形式。

2、学会运用各种造型组成画面。

教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水

教学过程：

一、导入阶段：

T、欣赏各种平面形状

师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？

2、导入课题：《形的魅力》

二、发展阶段：

工、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）

展示各种形状。

师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）

师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩

等）

2、形的分类（知识窗内容）

几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手

画的形状）

3、形的特点（外形和骨式的变化）：

有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、

无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形

三、拓展阶段：

工、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。

师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）

2、制作步骤（教师示范）

四、学生作业：设计、制作一幅画。

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：

工、小组展示、评述学生自己的作品。

2、学生展示并评述自己的作品。

六、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

七、教学延伸与拓展：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像

框等方面。

课题：第二课形体的组合

课时：1课时

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌

握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。

2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动

手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

教学重难点：

工、认识形体的基本特点。

2、学会运用各种形体进行雕塑创作。

教具学具：各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等

教学过程：

一、导入阶段：

工、欣赏几何石膏形体

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？

生答：是立体的

2、导入课题：《形体的组合》

二、发展阶段：

工、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分

为“自然形体"“几何形体”。

2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）

展示各种建筑、雕塑形体等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）

师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）

几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）

自由形体（自然界存在的）

三、拓展阶段：

1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创

作。

3、制作步骤（教师示范）

四、学生作业：作业要求：设计、制作一件立体作品。

五、教师巡回辅导。

六、作品展不：

1、小组单位展示、评述学生自己的作品。

2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：用立体形状还可以创造什么作品。

课题：第三课抽象雕塑

课时：1课时

课堂类型：造型表现

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能

创造出抽象的雕塑。

2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立

体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐

趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

教学重难点：

1、认识抽象的基本特点。

2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。

教具学具：各种线材、板材、块材

教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏抽象雕塑

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？

2、导入课题：《抽象雕塑》

二、发展阶段：

1、抽象的特点：几何形体

2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）

欣赏雕塑作品等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象

雕塑的？（学生讨论）

师小结：想象空间很大

抽象雕塑基本结构。

由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）

三、拓展阶段：

T、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2、让学生把自己准备好的废弃物一立体形的实物，展示并思考再创

作。

3、制作步骤（教师示范）

四、学生作业：设计、制作一件抽象雕塑作品。

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：

工、小组单位展示、评述学生自己的作品。

2、学生代表向全班同学展示作品

3、展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。

观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。

课题：第四课多样与统一

课时：2课时

课堂类型：造型表现

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的

基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。

2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中

的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体

会到乐趣。

3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变

化。

教学重难点：

工、了解多样与统一的基本规律，学会运用多样与统一的基本规律

进行静物写生。

2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。

教具学具：各种水果、文具、小器皿、写生用具

教学过程：

一、导入阶段：

工、欣赏一组静物的变化

师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？

2、导入课题：《多样与统一》

二、发展阶段：

1、学习知识窗内容：三个苹果的例子

2、学生活动：把自己准备的实物进行组合(以小组为单位)

讨论：怎样才比较好看

3、欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律

三、拓展阶段：

工、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生

2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。

3、绘画步骤

(1)摆好静物

(2)用取景框观察静物

(3)找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形

(4)用笔从前至后逐个描画

四、学生作业：完成一组静物写生

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的写生工具。

八、教学延伸与拓展：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的

习惯。还可以进行风景写生。

课题：第五课静物写生

课时：2课时

课堂类型：造型表现

教学目标：

工、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物

的习惯及重要性。

2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观

察事物的能力。

3、体会写生的乐趣。

教学重难点：

1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。

2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。

教具学具：各种静物、写生工具

教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏一组照片（感受照相取景）

师问：哪一张好看的，为什么？

2、导入课题：《静物写生》

二、发展阶段：

1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生

活中无生命的物体为主要描绘对象,也就是说从概念的意义上，

西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

2、欣赏一组静物写生画

师问：哪一幅好看，为什么？

3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等

三、拓展阶段：

1、写生要注意什么？(学生讨论)

师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物？(学生讨论)

师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对

象

3、写生步骤：

(1)用取景框构图

(2)在画纸上定好写生对象位置(高和宽)

