美术学教学大纲

目录

中国美术史1

西方美术史3

透视7

解剖10

书法与篆刻12

素描静物、头像15

素描肖像17

色彩静物、头像19

色彩肖像21

国画I-线描造型23

国画H-工笔花鸟临摹25

国画HI-写意花鸟临摹27

图案设计29

字体设计31

平面构成33

色彩构成35

立体构成37

电脑设计ICorelDraw39

电脑设计IIPhotoshop41

风景写生43

专业见习45

毕业论文47

毕业创作49

素描造型与材料51

素描造型人体53

材料技法55

组食人像57

油画人体59

油画肖像61

雕塑63

风景技法65

静物技法67

肖像技法69

线描人物71

工笔花鸟创作73

工笔人物创作75

写意花鸟77

写意山水临摹79

写意山水创作82

写意人物84

材料技法86

装饰设计88

编排设计91

室内设计93

书装设计96

包装设计98

标志与图形设计100

VI设计103

陶艺基础105

陶艺设计107

餐饮空间设计109

家县设计111

油典113

版画115

雕塑117

摄影基础119

广告摄影121

广告招贴设计123

书法与篆刻125

室内设计127

标志设计130

书装设计132

动画基础135

专业英语140

《中国美术史》教学大纲

修订单位：韩山师范学院美术系

执笔人：吴文轩

一、课程基本信息

1.课程中文名称：中国美术史

2.课程英文名称：AHISTORYOFCHINESEART

3.课程类别：专业必修课（理论课）

4.适用专业：美术学（师范）专业本科

5.总学时:36学时

6.总学分：2学分

二、实践教学目标

《中国美术史》是美术学专业的一门重要专业理论课程。本课程的教学目标

是通过系统的学习使学生较全面的掌握中国美术史各时期的美术流派、美术现

象、画家及代表作等基础知识，使学生了解中华民族优秀的美术传统和光辉成就,

提高学生的鉴赏能力、审美判断能力和艺术分析能力，提高学生自身的美术素养。

三、实践内容与要求

理论（学时）实践（学时）

章节内容小计

第一章中国美术的源流一原始社会美术

概述

22

原始社会时期的石骨玉器

原始社会时期的制陶工艺

原始社会时期岩画

第二章青铜的光辉一夏商周美术

概述

22

夏商西周时期建筑、雕刻、工艺

夏商西周时期绘画、书法

ZrA,—•-iV*.

