后现代设计剖析

后现代设计剖析

一.后现代设计的消失及其进展设计中的后现代概念首先消失于建筑设计领域。美国建筑家、理论家罗伯特·文图里（RobertVenturi）最早明确提出了反现代主义的设计思想。他于1966年出版的《建筑的简单性与冲突性》（ComplexityandContradictioninArchitecture）一书，堪称一本反对国际主义风格和现代主义思想的宣言。在书中，他首先确定了现代主义是对人类文明进程的宏大奉献，同时他又提消失代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，国际主义丑陋、平凡、千篇一律的风格已经限制了设计师才能的发挥并导致了观赏趣味的单调乏味。他信任，现代主义已经过时了，现代主义大师们所制造的辉煌变革已成为新的桎梏，文图里虽然没有清晰地提出后现代主义设计的法则，但他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出来的深厚兴趣，引导了后现代设计的进展方向。1972年，文图里出版的另一本著作《向拉斯维加斯学习》（LearningfromLasVegas）对含混的风格表现出更为明晰的偏好。可以说，文图里提出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。文图里之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯（CharlesJencks）为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要奉献。他把1972年7月15日下午3点32分美国圣露易市炸毁由闻名的日本现代4主义建筑设计师山崎实设计的典型的现代主义住宅区，作为现代主义建筑设计的死亡时刻。他也是最早在建筑和设计上提出后现代主义概念的人物，他出版了一系列的后现代主义建筑理论著作，如《后现代主义》（PostModernism）、《今日建筑》（ArchitectureToday）、《后现代主义建筑语言》（TheLanguageofPost-modernArchitecture）等。詹克斯详尽地列举和分析了一切建筑新潮，并把它们归于后现代主义范畴，使后现代主义一词开头广为流传。60年端于建筑设计的反现代主义设计思想，在70年月的建筑实践中突出地表达了出来。1977年，文图里和他的夫人丹尼斯·斯科特·布朗（DeniseScottBrown）为美国以冒险著称的最正确产品公司设计了大路边的商店：在夸大的低矮的直线条的门檐上面，是一堵装饰着巨大的艳丽花饰的墙面，其触目的视觉效果是对60年月POP风格的直接引用。查尔斯·穆尔（CharlesMoore1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型表达。于1975年-1980年建成的此广场表现出设计师对罗马-地中海历史风格的偏爱。这一设计也是穆尔与精通当地文化的建筑师亲密合作的结果。此广场在设计中既考虑到了当地居民的审美趣味和生活方式，又考虑了与四周环境的协调。广场在设计中汲取了四周一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆。穆尔还直接把意大利的地图搬到了广场设计中，从圆心喷泉中涌出的水，从象征着阿尔卑斯山脉的高处瀑布般地流淌下来，两旁则是五种典型的古典柱式。穆尔这一把古典风格和奇妙想象集于一体的设计，成为后现代主义设计的经典作品。到了70年月末和80年月初，后现代主义建筑已开头渐渐被消费者所承受，并赢得了一些闻名托付人的信任。