(3)按从前到后的顺序描绘

(4)仔细描绘，做到统一有序

四、学生作业：完成一幅静物写生

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：

工、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己

仔细观察生活的能力。

2、讲一个科学家认真观察生活的故事。

课题：第六课喜怒哀乐

课时：2课时

课堂类型：造型表现

教学目标：

工、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。

2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造

力。

教学重难点：

1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。

2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）激情导入，体验色彩

1、创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）

2、体验色彩情感性。

⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心

情的色彩。

⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺

不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）

⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。

⑷出示课题。（喜怒哀乐）

（二）观察表情，感受特征

1、做游戏，展示不同的表情。

2、请学生根据不同的表情进行成语交流。

（三）引导延伸，丰富内涵

T、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。

2、讨论人类与大自然的人文关系。

三、学生操作，教师辅导

作业要求：

⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。

⑵展开丰富想象,根据作品创意表现不同的表情,并配以相应的色彩。

⑶题目自拟。

四、作业展评

五、课堂小结：

六、课后拓展：

1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物

头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情

差异。

2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。

课题：第七课夸张的脸

课时：1课时

课堂类型：造型表现

教学目标：

1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱

中人物脸谱的变化特点。

2、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱

表现的特点，设计出有新意的人物形象。

教学重难点：

1、指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品

2、学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

(-)导入

(二)新授

揭题：夸张的脸

工、欣赏课本中的范例：

(1)《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，

脖子上挂的圈圈“淹没”了下颗，很好的体现了非洲某部落的形态。

(2)《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都

超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的“招风耳”更夸张的形

状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三

星堆文化提供了历史证据。

(3)《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛

异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示

天王的尊严与不可侵犯。

2、欣赏一些漫画人物头像作品，让学生深入了解夸张。

3、请几位同学做模特，对他们的某些特征进行夸张变形练习。

游戏：做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。

观察五官特征。

方法：观察一分小组讨论各种表情的五官特征---交流评价一一欣赏

图片

4、提出作业要求：要求创作，画面构图安排得当；能概括表现人物

表情；三、作业：表现一幅奇特的形象。表现形式可以画，可以拼

贴，可以拼贴和画相结合。

四、学生作业，教师辅导。

五、作业展评：

六、课后拓展：

1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。

2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。

课题：第八课十二生肖

课时：2课时

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：

工、通过教学，掌握用纸造型的方法，能生动地粘贴生肖图。了解十

二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱，培养学生爱美的情操和

创造美的能力。

2、培养学生发现问题，解决问题的能力。

3、从粘贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。

教学重难点：

工、用纸条粘贴的造型方法，制作出自己喜爱的或自己的生肖造型。

2、掌握纸条造型的技巧，粘贴平整牢固，图形不变。

教具学具：彩纸、彩泥、手工工具

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：

用谜语引入课题。

”一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。”

你猜这是什么？

学生猜出谜底后出示课题（既谜底）“十二生肖

（二）新授

1、十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。（学生

交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由

吧！（学生讨论）

2、学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。

十二生肖从大到小的顺序是“鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、

鸡、狗、猪”

3、剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他

们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的

更长，才能使动物的形象栩栩如生……威风的虎，勤勉的牛，温和

的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与众不同吗？

三、学生作业，教师指导：可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖

四、展示学生作品。

五、拓展延伸

1、欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖

邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十

二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主

义情感。

2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖和出生年代，用拼贴

彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们，以示对长辈的关心。

课题：第九课学画山水画

课时：2课时

课堂类型：造型表现

教学目标：

1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现

特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民

族文化的热爱。

2、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技

法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家

乡的各种自然景色。

教学重难点：

1、了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然

景色。

2、水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图

教具学具：中国画绘画工具

教学过程：

第一课时

一、组织教学

二、讲授新课：

1、欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及

发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。

引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

2、揭题：学画山水画

、新投

山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称.‘山水,描

写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作

为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北

宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青

绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置

和表达意境。

引导学生观察课本画面，思考：

A造型特点B技巧运用C表现手法D感受E如何表现F绘画步

骤

4、山水画作品欣赏。

《游春图》展子虔

这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在

**关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一

般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历

来被评论家视为“开青山绿水之源”的重要作品，在山水画发展史上

具有奠基的意义。

5、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大

胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

6、讲授示范表现山水画技法

A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。

讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大

的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的

线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高

度发展的体现。

(1)披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落

笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、

或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无

变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔

不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦,

再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多

用来画我国南方的山水。

(2)斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋

落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑,

用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴

阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩

山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

(3)点苔：中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或“介"