第二早春秋战国美术22

1、概述

2、春秋战国时期建筑、雕刻、工艺

3、春秋战国时期绘画、书法

第四章秦汉美术

概述

秦汉时期建筑、雕刻、工艺

22

秦汉时期绘画

秦汉时期画像石、画像砖

秦汉时期书法

第五章魏晋南北朝美术

概述

魏晋南北朝建筑

魏晋南北朝工艺44

魏晋南北朝石窟艺术

魏晋南北朝绘画

魏晋南北朝书法

第六章隋唐美术

概述

隋唐时期建筑

隋唐时期工艺44

隋唐时期石窟艺术

隋唐时期绘画

隋唐时期书法

第七章五代宋时期美术

概述

五代宋时期建筑、雕刻、工艺

五代宋时期人物画

五代宋时期山水画66

五代宋时期花鸟画

五代宋时期画院画学与绘画史论

苏轼与文人画思潮

五代宋时期书法

第八章元代美术

44

概述

元代时期建筑、雕刻、工艺

元代时期绘画

元代时期绘画的杰出代表一元四家

元代时期“四君子”题材的风行

元代时期喇嘛教艺术

元代时期中外美术交流

元代时期书法

第九章明清时期美术

概述

明清时期建筑、雕刻、工艺

66

明代时期绘画

清代时期绘画

明清时期书法

第十章近代美术

概述

22

海派

岭南画派

中国美术史复习22

合计3636

四、教学文件与教学形式

教材：《中国美术简史》李福顺著一北京：高等教育出版社，2003年版（2004

年重印）。

参考书：1、《中国美术史及作品鉴赏》高师《中国美术史及作品鉴赏》

教材编写组编著.一北京：高等教育出版社，1997年版（2004年重印）。

2、《中国书画美术史纲》樊波著一吉林美术出版社，1998年版。

3、《中国山水通史》陈传席著一江苏美术出版社，1988年版。

4、《美的历程》李泽厚著一文物出版社出版，1997年版。

5、《明清文人画新潮》林木著一上海美术出版社，1997年版。

6、《中国佛教美术源流》范瑞华著一国际文化出版社，1996年版。

教学形式：课堂讲授，作品赏析，作业辅导

五、考核方式及成绩评定

考核方式：平时成绩以每次作业和课堂提问作为考核的主要方式

成绩评定：百分制，以平时成绩和期末考试成绩总平均

《西方美术史》教学大纲

修订单位：韩山师范学院美术系

执笔人：黄碧源

一、课程基本信息

1.课程中文名称：西方美术史

2.课程英文名称：WesternArtHistory

3.课程类别：专业必修课（理论课）

4.适用专业：美术学（师范）专业本科

5.先修课程：中国美术史

6.总学时：36学时

7.总学分：2学分

二、实践教学目标

《外国美术简史》是美术学专业的一门重要专业基础理论课程。本课程的教

学目标是通过系统的学习使学生较全面的掌握外国美术史各时期的美术流派、美

术现象、画家及代表作品等基础知识，使学生了解世界优秀的美术传统和成就，

提高学生的鉴赏能力、审美判断能力和艺术分析能力，提高学生美术理论水平和

美术素养。

三、教学原则和方法

1.从绘画、雕塑、建筑和工艺美术四个方面来讲解外国美术的发展。

2.以历史发展的顺序为提纲，阐述自原始社会到新中国初期中国美术发展

的概况，各个时期的美术现象、美术流派、美术思潮、美术特征及代表画家、代

表作品，遵循系统性、科学性和由浅入深、由简到繁、循序渐进的教学原则。

3.运用大量的美术图片，结合理论讲解，采用多媒体教学手段，达到直观

教学的良好效果。

4.在开新课前重温上节要点，归纳出各个历史阶段的重要的美术现象和美

术特征，以达到温故而知新的学习效果。

四、教学内容和学时分配：（18周，2节/周）

理论实践

章节内容（学时）（学时）小计

第一章原始、古代美术

一、原始美术

二、古代两河流域地区的美术

44

三、古代埃及美术

四、爱琴美术、古代希腊美术

五、古代罗马美术

第二章欧洲中世纪美术

一、早期基督教美术

二、拜占庭美术

44

三、蛮族艺术和加洛林文艺复兴

四、罗马美术

五、哥特式美术

第三章欧洲文艺复兴时期美术

一、意大利文艺复兴时期的美术