1980年，美国被称为最具有创新精神的建筑师迈克尔·格雷夫斯（MichaelGraves1934年-）两次击败纯现代主义建筑师，承受了俄勒冈州的公益效劳大厦（PublicServicesBuilding）的设计工程。1980年-1982年完成的这座大厦，象是孩子用积木搭成的建筑，立方体的造型表达出古典的单纯，格子状的小窗与建筑物的浩大规模形成了剧烈的比照，并使建筑富有一种夸大的膨胀感。中间竖条和横条的大窗又把建筑物分开，一对巨大的褐红色壁柱与两边小窗的白色墙面形成对比，为感觉虚幻的建筑物起到了强有力的支撑作用的视觉效果。这一在古典模式下的变形和自由创作的杰作，成为一幢囊括人类过去的尊严与现在的活力的真正意义上的公共建筑。1978年-1983年在纽约的美国电报电话公司（ATT）纽约总部大厦，是后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。此建筑由二十世纪享有盛名的建筑大师菲利普·约翰逊（PhilipJohnson1906年-）和伯奇（Burgee）设计，是使用了混合的建筑语言的折中主义作品。这一摩天大楼整体造型类似一高脚柜，楼体由高高的楼脚支撑起来，并采纳了古典的建筑语言--拱，借用了15世纪意大利文艺复兴教堂的形式。这样，约翰逊把古典风格搬进了现代高层建筑，把巴罗克时代的堂皇与现代商业化的POP风格融为一体，是使用前人作品的不朽性和象征意义的奇妙之作。这一系列的后现代主义建筑的耸立使后现代主义理论得到了极好的阐释。建筑领域的后现代主义设计，带动了其它设计领域的后现代设计运动。在经受了一些激进的设计团体的探究和实践后，70年月后期开头酝酿着后现代设计顶峰的到来。1976年在意大利米兰成立了一个名为“阿卡米亚“（Alchymia）的工作室，此工作室为设计师们供应了一个展现他们的设计制作样品的空间，这些样品是他们脱离了工业设计的束缚后自由发挥设计才华的设计品。“阿卡米亚“工作室的设计师埃托·索特萨斯1980年离开了“阿卡米亚“的工作室，而后于1980年底至1981年初成立了“孟菲斯“（Memphis）小组。成为80年月最引人注目的后现代设计活动，使这一酝酿已久的设计运动到达了高潮。该组织从未系统地阐述过任何设计思想或设计方法，他们只是用他们的设计作品来展现他们与现代主义设计迥异的设计方式。他们的设计主要是打破功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆甚至有些粗暴地使用艳丽的颜色，呈现出与国际主义、功能主义完全不同的设计新观念。1981年9月，“孟菲斯“组织在米兰进行了首次展览会，那些颜色亮丽、掩盖着美丽的塑料薄片或装饰着五光十色灯泡的轻松活泼、乐观开心、稀奇奇怪的物品引起了人们深厚的兴趣。观众对这些与传统设计截然不同的家具等物品表现出了极大的热忱。索特萨斯是“孟菲斯“的发起人之一，虽然他很快就离开了此组织，但他的设计给人留下了很多思索。他的代表作是看起来有些奇形怪状的书架，使用了塑料贴面，颜色艳丽，极象一个抽象的雕塑作品，其拼贴组合的造型几乎没有供应可以放置的空间。毫无疑义，它不具备书架的功能。他还设计了很多用途不明、含义模糊的物品。他远离现代主义设计原则的设计品，让人完全没有心理预备，至今仍旧是设计界争辩的话题。“孟菲斯“其他成员的设计也展现出与现代主义设计完全不一样的新的思维方式，如汉斯·霍雷因设计的桌子，桌面的木头锯成五个凹凸不同的平面，其减弱的功能性使其很难与传统的桌子概念相吻合。彼特·肖尔的家具设计更富有制造性，他设计的桌子桌面是一块锋利的三角形木板，下面由几何形的木块支撑，颜色则采纳极为明丽的黄和绿色。