字、“个“字，或“梅花“、“鼠足“，或“破笔”等形状的点，有浓淡变

化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔解杂

草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限,

或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，

点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。

7、画山石一般可分为四个阶段：

(1)勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。

(2)皴。用墨皴出山石的脉络纹理。

(3)染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。

(4)点。最后着色点苔。

点：用毛笔作出直、横、圆、尖或“破笔“或”介“字、“个“字等形状

的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔解杂草，以及峰峦

上的远树等，在身水画中应用较广。

染：或称“渲染”用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次,

加强艺术效果。

三、学生练习，教师辅导

第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。课题：第十课

风的魅力

课时：2课时

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：

1、引导学生认识风能。

2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。

3、通过制作，培养学生的探究能力和动手能力。

教学重难点：

1、利用风能，制作风能玩具。

2、如何将风能的运用和纸玩具完美结合。

教具学具：竹条，薄纸、绘画工具

教学过程：

一、组织教学：检查学用品的准备情况，稳定学生的情绪。

二、讲授新课：

工、引导学生说说什么是风？什么是风能？举例说明。

2、引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。（风

能发电，风车的利课题：第十一课微观世界

课时：1课时

课堂类型：造型表现

教学目标：

工、通过对微观世界的认识、了解，引导学生从不同角度来省视、探

究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。

2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世

界画面，体验观察与绘画的乐趣。

3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。

教学重难点：

1、微观事物的细致观察与表现。

2、微观世界的表现。

教具学具：显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引导阶段

1、多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种

植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外

在的形状、颜色和质感

2、欣赏与比较的几种方法

由远到近的观察对比方法：

A、海星外在的整体形状是多角形刺状。

B、局部观察时面部凹凸有致。

C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆

点。

剖面观察法：

A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨

迹不同，形成两种截然不同的图象

B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。

横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。

（二）发展、表现阶段

A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态

势。

B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。

C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得

色彩能传递人们的思想感情。

D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角

度进行塑造，使其更具艺术性。

三、布置课堂作业

根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。

四、学生作业，教师辅导

五、作品展示与评价

工、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动

2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？

3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？

六、教学廷伸与拓展

通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方

法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。

课题：第十二课会亮的玩具

课时：3课时

课堂类型：设计应用

教学目标：

1、引导学生了解用电发光的原理。

2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。

3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。

教学重难点：

工、进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结

合灯泡发光原理的电路知识制作''会亮的玩具”的设计图和实物模

型。

2、如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出

会亮的玩具。

教具学具：制作发光的材料及玩具外观的废旧材料

教学过程：

第T课时

（电路、光源制作阶段）

一、组织教学：

二、讲授新课：

1＞激趣导入

同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节

干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知

道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试,

也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）

备注:结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好,

另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电

池的正极，小灯泡即会发亮。

2、新授：

a）引导阶段

同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路

图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理

呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作

原理）

同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用

小组合作的方式，为接下来将要制作的“会亮的玩具“做好内芯。（小

组合作操作，教师巡回指导）

b）发展阶段

现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具

吗？当然不能。要知道我们要“发明”的可是会亮的“玩具”啊！而且

制作光源难道只有通过制作“内芯”这种方法吗？（启发学生充分发

挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上,

进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）

三、学生制作，教师辅导

四、课堂小结

同学们，我们这节课完成了“会亮的玩具”的光源制作，下一节我们

将在现有''光源”的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更

多的材料，结合“光源”，设计出有创意的科学小玩具。

第2课时

（设计构思，设计稿制作阶段）

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入新课

回顾上一节课的“光源”制作知识

2、发展阶段

（1）现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出

设计方案。

（2）结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。

小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材

料分析等）

（备注：参考方案，见学生用书图例）

三、学生制作，教师巡回指导。

四、作品展示

学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优

点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。

五、课堂小结

同学们，我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的“会亮

的玩具”已初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，

请同学们准备好相应的工具、材料。

第3课时

（模型组装阶段）

一、组织教学：

二、讲授新课：

工、导入新课

同学们，我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，”设

计稿”在整个制作过程中发挥了什么作用呢？

（备注：在现代设计中，设计稿是设计方案的书面体现，它结合了图

象、文字，包含了构思、原理、材料分析等，是整个设计环节中相当

重要、不可缺少的一步；也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。）

2、发展阶段

（1）教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。

（2）现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制

作好的“光源“部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出

一个与众不同发亮的玩具。

三、学生制作，教师巡回指导，答疑解惑。

四、作品展示

学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老

师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。

五、课堂小结

同学们，通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完

整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现

代发明给我们带来的便利;然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代,

我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端,

走向世界！

课题：第十三课电脑美术

课时：1课时

课堂类型：造型表现

教学目标：

1、Windows画图板中各种工具的综合使用。

2、“复制、粘贴”命令和对称图案的关系。

3、试用Windows画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图

案，并发展成多样对称图案。

4、用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣

的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。

教学重难点：

1、学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。

2、多样工具表现多种样式的图案。

教具学具：电脑

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、演示导入：运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学

生学习电脑绘画的兴趣。

2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图

案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。

3、探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。

师归纳小结，引出“复制、粘贴”命令。

4、熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的使用，因为它是

windows画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反

复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。

5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的“复制、粘贴”

选项，图像菜单下“旋转、反转“拉伸、扭曲”选项。

6、制作对称图案：

(1)用铅笔工具设计图案的一半。

(2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。

(3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。

(4)用选择工具选中画好的半个图案，在编辑菜单下执行“复制、粘

贴“命令，在图像菜单