二、尼德兰文艺复兴时期的美术

44

三、德国文艺复兴时期的美术

四、西班牙文艺复兴时期的美术

五、法国文艺复兴时期的美术

第四章17、18世纪欧洲美术

一、17、18世纪意大利美术

二、17世纪佛兰德斯美术

44

三、17世纪荷兰美术

四、17、18世纪西班牙美术

五、17、18世纪法国美术

第五章19世纪欧洲及美国美术

一、法国新古典主义美术88

二、法国浪漫主义美术

三、法国批判现实主义美术

四、法国印象主义、新印象主义、后印象

主义美术美术

五、19世纪德国美术

六、19世纪瑞典、丹麦、比利时美术

七、18、19世纪英国美术

九、18、19世纪俄罗斯美术

十、19世纪东欧诸国美术

弟八早20世纪美术

一、西方现代美术44

二、苏联美术

第七章亚洲美术

一、波斯美术

二、印度美术

44

三、东南亚美术

四、日本美术

五、.占代朝鲜美术

第八章非洲、拉丁美洲古代美术

一、非洲黑人美术44

二、拉丁美洲古代美术

合计3636

五、教材及参考书：

教材：《外国美术史纲要》陈洛加著西南师范大学出版社

参考书：

1.《外国美术简史》中央美术学院外国美术史教研室著高等教育出版社

（京）

2.《大英博物馆全书》

《透视》教学大纲

修订单位：韩山师范学院美术系

执笔人：张运伟

一、课程基本信息

1.课程中文名称：透视

2.课程英文名称：PerspectiveCourse

3.课程类别：专业必修课（理论课）

4.适用专业：美术学（师范）专业本科

5.总学时:32学时

6.总学分：2学分

二、教学目的和要求：

教学目的：在于训练学生的绘画基本透视把握能力，在于培养学生的绘画创

作设计（特别是环境设计）中透视的运用。

教学要求：培养学生的美术透视意识，并掌握透视基本理论，使学生毕业后

能胜任中等美术课程教学工作。

三、教学原则和方法：

1.在整个教学过程中，以透视学理论为基础，遵循系统性、科学性和由浅

入深、由简到繁、循序渐进的教学原则。

2.结合绘画和设计中透视构图和透视设计方法，有所侧重地归纳出绘画和

设计中常用的种类，令学生在提高透视理论的同时科学地、条理性地把握透视方

法。

3.坚持每个阶段都布置练习作品，以使学生更具体、深入地认识该课透视

的规律及重点，难点。

4.由于透视课教学时数有限，并且教学内容有多处矛盾。有所选择的筛选

课本中典型的、常见的教学章节进行教学，更有助于学习、消化。

5.要求每位教师严格执行教学计划，并当堂画好示范作品，板书清晰、强

调重点、讲透难点。并在开新课前重温上节要点，以达到温故而知新的学习效果。

四、教学内容和学时分配：（18周，2学时/周）

周数

课程内容教学要求

让学生了解“透视”的形成及分类和透视学的历

史，使其对“透视”有初步的认识结合绘画和设

透视学导论1

计中透视学的运用培养学生的兴趣和学习目的。

透视的基本概念中“透视图让学生了解透视学的基本概念，理解透视专业名

的形成原理与有关概念”词的内涵和作用。要求学生深入理解视点与实际

2

“视域画面、物体与视点关画面的距离和与物体的观察距离“参数“，并意

系识到不同距离的控制所造成的环境设计心理。

透视的基本概念中“近大远了解“近大远小与消失”的透视基本规律，为绘

小与消失、位置的选择与构3图的位置选择及构图提供理论依据。

图”

学习“一点透视”的形成和特点，掌握平行透视

平视一点透视4

图的作法。

学习“成角透视”的形成特点，掌握成角透视图

平视二点透视5

的作法。

同平行透视结合、分析两者的根本联系，让学生

平视原视域倾斜消失6更快更清晰的掌握平视倾斜透视的特点和作用方

法。

可成角透视联系，分析两者的根本联系，由浅及

倾视二、三点消失单视域空

7-8深，先完成对平行俯仰透视的认识和掌握绘图方

间的形成与特点

法，在学习成角俯仰透视、并掌握作用方法。

曲线透视9-10用“方”去解析“圆”，把以上课程的关于“方”