彼特·肖尔的设计天才还表现在一系列的茶壶设计上，他那些或圆柱体，或三角立方体，或不规章立方体的设计品涂上艳丽的颜色后类似儿童的积木玩具，已离茶壶的功能相去甚远。马特奥·顿的系列轻松开心的名为“裸鸟“的茶壶设计，类似动物的造型极具趣味性和幽默感。“孟菲斯“的笔下是一个多彩的世界，如乔治·J·苏顿1983年设计的城市效果图，就是由一些外形不一、颜色光明、类似积木块搭成的房屋所组成。“孟菲斯“设计运动是80年月世界设计界最引人注目的大事，他们在各国所进行的展览又把他们的设计新观念播散到世界各地。他们的设计不仅为理论家供应了反思现代主义设计的话题，也激发了设计师制造的灵感。自孟菲斯以来，虽然没有消失具有影响的激进设计团体和组织，后现代设计活动也因其不具备有用性而缺乏生存根底渐渐式微，但新奇独特的设计品却不断产生，其反现代主义设计的特征也极为明显，这些设计品慢慢被人们所承受。后现代的设计观念和美学原则已渐渐深入到设计者和消费者的头脑之中。二.后现代设计的质疑后现代设计以其亮丽的颜色和轰动的展现效果一时成为传播媒介的热点。但后现代设计并没有转变现代主义设计实质性的东西，它只是在现代主义设计上做一些外表文章，或者是为现代主义设计做一些修正工作。现代主义设计是建立在民主主义思想和工业化大生产及满意广阔人民生活需要的根底之上的，它的产生和进展都顺应了时代的潮流，其坚实的思想根底是不会由于一些明丽的颜色和异乎寻常的构思就可以动摇的。在满意生活需要的大前提下，当代设计的主流仍旧是讲究功能的现代主义设计，而且，设计作为一种有用艺术，其功能性的要求将成为恒久的标准。现代主义设计强调的标准化、系统性对于因日益兴旺的交通和通讯而变得越来越小的地球来说是一种极为有用的设计方法，在全球经济一体化的今日，它可以为不同国家、操不同语言的人们供应便利。标准化的标志、标牌设计甚至可以成为一种世界语言，为人们带来便利。相对于现代主义设计坚实的思想根底和理性化的特点来说，具有剧烈感性颜色的后现代主义设计是极为脆弱的，它对现代主义设计的挑战根本上只是停留在风格和形式方面，并没有涉及现代主义设计思想的核心。后现代主义设计关注的只是设计的形式内容，探求在制造性的无序中存在的纯净性和浪漫性，被理解为一种文化上的“放任主义“（Laisserfaire）心情，因此，在经过了一阵声色相映的辉煌后就式微了。后现代主义在设计进展的历史长河中，或许仅是一朵浪花，在阳光下反射出夺目的光芒，但立刻就汇入到河流中去了。产品设计与时代背景严密相连，无论其构造、造型，还是颜色、装饰都会深深打下时代的烙印，反之，设计品也会帮忙我们理解这个时代，理解这个时代人们的愿望、抱负、幻想以及绝望和隐蔽于内心深处的盼望和憧憬。设计已不仅是技术标准和功能需要，它还表达了一个社会的哲学思想、意识形态和简单的文化现象，它以物质的方式来表现人类文明的进步。后现代设计说明人们已对现代主义的进展前景产生了疑心，世纪末普遍的怀旧心情及在新的文化背景下产生的简单情感替代了纯粹的功能性的审美需求。另一方面，高科技的进展用电话代替了人与人的直接交往；软磁盘代替了阅读书籍的乐趣；更为逼真的CD唱片代替了现场的音乐享受；电视扩展了我们的视觉和知觉；形形色色的广告左右了我们的推断力，今日我们已生活在一个符号和形象的软件时代。象征性生产已**一切其他商品生产形式，给客体对象附加的符号学价值比客体对象本身更有意义，个人被符号、外表和空间的费解的洪流所沉没。在这样一个因信息传播而缩小的空间里，全部对于现代的进步信仰、理智和人类意识力量都已失落。弗洛依德心理学说明我们由我们无法掌握的无意识?quot;隐蔽的冰山“所统治，语言学家也示意我们被语言所制造而非它的制造者。人们对于类似肯定真理的信仰已表示质疑，或者说我们本身即被构成并不断受一系列的标志、象征和隐喻的影响。