形透视状况延伸到“圆”形透视中，让学生掌握

在''圆"之内，之外的不同透视圆弧作法。

强调人体的对称因素与动作变化对透视原理的服

11-12从关系，强调头部的球体结构用圆形透视的规律

人物透视

理解五官的间距与透视变化，掌握科学的透视方

法和表现手段。

图解分析阴影的形成规律，让学生具体认识难点、

13-14要点，以至掌握作图方法。图解分析反影的形成，

阴影与反影透视

令学生掌握反影的规律和点于水面，镜面的反影

的作图技能。

讲解透视法的相对性和散点透视的涵义，结合国

视觉运动中几种复合视域15-17

画和立体派画家经典作品，让学生认识并掌握散

空间

点透视的规律和创作方法。

复习18

五、教材及参考书

教材：《绘画透视原理与技法》李蜀光著西南师大出版社

《解剖》教学大纲

修订单位：韩山师范学院美术系

执笔人：黄碧源

一、课程基本信息

1.课程中文名称：解剖

2.课程英文名称：Anatomy

3.课程类别：专业必修课（理论课）

4.适用专业：美术学（师范）专业本科

5.总学时:36学时

6.总学分：2学分

二、实践教学目标

《艺用人体解剖学》是美术学专业的一门重要专业技法理论课程。本课程的

教学目标是通过系统的学习使学生较全面的掌握艺用人体解剖学知识，从造型艺

术的需要出发，研究人体骨骼、肌肉、体表形态，应用于艺术创作，提高学生的

鉴赏水平和造型能力、为以后的艺术创作打好基础。

三、实践内容与要求

理论（学时）实践（学时）小计

章节内容

第•章解剖概论

一、人体比例、体型及部位区分

1、人体比例

2、人体的体型分类628

3、人体地解剖的部位区分

二、人体概况

1、人体骨骼

2、人体关节

3、人体肌肉

笫：草头部和躯干

一、头部的结构

1、头部的骨骼和形体结构

2、头部的肌肉

3、五官的结构

5、五官的比例、特征及画法

二、头部的运动和形状类别

1、头部的运动和面部表情

628

2、头部的形状类别

三、躯干的结构

1、躯干的骨骼

2、躯干的肌肉

3、躯干的形体结构

四、躯干的比例与运动

1、躯干的比例、性别和年龄特征

2、躯干运动的基本规律

第三章上肢部

一、上肢的结构

66

二、手部结构

三、上肢的比例和运动

第四章下肢部

一、下肢的结构

66

二、足的结构

三、下肢的比例和运动

第五章：人体的动态

一、人体动态的结构关系

24

二、人体动态分析

三、下肢的比例和运动

艺用人体解剖学附图22

复习44

合计3636

四、教学文件与教学形式

教材：《美术技法理论一一解剖》魏永利殷金山编著.北京：高等

教育出版社，（2005年3月第4次印刷月

参考书：

1、《艺用人体结构》浙江美术学院绘画教材编写组著1997浙江人民出版社

2、《素描》马玉如陈达青主编1980年2月人民美术出版社

3、《素描》刘虹主编2000年2月西南师范大学出版社

教学形式：课堂讲授，写生练习，作业辅导，命题与考试

五、考核方式及成绩评定

考核方式：平时成绩以每次作业和课堂提问作为考核的主要方式

成绩评定：百分制。平时成绩（占30%）期末考试成绩（占70%）之和。

六、其他必要的说明

在教学课时安排上，其中“实践课时”是指学生利用业余时间查阅资料、练

习等自学时间。

《书法与篆刻》教学大纲

修订单位：韩山师范学院美术系

执笔人：张玉金

一、课程基本信息

1.课程中文名称：书法与篆刻

2.课程英文名称：ChinesecalligraphyandSealCarving

3.课程类别：专业必修课

4.适用专业：美术学（师范）专业本科

5.总学时:36学时

6.总学分：2学分

二、课程的性质、任务和作用

书法与篆刻是植根于中国文化沃土而在世界艺术之林独领风骚的艺术形式，

更是热衷于中国文化的文人雅士、以及各阶层的广大民众情有特钟的艺术形式。

其与中国文化，举凡宗教、哲学、艺术、文字、训诂、甚至政治、法律等诸多方

面，均有非常广泛的密切联系。特别是与中国绘画的联系，更可谓舍之则失。因

此，作为学科，其非对于从事艺术研究，创作考古等专业的人士不可稍怠；即使

是对于上述各项的业余学者，亦属不可偏废的学习内容。

文字是中国书法、篆刻创作的根据。因此“文字学”便成为学习书法、篆刻

必修的基本学科。书法、篆刻作为使文字发挥其功能与得以广为流变的重要形式,

必须建立在能够正确地运用文字的基础上，才能使艺术形式趋于完善。所以，通

过教学必须使学生系统地了解中国汉字的产生，以及形态衍变的历史脉络。从而

能够较为准确地运用文字进行创作。

通过教学，使学生全面了解中国书法、篆刻、产生和发展的历史过程，以及

导致风格变化的各种因素，从中寻找可以借鉴的艺术精华，变古开今，拓展书法、

篆刻创作的空间。

通过教学，让学生掌握学习研究书法、篆刻的一般方法，明确书法的基本笔

法与篆刻的基本刀法的名、实由来。

采用临摹与创作相结合的方法，让学生在练习基本技法的同时，掌握创作的

一般程序与基本方法。

三、基本内容及学时分配

理论（学时）实践（学时）

章节内容小计

第•章绪论2

第二章夏、商、周时期的文字与书法22

第三章春秋战国时期的文字、书法、印章22

第四章秦汉时代的文字、书法、印章22

魏晋南北朝时期的文字、书法、印章

第五章22

第六章隋唐时代的书法与篆刻22

第七章宋元时代的书法与篆刻22

第八章明、清代的书法与篆刻24

四、大纲说明

本课程各章的重点与难点

（1）以文字发展史、书法史、篆刻史等史学作为学习书法、篆刻的史学基

础；以书法理论、篆刻理论作为学习书法、篆刻的理论基础，运用历史唯物主义

的哲学方法，分析书法、篆刻衍变的内因与外因，引发学生勤于思考、敢于质疑、

积极主动地研究、探讨的学风。

(2)以临习历代碑、帖、印谱为学习技法的主要途径，引导学生在研究的

基础上，深入探讨技法形成与变革的原因，从而具备分析书法笔法与篆刻刀法的

基本能力，寻求自己能够适应的学习方法与确立自己追求的方向。

(3)文字学是学习书法、篆刻的基础，同时又是摆在初学者面前的一大难

题。因此，应将对文字学的学习与研究贯穿于整个教学的全过程中，为学生奠定

较为坚实的文字学基础。

(4)中国书法，篆刻理论庞杂、往往文论，画论等艺术理论与之孱合，特

别是其中存在禅宗、老庄等许多难以一言定论的“玄学”思想。因此，在教学中，

必须引导学生在掌握基本技法的基础上，广博涉及相关的学术领域，以使其“技”