现在人们完全可以重新设计依据人们的共性需要和观赏的不同物品。从另一方面来说，这意味着社会由形变进入一个精神裂变的状况。这一由群众传媒所操作的时代特点，被法国哲学家让·博德雷南德（JeanBaudrillard）制造了一个词“传播的恍惚“（ecstasyofcommunication）来表达，意思是我们在一个贴着酒神祭祀标签的四周即迷失了，尽管狂饮烂醉的祭祀活动并未开头，与此相联系的只是外表而不是本质。流行风格、CI设计和广告公司的积极活动左右了我们。后现代主义者企图摆脱在日益技术化和商品化的社会进展中人的异化命运，他们渴望在被符号沉没的世界中追求对人性的更大自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满意，因此，他们把对于一种新型的生活方式的追求表达在后现代主义的设计之中。但后现代主义者们并没有在不断的运动和变化中，发觉他们期盼用以代表当代文化和生活的主要特征的新东西。作为一种风格和一种表达意义的后现代主义已经受到了众多的批判，尤其是那些全部或局部还照旧怀着信仰现代主义目的的人。很多人认为，后现代主义者保存了现代运动中无克制的先锋性，导致绘画无人能懂、书籍无人能理解、建筑不忍目睹、产品功能模糊不清及缺乏感官感染力。后现代主义的建筑是不同风格和不同时期的历史主义和折中主义混合组成的“样品“。也有人认为，大量的后现代主义文化现象仅仅是“颓废的“现代主义，其五光十色的外表只是一些乌托邦的梦想。但后现代主义设计所造成的声势和对现代设计提出的挑战也不行无视，我们并不能由于书架不能放书，椅子不能坐就不理睬它们的客观存在，而消费者对它们表现出来热忱，也值得设计师和设计理论家思索。无论后现代主义设计如何无视产品的功能和蓄意的使用材料和颜色，后现代主义设计都极大地丰富了当代设计的语汇，很多在它们刚消失时让人不行思议的表现手法，现在已经被一些设计师使用在他们的设计之中，而且收到了消费者的欢送。如“孟菲斯“成员迈克尔(德(路克所画的“Hi-Fi“音响设计的草图，采纳了类似儿童玩具的造型，粗大的按钮暴露在外，并涂上艳丽的颜色，这一设计构思被日“索尼“（Sony）电器公司直接引用，他们1988年生产的“ROBO“儿童收录机就采纳了醒目的黑、红、黄、绿颜色，完全借用了迈克尔(德(路克的造型，投放市场后，受到了年轻消费者的极大欢送，获得了胜利。可见，在后现代主义设计恶作剧的外表下，还是隐蔽着市场潜能的，它为设计师开启了新的设计思路。在后现代主义设计思潮的干预下，设计已成为与传统、历史、文化和自然及意识形态相联系的简单文化现象。三.后现代设计对我国设计进展的实际意义我国是一个工业化进程缓慢的进展中国家，当后现代主义设计之风在欧、美大陆愈演愈烈时，我国的现代主义设计才刚刚起步，经济的进展目标被明确地指定为“现代化“，但这并不能说明我们就不需要讨论后现代主义，或后现代主义对我国设计没有用，不符合中国国情。随着通讯和交通的进展，地球正变得越来越小，思想观念的传播正越来越快，很多设计师看到了后现代主义的设计也承受了后现代主义的设计思想，怎样对待这一设计思潮已成为一个极为迫切的问题，假如盲目跟着潮流走或对之不予理睬，都会造成对设计的误导。现代主义设计思想是建立在民主主义的思想根底之上的，其宗旨是要满意绝大多数人日常生活的需要，我国是一个人口众多的国家，经济进展也还很落后，满意人民生活需要正是我国社会主义建立的主要目标，所以，现代主义设计思想在我国是有群众根底的。现代主义设计强调物品的功能性，强调标准化和大批量生产，这对于工业化程度还很低的我国国情来说具有不行取代的有用性。