进乎“道

五、参考书目

1、《说文解字》汉许慎

2、《说文解字注》清段玉裁

3、《中国书法简史》钟明善

4、《篆刻学》邓散木

5、《篆刻述要》王绍尊

6、《中国书法理论史》王镇远

7、《汉字结构及其流变》梁东汉

六、本课程与其它课程的联系

书法、篆刻与文学、哲学、美学都有密切的联系，同时，中国画必须用书法

题款，用篆刻施印，在中国画中必不可少。

《素描静物、头像》教学大纲

修订单位：韩山师范学院美术系

执笔人：刘剑钊

一、课程基本信息

1.课程中文名称：素描I（静物）、素描n（头像）

2.课程英文名称：SketchI（Portrait）SketchII（Physical）

3.课程类别：专业必修课

4.适用专业：美术学（师范）专业本科

5.总学时：120学时

6.总学分：5学分

二、实践教学目标

通过素描静物、头像写生训练，帮助学生建立最基本的造型艺术的观察方法,

以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的认识并熟悉人物头部的解剖结构、

比例关系等。使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系和构图在绘画中的重

要性，学会从整体到局部，再由局部回到整体的作画方法。

三、教学安排与学时分配

章节内容讲授讨论实践作业

第一章柱头、器皿等石膏体组合2101幅对开

不同器皿、果蔬、衬布组合静物31202幅对开

第二章

第三章头骨、石膏像写生31202副对开

石膏胸像（莫里哀、布鲁特斯）2101幅4开

第四章

男青年头像写生31101幅4开

第五章

弟八早女青年头像写生101幅4开

第七章老年（男或女）头像写生31202幅4开

四、教学内容与知识点

1.观察方法：整体观察、比较、由表及里、特征意识、节奏意识

2.表现方法：以线带面、体面式、结构式、光影式

3.写生要素：形与体、体与面、线与面、结构与形体、三大面与五大调子

4.步骤与要点：起稿、塑造形体、边缘线与背景、深入刻画与整体调整

5.静物写生要点：构图、透视、质感与量感、空间

6.石膏像头像写生商要点：头部的解剖结构与比例、头部与肩颈部的关系

五、教学文件与教学形式：

教材：《素描》刘虹编著，西南师范大学出版社

参考书目：《俄罗斯素描解剖教程》（俄）列宾著天津人民美术出版社

《素描基础》孙化一编著上海人民美术出版社

教学形式：讲授、示范与实践相结合

六、考核方式及成绩评定：

本课程实行随堂作业考核，实行百分制。学生按教学要求呈交课堂作业，并

由教研室组织教师和任课教师评分，再由任课教师结合学生平时作业评定课程考

核成绩，交教务员备案。

七、其它必要说明（教学设备及教具模特要求）

由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、

参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。

《素描肖像》教学大纲

修订单位：韩山师学院美术系

执笔人：刘剑钊

一、课程基本信息

1.课程中文名称：素描HI（半身）、素描IV（全身）

2.课程英文名称：SketchIII（bust）GeneralIV（Sketch）

3.课程类别：专业必修课

4.适用专业：美术学（师范）专业本科

5.先修课程：素描静物、素描头像

6.总学时：96学时

7.总学分：4学分

二、实践教学目标

通过人物肖像素描写生练习，强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。

注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范，逐步提高学生对不同形

态对象的准确表现能力。在了解和掌握人物动态结构、解剖结构、比例关系基础

上，能够表现出人物的年龄、职业、性别及精神面貌和性格特征。同时，还要对

造型语言的个性表现进行一定的探索，手法、样式多样化，为今后的艺术教育与

创作作好准备。

三、教学安排与学时分配

章节内容讲授讨论实践作业

第一章男、女性半身像31202幅对开

第二章持道具的半身像31202幅对开

第三章男、女全身肖像31202副对开

第四章有道具环境全身像31201幅对开

四、教学内容与知识点

1.人体的造型比例、解剖结构

2.半身人像的写生要点（a动态把握、b头和手的表现、c衣文的表现、d

方法与技巧）

3.全身人像的写生要点（a整体观察、整体处理b人物动态结构、画面形

体空间与透视空间、黑白灰的把握c表现人物个性感受、用心感受生命、d素

描语言的探索）

五、教学文件与教学形式

教材：《素描》刘虹编著，西南师范大学出版社

参考书目：《俄罗斯素描解剖教程》（俄）列宾著天津人民美术出版社

《素描基础》孙化一编著上海人民美术出版社

教学形式：讲授、示范与实践相结合