国际主义风格的建筑采纳低廉的工业建筑材料，强调合理的功能布局，能够满意大多数人的住房要求，对于我们这样一个人口众多的缺房大国来说，国际主义风格的现代主义建筑还将长期的存在。后现代主义设计在很大程度上来讲是对现代主义的修正，是针对现代主义设计所存在的弱点而产生的，它在现代主义设计中看到的问题对我们有警示作用。我国的设计进展落后于兴旺国家，但我们可以从他们进展中吸取阅历和教训，承受他们的特长，避开他们的短处。这样，我们的设计就会在一条正确的道路上进展进步。象现代主义设计一味追求功能，无视人情；一味追求简洁，缺乏装饰；一味追求创新，无视传统；一味追求统一，无视多样性等，这都是我们在设计进展中需要避开的。后现代主义是后工业的产物，我国工业进展的目标虽然是现代化，但以电子、微电子产品为特征的后工业在我国依旧进展很快，高科技的进展在某些领域已到达世界先进水平，可以说我国正处在工业与后工业并行进展时期，因此，以后工业为背景的后现代主义设计在我国还是有进展条件的。但我们并不能由于我国有后现代主义进展的可能性就跟随欧美兴旺国家盲目的走后现代主义设计道路。我们要了解后现代主义设计的形式，更要理解其形式背后简单的社会现象，客观的对待后现代主义设计，否则只会产生一些不符合国情和人们审美观赏的怪物，如北京街头消失的“戴帽子“的所谓的后现代主义建筑。在后现代主义的思想中，现代主义设计的主要弊端是用同一种方式对待不同地方和不同的人，从而无视了民族特点和地方特色。后现代主义者宣扬文化多元论及其差异性、开放性与变异性，强调设计的共性和民族特征是后现代主义思想的一局部，而在后现代主义设计中又表现出古典的回归。我国的设计刚刚起步，今后的进展方向和进展思路都是值得设计者和设计理论讨论者思索的问题。我国是一个具有悠久传统历史的文明古国，几千年的工艺美术历史为我们留下了很多珍贵的遗产，中国传统工艺的造型、装饰都是我们在设计制造时灵感的源泉，丰富的民间工艺品也为我们的设计供应了可资借鉴的资料。我国有丰富的传统资料可以利用，民间和少数民族的传统手工艺品，如剪纸、蜡染、刺绣等装饰图案完全可以为我们的现代设计增光添彩。在继承民族遗产方面，我们的前辈设计师已经做出了胜利的尝试。如中心工艺美术学院的教授常沙娜、奚小彭、张绮曼、袁杰英等，他们为人民大会堂等做的设计都表达出剧烈的民族风格。只要我们在设计中留意从传统中汲取养分，就能设计出具有我们民族特色的设计品来，在将来的世界设计领域中独具中华民族的风采，成为有特色的将来设计大国。国际主义风格的设计被认为是降低美感、破坏人类完善的自然生态环境的帮凶，它用简洁机械的方式，把原来传统、自然合为一体的都市环境变成了玻璃幕墙和钢筋混凝土的森林，人工都市普及世界，形式雷同的玻璃盒子使城市完全失去了共性，并造成了不行挽回的环境污染。在反对工业文明的后现代主义思潮的大背景下，全球消失了爱护自然、爱护环境的呼声，这一呼声尤其针对现代工业进展中的资源铺张、环境污染而来，设计在此扮演了重要的角色。早在70年月，美国闻名设计师、评论家维克多·佩帕里克（VictorPapank）就在他的著作《为现实生活的设计》（Designforreallife）一书中指出“有一些职业比工业设计更危急，但不多“。在此思潮影响下，全球涌现出“绿色设计“（greendesign）的浪潮，“组合设计“、“循环设计“是绿色设计思想的实现。在兴旺国家，设计已成为产品设计师、政府官员、银行、工程师和环境爱护专家共同参入的一件事，这一点尤其值得我们在设计中借鉴。我国的工业进展已经暴露出环境恶化、资源铺张等极为严峻的迹象，乡镇企业进展过程中导致的环境污染问题已极为严峻，“白色垃圾“已成为严峻隐患，我国每年都需拿出巨额资金来治理受污染的环境。假如能够借鉴兴旺国家对工业文明进展的反思，我们就