六、考核方式及成绩评定

本课程实行随堂作业考核，实行百分制。学生按教学要求呈交课堂作业，并

由教研室组织教师和任课教师评分，再由任课教师结合学生平时作业评定课程考

核成绩，交教务员备案。

七、其它必要说明

男女模特、示范材料

《色彩静物、头像》教学大纲

修订单位：韩山师范学院美术系

执笔人：刘剑钊

一、课程基本信息

1.课程中文名称：色彩I（静物）、色彩n（头像）

2.课程英文名称：ColorI（Physical）ColorII（Portrait）

3.课程类别：专业必修课

4.适用专业：美术学（师范）专业本科

5.先修课程：素描

6.总学时：72学时

7.总学分：4学分

二、实践教学目标

静物和头像色彩写生是色彩学习的重要环节，通过科学的观察和反复研究，

培养色彩感觉，提高色彩表现力，加强色彩修养，通过头像写生，使学生掌握色

彩在头像塑造中的基本规律，掌握运用色彩表现对象个性化的表现方法。

三、教学安排与学时分配

章节内容讲授讨论实践作业

第一章蔬菜/花卉组合4101幅2开

第二章复杂水果组合1101幅2开

第三章器皿组合1101幅2开

第四章男青年头像写生4101幅4开

第五章女青年头像写生1101幅4开

第六章老年（男或女）头像写生1101幅4开

四、教学内容与知识点

1、水粉画的工具性能和表现特点。

2、色彩知识讲授。

①、冷暖

②、明度

③、纯度

④、色相

2、固有色、光源色、环境色

3、色彩静物作画步骤与方法

①起形（用2B铅笔认真起形，造型力求准确）

②铺设大体色彩、明暗深入刻画物象细部

③深入塑造

④整理阶段

4、色彩头像

①、整体的问题（注意大比例、大特征、大明暗关系、大色调、大动态、

大的形体结构、注意小与大、局部与整体的关系，做到胸中有整体，反复体会）

②、深入的塑造表现（要深刻的理解对象形体特征的本质，寻找适合自己

使用的水粉方法，在一定临摹、写生量的积累下，产生自己塑造表现方法的经验。）

5、作画步骤与方法

①构图起稿

②铺大体色

③深入塑造

④调整收拾

五、教学文件与教学形式：

教材及参考书目：

1、《色彩》马一平编著，西南师范大学出版社

2、《水粉画》吴东梁著高等教育出版社

3、《素描、色彩》张歌明编著湖北美术出版社教学形式：

讲授、示范与实践相结合

六、考核方式及成绩评定

本课程实行随堂作业考核，实行百分制。学生按教学要求呈交课堂作业，并

由教研室组织教师和任课教师评分，再由任课教师结合学生平时作业评定课程考

核成绩，交教务员备案。

七、其它必要说明（教学设备及教具模特要求）

由任课教师拟订教具、模特使用计划，并提前报教具室准备。教师应准备教

学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料

《色彩肖像》教学大纲

修订单位：韩山师范学院美术系

执笔人：刘剑钊

一、课程基本信息

1、课程中文名称：色彩ni（半身）、色彩w（全身）

2、课程英文名称:Colorlll（bust）ColorIV（General）

3、课程类别：专业必修课

4、适用专业：美术学（师范）专业本科

5、先修课程：色彩静物、头像

6、总学时：72学时

7、总学分：4学分

二、实践教学目标

水粉人物画是在水粉静物与头像的基础上，更进一步研究水粉画的表现方

法。使学生掌握人物写生的方法步骤，把握人物的动态、比例、形体结构和大的

色彩关系，并注意人物的精神面貌的表现。

三、教学安排与学时分配

章节内容讲授讨论实践作业

第一章男、女性半身像31202幅对开

持道具的半身像2101幅对开

第二章

男、女全身肖像31202副对开

第三章

第四章有道具环境全身像2101幅对开

四、教学内容与知识点

1.人物写生教学内容：（大比例、大特征、大明暗关系、大色调、大动态、

大的形体结构、局部与整体的关系、主体与背景的关系、客观色彩与主观色彩表

现）

2.半身像写生要点：动态的把握、头与手各部位的关系、方法技巧

3.全身像写生要点：动态的把握、各部位体块之间的关系、主体与背景的

关系、艺术的表现方法。

五、教学文件与教学形式

教材：《水粉》马一平编著，西南师范大学出版社

参考书目：《水粉画》吴东梁著高等教育出版社

《素描、色彩》张歌明编著湖北美术出版社教学形式：

讲授、示范与实践相结合

六、考核方式及成绩评定：

本课程实行随堂作业考核，实行百分制。学生按教学要求呈交课堂作业，并

由教研室组织教师和任课教师评分，再由任课教师结合学生平时作业评定课程考

核成绩，交教务员备案。

七、其它必要说明：（教学设备及教具模特要求）

由任课教师拟订道具、模特使用计划，并提前报教具室准备。教师应准备教

学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。

《国画I-线描造型》教学大纲

修订单位：韩山师范学院美术系

执笔人：黄少伟

一、课程基本信息

1.课程中文名称：国画1（线描造型）

2.课程英文名称：ChinesepaintingbasisI（linedrawingstyle）

3.课程类别：专业必修课

4.适用专业：美术学（师范）专业本科

5.先修课程：素描

6.总学时：36学时

7.总学分：2学分

二、实践教学目标

《线描造型》作为美术专业的基础科目，通过运用艺术造型原理以及对艺术

造型规律的把握，研究物象线性造型及艺术表现手法，使学生能够掌握物象的基

木造型并运用线描的方法表现自己对物象的感受，以获得线描造型的基本技能。

三、实践内容与要求

周次

内容要求理论实践小计

讲授线描造型的基本原理及静运用相应的线描

第一周

物线描造型的方法、静物线描造造型方法表现静21012

型训练物

讲授线描造型的一般规律及植运用相应的线描

第二周

物线描造型的方法、植物线描造造型方法表现植21012

型训练物

讲授线描造型的艺术规则及景运用相应的线描

第三周

物线描造型的方法、景物线描造造型方法表现景21012

型训练物

四、教学文件与教学形式

教材：自编

参考书：《中国现代线描精选》（1—3）王林主编江西美术出版社

《中国当代画家线描集》石建国主编中国美术出版社

教学形式：采用理论与实践相结合、集中讲授与具体辅导并行的方式

五、考核方式及成绩评定

考核方式：考查（按质、按量、按时交作业）

成绩评定：百分制（每次作业成绩的平均分）

《国画n-工笔花鸟临摹》教学大纲

修订单位：韩山师范学院美术系

执笔人：孟萌

一、课程基本信息

i.课程中文名称：国画n（工笔花鸟临摹）

2.课程英文名称：ChinesepaintingII（Meticulousbirdsandflowerscopy）

3.课程类别：专业必修课

4.适用专业：美术学（师范）专业本科

5.先修课程：素描、色彩、国画I（线描造型）

6.总学时：48学时

7.总学分：2学分

二、实践教学目标

《工笔花鸟临摹》课程，是学习中国画的专业基础科目。通过对中国历代工笔

花鸟画的临摹学习，使学生了解中国工笔花鸟画的形成和发展，认识历代工笔花

鸟画的艺术成就。对历代画家观察生活、表现生活、构思、构图、造型以及勾勒

着色等表现技法能有较深刻的领会。要求学生了解花卉的物理形态、鸟类的生态

和形态，逐步掌握工笔花鸟画的造型规律与着色技法，同时结合画史、画论研究

工笔花鸟画的时代审美观念和艺术思想。

三、实践内容与要求

理论（学时）实践（学时）

章节内容小计

花鸟画概述

第一章一、主要表现形式22

二、形成风格演变

笔法与表现技法

一、执笔方法

二、基本用笔方法

第二章三、白描用笔方法224

四、线的表现

五、不同质感用不同的笔法

六、用笔要注意的问题

赋色与表现技法

一、中国画颜料

二、工笔花卉对着染的要求

第三章三、工笔花卉常用的儿种表现技法21214

四、工笔花卉着色的形式和步骤

五、工笔花卉的特殊技法

配景

一、配景的基本内容与画法介绍

第四章246

二、配景中要注意的问题

三、昆虫配景

工笔花鸟临摹

一、工笔花鸟临摹方法

第五章246

二、工笔花鸟临摹中注意的问题

三、作品研读与点评

第六章主要画法步骤示范41216

合计143448

四、教学文件与教学形式

教材；《工笔花鸟技法》张伟民编著浙江人民美术出版社2003年

参考书：《中国画》中央美术学院中国画系编著高等教育出版社1993年

《宋人画册》人民美术出版社

《宋人花鸟》文物出版社1979年

《现代工笔画》人民美术出版社2000年

《中国历代名家绘画撷珍》天津人民美术出版社1999年

教学形式：教师讲授、示范，学生实践，教师辅导、点评相结合

五、考核方式及成绩评定

考核方式：学生临摹的作品为考核的主要形式

成绩评定：百分制。临摹作品每幅作业的平均值

六、其它必要的说明

本课程的重点、难点：

重点：艺术处理规律的掌握

难点：线、墨、色的关系以及表现技法。

课程与其它课程的联系

工笔花鸟画是中国画范畴中的重要部分，与色彩学、书法、白描、写意没骨

花鸟画等有着血和肉的关系。

《国画II[-写意花鸟临摹》教学大纲

修订单位：韩山师范学院美术系

执笔人：黄少伟

一、课程基本信息

1.课程中文名称：国画n（写意花鸟临摹）

2.课程英文名称：ChinesepaintingII（Enjoyablebirdsandflowerscopy）

3.课程类别：专业必修课

4.适用专业：美术学（师范）专业本科

5.先修课程：写意花鸟临摹、写意花鸟写生

6.总学时：36学时

7.总学分：2学分

二、实践教学目标

《写意花鸟临摹》作为美术学国画专业的高级学科，按照艺术造型原理、艺

术造型规律并运用艺术造型手段，探索写意花鸟画创作的一般方法，使学生能够

掌握写意花鸟画创作的基本原理，从而学会写意花鸟画创作的基本技能。

三、实践内容与要求

实践

理论总学时

周次内容要求学时